傳統手工藝的價值精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統手工藝的價值，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、題材：生活之美

傳統手工藝術，起源于勞動和生活，是人們在日常生活實踐中不斷積累和創作的藝術形式，因而它所反映的題材與人民的生活、生產、風俗習慣有著密切聯系。創作題材往往根據人的審美感受用象征寓意的手法，對自然生活中最富有表現價值的部分進行創作造型。比如古代，人們常常懷揣生活美好、諸事遂心、婚姻美滿、子孫滿堂和財產豐富的愿望，以此為創作源泉，創作出如印有“天官賜福”“一帆風順”和“車馬平安”木版年畫，刻有“鴛鴦雙喜”的木雕糕點模子、“麒麟送子”的銀鎖項鏈、“麻姑獻壽”的刺繡掛屏、印上的“佛手柑”“桃”“石榴”“葫蘆萬代”等自然物作為多子多孫的比喻和吉祥幸福象征的藍花布等豐富多彩的喜慶和節令用品，有些一直沿襲至今。

此外廣大民眾還利用各種家喻戶曉的傳統題材如“大禹治水”“蘇武牧羊”“昭君出塞”“孔融讓梨”“三娘教子”“牛郎織女”傳頌表彰中華民族所崇尚的明君忠臣、圣賢風度、烈女孝子、忠孝模范、善良品行、道德理想和行為規范。“在日常生活中創造美”，是中國傳統手工藝重要的美學價值觀。

二、造形：意象之美

造型指創造出的物體形象，南齊理論家謝赫“六法”之一的“應物象形”，指的即是造型，在形象塑造中注重對描繪對象外形特征和內在精神的把握與刻畫。中國傳統手工造像注重意象，“意象”是一個古老的詞匯，早在《易傳》里就有“觀物取象”“言不盡意，圣人立象以盡意”的說法。意思是當語言無法表達思想時，可用形象來表達。

中國傳統藝術以寫意為主，追求情景交融、虛實相生的優美意境，手工藝也不例外。藝人們往往在造型上注重意向，既不是對象的簡單客觀描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧，凸顯了中國傳統的造物文化觀和審美意境。拿剪紙為例，民間藝人往往對自然形式進行藝術加工，通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合，使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值，而且寓神情于物象之中，由傳神、寫意構成了生動優美的意境，體現了較高的藝術價值。

三、技藝：工巧之美

從古人的一本《考工記》開始，“知得創物”自古就被認可，創造世間萬物人稱為“工”。“‘工’，巧飾也。”巧是工匠一詞的基本內涵。“云想衣裳花想容”，中國古人認為，最美的衣裳，是天上的彩云。傳說只有天上仙女下凡，才能織出云一樣的彩錦。古代的能工巧匠將這種幻化變為現實。如何在織機上織出跟畫本一樣的織物？請最聰明的藝人，依著圖樣，按照一種奇特的原理，把絲的經線和棉的緯線，掛在一個巨大的木繃子上，就叫“挑花結本”。然后，把織機上的絲線與這“花本”相連，這樣就能織出畫本上的織物了。不是一模一樣，是更立體，更華麗，更靈動，更動人心魄。

四、質地：材料之美

“材”，材料、材質，造物的基本物質條件。《考工記》：“審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之工。”講究的就是取材應時，“理材”“物以致用”因材施藝，材美工巧。中國傳統工藝設計思想重視工藝材料的自然品質，主張運用天然、環保的的材料，備料方式順應大自然，工法多半是手工或半自動化機械式。更重要的是，傳統民藝和工藝的淳樸、謙遜、平和、感性、不去忤逆大自然，呼應中國哲學思想‘敬天’：追求人與人、人與自然的和諧。即“大音希聲，大象無形”自然天成的境界。人必須服從自然規律，回歸自然之境。中國傳統工藝設計在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分表現材料的自身特質。這種卓越的意匠使中國工藝設計造物具有自然天真、恬淡優雅的趣味和情致。

參考文獻：

[1]考工記.濟南：山東畫報出版社，第1版，2003，1.

