教育與藝術專業精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇教育與藝術專業，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】學前教育 技術教育 有效策略

學前教育專業藝術教育是幼兒園教師獲得藝術專業能力的最主要途徑，但很多幼教師資培養院校都存在重舞臺、技能與實用，輕實踐、教育及理論，以致這些院校培養的幼兒教師不太適合市場對人才的需求標準。因此，這些院校應該從社會對人才需求的角度出發，創新學前教學教學模式，以提高未來幼教師資的藝術水平。

一、學前教育專業藝術教育現狀

1.課程安排重能力輕教育。近年來，我國對學前教學的重視度不斷加大，使學前教育迎來發展黃金期，設置學前教育專業的院校也越來越多，特別是高師的學前教學，因為就業率高一直是重點招生專業，很多社會機構也趁機辦起了學前教師培訓。參差不齊的辦學條件，使他們的課程設置不夠科學，只注重學生技能的培養，忽視了教育的重要性。即使一些正規院校的學前專業，在課程設置上也存在同樣的問題，比如音樂課程的設置，將《舞蹈》《鍵盤》《聲樂》當成必修課從入學到畢業堅持學習，而對于《幼兒舞蹈編排》《幼兒音樂教育》等教育教法課程只安排在畢業前以選修課形式開設，忽視了學前專業學生對教育理論知識的學習和掌握。

2.教師重實用而輕理論。高師及綜合大學的學前專業一般隸屬教育學院，辦學規模相對較小，招生名額受各個方面限制學生不是很多，專職教師也不多，幾乎都沒有專職藝術教師。他們的藝術教師都是從臨近高校聘請的年輕教師指教，這些教師學歷很高，但是教學經驗尚且缺乏。受各方面因素影響，目前，學前教育專業的藝術課內容、學生評價、教學方式等都存在中實用輕理論的狀況。比如，在聲樂課上，教師一般先領唱幾遍，就讓學生自己練習，然后教師糾正，學生再練習，至于為什么這么唱、學前兒童有什么樣特點及他們唱歌時應注意什么，教師都沒有告訴學前教學專業的學生，像舞蹈、美術、鍵盤等課程的教學方法也都是這一模式。該教學模式的唯一優勢，就是學習成效高，短短幾節課，學生就能學會好幾首歌，在用人單位面試時，很占優勢。但是，學前專業培養的是走向幼教崗位的教師，他們應該學會如何教幼兒唱歌、跳舞，而不是像藝人一樣唱歌、跳舞給幼兒看。目前學前教育藝術教學模式只會讓未來的幼教教師，也會用同樣的方式教育學生，不但不能很好地對幼兒開展藝術教育，還可能挫傷孩子的學習興趣。

二、改善教育現狀的策略

1.利用課余時間發展“一專”技能。對學前專業學生來說，課堂學習實踐十分有限，而課余時間卻十分充足，學生們可利用課余時間練習課堂教學內容，增加自身的藝術技能。學生可根據自己的特長及愛好，參加二胡、鋼琴、聲樂等藝術社團，院校可組織專職教師參與社團管理，給社團成員布置作業，并督促他們完成。這樣就實現了理論與實踐的有機結合，既鞏固了課堂教學內容，又發展了藝術特長。掌握一門藝術技能，對準幼教教師來說是提高個人素質及藝術教育技能的貫通都有很大幫助。

2.注重幼教一線的實際需求。由于學前專業培養的是幼教教師，該專業教師就應該深入了解幼兒園的實際需求，加強與幼兒園教學一線的聯系，及時掌握教學一線對教師的要求，了解幼兒的心理特征及教學規律，將自己了解的情況融匯到教學中去，使教學內容、教學計劃、教學目標更加切合幼兒園教學要求。在實際教學過程中，學前專業教師還應將自己所教授學科與學前教育體系聯系在一起，讓學生了解幼兒的身心發展特點及學習規律。在幼兒園的教學活動中，教師的技術技能不是單獨表現出來的，是揉合在幼兒游戲中，通過游戲活動逐漸展現出來。說明，幼兒園教學是一門藝術，所以學前專業教師應在教學中穿插一些學前教育理念，讓學生學會發現美、表現美。只有這樣，院校培養的幼教教師才能更好地勝任幼兒教師這一崗位。

