民族傳統技藝專業精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇民族傳統技藝專業，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：民族文化；高職院校；設計類專業；現代學徒制

一、引言

我國是四大文明古國之一，歷史悠久，各民族的傳統文化豐富多彩且涵蓋范圍廣，它是中華民族的重要精神力量。國家始終非常重視民族文化的保護、繼承和弘揚。民族文化是美術作品、手工藝產品和藝術設計作品題材的重要來源，藝術來源于生活，來源于實踐，來源于各族人民勞動中產生的文化。2013 年12 月，國家教育部設立國家藝術基金，以保護、傳承與發展各地特色傳統文化、培養文化傳承人和培養藝術創作人才為目標。據統計，國家設立藝術基金至今，每年參與申報與獲批立項的項目以培養傳承民族文化人才專題為主且呈現逐年上升的趨勢。2018 年，《教育部關于開展中華優秀傳統文化傳承基地建設的通知》中決定支持高校圍繞民間音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、曲藝、傳統手工技藝和傳統體育等傳統文化項目建設傳承基地，同時指出面向全體學生普及與推廣中華優秀傳統文化① 。可見，中國教育部非常注重傳統文化的保護、傳承與發展。高職院校作為培養技能型、復合型人才的搖籃，設計類專業如增設傳承與創新民族技藝的專業，將大大豐富設計專業人才的知識構成，增加實操經驗，提高設計素養，培養設計美感，從而增強設計文化內涵。

二、高職設計類專業傳承與發展民族傳統手工藝文化的優勢

中國民族文化博大精深且種類繁多，以中國民族傳統手工藝文化為例，傳統手技藝有漆、雕、染、繡、刻、瓷、竹、根和織九類，通過這九大技藝制作而成的優秀手工藝產品，不僅沉淀著藝術美，還體現出工匠師傅深厚的美術功底、熟練的技藝、非凡的審美能力和多年的實踐經驗。據網上與實際調查，我國許多藝術類高職院校一直都在堅持致力于創辦、開設與傳統手工藝相關的專業，譬如我國的工藝美術職業學院――上海工藝美術職業學院、湖南工藝美術職業學院和蘇州工藝美術職業技術學院多年來堅持開設傳承與發展民族傳統手工藝等相關專業（表1 ）。他們是中國較早成立的擁有傳統工藝專業的高等職業院校，院校設有省級中國非物質文化遺產保護研究基地和中華優秀傳統文化傳承基地，為國家持續培養了大批優秀的工匠技能型人才。除此之外，各省也相繼響應國家號召和地方需求建設了許多工藝美術職業學院。與此同時，現如今許多具有藝術設計專業的普通高職院校也陸續開設了傳統手工藝相關專業。由此可見，高職院校在傳承中華優秀傳統文化方面具有其自身的優越性和不可替代性。總之，高職院校以培養技能實操型人才為目標，這與大多數高職藝術設計學院或系部相繼開設的手工藝專業人才培養目標具有一致性。所以，高職院校設計類專業在傳承中華民族文化如民間美術和傳統手工技藝方面具有明顯優勢。

三、高職現代學徒制傳承與發展民族傳統手工藝文化的重要性

民族傳統文化與人類的關系如同魚和水一般，不可分割。由于現代機器制造業和傳統手工藝產業的矛盾造成許多民族傳統文化出現了斷層現象，譬如許多民族傳統文化無人問津，傳統工藝傳承人老齡化，甚至部分民族傳統技藝出現青黃不接、后繼無人等現象。（圖1 ）民族文化傳承的途徑有很多，譬如傳承人選擇范圍小卻做到了極致傳承的家族傳承模式，其特點是在家族內部有血緣關系的人員中選擇傳承人，這些人員在幼兒年紀就被當做傳承人來培養，其優點是擁有得天獨厚的學習環境和資源，熟悉一切制作工藝和流程，因為從小耳濡目染受到杰出父輩和長輩的技藝、文化熏陶，嚴苛和精益求精的訓誡，他們憑借日積月累的學習知識和實踐經驗將其家族技藝傳承與發展下去，其缺點是如果傳承人對此文化沒有興趣，傳承人或選擇放棄傳承或另謀他業，其文化就會出現無人繼承或傳承斷層，最后變成銷聲匿跡的結局。另外，除了家族傳承還有傳承人選擇范圍較廣的學徒傳承，其特點是沒有苛刻家族血緣關系的限制，外姓人或者沒有血緣關系的人員只要喜歡和想要學習也可以傳承某種文化或技藝，其優點是文化或技藝的傳承不受種種條件的限制，傳承范圍更廣。總之，不論是家族傳承還是學徒傳承，其傳承的根本還是師傅帶徒弟的模式。可見學徒制從古至今，都是文化、技藝傳承的根本形式。現如今，我國以家庭為單位的家族學徒制雖然存在，但遠不及古時繁盛，民族傳統文化的傳承與發展迫在眉睫。以上種種現象表明，民族傳統文化的傳承與發展需要與時俱進，需要新的傳承模式、傳承方法和手段，現代學徒制便應運而生一解民族文化傳承與發展的燃眉之急。從廣義上說，現代學徒制就是利用現代科學技術手段完成的師傅帶徒弟的學習模式。現代學徒制一般在學校、企業、培訓組織機構、工匠大師工作室等場所進行，但其中具有專門獨立組織運行機構、嚴格的管理體系、人才培養教學體系、成熟的教育教學團隊的高職院校是現代學徒制人才培養模式平穩落地與快速運行的最佳場所，無論從場所、設備、教師資格方面，還是從國家資助及人才培養模式等方面，高職院校都獨具優勢。當然，學校缺乏企業的流水線生產工廠和企業導師的實踐經驗，這些都可以通過合作的形式完美實現。因為與古時學徒制不同，高等職業院校與企業的合作、教師和工匠師傅的聯合，可以形成協作和互補的優勢，將素質教育、專業教育、職業技能培養和技能實踐相結合，將人才培養和企業需求相結合，兩個完美的結合可以有效提高學生的專業技能、實操能力和職業能力。同時，設計類專業學生直接將學到的專業知識和實操技能轉換成創意設計和工藝產品，通過企業和市場加以驗證，不斷總結和提升專業技能，最終得到企業和市場認同，可以說高職現代學徒制設計人才的培養是傳承和發展民族文化的重要途徑。所以，為了傳承和發展民族文化，讓民族傳統文化更好地融入當代社會，高職院校需要和企業、工匠大師強強聯手、與時俱進，為社會培養出優秀的、具有工匠精神的高質量創新設計人才。