[2]（明）宋應星.天工開物說中國古代工藝大全.海口：南海出版社，2007，10.

[3]中國傳統工藝全集.鄭州：大象出版社，2007，2.

[4]中國工藝美學史.北京：人民美術出版社出版，2007，5.

[5]宗白華.美學散步.上海：上海人民出版社，1981，6.

篇2

關鍵詞：扎染；傳統手工藝；活化

對于社會長足進步發展的今天，我們經常忽視優秀傳統文化的價值所在，在從小到大的學習中，我們對于優秀傳統文化踐行方式也僅僅是紙上談兵。我們適應大規模機器生產，適應社會快節奏，適應智能取代人工。扎染這項傳統工藝，絕大多數人對于扎染也僅僅是聽說過或知道。如何改變這種現狀，打破現階段的窘境，使人們更愿意接受，更愿意消費這種傳統工藝才是我們需要探索與解決的。

一、活化傳統扎染手工藝的文化價值

傳統扎染是中華民族先祖遺留給我們的一門手藝更是一筆文化財富。扎染古稱絞纈、夾纈、扎纈和染纈，是中國民間富有民族文化特色的傳統手工藝。部分結扎會使織物在染色時出現留白，這種依靠針線捆扎保留布匹原色，不著色的一種染色方法是中國古代織染傳統的有心發明。通過對織物進行扎、縫、縛、綴、夾等多種形式組合后進行染色。演變至今，古代扎制手法與現代工具的創意性結合造就了許多新型扎染圖形，這種獨特的藝術效果與不規則的浸染效果，是機械印染工藝難以達到與仿制的。從扎圖案演化過程中，展示了中華民族的智慧、創造力，以及審美水平不斷探索與提高。一塊布承載著許多，一池染料蘊藏著許多，它是人類智慧文明的有力證明，也是人類工藝審美進步的有力見證。布，抽絲撥繭，在腳踏板聲中，是一絲絲汗水的凝聚，是熟能生巧的結晶，一塊布，它是造物，也是載體。一池染料，收割釀造，流淌的是祖先的智慧與創造，是植物與空氣都歷練發酵，也是水與布的矯揉融合。它有著深深的文化底蘊，是中華民族審美與制造的進程的見證者，也見證了文明的興盛與衰落。

二、探究傳統扎染手工藝的人文價值

扎染不僅僅是一門手藝，一世傳承，也是一種體驗，一次洗滌，它是時間、空氣、陽光、所沉積下的一種色彩，強求不得。正如古文有言：小滿，麥穗飽滿，尚未成熟，萬物生長稍得盈滿，尚未全滿。正如萬事萬物都存在并把握著一個度，這個“度”字看似從容實難把握。過與不及也常有出現，正如扎染，一塊好的染料，需要時間的打磨，急不得。一塊靛藍的方巾，需要空氣的氧化，少不了。大自然育人育萬物，人育物造物，萬事萬物現存于今都有它在度上的把控，也必定走過一條質量互變的探索發現之路。扎染的圖樣，也可以看出其深刻的哲學思想，例如審美上圖案的對稱性，扎染紋樣間的留白，這些虛與實的觀念深刻的反映了古人的審美與價值觀念。在方形的布上扎染出圓形紋樣、對稱圖形的運用，天圓地方的藝術審美，都無疑展現了扎染技藝的深層含義。陰陽五行觀念形成了民間藝術中的十字對稱結構也很好的詮釋于扎染之中，可以說五行是我國祖先在生存斗爭實踐發展過程中對事物物質元素的分類與概括。始終被賦予了相生相克的序列關系和周而復始輪回的性質，其實扎染很好的詮釋了陰陽五行，藍草取之于木生長于土，扎染浸沒于水氧化于日，金木水火土中五行可謂是占盡了四行。而青色，在五行中也有對應的象征意義，青，生也，象征生時之色也，白，啟，如冰啟時之色也，青與白都象征著生機與初始。原始的天人合以陰陽五行的哲學思想是造人造物的過程，更是人類自適應自然過程的精神力量。