3.以實踐活動提升學生實戰能力。實習及見習活動是學前專業學生走向工作崗位的前奏，也是其從學生角色轉變為幼兒教師的最好契機。然而，在實際中，很多學生對實習活動并不看重。我國現有的見習時間一般在畢業前的第一個學期，見習實踐僅有一周；實習時間一般在畢業前最后一學期，實習時間為八周。與發達國家相比，我國學生的實習、見習機會太少、時間太短。導致了學生與社會實踐的脫節，使他們不清楚社會到底需要什么樣的人才，不知道自己的優勢、劣勢及努力方向。所以，筆者建議，學生要充分認識見習、實習的重要作用，努力創造機會參與教學實踐活動。當然也可以通過模擬課堂的形式經常性練習。學校也可對學生的見習、實習活動進行考評，特別是藝術技能課，讓學生把藝術技能滲透到游戲或活動中，教師可對其進行綜合評價，并將評價結果計入期末成績，以督促學生積極主動地參與實踐活動。

總之，開設有學前教育專業的院校、機構，應科學設置教學課程，處理好教育能力與藝術技能之間的關系，加強教師、學生聯系幼教一線的積極性，全面提升學生的教學能力。

參考文獻：

[1]孫琳.學前教育專業藝術教育現狀及對策研究[N].菏澤學院學報.2013.

[2]金日勛.高校學前教育專業藝術教育的基本策略[J].中國校外教育.2011.

篇2

關 鍵 詞 ：藝術教育 藝術課程 中小學藝術課

隨著素質教育的深層次展開，藝術課程作為義務教育階段學生的必修課程，在學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高中有著極其重要的價值。藝術課程的實施牽動著整個中小學藝術教育的發展。如何處理好藝術課程的教學，如何培養出具有高素質藝術教師，是推動學校藝術教育全面發展的關鍵問題。高師藝術教育專業必須理順與中小學藝術教育的關系，盡快培養出順應、合乎藝術課程教學的高素質畢業生，以促進藝術課程的全面實施。

一、人的發展與藝術教育的關系

人的本質力量，包括物質力量和精神力量這兩個不可分割的方面。早就從歷史唯物主義的高度論證了：作為人類精神需要和享受的一個主要方面——藝術和審美需要，是在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上必然發展起來的，這是人類的一種高級屬性。也就是說，對于人類，精神的力量顯得更為重要，因為“精神”更具豐富的內涵和價值。它不僅包含智慧，而且還有道德和熱情。而藝術又是人的“精神”中的重要內容。它是藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。因此，藝術的最主要、最基本的特征就是它的審美價值。

人們的生活中需要藝術，因為藝術能把人們生活中本質和規律的東西，以及人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，使人們通過審美認識領悟到自身生活的價值，從中體驗到審美的愉悅。隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。從人的本性出發，除了物質的需要，還需要精神的食糧。每個人都離不開藝術，每個人的一生都需要有藝術的陪伴。

藝術教育在本質上是審美教育，它是通過審美這一中介環節對人產生影響的。藝術作品往往能夠深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，能夠反映社會生活的深度和廣度。它常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。對于一名正在成長的孩子來說，精神陶冶和學習是兩個不可分割的部分，他們的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的時間是在學校度過的。學校的藝術教育就是通過藝術的審美認知功能、藝術的審美教育功能，來實現藝術教育的功能的。藝術教育有著不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性的教育。

通過藝術教育，學生可以不斷地從藝術中獲得藝術的感受、想象，汲取靈感以及藝術的思維方式。通過藝術教育，學生可以豐富和陶冶自己的情感世界，他們從中能夠學會和諧的人際交往，從而建立起積極、寬容、健康的社會心態和完善的人格，促進身心全面和諧地發展。因此，藝術教育是其他任何教育無法替代的。學校藝術教育的開展，有助于學生人性的全面發展、人格的完善以及個人價值的自我實現。學校需要藝術教育，藝術教育是學校教育的重要內容之一。同樣，一個民族的藝術素質程度如何會直接影響到一個國家精神文明的建設、和諧社會的構建。因此，藝術不僅是人的生命中的重要內容，而且也是一個國家精神文明建設的重要內容。