四、高職設計類專業人才傳承與發展民族傳統藝術文化的有效途徑

高職院校設計專業有效傳承與發展中國民族傳統藝術文化可通過以下途徑：首先，政府可牽頭扶持具有地方特色的傳統工藝和民間藝術文化，搭建政、校、企合作平臺，深化校企合作，助力傳統工藝的傳承與發展。譬如在校內或企業內建設傳統工藝現代學徒實踐基地，保障學生與企業設計師、工匠大師、行業專家學習和實踐的環境，同時該實踐基地的設立可以有效解決高職設計專業教育與當下市場人才需求脫節、技能與實踐脫節和學生缺乏創新能力等問題。其次，政府和學校鼓勵設計類專業教師進企業和大師工作室鍛煉學習，使教師豐富自身專業知識、改良教學方式和方法，緊跟時展要求。最后，學校需進一步修訂人才培養模式與改革教學內容，推進設計類專業傳承、發展與創新民族傳統藝術文化課程體系建設。同時，學校需要加強學生專業考核制度，培養業精藝專、品學兼優的全方位設計人才。

（一）提高現代學徒制校內外實踐基地教學質量，加強專業傳承、實踐與創新

傳承與發展民族傳統工藝，高職設計專業現代學徒制人才培養模式的運行，需要堅持走傳承、實踐與創新的可持續發展道路。一方面，民族傳統工藝文化只繼承不創新，因循守舊，文化可能會無人問津；只創新不傳承，文化將失去其核心的精神內涵，可能會出現曇花一現的現象，所以，民族傳統工藝文化的傳承與創新密不可分。通過政府扶持、學校主辦、企業配合三者合作共同建立校內校外傳承與創新民族文化現代學徒實踐基地，從政府的扶持、學校人才培養模式的改革、工匠大師和藝術家的加入再到企業的孵化，打造政府、學校、工匠大師、企業四位一體人才培養發展模式，從根本上解決校內校外現代學徒制實踐基地建設和運作中出現的問題，杜絕校內外實踐基地空置和有名無實等現象。另一方面，堅持提高現代學徒制校內外實踐基地教學質量，從理論教學、技藝教學、項目實操實訓、工廠打樣生產再到市場檢驗等一系列過程，都需要教師和學生參與其中且相互配合完成。教師、工匠大師和學生在實訓基地上課作息時間嚴格按照規定時間進行，課后實訓基地對專業學生開放，真正讓學生擁有與教師溝通、交流問題的專業實訓室，提高教學質量。同時，充分利用現代學徒制實踐基地，真正的使教師和工匠大師配合教學，共同發展，使學生學有所專、學有所用、學有所得、學有所感、學有所愛、學有所樂，在學習中體驗學習的快樂和傳統工藝文化與技能的魅力，開拓傳承與創新民族傳統文化的新時代方式。

（二）明確人才培養目標，發展設計專業人才現代學徒制培養模式

深入推進民族文化融入高校，不僅需要各地政府、學校、企業和工匠大師的加入，還需要學校結合地方文化、非遺文化或民間藝術文化傳承人和企業人才需求，明確人才培養目標。首先，政府應該從人力、物力、財力等各方面加大職業教育支持力度，成為民族文化藝術人才培養的堅實后盾。政府搭臺深入推進產教融合、校企合作現代學徒制人才培養模式，將加快高職設計人才傳承與發展民族文化的進程。其次，職業院校應該加大扶持力度培養雙師型、雙能力、雙素質、雙證書和雙職稱教師，因為教師不能僅僅依靠原有的知識積累和固定不變的教學方式去教學，應該與時俱進，順應時代的發展，主動接受和學習新的教學模式和方法，不斷補充自己的專業知識和實踐能力。同時，學校、教師和學生一樣，需緊跟時代的發展，學校需全方位建設一批高水平、高素質、創新型、專業化的教師團隊，形成高效、團結、協同、合作、鼎新的教學組織。最后，企業需要加大校企合作廣度與深度，學校針對設計專業制定的人才培養目標需要積極吸納行業和企業人才招聘標準作為主要參考點和依據。另外，企業導師和工匠大師需要和高校教師相互交流教學經驗、教學技能、教學方法等，建立高素質的校企教師教學團隊。

（三）改革教學內容，拓展與創新專業技能

改革教學內容，拓展與創新專業技能。一方面，合理增設民族傳統藝術文化專業基礎課程、核心實踐課和選修課程，實現三者的互補與支撐、協調與發展；同時，在進行民族藝術文化教學時，需要著重培養學生對專業的真熱愛、真學習、真討論、真思考、真實踐和真創新的自主學習模式。另一方面，2014 年至今，國家大力推動“雙創”理念，民族傳統文化的創新也是設計專業人才的新時代使命與責任。拓展與創新專業技能，可以從教學模式、教學內容、教學方法、教材和考核方式等方面進行全方位改革。譬如，一從教學模式方面看，可以從固有的線下教學、固定的教室教學轉變為線上教學或在企業、實訓基地、田野等場地學習。二從教學內容方面看，應該設置一些注重與產業需求對接、注重與職業技能對接和注重與生產過程對接的課程② 。三從教學方法方面看，可以運用項目驅動法和競賽驅動法，將任務和工作帶入課堂，使學生告別安逸的學習環境，營造適當緊張的學習氣氛，從而促進學生主動學習的積極性。四從教材選擇方面看，不限制教材的形式，總的要求就是能夠滿足實用、適應的需求，通俗易懂，而且能夠對接時代趨勢；五從考核方式方面看，推動復合型技能人才的考核模式，偏重理論與實操技能應用的考核，同時鼓勵學生參加各種國家和企業承認的職業技能考試并獲得等級證書，拓展與創新專業技能。