三、傳統扎染手工藝所具有的環保價值

扎染所采用的材料全都來源于大自然。工具十分簡單，幾乎沒有稱得上機器設備，在這些傳統工匠那我們，可以看出其實工具雖然少，但是，他們的手和身體，本身就是一種工具。是身體里深深烙印著的記憶，也是雙手百年來延續著的傳統。但隨著隨著大工業化的批量生產的今天，我們造就了舊了就扔壞了就扔的消費觀念，從前那種珍視每一種工具，每一件物品的生活態度也沒有了。扎染制品所具備的天然性正是大工業機械批量生產下化學染制所不具備的，扎染自身所具備的環保價值也是十分可貴的，反復的染制，反復使用既天然又環保，染料不僅純天然而且通過天然染料染制的衣物更為結實耐用。

四、推廣傳統扎染手工藝的商業價值

篇3

湘西地處湖南西部及西南隅,雜居著土家、苗、瑤、侗、白等多個民族,都較好地保留了本民族濃郁的鄉土風情和原始的宗教習俗,也鑄就了當地璀璨多姿的民族傳統手工藝。近幾年,隨著湘西旅游業的發展,越來越多的人傾注于該地區的民俗文化及民間手工藝的研究,這些研究多以挖掘、整理、應用為主,缺乏對本質的探究,缺少宏觀的哲學理論的指導,沒有打破交叉學科之間的界限,單純地運用某一研究方法進行獨立項目研究,對其自身研究的本質和合理性缺乏自覺的反思和觀照,因此,其研究尚有缺憾,有一部分流于表面甚至走入誤區。

由此,使用合理的研究范式來對湘西傳統手工藝進行研究,增強其研究的科學性是非常必要的。

二、 范式的本質

現階段,不少的研究領域使用“范式”這一名詞。要想運用研究范式,首先要探究范式的本質:

1、范式的定義

單純從詞源考察,范式含有“共同顯示”之義,由此引出模式、模型、范例等含義。將單純的范式轉變成一個具有廣義范圍的概念,始于美國科學哲學家托馬斯?庫恩的著作《科學革命的結構》(1962)。此后,庫恩在該定義的基礎上不斷地變化著范式的外延與內涵。目前,研究范式已不僅僅局限于某一領域。

2、范式的分類

英國劍橋語言研究室的瑪格麗特?瑪斯特曼,通過對庫恩文本的解讀,將范式分類為三個主要部分:第一部分為“一種形而上學觀念或實體”,因而將這種哲學方面的范式稱作形而上學范式或者元范式;第二部分是社會學方面的,將其稱作社會學范式;最后一類范式稱為人工范式或構造范式。

3、范式的組成要素

范式是由理論要素、心理要素以及聯結這兩個要素的本體論和方法論要素組成的。理論要素包括概念、原理、定律、公式、實驗技術和設備;心理要素包括科學家團體從事科學活動的共同心理功能,諸如信念、直覺、審美、靈感、頓悟、價值判斷等。

三、湘西傳統手工藝的研究范式

從湘西地區傳統手工藝的自身特點、發展狀況,以及現階段對民間手工藝的研究思路來看,對于湘西地區的手工藝研究一般從幾個角度入手:一是單純地從藝術學角度研究湘西地區手工藝品的藝術價值、表現形式及美學特征;二是從民俗學角度研究、發掘湘特的少數民族風俗影響下的特殊意識形態在傳統手工藝中的表現;三是以藝術人類學的角度從社會、群體入手,將藝術還原到一個具體的生活情境中作具體的分析,探究湘西傳統手工藝在整個社會文化中的狀態和作用;四是以經濟學角度,從傳統手工業的產業化入手,在發展地方特色的文化產業過程中,研究傳統手工藝項目的使用價值及技術特征。

