藝術文化集訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術文化集訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

二、主要工作目標

1、抓好學科組建設。努力使藝術學科的教研活動規范化。盡可能地按照計劃把各項活動落到實處。

2、認真開展好藝術組教研活動，以活動促教學，以交流促發展。

3、搞好藝術組校本培訓活動，力圖從各方面著手，全面提高各學科教師的教育教學水平。

4、積極配合學校教研室，開展好藝術新課程研討活動。

三、主要工作積極開展教研活動，鉆研教材，繼續學習課程標準，進一步深入研究和探索課堂教學模式，提高課堂教學效果。

1、課堂教學

把學生教好，讓學生成功，是每位教師最大的心愿。在藝術教學中體現藝術課程的實踐性與體驗性，為學生營造一個自我表現的舞臺。現在對于課程改革環境下的教師，光有一桶水是不夠的，根據學校與地方的實際，拓展學生學習資源。注重研究現代教育技術在課堂教學中的應用，進行教學資源的重組，盡量使課堂教學效果優化。這學期繼續推進學校教研組活動，嚴格按照教導處安排了“一課三上，三課一評”活動，嚴格按照計劃，落實調研工作，及時組織教師探討、交流，開展教研組活動。

（1）有效備課

備課必須課時齊全，內容詳實，格式規范。要特別強化“六有”：有教學目標，有教學重難點，有教學準備，有板書設計，有課堂生成，有教后記。教學環節設計要科學合理，并有一定的創新性，課堂生成和教后記力戒形式主義，杜絕不備課就上課的現象發生。加強對教師備課情況的檢查，每月不定期的抽查一次，改變以往重檢查少指導的方式，每次檢查都有文字記載，并及時將檢查情況反饋給教師。

（2）有效上課

教師上課，要有強烈的目標意識、質量意識和效益意識，教師要真正做到教學態度親切，教學方法恰當，教學過程機智，教學效果明顯。努力做到“三要”、“二互”，即目標要明確、容量要飽滿，重點要突出；師生互動，課內外互延。本學期組內每個教師至少開設一次公開課。

2、教育科研

（1）積極撰寫教學案例與教學隨筆，將在藝術教學中的自己的反思、體會整理成文。組織藝術教師積極參加各級教育機構的論文評選，積極向教育類雜志投稿。

（2）積極參加學校科研處的交流活動，本學期教師交流的主題為：“學生良好學習習慣的培養”，主要圍繞學生的課前預習、課前準備、課堂參與、主動質疑、傾聽發言、有序操作、合作交流、閱讀教材、認真作業、自主檢查、課后作業、課余讀書等進行準備，交流內容要具體，結合具體的教學內容、學科特點談具體的操作方法，可以進行適度的提煉總結。切忌泛泛而談，要把自己實際怎樣做的說清楚，可以寫成具體的案例。輪到交流準備的教師要在上一周的周三前將交流稿發給科研處吳穎老師，經審核通過的稿件在教師例會上作交流，并在月考核中加分。