二、“多元智力理論”與美國的藝術教育給我們的啟示

1983年，美國哈佛大學心理系教授加德納提出了“多元智力理論”。他認為，人的智力是彼此獨立，以多元方式存在著的一組智力。這種或這組能力可以使個體順利地解決有關問題或在特定的文化背景中創造時尚產品。加德納把創造力作為智力的核心，認為智力的發展離不開創造力的發展。然而，創造力又是藝術創作的兩個要素之一，即創造力和將創造力表現出來的技能。人類的進步、發展也需要具有創造力的人來完成。加德納認為，他提出的8種智力中有4種智力（語言—言語智力、音樂一節奏智力、視覺一空間智力和身體一動覺智力）與藝術有直接聯系，是音樂、視覺藝術、文藝創作等藝術形式的基本要素；7種智力中的每一種在運用過程中都能導向藝術思維的結果──創造力和表現力，因為表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。①加德納的多元智力理論為藝術教育提供了一個新的視角，也為美國的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，藝術教育被寫進聯邦法律。這一法令承認，藝術是一門基礎教育的核心學科，是一門“學術性”的學科，在教育中具有與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學和外語同樣的地位。該法令是為了迎接新世紀的挑戰而制定的，其中一項重要內容，就是首次將藝術（包括音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。②長期以來，美國中小學十分重視藝術教育和藝術課程的實施。2O02年美國“藝術教育伙伴”組織公布的最新研究表明，對學生進行藝術方面的教育可以發展學生的思維。該組織在研究后發現，藝術教育對于學生在讀寫語言能力發展、抽象概念理解、基本的獨立思考、主動學習、社會舉止方面都有極大的益處。

三、中小學藝術課與藝術教育專業的培養目標

1．我國的藝術課程

我國基礎教育的藝術課程是在基礎教育改革中誕生的新型課程，在教育部頒發的藝術課程標準中，明確指出藝術課程是以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標的。體現課程目標的方面是：藝術與生活、藝術與情感、藝術與科學。為實現目標而設置的四個學習領域是：音樂、美術、戲劇、舞蹈。可以說，藝術課程是一門以人文為主線的綜合性課程，學生學習的是多藝術門類、多學科綜合的藝術課。在藝術課的教學中，教師要教給學生藝術文化。教師必須挖掘音樂、美術、戲劇、舞蹈等這些藝術學科與其他人文學科之間的內在聯系，跨越學科之間的界限，使學生的藝術學習變得自然、容易接受，同時要改變以往的偏重單一性的分科教學。通過這樣的教育活動，可以增強學生體驗審美的情趣，發揮學生的想象力，培養學生的發散性思維以及創造能力，提高對藝術鑒賞的能力。由此看來，藝術課程是站在更高的層面來關注學生的藝術能力與人文素養的培養和發展的。

2．藝術課的教學要求

藝術課是一門綜合性的課程，它不僅僅是某一門學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還有音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合，以及藝術學科與其他學科的綜合。那么如何體現“綜合”的效益呢？“藝術課程強調綜合和聯系，就是通過發掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯性，生成與建構學生的藝術通感，培養學生整體的藝術能力與審美意識。”③“藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發生聯系時，知識技能才會發生飛躍性變化，變成藝術能力。”④因此，藝術課中的這種“綜合”不是音樂、美術等學科課程的簡單相加，而是它們的自然融合。綜合藝術課程在教學目的上要求面向全體學生，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數學生的需要為中心。它關注的是學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，強調不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，引導學生進行體驗，在獲得豐富藝術體驗的基礎上，再進行表現和創造活動，并對創造的成果進行自我反思與相互評價。這樣，學生既有感性的認識，又有了理性的反思。在教學內容上，要為學生提供基礎性的、豐富多彩的音樂、美術、戲劇、舞蹈等內容和藝術的文化背景、藝術信息等，這既拓展了學生的藝術視野，也使藝術學習更有趣味性。在對待學生的評價方式上，以鼓勵為主，藝術教育關注的是每個學生藝術能力和人文素養的提高，盡可能使每個學生都獲得自信。同時，要充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，以延伸藝術課堂。然而，現有的藝術類教師都是接受的音樂、美術、舞蹈等分科專業畢業的單科教師。這些單科教師無法完美地操作藝術課的教學，造成了有些藝術教師的教學，只注重表面地、外在地展示一些形式，為綜合而“綜合”，使藝術課在一定程度上走入了誤區。