1、從藝術學角度研究湘西地區手工藝品的藝術本體特征

這種研究范式是運用藝術學的若干理論與思路進行剖析,注重研究民間手工藝在藝術本體、藝術價值方面的內容。比如從藝術的角度研究湘西地區傳統手工藝的畫面風格、造型特點、色彩搭配等,側重于理論方面的研究。研究湘西地區傳統手工藝的起源,傳統手工藝的種類及描述各類傳統手工藝的特征并探究其藝術價值等,都屬于此類研究范式。關注某一特殊品種的民間手工藝的視覺特點或是制作工藝,對整個過程尤其是最后的成品做詳細的描述;考察某類或多類民間手工藝在歷史發展過程中的風格流變或工藝變革,筆者認為,這種研究范式是基礎研究,它對研究湘西地區傳統手工藝也有著重要作用,只是這種研究方式容易出現泛泛而談的問題,從而忽視湘西地區的特色,以及不同種類的手工藝的不同個性。

2、從民俗學角度研究、發掘湘特少數民族風俗影響下的特殊意識形態在傳統手工藝中的表現。

大體說來,這一研究范式通常強調將民間手工藝與其存在的民俗生活、生態環境聯系起來,考察民間手工藝的工藝過程、傳承方式、民俗背景、功能,及其所反映的民眾的精神層面。湘西是少數民族雜居地區,居住著苗、土家、瑤、侗、白等多個民族,該地區傳統手工藝與民俗之間有著千絲萬縷的聯系,因此要依托于民俗,對手工藝進行深層了解,把傳統手工藝作為民俗的一部分來研究,通過對民俗影響下的特殊意識形態的研究,挖掘手工藝形成及發展的規律。正如民俗學泰斗鐘敬文先生所說:“不將民間藝術當作民俗現象來考察,不研究它與其他民俗活動的聯系,也就使民間藝術失去了依托,不可能對民間藝術有深層的了解”(鐘敬文《話說民間文化》,人民日報出版社1990 年1 月版,第117 頁)。這種研究范式將民間手工藝納入民俗的視野,對傳統手工藝“民俗”特性的強調勝于對其“藝術”性的強調,突出民間手工藝與民俗生活不可分割的關系,有利于從更深的層次揭示湘西地區傳統手工藝的精神內涵,有利于根據民族及在特定民俗場所中的功能不同,對湘西少數民族地區傳統手工藝進行細致分類。但一味地將民族信仰和少數民族原始思維與手工藝形式相對應,容易脫離現實生活,造成藝術形式符號化的問題。

3、以藝術人類學的角度,從社會、群體入手,將藝術還原到一個具體的生活情境中作具體的分析,探究湘西傳統手工藝在整個社會文化中的狀態和作用。

從某種意義上來說,這種研究范式更具時代特性,它側重于學科之間的交叉研究和采借,注重對“人”、“人群”這一本體進行研究,更多地關注傳承者和受眾的心理世界。將湘西地區民族手工藝納入湘西地區甚至是整個社會的文化系統中,打破學科的界限,使其內涵在社會、文化的維度下得以擴展。對民間手工藝的研究不再局限于藝術表現的范圍,而是積極地融入了對社會、文化、群體的研究,從而具有更為積極、更為廣泛的意義。

4、以經濟學角度,從傳統手工藝的產業化入手,在發展地方特色的文化產業過程中,研究傳統手工藝項目,并實現其傳承發展。

這種研究范式是從經濟學視角重新審視湘西傳統手工藝,把少數民族文化從傳統的、簡單的研究、保護,提升到以產業推動發展的層面上來,構建民族文化產業的基礎理論框架,以現代技術手段重新整理湘西傳統手工藝,使傳統手工藝換代升級,構建具有湘西特色的民族文化產業體系,在應用的過程中研究湘西傳統手工藝,從而促進其傳承和發展。

篇4

一、裝飾美化類民間藝術的范疇

民間傳統手工藝分類大致從藝術性、民俗性、生活性三個方面進行探討。根據張道一等有關民藝專家的分類觀點，民間傳統手工藝分為八類，裝飾美化類是其中類別之一，是指民眾對環境和自身的美化和裝飾，主要包括節令活動、人生禮儀等民俗生活中的年畫、窗花、布畫、雜畫和室內裝飾品；民眾對自身的裝飾，包括服飾剪紙花樣、鞋樣等。裝飾美化類民藝品起源大都具有一定的功利性目的，隨著人類歷史的演變，其原初的功能有所減弱，審美功能不斷加強。裝飾類民藝一般只限指在二維的平面范圍之內，有平面造型藝術的特征，無論是創作觀念、表現方法還是存在形式，與一般所指的美術范疇更為接近，從而集中體現了民間藝人藝術創作的思維方式，具有樸素的藝術風格和造型特征。