3、興趣小組

組織學生參加自己喜歡的社團活動，提高學生藝術欣賞水平和表演技能，通過社團活動培養學生的藝術特長。

附蘇步青學校xx年度第一學期校本培訓行事歷

（xx年8月—xx年2月）

周次

日 期

內 容

負責科室

預

備

周

8月27日

—

9月2日

暑期師德培訓

校 辦

1

9月3日

—

9月9日

1.正式上課

2.聽隨堂課活動開始

教 務 處

2

9月10日

—

9月16日

1.教研組長、備課組長會議

2.新教師匯報課

3.教師、教研組、備課組制定計劃

教 務 處

教 科 室

教 務 處

3

9月17日

—

9月23日

集體備課活動（1）

金秋晚會籌備組正式啟動（藝術組）

包叢叢老師、項曉曉老師新教師匯報課（藝術組）

教 科 室

備課組長

4

9月24日

—

9月30日

教師學科素養提升理論學習與培訓（1）

參加平陽縣藝術節美術賽事籌備工作啟動（藝術組）

教研組長

5

10月1日

—

10月7日

中秋節、國慶節（9月30日—10月7日，放假調休）

6

10月8日

—

10月14日

1.縣中小學、幼兒園教師教育教學案例評比

2.集體備課活動（2）

3.參加平陽縣科技節網頁現場賽選拔活動（藝術組）

教 科 室

備課組長

7

10月15日

—

10月21日

“教學活動月”（1）張彬老師示范課 九年級（藝術組）

黃海敏老師示范課七年級（藝術組）

教研組長

8

10月22日

—

10月28日

“教學活動月”（2）

金秋晚會節目篩選（藝術組）

教研組長

9

10月29日

—

11月4日

1.縣第七屆中小學、幼兒園教師“教育敘事”和“教學反思”專項評比

2.“教學活動月”（3）

平陽縣藝術節美術賽事比賽（藝術節）

教 科 室

教研組長

10

11月5日

—

11月11日

“教學活動月”（4）

金秋晚會（藝術組配合政教處）

平陽縣科技節網頁制作現場賽（藝術組）

教研組長

11

11月12日

—

11月18日

期中考試

12

11月19日

—

11月25日

集體備課活動（3）

藝術組教研活動周：杜章菱、徐定超、孫婷婷、范慧楊、項曉曉、包叢叢老師公開課（藝術組）

備課組長

13

11月26日

—

12月2日

1.教師學科素養提升理論學習與培訓（2）

2.市初中數學教師學科知識競賽報名

3.七、八年級電腦作品現場賽（藝術組）

教研組長

教 科 室

14

12月3日

—

12月9日

15

12月10日

—

12月16日

1.集體備課活動（4）

2.溫州市初中數學教師學科知識競賽（命題）

備課組長

教 科 室

16

12月17日

—

12月23日

溫州市初中數學教師學科知識競賽（解題）

教 科 室

17

12月24日

—

12月30日

1.溫州市八年級“生活中的數學知識”大賽（初賽）

2.復習的高效性教學活動（1）

教 科 室

教研組長

18

12月31日

—

1月6日

復習的高效性教學活動（2）

教研組長

19

1月7日

—

1月13日

復習的高效性教學活動（3）

教研組長

20

1月14日

—

1月20日

21

1月21日

篇2

【關鍵詞】文化館 藝術培訓 延伸服務

文化館作為一個公益性的群眾文化事業部門，是文化服務體系中的重要組成部分。縣級文化館針對基層群眾開展的藝術培訓延伸服務，在公共文化體系建設中有著重要意義。文化館將業務活動作為主體工作，輔助指導群眾文化藝術活動的開展，展現了自身特有的研究、傳承、組織等多種功能，體現了自身的文化價值。在新的形勢下，文化館需及時更新服務方式，采取各種切實有效手段來提升服務質量，使民間文化藝術真正實現百花齊放、百家爭鳴。

一、縣級文化館在藝術培訓方面的突出作用

近年來，藝術培訓行業迅速發展，已經逐漸成為社會主義文化事業中的重要組成部分。伴隨著市場經濟的發展和科教文衛事業的改革，文化館的服務職能也在不斷拓寬，藝術培訓逐漸成為文化館延伸服務的重要組成部分。積極開展藝術培訓，既可以提高附近居民的藝術氣質和藝術修養，又可以增加文化館的日常收入，可謂是一舉兩得。

（一）青少年藝術培訓

由于學校的師資力量有限，無法滿足當前青少年的藝術教育需求。越來越多學生參加課外的藝術培訓。很多培訓機構也是看到了藝術培訓中蘊藏的巨大商機，采用各種手段來吸引學生報名。文化館作為日常生活中的基礎性文化設施，人們對文化館具有高度的認同感。如果文化館能提供專業的青少年藝術培訓，勢必會吸引眾多學生前來報名。縣級文化館在開展青少年專業藝術培訓的過程中，應注重教師的專業素質和藝術培訓的綜合水平，做到讓家長放心，讓學生滿意，努力打造藝術培訓的專業品牌。同時，文化館的示范作用會在無形中影響教育市場的培訓機構，有效提高藝術培訓的整體水平。

（二）專業藝術指導

文化藝術在日常生活中的地位越來越重要，企業在經營和管理的過程中，也在使用藝術手段來豐富職工的業余生活。很多企業員工在面對年會、表彰會的文藝演出時，通常會感覺到心有余而力不足。原因是企業員工在日常生活中對藝術領域涉及較少，在排演節目的過程中會遇到種種問題。縣級文化館可以針對企業的實際需求，提供短期的專業化藝術指導，幫助企業員工排演年會、表彰會的節目，提高文藝演出的整體質量，適當增加文化館的收入。

二、縣級文化館藝術培訓延伸服務的實施方法

（一）完善管理機制和硬件設施

文化館需要提高自身服務能力，完善管理機制，才能保證藝術培訓延伸服務的有效開展。事實表明，全員聘任制度的推廣可以使員工的創造積極性，最大化地投入到文化藝術事業的建設中。在全員聘任制度的落實中應以公平公正為原則，將每個崗位的義務與責任落實到位。同時，應加大文化產業的推廣力度，使藝術文化工作以為人民服務為主。