3．高師藝術教育專業的發展

教師是教育過程的組織者，是素質教育的最終實踐者。在國家頒發的“全國學校藝術教育發展規劃”（2001─2010年）的發展目標中明確提出：“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100％，農村學校達到90％，處境不利地區的學校達到70％；至2010年，農村學校開課率達到100％，處境不利地區的學校達到80％；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”“建設一支能基本滿足各級各類學校藝術教育需要，又具有實施素質教育能力和水平的教師隊伍。積極開展面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”⑤作為高師的藝術教育專業，必須要清醒地認識到師范教育是一種職前的預備教育，它對學生今后成長為成熟的教師起著極其重要的作用。因此，高師的藝術教育專業必須要從藝術教師的“角色需要”入手，從藝術課教師的角度去認識教師角色的內在機制，制定學生的培養目標，使藝術教育專業學生的發展與藝術課程共同成長，促使學生能自覺地接受藝術課程文化。

鑒于目前中小學藝術課程實施的現狀與發展趨勢，筆者認為，高師藝術教育專業的學生進校以后，在思想上，我們首先要引導學生了解中小學藝術教育的現狀，關注基礎教育的改革，重視教師職業的專業化特征和基礎教育的實際需求。要使學生明確藝術的特征與功能，藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關系，以及藝術教育在人的發展中的重要作用。在課程設置上，要拓寬學生的專業口徑，建立適應新課改基本要求的課程體系，開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多門類的藝術課程，使學生擺脫原來狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，使他們在學習中學會審美，即體驗、感受、表達，從而提升自身的藝術修養和藝術技能，提高對藝術的審美能力，提高學生的藝術綜合能力。同時我們還可以開設教育學、心理學、藝術課程的教學設計以及教學方法等課程，要求學生能處理好文化理論課程與藝術文化、技能課程之間的關系，使學生的知識結構更趨合理。在辦學方向上，要改變以學校為中心的封閉式教學，面向社會，加強和中小學的聯系，并參與中小學的一些藝術教育活動、教學實踐活動、教學研究活動。在教學方式上，采用“第一課堂”與“第二課堂”相結合、必修與選修相結合、校內教育與社會實踐相結合、自主學習和實踐研究相結合的方式，注重對藝術教學的實踐探究，對藝術文化的“綜合”探究，提高學生的思辨能力、分析和整合的能力及解決問題的能力，提高學生的課堂教學能力和對教材、教學的研究能力。在培養模式上，也要改變以往的以專業為中心的對口培養，轉向重視綜合、全面的素質教育，提高學生適應新課程的能力。同時，我們還要真正體現因材施教的原則，改變過去用一種模式“塑造”所有學生的培養模式。我們要使學生在思想道德素質、文化素質、專業素質、身體心理素質方面得到全面發展。只有這樣的師資才能勝任藝術課的教學，才能加快藝術課程的全面鋪開。

藝術課程的實施是當今學校藝術教育發展的必然趨勢。要解決目前藝術課師資匱乏的現狀，就必須加緊培養能夠準確把握藝術課程基本理念的、能自如駕馭藝術課堂教學的、具有高素質的藝術教師。如果我們的中小學藝術課教師能把握好課堂的教學，那么，藝術課堂就會真正成為孩子們盡情體驗藝術、縱情表現藝術、激情創造藝術的殿堂。

注釋 ：

①繆胤，霍力巖.多元智力理論與藝術教育的回歸. 比較教育研究，2003年第3期.

②劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004，第188頁.

③④滕守堯.綜合不是機械疊加——普通高中藝術課程解析.中國教育報，2005—4—1（5）.

⑤全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）

參考文獻 ：

篇3

關鍵詞：藝術專業學生　擴招　特點　教育與管理　藝術實踐

近年來，根據市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招。許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業。據不完全統計。在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，在給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機的同時，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模擴招，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作，增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。

眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性。與其他專業的學生相比，具有其自身鮮明的個性特點，根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：

情感豐富，思維活躍。求新求異意識強，但遇事不冷靜，思想深度也不夠。

追求自我，注重個性，自我意識強烈，集體觀念和團隊精神不強。

重專業、輕文化，人文素質相對薄弱。

重實踐、輕理論，藝術素質不夠，藝術修養不高。

由于經常參加社會藝術實踐活動，“見多識廣”。但由于缺乏理性，易受社會負面因素和不良現象影響。

顯而易見，藝術專業學生的特點與其專業的特殊性有著密切的關系，了解并掌握其獨“特”之處。便于我們在學生教育管理工作實踐中對“癥”下“藥”。有的放矢，有效地促進學生健康成長，順利成才。經過多年來的摸索，我們積累了一套較有成效的藝術專業學生教育與管理的方式方法。

一、建立健全學生教育管理制度。嚴格落實并監督檢查。

制度是管理的根本，必須在工作實踐中建立健全和不斷充實改進學生教育管理制度。近年來，我們先后制定和完善了《藝術學院學生干部考核制度》、《藝術學院學生請假制度》、《藝術學院學生參加社會藝術實踐活動的有關規定》、《藝術學院學生違紀處分條例》、《藝術學院先進集體和先進個人評比辦法》等教育管理制度。在學生教育管理制度的執行過程中。我們始終堅持制度面前人人平等，對事不對人，不搞因人而異。由于藝術專業學生情緒易受環境影響，懶散、自由、自制力差等特點，我們在加強對他們的思想進行正確引導的同時。加大監督檢查的力度和頻度，不厭其煩，常抓不懈，取得了較好的效果。

二、提高學生思想認識。加強學生的藝術素養和人文素質教育

這一點對于藝術專業的學生尤其重要。首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利。只顧眼前賺錢。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽。也還有文化素質考核項目。其次。針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如：影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次。積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。

三、精心組織各種社會藝術實踐活動。并在活動中加以規范和引導，以培養學生的團隊精神與合作意識

雖然藝術專業學生有自我意識突出、缺乏團隊精神和合作意識的不足，但是，可以運用其思維活躍、創造性強的特點在各種社會藝術實踐活動中發揮作用，并加以有意識地引導和培養。在安排學生活動時增強其綜合性和覆蓋面。調動學生自我組織、自我管理、自我服務的積極性。一方面。可以為學生更好地展示自我、發揮特長提供寬闊的舞臺。使學生認識到班集體、學校乃至社會對個人發展、個人價值體現的重要作用：另一方面。在各類文體和社會實踐活動中，學生不僅僅是參與者和表演者，同時也是活動的組織者和合作者，在與他人的協作中切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。

四、在教育與管理過程中，注重教育與管理方式方法的情感化和藝術化

針對藝術專業學生情感豐富，思維活躍，情緒波動大，自由散漫，注重個性等特點。在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在充分尊重學生個性的基礎上，教育人、培養人。才能使我們的教育真正入耳、入心、入腦。朝著健康的方向發展。“人的個性是一種由體力、智力、思想、情感、意志、情緒等煉成的最復雜的合金，不了解這一點就談不上教育”，由此可見。對有著強烈個性的藝術專業學生而言，任何外在的強制性壓力都不可能成為促進其個性轉化的動力，只有人性化、情感化的教育方式方法才適合于他們。因為“在學生的心靈深處無不存在著使自己成為一個發現者、研究者和探索者的愿望”。他們有著強烈的自我感知、自我體驗、自我評價、自我分析、自我監督、自我控制的愿望，這才是促進其個性發展的內驅力。作為一名教育管理工作者，應當做的只是激發學生的這些主體意識，通過情感交流達到思想交流，做到“潤物細無聲”，這才是教育方式方法的“藝術化”，動不動就訓斥，動不動就處罰，難以使學生心悅誠服，有時甚至還會引起學生的逆反心理。使工作處于被動。