篇2

1961年生于沈陽

1986年畢業于中央工藝美術學院壁畫專業

現任清華大學美術學院副教授、漆藝專業主任、中國美術

家協會漆畫藝術委員會副主任、中國工藝美術學會漆藝專

業委員會常務理事。

展覽

1989年參加第七屆全國美術作品展，獲銅獎

1995年參加第八屆全國美術作品展，獲優秀作品獎

2004年參加第十屆全國美展漆畫作品展

2009年參加第十一屆全國美展漆畫作品展

2013年參加第三屆全國漆畫作品展

程向君是一位誠實的、勤奮的、富有探索和創造精神的藝術家，他在繪畫領域耕耘二十余年，漆畫創作成就尤為突出，可謂碩果累累，居于學術前沿。他有較為堅實的繪畫基礎，漆畫雖然與一般繪畫創作有共同的原理，但用漆的材質去創造繪畫，又有不同于其他畫種的特殊性。如何熟練地、駕馭自如地運用漆這門手藝來為繪畫創造服務，是他從事漆畫創作繞不開的課題。“作為一名漆畫家，怎樣才能找到屬于漆畫藝術的本體語言呢？怎樣才能把漆的特性發揮得淋漓盡致呢？”他東尋西找，上下求索，終于逐漸明確，從事漆畫藝術創作要妥善解決“技”與“藝”的關系，既要重視“技”，更要追求“藝”的境界。在漆畫創作中，“技”是指漆的技藝，其中含有的天然藝術因素，需要經過藝術家的精心處理，其材料特性方能得以充分發揮。但假如漆畫家為漆工藝的繁復勞作所累，而不能放開手腳在藝術創作上馳騁自己的才能，漆畫作品的藝術性往往被工藝性所遮蔽。此外，漆畫是繪畫的一種，和其他繪畫的表現語言一樣，也不應該局限于客觀物象形態的再現，而應具有多樣的現代形態，與社會的現代化與現代人的審美需求相適應。

多年來，程向君傾注心血所做的努力和取得的成就，主要就是在保持漆藝語言基本特性的基礎上，盡量減弱其工藝性操作，探尋漆畫藝術表現語言的廣闊空間。這空間的自由度，是借助傳統的媒材，大膽結合原來漆畫中被忽略或未受到充分重視的表現元素：民族傳統繪畫的寫意性和意象性，現代繪畫語言的表現性、象征性、構成性和抽象性。這意味著，他要強化漆畫表現語言的民族氣派和現代形態，同時呈現自己作品的個性面貌。

程向君的繪畫之路是從寫生起步的，他有很好的寫實造型功力。他從寫實繪畫的實踐中體會到表現客觀物象神韻的重要性，從而領悟到傳統繪畫寫意精神與技法之奧妙，再進一步他又從中西繪畫的比較中獲得新的認識，那就是西方現代繪畫的精華與中國傳統藝術的審美有相通之處。我想，程向君在漆畫藝術創作上之所以獨樹一幟和引人關注，乃是得益于他對傳統漆藝新的闡釋和新的處理方式，得益于他開闊的藝術視野―對民族藝術和西方現代藝術以及傳統藝術現代轉型清晰的認識，也得益于他勤奮的寫生并善于將寫生之成果轉化為意象性創造的能力。他在漆畫上自由地處理虛實之間、線與塊面之間的關系，運用點線面及色彩的組合和現代藝術的構成和抽象原理，造成出其不意的、令人神往的韻律與節奏。他所遵循的基本原則與一般繪畫創作相似，但處理漆技藝不同于用筆用墨，其難度可想而知。不過，也正是由于漆藝的難度和特性，包括漆本身的特性以及工具和操作程序的不同，賦予漆畫以某種神秘色彩和獨有的、具有深沉特點的藝術魅力。

篇3

【關鍵詞】廣西民族特色工藝 高職藝術設計類 教學改革

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）09C-0060-02

富有特色的民族、民間傳統工藝是一個多民族國家文化中具有吸引力的珍貴遺產之一，繼承和發揚民族特色的手工藝，不僅是對傳統文化的尊重，也是藝術創作與設計的“民族化―國際化”的必由之路，更是藝術、設計教育工作者在當今教學改革中的重要責任之一。2013年5月，教育部、文化部、國家民委《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》指出：“通過推進職業院校民族文化傳承與創新，提高職業院校學生的民族文化素養，進一步提升學校服務社會主義文化發展的能力；創新人才培養模式，提高民族文化相關專業學生，特別是民族地區學生的職業技能，促進就業，提高就業質量；促進職業教育專業結構調整，優化專業布局，推動民族地區職業教育特色發展；推動職業教育與非物質文化遺產傳承人才培養相結合；借民族文化之力，培養高素質技術技能人才。”首次在職業教育領域強調了民族民間手工藝的教育教學改革的緊迫性與重要性。與此同時，國家也首次把提升文化產業的發展定位到“國家戰略”這樣的高層次地位上來，2014年《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》中提出“堅持保護傳承和創新發展相結合，發掘民族文化元素，突出地域特色……保護傳承傳統技藝，推動傳統工藝美術產品融入現當代生活”等目標，這些都必將對當前及以后的高職院校藝術設計類專業產生深遠的影響。