改善縣級文化館的硬件設施，不僅要爭取專款，還應與其他相關部門展開密切合作，以資源共享的方式壯大力量。如可以與廣告公司在硬件設備上展開合作，從而達到文藝演出對音響及舞臺等硬件設備的需求。以便于解決文化館在硬件設施上存在的不足，并以此帶動其他項目的發展。這種文化館與相關企業進行結合的方式，可以有效解決資金及技術不足等方面問題。

（二）增強服務能力

1.利用廣場文化優勢達到擴充服務對象的目的

近年來，城鎮化建設的步伐在加快，興建的休閑廣場及文化廣場越來越多。各類健身活動及娛樂活動在群眾當中如火如荼地開展。文化館應抓住這一契機，利用自身資源，提供良好的文化服務平臺，全面發揮自身的文化中心特點。例如，可以在縣里的廣場開展歌唱大賽等文藝活動，還可以成立健身隊、合唱隊等文藝組織，定期開展相關活動。

2.跨行業聯合以確保藝術活動的開展

跨行業聯合群體的建立，可以有效拓寬服務渠道。這個方案的實施可以讓文化館搜集到更加優秀、全面的人才資源。在對跨行業聯合方法的選擇上，可以利用全國各地的業余體校辦學模式，聯合有關單位創辦藝術培訓學校，確保藝術演出活動的全面開展。

3.對民間文藝隊伍進行扶持

文化館不應只把作用體現在為民眾提供公共文化服務的方面，還應為本地民間文化的健康發展在管理方面做出力所能及的貢獻。文化館工作人員應充分結合本地民間藝術的實際特點，運用靈活多變的手段來實現本地民間藝術人健康發展，從而使民間藝術的質量達到一個新的層次，并以民間藝術的形式來展現本土文化承載的深層價值。如果僅僅是依靠上級的提供，就很難滿足長期文化需求，因此，需要把這一點作為文化服務的一項重要內容來完善。民間藝術大多通俗易懂，分布面廣泛，深受群眾喜愛。但因為缺乏正規的管理、沒有完善的設備、創作能力受限等原因，其藝術表現力難以發揮。對于這些來自民間的藝術團隊，應給予正確的引導與扶持。除此之外，還應該有計劃地開展交流演出、組織民間文藝活動等，以此來培養民間的藝術人才，鼓勵本土文化的繁榮。

4.以多樣化服務保證民間藝術質量的提升

在文化館的延伸服務中，多樣化的服務可以推動地方文化的發展。在服務當中，追求精品很容易被人忽略。部分人沒有真正明白民間文化藝術人才是博大精深的中華文化精髓之所在，認為縣級文化涵蓋范圍過于狹窄，在文化藝術質量上得不到保證。群眾的精品追求也是深化文化的一個重要要求，經得起物質誘惑和時間打磨的民間藝術將極大促進群眾文化水平的提升，對于整個文化事業的發展而言，也具有深遠而又長久的積極意義。同時，還應對文化不斷更新，把握群眾的需求心理，促使群眾產生文化自豪感。此外，在宣傳的同時，還需要繼承并創造地方特點及民族特點，以適應不同群眾存在的不同愛好與需求，達到推動地方發展的目的。

結語

綜上所述，縣級文化館為優質文化藝術服務的建設提供了有力渠道。面對藝術培訓延伸服務中存在的問題與矛盾，只要正確看待，探索出合理的實施方法，就能使文化館延伸服務擺脫困境，從而全面健康地發展，真正將文化藝術的培訓達到普及化。

參考文獻：

[1]范寧寧.先進文化背景下的群眾文化藝術教育探索[J].理論界，2010（8）.