五、以職業生涯規劃教育為基點，引導學生樹立正確的發展觀和成才觀，實現人的全面發展

如前所述，藝術專業學生重專業、輕文化。重實踐、輕理論。并將其視為個人未來發展的根本。可以根據學生這種迫切成才的心理，建立一套系統的職業生涯規劃教育體系。我們從學生進校開始，在新生入學教育中，就以當前市場對人才需求為切入點，從專業技能的基本標準拓展到企事業單位對人才素養、職業道德的要求，通過理論和實際案例相結合的方法，使學生逐步認識到在掌握專業技能之外，政治思想、道德素質、個人修養等在求職、成才中的重要性，從而將思想政治教育融入到整個大學階段的專業學習、文化學習和各種社會藝術實踐活動當中，推動學生對自身素質主動的、全面的提升，促進學生的全面發展。

篇4

關鍵詞：高等職業教育；藝術專業教育；職業素質；綜合素質

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0202-02

高等職業教育作為高等教育的重要組成部分，是以培養生產、建設、服務第一線的具有較高職業技能和綜合素質的應用型技術人才為主要目的的一種高等教育類型，其目標是以素質教育的整體要求為核心，注重學生綜合職業能力的培養，更應重視培養學生的應用、個性和創造能力。然而，最近幾年高等職業教育發展十分迅速，藝術專業成為很多職業院校的熱門專業，至使本來具有鮮明專業特色，專業師資相對集中的格局被打破，使一些教育部門在不考慮教學條件和專業教師等綜合條件的情況下，盲目開設藝木專業，使之出現目前看似興旺但存在著嚴重的教育質量問題的一面。隨著教育改革的深化和時代的變遷，高職藝術專業人才的局限性和片面性日益凸顯。

一、高等職業教育藝術專業教育發展存在的問題

（一）教學模式的模糊性。隨著經濟生活的發展，經濟生產領域的拓展，高等職業教育的藝術專業學科設置在廣度上已不能滿足今天社會的需求，各院校間學科設置之間基本雷同，學校在專業設置格局上缺乏特色。其一，在培養人才的質量、層次等方面沒有拉開檔次，出現雷同的專業和同專業背景畢業生，在進入社會后產生“就業難”與“人才浪費”并存的情況。其二，教學內容與方法上存在模糊。現在高職院校使用的教材一般都是普通院校的教材，或是一般師范院校的相關教材, 其內容也是結合著普通美術院校的專業特點，課程的內容與培養目標大相徑庭，學習的內容和方法沿襲傳統的教學模式。比如藝術專業教學看，包豪斯設計教學體系中三大構成，基本沿用至今，這種設計教學內容和方法明顯的滯后。

（二）課程設置的片面性。由于高等職業院校藝術專業開辦時間較短, 高等職業藝術專業的特色還沒有顯現出來。一方面有的課程設置輕實踐，重理論。片面強調專業的發展，而忽視人的發展藝術類專業課程內容單一地指向專業應該達到的職業要求，而忽視了學生在教學活動中的主體地位，注重理論知識及專業技能的強化，而忽略了把課程作為一種信息載體，使學生更好地理解和掌握知識與技能，限制和束縛了人潛能的釋放。另一方面有的課程重實踐，輕理論。一味強調動手能力的培養，忽視美術教育的規律，缺乏美術理論素養，不注重學生創造能力的開發。事實證明, 具有藝術細胞的學生在實踐中更具有超前意識，更具有想象力，視野更為開闊，因而更具競爭性和社會適應性。