一、廣西少數民族特色工藝引入高職院校設計教學的必要性

在多民族聚居的廣西，主要有壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少數民族。在數千年的民族文化相互影響、融合的歷史進程中，孕育出了璀璨絢麗、特色鮮明、技藝精湛的民族傳統文化和民族工藝。其中最具代表性的壯族織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝入選了國家第一批非物質文化遺產名錄。而欽州坭興陶燒制技藝也成為國家非物質文化遺產（第二批）。這些民族特色工藝，是廣西各族人民勤勞智慧結晶，是民族、族群的精神、思想和審美觀念的凝結。

（一）結合民族特色工藝是設計教學的一種發展趨勢。在國外，許多著名的設計學院都十分重視傳統工藝和地域文化的民族特色。如在英國著名的伍爾弗漢普頓學院藝術系，開設的玻璃藝術、陶藝設計、產品設計等專業就圍繞本民族傳統特色工藝之一的玻璃工藝拓展并延伸，獲得了很大的名聲。而近年來在我國，各地的職業院校中也出現了不少有益的嘗試。如湖南工藝美術職業院校就把本區域的國家級“非遺”民族特色工藝“湘繡”、“湘瓷”引入設計教學中，開設了“藝術設計―湘繡設計與工藝專業訂單班”。將舊有的“師傅帶徒弟”模式與現代高職院校的學歷教育相結合，采用了“企業訂單式”的合作培養模式，使學生在畢業后很快即能成為企業技術骨干，做到了短短三年就能達到十年傳統模式難以達到的水平。

（二）民族地區職業教育走特色發展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、國家民委公布了聯合遴選的首批全國職業院校民族文化傳承與創新示范專業點名單，首次在全國職業院校中遴選百個民族文化傳承與創新示范專業點，旨在通過加強職業院校民族文化類專業建設，推進民族文化傳承與創新，培養符合民族文化產業需要的高素質技術技能人才，為扎實推進社會主義文化強國建設提供堅實的人才保證。可見，職業院校尤其是民族地區的藝術設計類專業，更應該依托當地的區域經濟的快速發展以及產業業結構的調整，以培養文化創新能力的技術技能人才為目標，創新人才培養模式，積極調整，堅持特色發展之路，適應改革發展的需要。

二、廣西少數民族特色工藝應用于設計教學的途徑

（一）教學內容選取的多樣性與豐富性。傳統的民族特色工藝依靠的是師徒之間的口耳相傳模式，因此，要實現把民族特色工藝引入高校職業教育教學，首先就要選擇適合高職院校課堂教學特點，能夠在有限的教學時間內，通過實踐教學手段，使學生能初步掌握民族特色工藝的基本技能要點，并在此基礎上，以市場與就業為導向，制定教學大綱，完善教學計劃。實施以項目為引導、任務驅動的職業技能教學，實現拓展高職院校設計類專業“以人為本，服務社會”的特點，從而在構建藝術設計專業教學體系中，強調教學與實踐的結合，突出高職教育“應用型”人才培養模式。同時，依托高等學府科研平臺，加強對傳統民間藝術資源與非物質文化遺產的研究、保護、傳播和利用。

（二）拓展教學內容，充實完善教材體系與加強實踐教學。廣西少數民族特色工藝有著資源豐富、題材多樣的特征。尤其在工藝手法、造型元素、色彩運用、表現形式等方面特色鮮明。教師在實踐教學中應當拓寬知識面、拓展教學內容，把這些民族特色工藝中的視覺元素引進課堂教學，同時，教師在對這些民族特色工藝進行系統的整理與綜合后，讓學生理解并掌握蘊含在其中的文化價值，并貫穿在自己綜合性的設計創意思維中。

例如，在進行色彩構成、基礎圖案等教學時，傳統的這類基礎教學目前面臨大多數學生對于傳統圖案文化的陌生以及“重藝輕技”的情況，主要原因是：一方面學生對民族文化和民族認同感的缺失；另一方面則是原有的教學內容教條理論過多，臨摹比重大，學生基本處于被動學習的狀態，主動性差，缺乏學習興趣。針對這一狀況，在實踐教學中，可以引入以本地區民族特色工藝（如壯錦、苗繡）為線索的教學內容，通過學生以自己所生長的民族區域環境為背景，搜集自身感興趣的傳統少數民族特色工藝中的圖案運用及其視覺元素，選擇與圖案文化內涵定位相同的材料、載體制作完成圖案運用的成品設計。比如壯錦中的服飾圖案，這些圖案紋樣內容豐富，涵蓋了花鳥蟲魚、人間百態等各個方面。將這些具有廣度和深度等特色意蘊的文化融入到教材體系，豐富了教學內容，能夠讓學生從完全脫離實際的“紙上設計“，走入到真正的實踐動手應用環節，使學生對民族民間工藝有了深刻的認識與理解，將技能與素質的培養并重，為后續的設計教學起到至關重要的作用。

（三）積極探索多樣性的教學手段，推進產教融合。創新性建立特色工藝大師工作室和“雙向進入”機制。組建“高校教師+民間大師（國家級、省級工藝美術大師”）的教學團隊，創建、完善“雙師型”教師隊伍，通過職業院校的教師與民藝傳承人分工合作、共同教學的方式，采取學院提供場所，引入工藝美術大師、民間藝人等建立特色工藝手工藝作坊、設計工作室等，并擔任課程主講人、兼職教師、設計導師等。為此，廣西職業技術學院目前專門籌備并聘請了中國工藝美術大師李人！⒗成世、譚湘光三位為客座教授，建立坭興陶技藝（李人＃、貝雕（利成世）、壯錦技藝（譚湘光）“大師工作室”，安排青年教師、學生進入工作室，從事民族特色工藝創作和制作具有民族民間特色的設計作品和工藝美術產品，并以一些政府主導的項目比賽（如文交會、創博會、旅游紀念品大賽）為課程設置的驅動引導，開展校企合作，精心設計典型“實例”（合作企業的真實產品），融產品設計、加工工藝設計等項目于一體，生產出合格產品（如坭興陶），訓練并提高學生綜合技能，增強學生的動手能力，提高就業競爭力。并依據市場需求變化不斷創新提高，實現對民族文化的理解、保護與傳承，更好地為區域經濟發展服務。

