雕塑公共藝術精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇雕塑公共藝術，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：雕塑藝術；公共環境；和諧統一

0引言

隨著經濟的發展以及社會的進步，生活方式和思想觀念的變化，人們越來越注重自己的生存空間，而雕塑品以其獨特的藝術形式及三維立體的空間結構，在美化環境、記載歷史事件、進行思想宣傳教育、豐富人們的精神生活等方面發揮著越來越重要的作用，環境雕塑成為城市環境建設的一大亮點。環境雕塑涉足建筑學、雕塑美學、環境生態學等多門學科，強調將雕塑主體與公共環境的有機融合，講究整體環境的審美效應。

雕塑的形式結構、顏色材質、內容題材等諸多因素與雕塑所處的公共環境和諧交融，是雕塑作品設計成功的關鍵。這一環境，包括自然環境和人文環境，不僅指所處場地周圍的建筑景觀和自然特征，還包括特定的歷史文化習俗和大眾的審美品味。雕塑藝術的發展，必須處理好它自身與公共環境的關系。

1雕塑藝術與公共環境和諧統一的重要性

（1）兩者的和諧統一是雕塑藝術成功的關鍵，有利于最大限度地發揮公共藝術的魅力，使雕塑的公共性、環境性、藝術性得以體現。雕塑藝術與公共環境的結合，是公共藝術發展的一大表現，所謂的公共藝術，是指藝術家以藝術服務于社會公眾為前提，通過一定的方式來創作于特定公共環境相融合的藝術作品，并豐富人們的審美體驗。雕塑與環境的和諧統一，是雕塑公共性、環境性、藝術性的完美體現。這就意味著雕塑已不再只是藝術家單單為藝術而創作的藝術品，同時在本質上雕塑已經日益發展為公眾行為，雕塑是整體環境的一組成要素，處理好雕塑藝術與公共環境的關系，雕塑作品的設計才能成功，兩者才能相互依存、彼此受益。

（2）兩者的統一有利于美化和改善環境，提高公共環境的質量。雕塑以公共環境作為載體，以其獨特的藝術形象和深厚的人文內涵，為公共環境增添了美感，給觀賞者帶來了極高的視覺美感。相反，如果雕塑設計者不考慮環境因素，甚至還會造成公共環境的視覺破壞。城市雕塑通過在不同的環境中放置獨特的城市雕塑，來營造美景，點綴城市景觀，平衡廣場等偏實用性建筑的審美功能，美化環境。

（3）兩者的統一有利于實現藝術與環境的和諧統一，增強人文氣息，提高審美情趣。雕塑藝術與公共環境互為主體，空間環境為雕塑提供了展示空間，而雕塑又為空間環境增光添彩，具有藝術性的雕塑藝術記錄著歷史事件，承載著這一大背景的歷史文化底蘊，對人們的思想及審美情趣有著極大的影響。與環境相結合的雕塑藝術，通過表達特定的空間意境與氛圍，以鮮明的視覺形象給觀賞者留下深刻的印象，引感共鳴。

2雕塑藝術與公共環境相協調的要求及實例

2.1雕塑的形式風格設計應與環境相協調

雕塑具有豐富的藝術形式，其形式結構和風格也是復雜多變，環境的差異性，決定了藝術作品必須呈現出相應不同的風格與形式。形體美是雕塑形式結構與風格出彩的靈魂，同樣的材料及工藝，卻能創作出與環境和諧交融的不同優秀雕塑作品，優秀的雕塑藝術通過自身的形式結構及風格特征，與周圍空間環境相呼應，以空間為依托，同時雕塑以其獨特的審美影響力來維系空間環境，最終達到雕塑形式結構與風格設計與環境相融合。