（三）師資力量的單薄性。高等職業教育藝術課程授課教師的綜合素質首要表現為“雙師型”，旨意“職教教師應該是既能從事理論教學, 又能進行實踐性教學，既有扎實的專業知識、精彩的授課能力、較強的科研能力這，又有熟練的專業實戰技能、科技推廣能力。然而，在高等職業教育中教師有知識的儲備、理論的高度，沒有實戰經驗，缺乏崗位實際，絕大部分藝術教學僅僅停留在紙上談兵，學生設計制作基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。正因為教師缺乏自己的實戰經驗，不能潛移默化的影響學生，學生對實際生產中的各個環節，如市場調查、市場分析、行業分析、職業及職業崗位群分析等渾然不知，使高等職業教育培養生產、建設、服務第一線的具有較高職業技能和綜合素質的應用型技術人才淪為一種“口號”，難以為當代的社會發展提供合格的人才。

二、高等職業教育藝術專業教育發展的對策

（一）樹立“素質本位”的高等職業教育藝術專業教學觀念

“素質”是個體對人類社會的歷史文化、科學技術和行為規范內化和升華的結果，也是個體身心發展質量的標志。良好的、個性化的素質結構是內在的、和諧的，是可以通過教育和訓練培養的。樹立“素質本位”的高等職業美術教育教學觀念，采用以學生為中心，以實際需要為基礎，以問題或決策為核心，構建教學情境，引發學生認知沖突，激發學習興趣。通過項目教學法、案例分析法、問題教學法、情境教學法、任務驅動法、拋錨式教學法以及分層次教學法等教學方法，引導學生通過自主或合作探究，獲得問題的解決思路與方法，打破“教師一言談”的局面，改變單純知識傳授，引導學生把大自然當作“課堂”，把生活當作藝術探討的“課題”。使學生在需求中掌握知識，提高學生學習興趣，形成積極主動的學習態度，有效提高學生學以致用能力，有利于學生在獲得藝術基本技能的同時掌握學習方法，學會學習，獲得再學習的能力。

（二）實施“任務驅動”的高等職業教育藝術專業教學模式

“任務驅動、項目導向”是“理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的教學模式，是學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業。在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過到了企業的真實工作環境中現場教學，“把教學搬進車間，將生產引入課堂”的教學模式，使學生“學中干，干中學”，真正做到講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的“零距離”。實施“任務驅動、項目導向”的教學模式，是真正打破了傳統的教學管理模式，讓學生在學中做，在做中學，更突出動手能力培養和學生職業能力發展，為學生自主學習、個性發展和實踐互動提供了更多的時間和更廣泛的空間。

（三）構建“能力本位”的高等職業教育藝術專業評價標準

能力本位評價較之傳統職業教育考試具有明顯的優越性，我們應該在“能力本位”理論的指導下，轉變觀念，改革機制，充分發揮考試評價的導向和激勵功能。高等職業教育培養的是面向生產、建設、管理、服務第一線需要的技能型人才，因此高等職業教育背景下藝術專業考試將重點放在職業能力的考核評價上。一是建立“能力本位”為基礎的理論與實踐相互獨立的考核體系，將實踐教學環節納入獨立的質量考核體系中，突出實踐操作環節在學生職業能力培養中的地位。二是要引入市場參與機制，將教師的“指揮棒”交給市場淘汰，聘請生產和服務一線的技術管理人員參與試題的制定，加大實踐性試題的含量，提高對學生綜合素質測試的力度，以此增強學生的社會實踐能力與就業競爭力。三是通過“項目導向、任務驅動”的教學模式，可以嘗試采取多種方法與形式。以項目為單位，根據項目具體內容以及特點與要求，選擇適宜的考核方法，包括筆試、口試、操作、心得、互評等各種方式，有的可單獨操作，有的可綜合運用，要注重教師考試與學生自我考試相結合，使評價過程成為師生之間相互促進、共同提高的過程，使學生在考核評價中學會評價自我、評價他人，不斷地自我體驗、自我完善、自我提高。

參考文獻：

[1]仇春霖.美育原理[M].中國青年出版社，1995.

[2]王國維.論教育之宗旨[M].人民教育出版社，2000.