（四）加強校企合作實訓基地與再生產實驗基地建設。根據職業院校的辦學定位和應用型人才培養的要求，廣西職業技術學院積極加強實訓基地的建設，目前，擁有校內生產性實訓基地――民族藝術實訓中心，配置有專業制圖室、陶藝制作實訓室、雕刻制作實訓室、民族織錦實訓室、圖形工作站、產品陳列室等，總面積400平方米。現與欽州市坭興陶藝有限公司、欽州嘉華等當地七家最為著名的坭興陶企業合作共建生產實訓基地。聘請十位企業中的高級工藝美術師、省級大師為實訓基地帶頭人，與這些本區域、行業內較有影響力的工藝美術產品制造企業開展產學研用一條龍合作。同時，加強工藝美術產品（主要為坭興陶）陳列室建設和精品課程的相關數據庫建設 ，已經基本建成體系，例如坭興陶制作技藝，這幾年學院都安排師生利用假期和專項調研機會，通過訪問的形式，運用文字、圖片和影像資料對坭興陶手工藝進行工藝流程的記錄、整理，已經形成了大量的教學、科研所需的第一手資料。對其他相關民族特色工藝的建設工作也逐步有計劃的展開實施，以推動廣西民間工藝再生產保護的進程。

廣西少數民族特色工藝作為民族傳統藝術符號的反映，是民族文化的精神和理念的重要表現載體。將具備文化價值和實用價值的民族特色工藝引入高職院校設計類專業教學中來，不僅可以提高學生的民族文化素養，突出地域民族特色的藝術設計教學，而且也使得少數民族區域內的地方院校在民族文化的保護與傳承發展中所起的重要作用得以體現。開發利用廣西少數民族特色工藝，對廣西北部灣經濟區內高校設計類專業人才培養模式機制的創新起到了有益的促進作用，職業素質教育水平得到顯著提升，達到了實現民族工藝文化的傳承和創新同區域經濟文化、物質文明以及精神文明相互促進、協調發展的目標。

【參考文獻】

[1]賀珊珊，閉炳岸.廣西傳統手工藝對高校產品設計專業教學的啟發[J].現代經濟信息，2014（19）

[2]程浩.淺談中國民族元素在藝術設計中的創新應用[J].大眾文藝，2011（6）

[3]張靜淼.當代藝術設計中廣西少數民族元素的開發與應用[J].中國包裝工業，2014（20）

[4]陶雄軍.民族元素融入設計教學的思考[J].中國高新技術企業，2007（5）

【基金項目】2014年度廣西高等教育教學改革工程項目（2014JGA302）

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關鍵詞：傳統工藝；高職院校；工作路徑

在長期生產勞動和社會實踐中，勞動人民創造了門類眾多、各具特色的傳統工藝。《中國傳統工藝振興計劃》指出，傳統工藝是指具有歷史傳承和民族或地域特色、與日常生活聯系緊密、主要使用手工勞動的制作工藝及相關產品，是創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作，具有工業化生產不能替代的特性［1］。傳統工藝蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經驗，是非物質文化遺產的重要組成部分，也是中華優秀文化傳統的標志之一。近年來，傳統工藝振興逐漸成為業界和社會關注的熱點，并被列入國家發展規劃。黨的十八屆五中全會提出：“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝”。2017年3月，文化部等部門聯合制定實施中國傳統工藝振興計劃。

一、傳統工藝傳承與創新的緊迫性

（一）身口相傳的傳承方式比較脆弱

香奈兒首席鞋匠稱：“一切手工技藝，皆由口傳心授”［2］。傳統工藝的流傳方式古老而傳統，口傳心授是最基本的方式，就是師傅向徒弟傳授，長輩向后輩言傳身教。大多數的傳統工藝都是靠民間藝人的記憶手把手世代相傳，沒有文字的描述，缺少固定的媒介，而且傳統工藝傳承人的文化程度普遍不高。這種傳承方式相當脆弱，一來時間久遠，有些技藝變形甚至面目全非，二來如果傳承不及時，就可能出現“人去藝絕”的尷尬境地，導致有些傳統技藝瀕臨失傳的危險邊緣。

（二）傳統工藝傳承“后繼乏人”

一是愿意學習傳統工藝的年輕人越來越少。手工技藝的掌握需要進行長期的手工練習，無法短期內速成，充滿了艱辛。現代文明帶來了社會進步，人們生活水平不斷提高，也帶來了人心浮躁。當代的年輕人生活條件更加優越，擇業也越來越帶功利性，他們不甘寂寞，不甘清貧，更吃不了苦，學習傳統技藝的主觀愿望和要求越來越低，能潛心學習傳統工藝的越來越少了［3］。二是傳統工藝從業人員自身的局限性。至今，仍然較少有開設與傳統工藝相關專業的高等教育，傳統工藝依然延續傳統的師徒傳藝模式，大多數傳統工藝從業人員未接受正規的文化教育和系統的藝術基礎理論輔導，必然導致其發展潛力受限。從業者的專業素質不高，創新、創意能力后勁不足，直接影響到傳統工藝的傳承與創新，行業產業做大、做強、做特更無從談起，傳統工藝面臨“后繼乏人”的困境。