篇3

關鍵詞：戲曲演員；專業技能：藝術修養

表演藝術是以演員自身來塑造人物形象的藝術，是人演人的創作活動，不要以為演員具有人類的一切情感內容，就能表現出“人物”的情感活動，而需要一定的專業技能訓練與文化藝術修養。

1　專業技能訓練

1.1　形體訓練

對于演員來說，形體是最基本的創作材料。形體訓練，即對演員進行科學、規范的形體基本功訓練，對演員原有的未經訓練的自然形態進行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應手，具有演員所需要的可塑性。扎扎實實地打好身體的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“把粗糙的身體變得細膩些。”戲曲演員要完成基本功訓練。主要是訓練腰功、腿功、身段、臺步、軟硬毯子功、跳轉等。戲曲演員必須經過長期嚴格的基本功和技術訓練，積累大量的程式手段，具備扎實的“功底”才能勝任本職工作。因為戲曲表演特征對演員來說，①有嚴格的行當區分(例如：生、旦、凈、末、丑)和程式化，一般不跨行當表演；②戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)來完成的，它比現實生活的自然形態和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性；③戲曲表演受外部音響伴奏的節拍與弦律的約束，具有一定的規定性。演員是在規定情境中，運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。

1.2　程式技巧訓練

程式是戲曲反映生活的最基本的表現手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸張、裝飾甚至變形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中國戲曲的主要特征之一，如表現人物的喜、怒、哀、樂等情感活動，有水袖、甩發、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表現一定規定情境的有：“趟馬”、“走邊”等；表示兩軍交鋒的有：“小快槍”、“三十二刀”、“打群檔”等。演員只有經過長期的形體程式技巧訓練，形體動作才能完全適應戲曲舞臺的需要。才能使體驗得到準確、生動、鮮明的體現。試想一個演員上了臺一沒腰功，二沒腿功，臺步走不了，靴子不聽使喚，甩發纏在一起，還怎么演戲，滿肚子的理論和角色體驗也將化為烏有。

過去一些著名戲曲演員，雖然他們沒有高深的理論，但是他們通過長期技術訓練和舞臺經驗，掌握了舞臺表演程式技術的規律，加上自己對生活的觀察、理解、感悟，因而他們在臺上的一舉一動、一顧一盼，總是那么協調，達到了得心應手，運用自如的境地，他們在戲曲舞臺上創造的任務格外豐滿，光彩奪目。

1.3　戲曲音樂、唱腔、念白的訓練

演員對戲曲音樂(文武場)、唱腔板式及轉換、道白等都必須認真去學習掌握，音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。戲曲一般講是離不開鑼鼓、離不開音樂的。鑼鼓和音樂是每出戲都不可缺少的。音樂包括打擊樂在戲曲中的作用有4個方面，即：①表達人物的思想情感；②介紹時間；③介紹地點；④烘托氣氛。總起來說，就是介紹規定情境和幫助刻畫人物，傳達人物內在情感的外部節奏。所以學習研究音樂、鑼鼓、唱段極式等是演員的必修課。一出戲的氣氛節奏是跟人物的情感緊緊聯系在一起的，演員只有準確地把握人物的內在節奏，全劇外部節奏才能找準。音樂是整個精神活動的一部分，是隨著內心節奏和外部節奏而進行的。演員把人物的內部節奏、內心情感找準了，音樂才能找準確，以人物的情感、節奏來決定音樂，并運用音樂使人物的情感節奏更鮮明、更生動。演員掌握了鑼鼓音樂知識，對所扮角色的情感、情境找準了，才能懂得該打什么鑼鼓點，用什么唱腔，安什么過門，用什么手勢、姿態、身段、舞蹈。才能準確地把握表演的節奏、速度、力度等，知道怎么適應鑼鼓、怎么適應音樂、怎么適應舞臺條件、怎么調度更能表達人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鮮明突出。唱腔、念白是戲曲演員的必修課，唱念是戲曲表演中極其重要的手段，在戲曲中唱念深刻體現著人物及故事情節的變化，演唱要將情、腔、字密切結合起來，以聲傳情、以情動人，感染觀眾。演員就必須學習咬字吐字、氣息控制、行腔韻味、念白等，必須在技術技巧上刻苦學習，才能完成對所扮演人物完善、真是、深刻的體現，使觀眾聽其聲知其意，達到真正的藝術表演效果。

2　文化藝術修養

2.1　文化修養

文化修養是戲曲表演的基礎，演員在苦練基本功的同時，應當重視文化課的學習，不斷提高文化素質。演員只有對文化知識不斷學習和鉆研，才能更深刻地理解文藝作品的內涵，并將所學知識逐漸轉化為表演的藝術，滲透到創造的藝術形象之中，對自己塑造的藝術形象的品位產生作用。在舞臺上，不僅知其然，也要知其所以然。演員要逐步學會把自己學過的專業知識和藝術實踐，總結上升為理論來指導和提高自己的表演藝術能力，這也需要廣泛的文化知識，諸如哲學、歷史、文學、音樂、美術以及一切與所學專業有關的知識作基礎。