二、裝飾美化類民間藝術傳統手工藝發展現狀

1、現代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統手工藝根植于傳統的農耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統文化,是一種“本元文化”。生態文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區的生活方式、生產方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農業化向工業化轉變步伐的加快，受社會政治經濟、現代科技的發展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發生了較大改變。新城鎮建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現代立方體，隔離了傳統鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統民間裝飾藝術生存的土壤發生了重大的改變,許多傳統手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統手工藝從業人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業，忽視那些可以為人民服務的冷門職業、基層職業。擇業標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發展作為擇業價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經歷，且經濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業。在當下全社會追求高報酬，青年擇業價值觀本位化現狀的大環境下，傳統手工藝從業人員越來越少，后繼乏人。3、傳統的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創新查閱我國傳統手工藝發展歷史資料，裝飾類傳統手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統手工藝的創新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統手工藝圖案內容和形式的創新受到束縛。

三、裝飾類傳統手工藝活化途徑探索

裝飾類傳統手工藝，產業化規模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統手工藝品被用作收藏或者發揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產生起到啟智和推動作用，這是對傳統手工藝的動態傳承。雖然傳統手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發展，創造良好的文化生態環境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統文化的政策、制度，為傳統手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農村建設規劃，確保民生的前提下，尊重農村民俗習慣，保護傳統村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統手工藝賴以生存的文化生態環境，為傳統手工藝的發展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業，加強非遺人才培養，保障傳統手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統民俗活動正常有序開展，很多傳統手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統民俗，構建傳統文化環境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統最富有創造性的源文化留住。同時，用現代數字技術、移動互聯網技術廣泛傳播傳統文化、傳統民俗、傳統手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發揮傳統手工藝文化技藝優勢，走差異化發展道路。傳統手工藝是傳統文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等。可以說是典籍之外的－支活態文脈。但是市場需求決定發展規模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統裝飾類手工藝產品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統手工藝產業日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮年畫等都面臨著這樣的困境。工業化的快速發展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統技藝隨著科技的進步，也被現代化新生產工藝所取代，如傳統手工雕刻到現代的數碼雕刻，原先的雕版、絲網印刷到現代的數碼印刷，傳統刺繡到電腦刺繡等，不僅節約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業化帶來的產品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統手工藝產品的文化性、情感性特征,這給傳統裝飾類手工藝活態化留出了繼續存在的空間。傳統手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統手工藝的社會功能已經大大弱化，傳承的核心是傳統手工藝技藝和傳統造物思想。要以創新為動力，發揮工匠精神，運用傳統技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統手工藝品的藝術人文氣息發揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統手工藝的一種方式。3.發揮DIY的親和力，讓傳統裝飾類手工技藝走近市民生活。根據裝飾類傳統手工藝的生產流程，開發成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創意產業，傳承與創新并駕齊驅。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。查閱傳統手工藝的發展歷史，沒有哪一門傳統手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產生流變，有流變就有創新。傳承與創新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發展的關系。沒有創新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統手工藝融入創意產業行業的途徑有多種，用現代解構的理念和方法，根據創意產業具體產品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現代軟件編程技術，既能體現傳統裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產品展示設計、產品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現代創意思維方法對裝飾類傳統手工藝圖樣進行提取，并運用現代造型方法進行新的構想與再創，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現代審美的視覺形象。傳統裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統裝飾類手工藝生存的文化生態環境，不僅要原樣保護和傳承傳統手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統手工藝技藝和傳統造物思想，更要以創新為靈魂，用現代設計給過去一個未來，使民眾在享受現代設計過程中感受到民族文化的記憶，產生中華民族文化歸屬感與文化自信。