（三）受現代工業文明的沖擊

現代工業文明帶來先進的生產力，現代化的生產工藝，機械化的流水線，使得工藝品可以“規模化”、“集成化”地批量生產，大大提高了生產效率，降低了生產成本。純手工的傳統工藝品較為精細化，但更費工、費時，在市場競爭中價格上無法體現價值，明顯處于劣勢，手工藝人的生存面臨危機。窮則思變，生存的危機決定了傳統工藝在新時代必須走創新發展的道路。

二、高職院校傳承創新傳統工藝的可行性

《中國傳統工藝振興計劃》指出：振興傳統工藝，有助于傳承與發展中華優秀傳統文化，涵養文化生態，豐富文化資源，增強文化自信；有助于更好地發揮手工勞動的創造力，發現手工勞動的創造性價值，在全社會培育和弘揚精益求精的工匠精神；有助于促進就業，實現精準扶貧，提高城鄉居民收入，增強傳統街區和村落活力［1］。傳統工藝振興在當代具有重要意義。高職院校既承擔著人才培養、科學研究、社會服務的職能，也承擔著文化傳承的使命。在高職院校舉辦相關傳統工藝專業，將傳統工藝融入校園文化，弘揚工匠精神，培養傳統工藝傳承人才，是高職院校義不容辭的責任。

（一）高職院校傳承創新傳統工藝的優勢

1.人才培養優勢培養高素質技術技能人才是高職院校人才培養目標，不僅傳授學生理論知識，還要培養學生較強的動手能力、實踐能力、操作能力。部分高職開設了傳統工藝相關專業，并深化教學改革，實施“校企合作、工學結合”的人才培養模式，推行各具特色的現代學徒制，不斷克服傳統師帶徒和傳統高職課堂教學的弊端，為傳統工藝在高職校園的傳承奠定了扎實的專業基礎。2.教學及科研優勢高職院校注重培養“雙師型”師資隊伍，他們科班出身，理論功底扎實，并在長期教學實踐中掌握了較強的動手實踐能力。同時，很多高職院校都聘請生產一線匠人、工藝大師擔任實訓教師，成立大師工作室，教學中以實踐為主，突出生產工藝，提高了學生的技術技能水平。優良的師資是傳統工藝傳承的中堅力量。而且高校容易集聚政行企校多方的力量，資源豐富，有較強的科研能力，為傳統工藝的傳承創新提供了智力保障［4］。3.文化傳播優勢互聯網時代，信息即時性強、互動性強、覆蓋面廣。大學生是新媒體的主力軍，高校也重視新媒體平臺建設。利用高校較為完善的新媒體系統進行傳統工藝知識報道，介紹傳統工藝的內容和形式，挖掘其中的內涵和藝術價值，多層次多角度引導師生開展網上討論、交流，可以有效覆蓋全體師生并提高師生對傳統工藝的認知度，吸引更多師生自覺參與到傳統工藝的研究保護中，推動傳統工藝的傳承創新。

（二）高職院校傳承傳統工藝的契合點

1.有利于形成特色高職校園文化傳統工藝一般都經過上百年的歷史傳承，它是勞動人民創造的優秀物質財富的重要載體，是中華民族悠久歷史和文化的積淀。傳統工藝包含的文化元素、工藝理念、技法技藝及設計觀念，凝聚了歷代以來工匠的實踐經驗，物化傳承了中華民族優秀傳統文化，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。中華優秀傳統文化是高校校園文化的支撐和動力來源，將中華優秀傳統文化融入校園文化，把握優秀傳統文化價值內涵，可以引導形成積極健康的校園主流文化，為校園主體提供精神支撐和心靈慰藉。傳統工藝的產生與地理背景和歷史發展密切聯系，不同的地方產生不同的工藝風格。傳統工藝具有地域特色，它承載了區域的傳統文化，反映了區域的文化底蘊，體現了區域性人群的生活方式和審美觀念。可以說，傳統工藝是地方文化的精華。高校建在地方，在校園文化中大力弘揚地方文化，有利于地方文化的傳承，同時以當地的人文底蘊培育大學文化特色，勢必催出生極富個性特征的文化校園。在高職辦學，開設傳統工藝相關專業，將地方傳統工藝納入學校辦學體系，也是高職服務地方經濟社會發展的重要途徑，更彰顯了學校的辦學特色。絲綢、陶瓷、漆器上的鮮艷色彩、美工圖案，雕塑擺件、民族服飾中的高超技藝、精美設計，既實用又美觀，是技術和藝術的結合，流露出古代人們對美的向往和追求，蘊含著獨特的審美意境，給人以強烈的心靈震撼，具有積極向上的審美教育意義。審美素養是大學生人文素養的重要組成部分，發揮傳統工藝的審美功能，可以提升大學生的人文素養，提高高職校園文化的品味，形成高職校園文化的核心競爭力。2.有利于培養高素質技術技能人才傳統工藝展現了中華民族的卓越創造力，是中國技術文化的代表，體現了中華民族的工匠文化和工匠精神。一代又一代能工巧匠口授心傳，將匠藝傳承，也將專注敬業、精益求精、追求卓越的工匠精神傳遞［5］。高職院校是培養大國工匠的搖籃，辦學目標是要培養數以萬計的高素質技術技能人才。在高職校園中傳承傳統工藝，大力弘揚工匠精神，將學生工匠精神的培育納入人才培養全過程，不斷探索具有高職特色的工匠精神培養路徑，有利于增強高職思想政治教育的實效性，為社會主義現代化建設培養大批合格的建設者和接班人。3.有利于服務地方產業發展傳統工藝既具觀賞性、藝術性，又具收藏性、實用性，具有較高的商業價值，很多地方政府都深入挖掘當地的傳統工藝文化，并作為當地一項重要產業大力發展。《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》提出，院校布局和專業設置要更加適應經濟社會需求，健全專業隨產業發展動態調整的機制。高職院校緊貼地方產業發展，開設傳統工藝相關專業，是高職院校服務地方產業發展的需要。在高職院校傳承創新傳統工藝，不僅可以使中華優秀傳統文化得以傳承，還可以為當地產業培養一大批“上手快、留得住、用得上”的現代手工藝人才，服務地方經濟發展。同時，高職院校還可以舉辦職業技能培訓，為農村富余勞動力、下崗職工等培訓技能，讓他們有一技之長，促進就業，增加收入。