篇4

關鍵詞：藝術設計；實訓教學；非物質文化遺產

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）17-0238-03

實訓教學是基于實踐能力和創新能力培養的有效教學模式，是在動手實踐的過程中消化并鞏固所學到的理論知識，應反映出自身的實訓教學特點。云南民族大學職業技術學院藝術設計專業實訓教學開拓思路，整合校內外藝術教育資源和民族文化資源，將非物質文化遺產的保護與傳承工作引入藝術設計專業實訓教學環節，邀請國家級及省級非物質文化遺產傳承人走進學校開展教學活動，舉辦非物質文化遺產主題設計大賽等，使校園成為非物質文化遺產保護與傳承的重要場所，并有效促進現代設計與傳統民族文化精髓的融合，走特色之路，對于培養具有創新性的應用型人才的探索具有積極意義。

一、非物質文化遺產傳承語境下的藝術設計實訓原則

非物質文化遺產是藝術設計價值的文化來源，也應成為藝術設計取材的重要寶庫，而現代藝術設計應成為非物質文化遺產傳承和創新的有效途徑，本著走特色之路的專業辦學理念，在藝術設計實訓教學活動設計中，應遵循以下三條原則。

1.注重展示性。實訓教學活動立足展示“非物質文化遺產”的全貌，讓藝術設計專業的學生直接從傳承人的言傳身教中了解民間手藝的文化特點和工藝產生的全過程，增進學生對非物質文化遺產保護精神內核的理解和把握。文化具有公共性，它會因為享有的人越多而越有價值，越受到尊崇。然而，文化的公共性受到社會關系的制約，有時候文化持有人群不愿意公開或開放自己的文化，有時候文化持有人群受環境、語言、媒介等因素制約不能對外傳播自己的文化。所以非物質文化遺產的保護與傳承就顯得特別重要，這種重要性源自它的雙重價值，一是存在價值，包括物質價值和研究、觀賞、教育的價值；二是經濟價值，包括直接和間接的經濟價值。在發達國家和一些發展中國家，由文化遺產資源帶動的旅游業在整個國家的經濟中占有相當高的比重。因此，在實訓教學中將民間手藝人的作品進行展示，一方面可以讓教師和學生更好的體會非物質文化遺產的存在價值，另一方面可以促進教師和學生進一步思考非物質文化遺產如何與現代設計理念結合，產生順應時代潮流的設計作品，使“遺產”產生更大的經濟價值。

2.注重互動性。實訓教學活動由傳承人現場授課，在課堂上做示范，演示一個完整的產品制作過程，從材料的準備、草圖的勾畫、顏色的挑選、制作的步驟、成品的展示等環節一一向學生做詳細介紹并帶領學生完成獨立作業。學生現場作業時遇到的困難和問題都可以直接和傳承人進行交流和溝通，在課堂上形成民主、平等、開放的教學環境，讓學生主動學習、主動思考的習慣在課堂上得到落實和凸顯，讓學生了解設計原理、掌握工藝流程、熟悉操作環節，從而實現實訓教學的目的和意義。另外，很多傳承人來自民間，甚至來自少數民族，對語言和文化的掌握程度良莠不齊，然而在教學活動中，傳承人轉變為教學活動的組織者、指導者和研究者，在“以學生為中心”的原則下，研究為何教？教什么？如何教等問題。促使傳承人必須思考如何將非物質文化遺產進行有效的傳播，使學生能接受并且心領神會。這個學習過程日積月累會轉化為傳承人的教學經驗總結，為下一輪的實訓教學開展提供借鑒和參考，逐步提高教學水平，使實訓教學的開展更為有效和順利。通過師生、生生、個體與群體的互動，形成良好的課堂氛圍，達到教學相長的目的。

3.注重可持續性。實訓教學活動通過分批次、分類別的辦法，逐次邀請不同類別的傳承人進入校園開展教學。每個學期初根據人才培養方案制訂本學期實訓計劃，挑選合適的非物質文化遺產入校講學，逐漸形成一種長期性和系列性的傳承人“小分隊”，實現把“非物質文化遺產傳承人進校園”活動保留下來的可持續性和循序漸進性。從云南民間本土的情況來看，非物質文化遺產十分豐富，現有34項非物質文化遺產被列入國家級非物質文化遺產名錄，可為藝術設計提供深厚的文化信息，但在教學活動中，應結合專業特點，進行有針對性的選擇和可持續性的規劃。因此，有計劃、有組織的選擇傳承人授課是保護、傳承、利用和發掘“遺產”的歷史必然，也是大學完成文化傳承功能的使命。