比如中國傳統的石獅造型的雕塑，應該放置在帶有中國傳統格調和莊嚴肅穆的建筑環境中，這樣才能最好地凸顯出兩者威武宏偉的特點；而園林雕塑則應結合園林恬靜閑適的特點，如意大利的《木雕群》，以其獨特的藝術形象給人以輕松愉悅之感；再比如丹麥哥本哈根海濱公園里的《美人魚》便是與環境完美融合的典范，美人魚雕像倚坐在海邊的礁石上，與礁石、天光、海水和迷蒙的倒影交相輝映，營造出美好恬淡的氛圍。

2.2雕塑的尺度大小設計應與環境相協調

雕塑的尺度體積大小也是雕塑作品設計中的關鍵，如何將雕塑作品的魅力完美表現出來，同時又與周圍的空間環境達到和諧的視覺效果，是雕塑藝術家必須考慮的問題。其中，紀念性雕塑和主題性雕塑在尺度與體積的設計上都較為龐大，裝飾性雕塑的形式則較為自由靈活，并無尺度和體積的限制。在設計雕塑的尺度與體積時，應與周圍的建筑、地面實際空間以及觀賞者的審美心理相結合，只有這樣才能達到最高水平的美感。

四川的《樂山大佛》體積極其龐大，陜西《秦始皇兵馬俑》規模超前，數量眾多，美國的《科羅拉多大峽谷的瀑布》雄偉寬廣，這些雕塑作品都以恰當的尺度與體積，加之與周圍環境的和諧交融，給人以迫人的氣勢和宏大無比的氣魄，鮮明地表達了作品的主題；而如無錫的雕塑《小阿福》則以小巧的體積給人以可愛玲瓏的審美感受。

2.3雕塑的材質選擇應與環境相協調

構成實體的物質材料也是設計雕塑作品時需要考慮的關鍵，雕塑本身的材質所具有的審美感受經由它的質感、色彩及肌理作用于觀賞者的視覺，從而產生審美感受，如今現代工業的進步使得制作雕塑的材料更加多元化，為雕塑與環境的完美契合創造了更加有利的條件。雕塑藝術的材質，一方面要與雕塑的主題相融合，此外，雕塑的材質也受到所處環境的制約，通過合理運用材質來與環境更好地交流與溝通，達到物我合一的境界。

《奧運精神》這一雕塑采用不銹鋼加工成具有強烈動感的彩色線條，不銹鋼的材質與充滿現代氣息的北京體育場環境和諧交融，表達了體育運動的多姿多彩和生命的活力。西漢名將霍去病墓前的石雕采用天然砂巖，這一材質不僅突出大寫意風格，還與雄偉連綿的山脈和肅穆壯觀的陵寢和諧交融，與環境充分結合的雕塑理念可見一斑。

2.4雕塑的主題內涵應與人文環境相協調

雕塑并非獨立的藝術品，將雕塑放置于特定的環境中，必定有其人文價值。不同的環境，承載著不同的歷史文化，不同環境下的雕塑，也承載著不同的人文內涵，人們對雕塑的欣賞，不僅僅在于雕塑優美的外觀和技藝的精湛，更應該從雕塑中了解當地獨特的歷史文化和人文氛圍。

雕塑《五月的風》放置在東海路五四廣場，它是精神的象征，弘揚著中國人民的愛國熱情，五月的風、鋼鐵的風，其火紅的顏色和螺旋上升的造型襯托著周圍的人文環境，與五四廣場的環境和諧統一。

3小結

作為視覺藝術的重要內容，雕塑藝術對于美化環境、提高人們的審美情趣有著重要的意義。處理好雕塑藝術與空間環境的關系，實現兩者的相互襯托相互交融，是雕塑藝術的生命力所在。將雕塑的形式、尺度、材質、顏色與自然環境、人文環境有機結合，是推動雕塑藝術深入發展的關鍵。

參考文獻：

[1] 李建華.公共雕塑與環境的關系的研究[J].燕山大學，2010（12）.

[2] 劉強.環境雕塑與環境之間的關系[J].美術大觀，2005（12）.

[3] 劉偉平.雕塑環境藝術設計中的亮點[J].現代裝飾，2003（5）.