三、高職院校傳承創新傳統工藝的路徑分析

（一）要以文化傳承為定位，形成校園文化品牌

傳統工藝極具人文底蘊，以獨特的風格給人以美的感受，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。其融入校園文化首先是中華民族傳統文化在高校的傳承。通過文化傳承，可以增強中華民族傳統文化的認同感，激發自豪感，增強文化自信，也可以形成保護、傳承、創新傳統工藝的積極性、自覺性。在校園文化活動中，要積極創設活動載體，找準結合點，力求工作成效。通過開展傳統工藝宣傳、展示活動，激發學生的學習熱情；組建學生社團，邀請非遺傳承人指導開展活動，形成課內外互動的良好局面；開展主題社會實踐，引導學生體驗傳統工藝；舉辦傳統工藝作品展，展示學生的學習成效等。

（二）要以“校行企”合作為基礎，形成工作合力

近年來，各地政府都更加重視傳統工藝的發展，傳統工藝產業不斷發展壯大，涌現出一大批傳統工藝美術大師、非遺傳承人以及工藝美術產業龍頭企業。傳統工藝在高職院校的傳承與創新，僅靠高職自身的力量還遠遠不夠，需要得到行業、企業及工藝美術大師、非遺傳承人等的優勢資源、技術力量等多方面的支持。因此，高職院校要加大與行業、企業合作力度，整合大師、非遺傳承人等具有地域特色的人力資源，形成工作合力。通過搭建校企合作平臺，開展現代學徒制，院校通過聘請知名行業大師、非遺傳承人擔任客座教授，或直接進入教學一線充實教師隊伍，立足課堂面對面向學生傳授技藝；不定期邀請相關專家學者對科任教師開展專題培訓、學術交流。同時，發揮院校科研的優勢，與行業企業合作開展傳統工藝科學研究。

（三）要以技藝傳承為導向，培養新生代工藝大師

傳統工藝融入高職院校最終目的是實現技藝傳承，通過高校培養人才，使得傳統工藝后繼有人，并將傳統工藝進一步創新發展，發揚光大。可以結合專業教學，推進教學資源庫建設。組建專業團隊開發教材，收集整理傳統工藝優質資源資料，采用網絡、新媒體等先進技術，通過文字介紹、實物圖片、視頻展示等形式，建成一流的傳統工藝教學資源庫。要構建特色課程體系，與行業企業深入研討人才培養目標，制訂人才培養方案，創新教學模式，圍繞匠心素養、技藝傳承、創新創業等多層次開發特色化課程體系。在教學實踐中要大力探索現代學徒制，突出實踐教學，強化創意，著力培養新生代工藝美術大師。

（四）要以服務產業為宗旨，振興傳統工藝

傳統工藝的傳承要依托于整個產業的發展，產業的發展將進一步帶動傳統工藝的創新。高職院校培養人才，最終是要服務產業發展。將傳統工藝融入高職校園文化，以此激發師生的學習熱情和興趣，從而培養更多的優秀人才進一步服務產業發展。高職院校要積極參與并承辦大型的文化藝術展，搭建技藝交流平臺。通過及時關注、各種傳統工藝品博覽會、傳統工藝大展、大賽等信息，不定期開展崗位能手競賽等，組織指導學生作品創作，推薦優秀作品參展、參評，提升學生工藝素養、技藝水平。同時要以創新創業為指導，建設校內創業產業園，提供創業導師、創業基金、創業場地等優惠政策，鼓勵學生以傳統工藝產品作為創業方向。

［參考文獻］

［1］文化部，工業和信息化部，財政部.中國傳統工藝振興計劃［N］.中國文化報，2017-03-27（1）.

［2］李曉岑，朱霞.傳統工藝與中國品牌［J］.自然辯證法研究，2017，33（2）：98-103.

［3］陳昕.非遺進校園的實現途徑與實證研究［J］.美術大觀，2016（12）：172-173.

篇5

關鍵詞：“新民間”陶瓷藝術；興起；特征；意義

0 引言

中國古代民間陶瓷藝術也即一般所稱的民窯，是在我國傳統農耕文化背景下產生的，體現著中華民族傳統的民風民俗，成為非物質文化遺產的重要組成部分。近些年，隨著中國工業化腳步的加快，社會正經歷著由農業文明向工業文明的劇烈轉型，民間陶瓷藝術所賴以依存的土壤正在快速消退與嬗變。在這種背景下，一種全新的民間陶瓷藝術形式應運而生，我們可以稱之為“新民間”陶瓷藝術。“新民間”陶瓷藝術是對傳統陶瓷文化藝術的傳承與弘揚，在現時代的興起具有非常重要的意義。

1 當代“新民間”陶瓷藝術概念闡釋與興起概說

“新民間”陶瓷藝術是陶瓷藝術領域中一個全新的概念，它是建立在傳統民間陶瓷藝術基礎上的新的陶瓷藝術形式。“新民間”陶瓷藝術的基本元素來源于民間陶瓷藝術以及其他民間姊妹藝術，但同時又結合了現代藝術語言，從而形成了既符合現代人審美觀念而又不失傳統民間藝術氣息的新型陶瓷藝術。為了更好地理解“新民間”陶瓷藝術的概念，我們還需要闡明以下幾個問題。