二、非物質文化遺產傳承語境下的藝術設計專業實訓內容

1.非物質文化遺產傳承人進校園系列活動。云南民族大學職業技術學院將文化廳組織開展的非物質文化遺產傳承人進校園活動和藝術設計專業實訓教學相結合，已形成規范化、常態化、具有一定影響力的教學改革創新活動，截止目前，已涉及六個類別的民族傳統手工藝，分別是甲馬紙、刺繡、扎染、木雕、剪紙和東巴畫，每個類別邀請來自不同地區、不同民族的傳承人進行為期兩周的現場傳承教學，教學結束后舉辦教學成果展，展品豐富，富有創新力和表現力，體現了較好的實訓教學效果，在社會、學校和學生中引起了較大反響，對學院專業建設、學風建設和校園文化氛圍營造都起到了很好的促進作用。

2.“云南非物質文化遺產”主題設計大賽暨設計展。云南的非物質文化遺產類型繁多、體系龐大、底蘊深厚，凝聚著各民族祖先千百年來的心血和智慧，展現了卓越的創造才能。現代設計固然追求國際化的發展，然而在多元文化共存的背境下，關注傳統民族文化，深化設計中的中國元素和民族元素才是使中國設計走向國際的必由之路。“云南非物質文化遺產”主題設計大賽，探索用現代元素包裝傳統文化，通過設計手段，對非物質文化遺產重新整理演繹與設計創新，以視覺設計的方式傳播，更好的體現其歷史價值、文化價值和經濟價值，設計比賽為學校師生提供了藝術創作源泉和社會實踐的平臺，為非物質文化遺產的傳承與發展開辟了新的思路。

三、非物質文化遺產傳承語境下的藝術設計實訓成效

1.特色鮮明，注重實效。職業技術學院一直以就業為導向，積極探索應用型人才培養的創新模式，“非物質文化遺產傳承人進校園”活動就是對學院辦學理念的實踐，在云南區域內的高校中率先將民間手工藝的保護與傳承納入到實訓教學的環節，具有鮮明的辦學特色。學生經過實踐鍛煉，提高了動手能力，開拓了文化視野，在畢業設計和設計競賽等活動中，能將實訓教學中學到的技藝和文化應用到現代設計中，對非物質文化遺產進行多角度的思考和表現，重新整理演繹與設計創新，將傳統文化在現代社會進行延續性發展，在保護與傳承方面做出了有益探索，并取得初步成果。

2.師生互動，教學相長。非物質文化遺產傳承人的實訓教學活動搭建起大學生通向民族傳統文化的橋梁，為學生提供了認識、了解非物質文化遺產的機會，為學生鋪設了一條通往民族民間藝術文化的道路。學生在課堂上的學習積極性高漲，帶著好奇和欣賞的眼光目識心記傳承人的技藝演示，并將這種技藝靠自己的實踐練習轉化為設計產品或臨摹作業。而傳承人的角色也從民間藝術家轉變為教師，教師就必須把自己的實踐經驗轉化為理論知識教授給學生，面對這樣的身份轉變，促使傳承人不得不提高自己的理論修養和語言組織能力，把口傳心授的民間技藝變成一種有規范記錄、有規律可循的理論方法。

3.“學”與“分”聯系，規范管理。職業技術學院將“非物質文化遺產傳承人進校園”活動納入學生的學分體系，跟據學生參與授課情況、作品制作效果、參與設計競賽等認定學分。出勤率、作業等平時成績都有量化表格，傳承人根據學生的學習情況給出學分，有效調動了學生學習的主動性和傳承人教學的嚴謹性。在學習的過程中，學生都會堅持做好每次作業、每件作品，在學習技藝技能的同時，培養了自己的意志力和創造力。學分制的規范管理為實訓教學的順利開展提供了有效保障。

4.完善機制，力求長效。云南民族大學職業技術學院已于2010年被云南省文化廳授予云南省非物質文化遺產保護與傳承基地，并建立了相應的管理機制，確保非物質文化遺產的保護與傳承在藝術設計類專業的實訓教學中有序順利的開展。相關實訓教學內容有，組織專業學生參與“非物質文化遺產傳承人進校園”活動；組織專業教師參與學習，利用多媒體技術，記錄并整理非物質文化遺產藝術的手工藝技能，切實做好“遺產”的保護工作，擴大非物質文化遺產的影響力。逐項將云南省內的非物質文化遺產引入高校進行講學，陸續形成規模和品牌效應，在穩定、完善的管理機制下，形成實訓教學的可持續性發展和深度發展，形成非物質文化遺產保護與傳承的教學基地和觀摩基地，逐步實現實訓教學的特色模式。