參考文獻：

〔1〕潘魯生唐家路民藝概論[M]山東教育出版社2012.3.1p32

〔2〕王楠論當代大學生擇業價值取向[J]《齊齊哈爾大學學報》(哲學社會科學版)2011.12.1P170

〔3〕潘魯生工藝美術的轉型與復興[J]上海工藝美術2016.3.15P8

〔4〕陳建成姜宏瑤淺談我國發展森林文化創意產業路線[J]第二屆中國林業技術經濟理論與實踐論壇論文集2007-06-11P7

篇5

自20世紀90年代以來，對民族民間傳統文化的保護問題日益突出，開始是一些專家學者、有識之大聲疾呼，隨之逐漸變為一種社會共識。特別是中國申報的非物質文化遺產項目相繼成為聯合國教科文組織公布的人類非物質文化遺產代表作以后，人們更加深了對非物質文化遺產，也就是民族民間傳統文化價值的認識。對民族民間傳統文化的保護也逐漸成為人們自發的行動，同時也逐漸成為一個新的研究領域。

在國內，陜西師范大學歷史文化學院黃震老師從宏觀的視角對“東北少數民族文化保護與傳承思考”里提出自己的觀點，得出不淺的結論：東北少數民族文化保護長足進步、東北少數民族文化保護存在突出問題、創新保護東北少數民族文化途徑等方面提出科學的觀點。這是對我們的研究，當作良好的參考資料。但是東北民族民間文化的范圍很廣，內容十分豐富，東北民族民間工藝文化則是一個非常廣泛的概念。我們的研究團隊前5年開始從保護的角度對遼南地區民間工藝文化的方方面面進行了研究，研究有以下特點：

其一，與以前主要從工藝美術的層面進行的研究不同。為了達到保護民間工藝文化資源的目的，我們在借鑒國外一些新思路的基礎上，結合我國的情況，制定了新的研究框架。研究中除了關注有形的制造物外，更注重與之相關的無形文化，諸如工藝的傳承、產品的用途及有關的社會文化意義，傳統工藝的變遷及其與現代社會的關系等。

其二，民間工藝文化保護的研究是近年來的新課題。這方面的文獻資料十分匱乏，有的方面基本是空白。我們要深入實地，深入鄉村，選擇有代表性的地點進行系統、反復的田野調查，獲取大量、珍貴的第一手資料，在此基礎上分析研究，要寫出幾篇調查報告。

其三，以調查報告為基礎，我們要更高的層面進行綜合研究，比較分析，提出自己的看法。據我的走訪和調查資料的掌握，尚未接觸過對于遼南地區民間工藝文化資源保護的角度，對遼南地區民間工藝品比較分析而得出結論，本項目從思想觀念——功能——技藝——形式——審美——社會意義等層面的全面系統的研究。經濟、社會、文化的可持續發展已成為我國的基本發展戰略。可持續發展需要對有價值的民間傳統文化進行保護，需要對有價值的民族民間工藝文明進行保護。這是一項新的事業、一個新的研究領域。毫無疑問，本項目對社會、對科研起到良好的促進作用。

二、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究價值

本項目從民間工藝文化內涵角度出發，通過研究已有的工藝文化的分析和總結，挖出民間優秀工藝文化，并對工藝文化的保護過程中文化滲透和文化關系的處理進行分析，力求“制造出來的物體本身”，即有形文化外，還認為造型的構思、材料的選擇、工具及其使用方法、精湛的技藝、制作的過程、成品的用途以及象征意義等無形文化更有價值。同時，民族工藝的發展應該在傳統文化與地方文化的借鑒中不斷創新，將現代設計的理念同傳統文化有機的融合，借助傳統民族文化的深厚文化底蘊和深沉美感來提升民族民間工藝價值，即理論價值和應用價值：