篇2

[關鍵詞]公共雕塑；公共藝術；空間造型；藝術形式

中圖分類號：J30

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0278（2013）08-297-01

雕塑是一門傳統的藝術形式，在藝術表現中占有重要的地位。公共的特性也是雕塑藝術與生據來的本質屬性，作為一種空間表現的藝術形式，它所表現在共有空間中和環境聯系上的特征都說明了它的公共屬性。雕塑所處的公共環境所帶來的公共藝術各因素之間的關系是直接顯現的，而存在于這種藝術形式的內在的特征卻也同樣標示著它的公共屬性。

我們以公共雕塑的特征屬性分類討論和介紹，即分為：主題性與標識性雕塑，景觀性與裝飾性雕塑，裝置性與互動性雕塑三部分。

一、主題性與標識性雕塑

公共雕塑的主題性與標識性是一直貫穿在雕塑藝術發展種的重要內容特征。主題性雕塑著重分析的是帶有紀念性的、主語性的以及記錄性的公共雕塑。標識性雕塑是分析帶有標志性的、區域識別性的以及功能性的公共雕塑。通過它們對主題與標識內容和形式的反映闡述這一類別公共雕塑的特性語言與形式。

（一）主題性雕塑

公共雕塑主題性是指作品中通過具體的藝術形象表現出來的基本思想，它是公共雕塑藝術的內容核心。這種主題性是公共雕塑藝術創作的原動力，是在創作中所貫徹的精神力量，是精神意志的表現結果。整個的創作過程都是圍繞這個主題性展開的，所有的形式與表現都是服務于主題的，從這點來說，主題是創作的基石和靈魂所在。這一類雕塑的特征有著強烈的主題歸屬性，主題性的表述是它成立和作用的根本。

（二）標識性雕塑

有些公共雕塑具有很強的標識性，在區域或功能上具有標示、標志、說明、主導和概括的作用。公共雕塑作為一種具有公共形象功能的藝術品，經常是代表了區域和功能上的特征，傳達了區域或環境的信息。雕塑可以以它特殊的形象，給觀者以深刻的印象，這種印象往往超越了對與雕塑同在的建筑或環境的記憶，成為認識和識別某一地區和實際功能的代言人。

二、景觀性與裝飾性雕塑

景觀的觀賞性與裝飾性是人們在滿足審美需要時進行的一種創作性的探索。這種探索實踐是建立在具有改造客觀事物的能力之上的，它是人們對審美愉悅的一種追求。

（一）公共景觀雕塑

公共景觀雕塑便是以公共景觀為平臺的一種雕塑形式，公共雕塑的形式和內容可以是多樣的，但是在公共景觀中，它無論在內容上還是形式上都具有公共景觀的特征。其中作為景觀雕塑，它最重要的功能是營造景致，滿足觀賞和裝飾的需求。

（二）室內置景裝飾性雕塑

室內是建筑內部使用空間的一種空間屬性上的劃分。室內公共空間本身就是建立在人造建筑物之中的，只有建筑物成立以后，才能擁有室內空間。所以，室內空間的規律是伴隨著建筑的發展而變化的，它表現了建筑發展的各種特點。在空間和形式上，室內環境都不能脫離開建筑的影響而單獨存在，室內裝飾也是建立在室內空間環境的變化特點上而成立的，室內裝飾的風格和形式是整體建筑風格形式的一個延伸，它反映了所在建筑的設計思想和審美取向。

三、裝置性與互動性雕塑

裝置性雕塑包括地景觀雕塑與裝置性雕塑。互動性雕塑包括以參與性為主的雕塑和外因素材料組成的公共雕塑形式。裝置性與互動性雕塑是現代公共雕塑發展中所呈現的一類形式，它是受多種藝術形式的參與和影響所產生的一種多因素綜合表達。