[3]梁啟超.中國韻文里所表現的情感[A].中國美學史資料選編》(下冊)[C].中華書局，1997.

篇5

1．說課的方法

說課要講究一種講授方法，要精心準備，認真構思，還要掌握一定的說課方法，主要的說課方法有以下五種:第一，講說法。這種方法主要指說課者運用組織過系統語言向聽者傳遞說課的具體內容的方法。其最主要特點就是說課者僅需要用口頭語言做工具，說課效果的高低主要由說課的技巧所決，它不受場地、設備、教具的限制。第二，對說法。這種方法主要針對說、聽雙方，在兩者間進行說課。它通常以談話和問卷方式進行，也可以由聽者對說者提出問題，讓說者作出解答。這種方式可以充分調動積極性，及時發現不足，以便及時糾正。第三，論說法。這種方法是指說、聽雙方以討論、議論或爭論的方式來談論說課內容。這種方法的特點是說、聽雙方不分角色，可以拓寬各自的思路，活躍說課的學術氛圍，有利于說課效果提高。第四，演說法。這種方法是指說課者用一定的教具來對說課內容進行演示的方法。這種方式把所說的內容具體化、形象化，說課者在說課過程中運用圖片、模型、實物等工具，來提高說課效果。第五，表說法。這種方法主要指說課者借助于語言、動作或其它教具進行實地表演的方式來進行說課的方法，主要特點是運用藝術的語言和形體動作將內容形象化，給聽者形象逼真的感覺。

2．說課的意義

首先，有利于提高教學活動的實效性。以前的說課都是說課學生上一節課，然后請幾個老師評論一下，一般很多時候都是走形式，說課學生處于被動的地位，不能做到相互提高。而說課應該有說有評，說評結合，說課者述說自己的教學意圖、方法，而聽課者也應該從中受到啟發，表達自己的意見。因此，說課可以極大提高說評雙方的教學水平，很大程度上可以提高教學活動的效率。其次，有利于提高備課的質量。以往許多學前學生的教案準備都很簡單，或者可以說是一種應付，質量很差。通過說課，可以讓學生認真思考如何進行講課，講課使用什么技巧，從根本上提高備課的質量，從而更好地服務于未來的教學活動。再次，有利于提高未來課堂教學的效率。學前學生通過說課，可以提前安排好教學的重點、難點，縷清思路，克服困難，從而可以提高未來課堂教學的效率。最后，有利于提高學生的自身素質。學前學生進行說課，必須具備一定的理論素養。只有不斷加強理論和專業知識學習，才能促使學前學生更好的掌握教法、教具，并且在說課的過程中，通過不斷與同學們商討，向其他同學進行學習，可以大大提高了學生的積極性，也提高了學生的講授水平。同時，通過說課可以提高學生的語言組織能力和表達能力，提高其自身的素質。

二、說課的藝術性與規范性

說課既是一門學問，也是一門語言藝術。教師在準備說課的時候，要注意說課的藝術性與規范性。

1．說課的藝術性

首先，說課要圍繞“說”字。說課不是背課，不應該事先背誦準備內容，也不能在說課過程中看準備的材料，要僅僅圍繞“說”字，重點突出“課”其次，說課要突出“新”字。說課學生要有創新的意識，要不斷探索出新的更好的方法，要在符合《幼兒園教育指南》的基礎上勇于創新，要不斷進行自學。理念要新穎，教學結構也要新穎，說課設計也要有新意，不斷通過說課來提高講課水平，同時提高學前學生的思維能力。再次，說課要體現“美”字。說課也要盡可能體現美。說課過程中，學前學生的語言要準確，邏輯要清晰，在說課的過程中還要融入情感，要以情動人。情感是藝術所在的根本。學前學生在準備教案中要直觀形象、形式多樣、布局合理，以獨特的魅力給大家以美的熏陶。最后，說課要把握“度”字。說課重理性和思維，要在極有限的時間內完成內容繁雜的說課，必須要做到繁簡適宜，詳略得當，準確把握“度”。這就要求學生要認真把握，爭取把說課進行得生動有趣。

2．說課的規范性