首先是“新民間”陶瓷藝術的地域范圍。事實上，“新民間”陶瓷藝術家創作群體集中于都市之中，其創作的“新民間”陶瓷藝術作品主要滿足的是都市中日益富裕的人群而非鄉村和普通市民。因此，“新民間”陶瓷藝術實際上已經蛻變成一種新型的精英化陶瓷藝術。

“新民間”陶瓷藝術興起可以以20世紀80年代中期秦錫麟倡導的現代民間青花為起點。現代民間青花汲取了傳統民窯青花自由的精神和揮灑的筆法，并大膽地將現代藝術形式融會其中，從而形成了令人耳目一新的青花表現形式，成為“新民間”陶瓷藝術的先驅。

在現代民間青花的帶動下，各種形式的“新民間”陶瓷藝術不斷興起，各主要產瓷區均在各自的傳統民間陶瓷藝術的基礎上進行著創新與突破，以景德鎮陶瓷學院等院校陶藝專業師生為主體的學院派也在不斷嘗試著進行“新民間”陶藝的創作，使“新民間”陶瓷藝術成為當代最具活力的表現形式之一，其創作陣營不斷擴大。

2 “新民間”陶瓷藝術特征剖析

“新民間”陶瓷藝術是在當代改革開放以后逐漸形成的，具有非常顯著的當代性特征。當代人的審美能力與文化修養已經普遍提高，對民間美術的審美傾向也發生了顯著的變化，特別是年輕一代有著更現代、更時尚的審美觀念，對民間美術形式美感的欣賞遠大于對內涵的解讀。因此，各種現代與后現代藝術形式大量進入到“新民間”陶瓷藝術的創作當中，其思想內涵與審美形態均與傳統民間陶瓷藝術有顯著區別。為適應都市人的需求，“新民間”陶瓷藝術制作日益精巧細致，與過去樸素粗放的民窯陶瓷藝術不可同日而語。

“新民間”陶瓷藝術所顯現出來的當代都市特性決定了其創作絕非是普通工匠所能駕馭，具有學院派背景的藝術家成了引領“新民間”陶瓷藝術的主導力量，因此，“新民間”陶瓷藝術從崛起到發展基本是由學院派所推動的，具有突出的學院化特征。學院風格在“新民間”陶瓷藝術中隨處可見：民間圖案的移植與再創造、民間藝術的解構與重構、民間造型的打散與肢解等等，這些學院風格的存在使得“新民間”陶瓷藝術具有強烈的現代陶藝韻味。

同樣是受精英化趨向的推動，文人化的傾向在“新民間”陶瓷藝術中變得日益明顯起來。在傳統藝術當中，文人一向是與民間相對立的，而在當代陶瓷藝術語境中，文人這一特殊歷史階層早已不復存在，包括學院派在內的知識階層的審美傾向不再與民間文化相對立，其本身已成為都市這一新的民間藝術土壤的一部分。在這個意義上，“新民間”陶瓷藝術也必然會將文人文化包容其中，這樣，我們便看到“新民間”陶瓷藝術顯現出文人化的趨向。陶瓷繪畫與雕塑形象的日趨寫意化、意象化是“新民間”陶瓷藝術文人化的最突出表征。

3 當代“新民間”陶瓷藝術興起的意義

自20世紀80年代興起的“新民間”陶瓷藝術無疑具有非常積極而重要的意義，它既是傳統的，又是現代的；既是鄉村的，更是城市的，只有立足于“新民間”語境，當代民間陶瓷藝術才會傳播得更久遠，更具有活力。

首先，“新民間”陶瓷藝術對于民間陶瓷文化的保護和抵御西方陶瓷藝術的過度侵蝕具有重要作用。在改革開放以后，西方陶瓷藝術在全球化的背景下大量涌入中國，已經呈現出過度浸染的態勢，不少陶藝專業師生高張現代陶藝的大旗下，將西方藝術理念不加選擇地植入陶瓷藝術創作當中，給傳統陶瓷藝術帶來極大沖擊，特別是具有鮮明民間文化色彩的陶瓷藝術如古彩瓷，陷入傳承危機當中。因此，民間陶瓷藝術如果不與時俱進加以發展，勢必面臨生存困境，“新民間”陶瓷藝術正是在這種危機時刻應運而生的，它將傳統與現代緊密結合，使民間陶瓷藝術以新的形式存在，從而達到抵御過度的西方藝術思潮影響、保護民間陶瓷文化的目的。

第二，“新民間”陶瓷藝術對于傳統民間陶瓷手工藝的傳承與發展也有著非常重要的作用。20世紀末，一些傳統的民間陶瓷藝術形式不再受到現代人的關注，被排斥在現代審美之外，呈現不斷衰退的跡象。而隨著一些民間老藝人的辭世，一批傳統民間陶瓷藝術形式甚至可能有失傳的危險。“新民間”陶瓷藝術的興起則為保護這些寶貴的非物質文化遺產提供了一條重要途徑，隨著“新民間”陶瓷藝術的深入發展，越來越多瀕臨消失的民間技藝重返陶瓷藝術領域并重新活躍起來。

最后，“新民間”陶瓷藝術對于中國文化藝術在世界范圍內的傳播也同樣有著重要的意義。“新民間”陶瓷藝術為中國陶瓷藝術重新贏得世界舞臺提供了新的機遇與可能。更具有文化包容性的“新民間”陶瓷藝術能夠不斷融入新的時尚元素，只要“新民間”陶瓷藝術家能夠更加嫻熟地以現代形式包裝中國民間文化元素，準確傳達中國民族文化的精髓，就一定能吸引越來越多的世界各國人民喜愛和欣賞中國陶瓷藝術，從而達到傳播中國民族文化的目的。

參考文獻：

[1] 鐘福民.“新民間”語境中的民間美術[J].西北民族大學學報，2010（01）.