（一）裝置性雕塑

裝置藝術在概念上同雕塑有區別的：裝置是使用現成品來組合成一種新的認識事物的方式，借以傳達作品背后的思想和觀點。裝置藝術所強調的環境綜合表達性的特征，同樣表現在很多公共雕塑中，裝置藝術中使用現成品裝配的原則，也同樣出現在很多公共雕塑作品中。所以，雕塑中出現的裝置性因素是現代雕塑表現的一種現象，尤其在公共雕塑中，這種重視整體氛圍的表達方式是公共雕塑得以實現審美需要的重要手段。

（二）互動性雕塑

互動是指雙方相互之間發生聯系所帶來的影響，以及產生的相互動作。互動性雕塑是針對觀眾人為參與而言的，這種形式的雕塑把人的參與與行為作為雕塑的一部分，只有觀眾去參與它，它才完整起來，才具有藝術價值。當然，這種參與是作品完成后的既定參與，而不是指作品本身成立過程中主題和形式的參與。

互動性雕塑最大限度地調動了人們在公共雕塑中的參與興趣，使公共環境和人的關系更加密切和熟習。

篇3

一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。

（二）宣揚城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現了不同歷史時期的城市文化。

（三）提升城市形象

現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現城市歷史文化、人文底蘊和現代城市發展的有效融合，美化城市的外在環境，優化城市的發展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性

現代陶瓷雕塑是現代藝術的一部分，與現代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境。現代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統陶藝所沒有的。

城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑十分強調審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發展催生著價值觀和藝術審美的變化，現代陶瓷雕塑的藝術形式和表現方式也不斷發生變化。現代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現，體現了藝術家對傳統資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉變。相對于傳統的陶瓷藝術，現代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態后，獲取了更加自由的發展空間，換而言之，現代陶瓷雕塑實現了對美學意蘊的全新闡述。

審美需求和人文精神是現代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調作者的人生閱歷和知識積累。現代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態變化豐富、材料可塑性強且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品質，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現對公共藝術空間的拓展。現代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現代陶瓷雕塑這一現代化公共藝術的實現就要依托于城市公共空間。現代都市是一個開放化的社會，室內和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現代科技的產物，城區建造結構正因某種標準而不斷趨于同質化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現代藝術發揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。

現代陶瓷雕塑的創作理念主要體現在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現人文精神和科技文化。既有傳統民族文化的延伸又有現代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯系。總而言之，現代陶瓷雕塑是現代文化價值觀的體現，也是傳統文化、現代文化的共同產物。

（三）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的社會性

現代陶瓷雕塑是公共藝術在現代藝術中的表達方式之一，其創作理念和創作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生聯系的一種思想方式，能夠體現出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現代陶瓷雕塑的社會性還體現在其對社會的人文關懷，現代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優勢，一旦成型并運用到城市公共環境中，能夠在較長時間內保持原貌。

在現代的藝術環境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統而古老的記憶得以重溫和發展，而這些正是現代陶瓷雕塑作為環境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現，也是作為開放公共藝術的公共屬性。

篇4

【關鍵詞】公共藝術；雕塑基礎；空間基礎

一、傳統的雕塑專業

雕塑是傳統美術學院下一門主要的藝術形式，其主要是以空間造型為主要手段，創作三維空間中的藝術品。傳統的雕塑專業學習是一個漫長的過程，在專業院校中，對于雕塑的學習時間是最長的。一般本科藝術類學習是四年制，而雕塑專業的學習則是五年制。傳統雕塑專業的學習是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內掌握和學習，甚至是熟知這門藝術形式。

二、公共藝術的認知

公共藝術作為一個新興的“詞匯”出現在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術“百分比”計劃，在城市建設中規定百分比的藝術計劃，使得公共藝術有了雛形。公共藝術的概念從上世紀末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術專業作為二級學科建立。1.公共藝術的基本概念公共藝術、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術研究中，往往是對公有空間的藝術為研究對象，這和公共藝術的誕生有著密切的關系。很多人認為公共藝術就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術設計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術無法被認知為如雕塑、油畫、環境設計這樣的獨立的一種藝術形式，其實它是多種藝術形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術與雕塑雕塑我們說是一種傳統的藝術形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術的主要藝術表達形式。在公共藝術觀念剛剛傳入國內的時候，我們對公共藝術的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術和雕塑是一個交叉和包容的關系。