非物質文化資源的豐富程度在一定意義上反映民族和國家的“精神的高度”。許多非物質文化在經濟高速發展的今天，不但遭到破壞，而且由于它的無形特征，其消亡的跡象被漠視。云南民族大學職業技術學院在藝術設計實訓教學中，將云南省非物質文化遺產的保護與傳承工作引入課堂，一方面使實訓教學初具特色，另一方面使非物質文化遺產保護與傳承的工作落到實處，取得藝術設計教育與非物質文化遺產資源共享、相互促進、協同發展的成效。這種有積極意義的成效在今后的實訓教學工作還將繼續深入開展，以期形成更加完備的實訓教學模式和“遺產”保護與傳承機制。

參考文獻：

[1]高丙中.作為公共文化的非物質文化遺產[J].文藝研究，2008，（2）.

[2]何星亮.非物質文化遺產的保護與民族文化現代化[J].中南民族大學學報（人文社會科學版），2005，（6）.

[3]王群.云南非物質文化遺產代表項目的現狀及保護對策[J].民族藝術研究，2005，（5）.

[4]李曼麗.白族民俗的活態文化——甲馬及其象征意義[J].裝飾，2006，（5）.

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[6]陳勁松.云南特色民間工藝[M].昆明：云南大學出版社，2008.

[7]程浩.彝族刺繡在云南旅游工藝品中的保護性開發[J].大舞臺，2011，（4）.

篇5

近幾年來，北京市從確立“發展文化創意產業，打造創意之都”發展戰略，到出臺一系列相關政策和設立專項資金支持，文化創意產業逐步進入了大發展大繁榮時期。截至2008年3月底，北京市已經相繼認定了21個文化創意產業集聚區，其良好的輻射帶動效應，對全市的文化創意產業發展起到了積極的引導、促進和示范作用，擴大了首都文化的國際影響力，拓展了文化交流的平臺。

北京經濟技術開發區按照劉淇書記“以業興城、以城促業”的講話精神，解放思想，創新思路，積極發展高附加值的生產業，為園區高端產業作配套，豐富了城市化元素，大大提升了區域品牌影響力和綜合競爭力。

文化創意產業發展現狀及巨大潛力

目前，北京經濟技術開發區內已有文化創意企業110余家，其中文化傳媒類64家，廣告公司33家，會展類5家，旅游類8家，大部分都是在2005年以前入駐的。其中注冊資金在500萬元以上的企業11家，1000萬元以上的企業7家，注冊資金最高的中輝世紀傳媒達1.13億元。

2006年以來，文化創意產業迎來了大發展的良好契機，開發區不失時機，積極響應，采取向科技含量高、影響力大、規模效益好的項目傾斜的策略，陸續引進了一批起點高、技術領先、市場潛力大、在各自領域有杰出業績的文化創意類知名企業，并培育了一批精品項目。例如：中國央視動畫與新加坡聯合資本共同建設的“中國動漫衍生品發展園區”項目；韓國SK集團的“國際數碼創意及工業設計”項目；香港天安集團的“數碼科技城”項目及準備興建的大型綜合性生產型服務業產業基地；中輝世紀傳媒的“數字媒體內容集成交換平臺”項目；大地文化傳媒廣告公司的占據國內主流媒體的廣告媒體業；大地時代文化傳播公司與中國數碼集團合建的國內最大的應用軟件和多媒體研發服務基地；大料泛藝術中心的現代生活與藝術體驗中心等，還有多年致力于舞臺演出業的著名團體，如：中國雜技團、中國木偶藝術劇團，以及致力于音樂傳播和教育的知名機構――姜杰百麗鋼琴藝術中心等等。

這些項目的構建，極大地豐富了開發區文化創意產業的品牌種類，使開發區基本形成了以行業龍頭企業為依托，融IT技術和科研項目于文化領域，全面覆蓋文化創意產業8個行業，具有國內領先水平的文化創意產業的聚集。在產業鏈分布上，各個項目都基本遵循了文化產業獨特的發展規律，力求整合資源、突出重點、主次相顧、首尾相連。如中國動漫衍生品產業園項目，將建成完整的動漫產業鏈，包括策劃創意、動畫制作、版權交易、衍生品開發及生產、展示和推廣銷售，其動漫衍生品涵蓋一切與動漫形象有關的服裝、玩具、儀器、標牌、電子游戲等產品。