（一）理論價值項目將會在遼南地區民間工藝文化資源保護與開發的理論研究方面實現一次重大的突破，對具有民族特色和現代形態的民間工藝文化的開發理論體系的建構做出自己的貢獻。本項目的研究結果將會有力地促進民族文化的開發富有現代價值和現實影響力的核心理念或精神本質的充分彰顯并深入人心，使其內化為每一個社會成員的心理本質，進而為經濟社會的又好又快發展和社會主義和諧社會的建構，起到重大的指導和推動作用。遼南地區民間工藝資源保護，不僅在于能讓世界感受到這些源于史前文化的手工藝遺存的魅力，還能讓后人得以了解自己民族在人類文化史上曾經扮演的角色以及他們的祖先創造的燦爛工藝文化；同時，在傳統文化流失勢在必然的今天，能用影像、圖片、多媒體等方式記錄保存、保護下這些傳統工藝文化的因子，為將來文化恢復的可能保存可靠的依據。更為欣慰的是它將完成我們這些“都市工藝者”長久的一個心愿。

（二）實踐價值旅游業已經成為大連地區經濟的支柱產業之一。民族民間文化大開發的契機，國家對于民族民間文化的保護、宣傳力度的提高與加強，使得去往遼南地區的游客日益增多，游客們對于民族民間特色工藝文化嘗試的需求也隨之增加。就目前遼南地區工藝文化的現狀來看，一類，民間工藝消失或衰退狀態當中，另一類，民間工藝已變異或變異之中，而且隨著經濟的快速發展，這一問題更顯迫切、嚴峻。這不僅不利于民族民間工藝文化產業的發展，也不利于民族工藝品文化的傳播。遼南地區民間工藝文化是東北地區傳統文化資源的重要組成部分，遼南地區民族民間工藝文化資源的保護，不僅能夠促進傳統民族民間文化的傳承、開發與發展，而且對于發展東北地區特色經濟，建設小康社會，乃至推進東北地區少數民族文化大區建設都有積極借鑒意義。

三、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究內容

遼南地區民族民間工藝文化種類很多，內容十分豐富，并非設立一個課題就能夠全面研究。如果面面俱到，必然難以深入，因此我們要選擇建筑、服飾、配飾、器具、樂器、宗教類用具等民間工藝為調查研究的對象。希望在對這些民間工藝文化用相同的理論方法進行深入研究的基礎上，結合已有的、其他的研究成果，通過點面結合的方法，探討如下一些普遍性的問題，即：不同的工藝類型在傳承和發展變化的過程中有哪些不同？什么樣的工藝文化是優秀的，值得保護的，應該怎樣進行保護？在保護好的基礎上又怎樣加以開發、利用，使其既得到保護，又能對當地的社會、經濟、文化發展產生綜合效益？傳統工藝文化與經濟發展、社會變遷之間有何關系？具體研究內容如下：

(一)介紹遼南地區民間手工藝的生產與銷售情況1.遼南地區早期民間手工藝的生產與銷售情況2.遼南地區中后期民間手工藝的生產與銷售情況3.遼南地區當代民間手工藝的生產與銷售情況

(二)深入挖掘遼南地區民間手工藝的思想觀念1.深入挖掘遼南地區民間手工藝的自然觀念2.深入挖掘遼南地區民間手工藝的倫理道德觀念3.深入挖掘遼南地區宗教和民俗對民間手工藝的的影響

(三)分析研究遼南地區民間手工藝的主要特征1.分析研究遼南地區民間手工藝的實用性2.分析研究遼南地區民間手工藝的傳承與創造性3.分析研究遼南地區民間手工藝的地域性4.分析研究遼南地區民間手工藝的價值層面

(四)講述遼南地區民間手工藝的材料與技術1.講述遼南地區民間手工藝的材料2.講述遼南地區民間手工藝的手工藝技術

(五)概括遼南地區民間手工藝的審美特征1.分析遼南地區民間工藝的形式2.概括遼南地區民間工藝的審美特征

(六)提出遼南地區民間手工藝文化保護與利用措施的路徑1.調查研究的基本性作用及分類分層保護原則2.遼南地區民間工藝文化的立法保護3.遼南地區民間工藝文化保護性利用措施

四、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究思路和方法