三、《雕塑基礎》課程的新角色

公共藝術專業作為新專業的建設，其基礎體系的建設對于教學而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術中的一種主要的藝術形式，其對空間的研究和思維是公共藝術基礎研究中所必須的。1.《雕塑基礎》課程的改革初探《雕塑基礎》做為課程設置，在公共藝術專業下，其經歷了9周的課時，6周的課時以及現在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學中我們發現，學生的學習積極性很難提高。作為公共藝術專業的學生而非傳統雕塑專業的學生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經歷較深入造型訓練的學生，實質是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學科體系的建設與摸索中，我們也發現了這一問題，對《雕塑基礎》課程的設置課時數的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習不應該是和傳統雕塑的學習一致。公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習是應該有針對性的，對公共藝術中雕塑這一主要藝術形式認知的一個基礎，而非學習雕塑。2.《雕塑基礎》課程改革與實施基于對《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下得重新認知，其作為對一種藝術形式的基礎認知，而非技能學習，《雕塑基礎》課程的改革得以實施。對于該課程的設計轉向了意識培養、審美培養以及基礎空間造型培養三個方面。首先針對意識培養。從公共藝術專業的認知中，我們將公共藝術之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術，無論從何種概念對公共藝術的理解，公共藝術都將是置于環境之中，而這樣的環境可以是一個空間，社區甚至是一個城市。在空間中討論藝術形式將是公共藝術的主要特征之一。因此《雕塑基礎》課程的第一任務即是培養學生對空間的認知理解。其次針對審美培養。審美是每個藝術學生的修養培養，也是一個學生在藝術設計上是否能夠有獨特性的關鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區別。學生在學習之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質的一個集中體現，三維空間中得審美認知則復雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分。基礎空間造型培養，是根據傳統雕塑專業而衍生的培養方向。無論是如何的基礎體系培養，在認知和理解的基礎之上，能夠進行應用才是訓練的更本目的。原有的課程泥塑訓練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學生能夠對傳統雕塑這一藝術形式的完整過程有一個基礎認知，學生通過兩周的泥塑訓練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統雕塑如何從概念、圖像轉換到空間的過程。了解基本方式之后學生將泥塑轉換成為空間體塊造型。在這個階段學生可以充分的發揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學生在短時間內無法完全進入泥塑這種傳統雕塑學習的尷尬。在后一階段的材料造型的訓練中，學生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關系。

四、《雕塑基礎》是公共藝術專業的空間基礎

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【關鍵詞】公共藝術、悉尼、海灘雕塑展、城市

引 言

公共藝術，英文為（Public art）。此詞匯是一個由“公共”與“藝術”所組成的復合詞。公共領域是二十世紀初以來學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。

作為公共藝術最為廣泛的表現形式，城市雕塑（public sculpture）這種傳統的表現形式，對提升一個城市的形象，增進城市之間的交流起到了很重要的作用。說到悉尼，人們肯定最先想到悉尼歌劇院，作為20世紀最具代表性的建筑之一，該建筑對悉尼的作用是不言而喻。然而提起悉尼海灘雕塑展，許多人都會有些陌生，每年舉行一次的雕塑展每次展出的作品近百件，全部擺放在2公里長的沿海公路的兩旁。海灘雕塑展的舉行既使公眾放松心情，又啟迪了人們的思想，帶給大家美的享受。

一、從公共藝術說起

公共藝術，首先強調的是“公共”二字，即為開放的空間，自由的空間。廣義的公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公有空間中的能符合大眾心意的視覺藝術。其次說“藝術”二字，其包括了雕塑，景觀，公共設施，行為活動等多種形式。