文化創意產業發展定位

一般的文化產業集聚區，多為地域性的、行業性的、帶有民俗風情的、保留了傳統特色的旅游景區、民俗村、老字號、老街區、老手工藝品等傳統產業的升華，力在弘揚千年古都的文化底蘊，通俗化，大眾化，科技含量不需要很高。

區別于其他眾多的文化創意產業集聚區，北京經濟技術開發區發展文化創意產業有自己鮮明的特色。

一是具有人文品牌特色。北京經濟技術開發區是世界著名品牌的匯集地，諾基亞、拜爾、GE、奔馳、可口可樂等品牌家喻戶曉，這意味著世界頂尖的工業設計，層出不窮的商標設計活躍其間，不斷的創新思維在此延伸，給創意產業提供了無限資源；開發區是高科技產業的聚集地，高素質人才高度密集，他們有獨特的追求，需要高品質的娛樂、休閑生活；開發區的企業具有國際性多元化背景，不同的企業文化、人文理念在這里交織、碰撞、融合，將催生出富有個性色彩、又極具包容意味的新思想、新文化；多重元素決定了開發區的文化創意產業一定是豐富多彩的，可以滿足不同需求的；它的文化活動蘊含著知名品牌的優雅，它的終端產品折射著知名企業的文化理念，它的視野是全球化的，它的交易平臺一定是基于世界舞臺的。

規模、大氣、有品味，這就是北京經濟技術開發區文化創意產業的獨特魅力。

二是具有高科技特色。領先的科技力量是推動開發區文化創意產業快速發展的支柱。北京經濟技術開發區除了四大主導產業擁有頂尖技術外，其他如軟件企業有40余家，電信及互聯網服務企業36家，從事科技交流和推廣服務的企業有906家。這些企業在運用高科技手段發展文化產業方面也起著重要作用。

如，大地時代文化傳播有限公司的“多媒體節目和數字電影”業務，在全國的推廣即有賴于中國數碼旗下的IT企業（中企動力和中企開源）的強大技術支撐。中企動力通過DRM技術（多媒體版權管理技術）對數字內容進行加密處理，規范密匙管理，從而有效防止數字內容的非法盜用和數據信息的泄漏，實現了對數字媒體內容的控制管理。中企開源與北大及電影研究所合作，研發出代表目前世界最先進數字管理體系的“符合DCI規范”的解碼設備，打破了外資企業的長期壟斷（長期以來，中國的數字影院都必須耗費巨資購買這種設備，才能放映高清晰數字電影），不僅為本公司全面推廣數字影院奠定了技術基礎，同時，對國內數字影院的整體發展也具有重大意義。“大地時代”與“中國數碼”在文化傳播領域建立了深度、全面、長期的戰略合作伙伴關系，一個做市場渠道，一個做技術領域的開發應用，是高科技與文化產業高度融合、依存的經典代表。

再如，中輝世紀傳媒與中國傳媒大學合作的“數字廣播電視收視率調查系統”，區別于傳統意義上的人工收視率調查，可實現所有在線數字電視用戶信息的準確采集與分析，得到最具公信力的調查結果，從而為廣告投遞商和電視節目制作商提供準確的參考依據。科技手段的運用，為文化產業的發展提供了決策依據。

北京經濟技術開發區的文化創意產業具有科技與文化、科技與市場的高度融合性，要保持其生命力，三者缺一不可。

引導支持文化創意產業發展

北京經濟技術開發區得天獨厚、豐富多彩的文化元素，有利于激發個人的創意靈感；開發區雄厚的科技、人才、環境資源也為發展文化創意產業奠定了良好的基礎。當前，政府的引導、支持至關重要。

一、加強管理。開發區工委、管委會非常重視文化創意產業的發展，一方面采用政策傾斜、高效服務的鼓勵方式，積極促進文化創意產業的聚集；另一方面，整合資源，搭建公共基礎設施平臺，規范企業管理和運行機制，實現了集聚區內主業突出、錯位發展、功能互補的良好局面。

二、統籌引導。開發區政府要從全局的角度，科學規劃，合理布局，統籌區內文化產業資源。要引導企業發展北京市文化創意產業領導小組公布的鼓勵項目，引導企業向具有獨特專利的、高科技含量的、有市場前景的、高附加值的行業發展，如計算機研發外包、軟件應用服務、工業設計、多媒體數字技術、廣告傳媒、動漫制作等。