公共藝術與傳統藝術的區別，首先在人們觀賞的形式上，公共藝術的受眾更加廣泛，更加普遍，對于這些藝術有的甚至可以說是被動的接受，而傳統藝術大部分都藏于美術館，拍賣行，大部分人都是主動的進行參觀學習。其次，公共藝術由于強調“公共”二字，所以它所推崇的是大眾的參與，是與觀者的互動，在兼具觀賞性的同時又具備使用功能。許多作品相對容易理解，而并沒有某些當代藝術的晦澀，深奧。許多公共藝術作品甚至深受年長者與兒童的喜愛，真正體現了“公共”二字。

當今社會，各國都在加速發展，每個國家都非常注重城市建設，不僅有國與國之間的競爭，還是城市與城市之間的賽跑。一個大都會的形成，往往伴隨著密集的人口，發達的交通，林立的高層建筑，發達的工商業，然而這并不是全部。公共藝術與城市的發展聯系是非常緊密的。澳大利亞政府致力于保證不同地位、不同民族、不同宗教、不同文化背景的人民能夠充分享受多元的文化生活，十分重視公共文化建設，注重政策導向。聯邦議會和州議會制定一系列法律，以法律形式保證了文化藝術機構的法律地位和運作程序，也明確了政府及社會對于發展文化藝術的責任和義務。二是機構保障。澳大利亞聯邦政府、州政府、地方政府均有相應的文化管理機構。三是財政保障。政府對各類文化機構和各種文化藝術項目提供財政支持，主要用于公共文化藝術機構經費開支，也包括支持藝術家個人，或是非政府的一些規模較小的文化藝術機構的運行。

二、海灘雕塑展的起源及其發展

澳大利亞第一大城市悉尼，作為澳大利亞最大、最古老的城市，也是一個日益國際化的大都市，吸引著世界各地的觀光者。悉尼極其重視文化藝術事業，悉尼擁有本地的音樂與劇場團體，包括悉尼交響樂團、悉尼戲劇團及悉尼舞蹈團。悉尼歌劇院有5個劇場，有能力主辦一系列的表演模式。悉尼擁有許多博物館，最大的要屬澳大利亞博物館、還有發電廠博物館、新南威爾士美術館、悉尼當代藝術館、澳大利亞國家海事博物館等等。

澳大利亞Bondi海灘雕塑展（Sculpture By The Sea）--澳大利亞最大的現代雕塑展覽。這個展覽完全面向大眾，每年云集了澳大利亞和國際雕塑家的各式作品，每年十一月都吸引無數游客來臨觀賞。

Bondi海灘雕塑展作為澳洲規模最大的公共藝術展覽，得益于其獨特的自然環境，延綿數公里的海岸線，沿海公路，優美的海岸風景，為展覽創造了獨一無二的場地。由于海岸線的獨特地貌，各種體量巨大的作品得以展示，同時，各種不同的創意作品與淺灘，細沙，岸邊的砂巖，山丘完美的結合，公眾在享受陽光，漫步沙灘的同時可以從各個不同的角度，欣賞到公共藝術作品。

Bondi海灘雕塑展來自其創始人戴維翰德立。在海邊進行露天雕塑展覽來自于其多年前在海邊散步時的一些想法，戴維翰德立在舉辦該展覽從本質上是想創造一種自由的，獨一無二的公共藝術活動，此活動對悉尼民眾甚至對整個大眾開放。雖然在資金情況上一直面臨問題，但戴維翰德立還是努力通過政府，各種部門，進行資金的籌集，維持著展覽所需的經費。1998年，正趕上悉尼舉辦奧運會的好時機，海灘雕塑展也順應了潮流，取得了極大的發展。經過1998年的展覽，組委會增長了許多經驗，決定把展覽的時間延長為三周，并給予參展藝術家更加多的獎金支持。并且積極與海外的藝術團體組織交流，舉辦展覽。同時對參展的作品進行有計劃的銷售（2007年展覽的銷售額達到了100萬美金）。該展目前是澳大利亞最大且最受歡迎的公共藝術戶外展。另有專門的工作人員，對前來學習的學生等進行生動的講解。Bondi海灘雕塑展目前也吸引到了世界各地的藝術家前來參展。

三、海灘雕塑展對悉尼的影響