藝術與教育的關系精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術與教育的關系，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[關鍵詞] 美育;藝術教育;技能教育;關系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養學生審美欣賞、審美表現、審美創造能力，同時也有助于學生德、智、體、美等身心素質全面和諧發展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區分，不僅是美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發展規律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發展和培養、提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內的各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術教育無法為素質教育服務。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育體現的是整體的相關性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質力量密切相聯的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，正是人們“按照美的規律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育。總之，關于美育與藝術教育的區分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術教育與技能教育

從概念的區分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，完美的、富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧，這不是藝術教育的使命，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，成為“有意味的”情感表現，有一定的文化含量，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化知識和美學修養，這些對音樂風格的理解以及表現，都是非常重要的。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練。這是通向藝術殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次。《黃河大合唱》藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。藝術本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環節之一。因為技術訓練本身也包含著發現藝術美構成的規律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術訓練會導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記任何藝術家的成功，不都是從最基礎的技術訓練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和創建，必須通過藝術特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族。”但是，從藝術的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創作家。他掌握了語言文字的技術，所以他可以用語言文字表達他內心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術，所以他不能用音樂的語言表達他內心的同樣情感。

如果我們追問技術是什么，那么我們也就在追問技術的本質了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術是一種人的活動。關于技術的這兩個定義是相互歸屬的，因為設置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術。為了能夠獲取技術的本質，或至少能接近此本質，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產生結果的東西――即原因。但是，并不只是那種產生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關系主宰的地方。

幾個世紀以來，哲學告訴我們有四種原因：（1）質料因，即材質。（2）形式因，即形式，物質所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產生出結果的力量。當我們從手段追溯到四重因果關系時，表現為手段的技術便顯示出它是什么。技術決非單純的手段。技術是一種揭示方式。這就是揭示的領域亦即真理的領域，也是美的領域。曾經有過一個時候，不只是技術才稟有technē這個名稱。當時，那種使真理朗現的揭示也叫做technē。曾經有過一個時候，真向美的轉化被稱為technē。美的藝術的產生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術的本質，藝術的本質就愈是變得神秘。總之，技術是美育中不可缺少的重要環節。

三、藝術教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養。

2.音樂與綜合性藝術的結合。

音樂與綜合性藝術的結合不是一種創新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結合。現今這種形勢發展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興、音樂詩朗誦的發展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態的主動性、紀律性、協作性、規范性的協和均衡地自由發展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合，讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學生在綜合性的藝術活動中，由聽覺表象引發語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協調一致并具有較強的聯覺能力。

（3）以美的音響環境、正確的鑒賞方法，培養主體高尚的豐富的審美趣味，發展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構建主體的審美心理結構。

當今，聲電技術高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環境中。所以音響環境的優化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統音樂、民間音樂和當代創作作品的影響。學校各種環境中的背景音樂應精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環境的污染。課外活動或業余興趣小組活動時，要啟發學生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應當把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學生對音樂作品的評判力，這是提高學生審美的有效途徑。

3.讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創造中發展創造思維與創造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創作能力。要讓學生全面發展，就要訓練學生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態語言等來抒發內在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓練學生用音響動態表達內在感受的能力和思維習慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導動機，學生以一定的方法進行發展音樂；用西方復調音樂的卡農手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發展，可以變節奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應以常規性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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篇2

關鍵詞：舞蹈藝術 舞蹈藝術教育 文化

在多元文化語境發展的當代社會，藝術教育與文化問題始終是眾多專家、學者們所關注的熱點課題。人們在繼承中尋求發展，在發展中尋求創新，對傳統文化加以保護與傳承，特別是近幾年，人們著眼于“非物質文化遺產”的保護，挖掘、整理、保護民間藝術，將經典文化搬上舞臺。從不同層次入手，復興傳統文化，促進文化的發展。受時代、環境的影響，拓大放寬對舞蹈藝術教育研究的視野，在“藝術教育與文化”這個主題下展開深入的探索與思考。本文嘗試對“舞蹈藝術教育與文化的關系”進行闡釋。

一、舞蹈藝術的社會價值性

近幾年， 隨著消費觀念轉變，大眾將消費視野轉向了文化領域 ，大量的文化藝術作品猶如雨后春筍不斷涌現。人們在濃郁的舞蹈藝術文化氛圍中，尋求“多元化”的自身，或是觀看舞蹈演出，抑或是參加各種舞蹈培訓，抑或是通過閱讀文本獲取，或直接或間接地感受與吸收著舞蹈藝術所帶來的“巨大沖擊”和美的享受，從而提升個人的審美理念，與時代接軌。如今，會看到身邊更多的人，從幼小的兒童到年輕的成年人，甚至到年邁的老人不同程度地參與著舞蹈的學習。人們對于舞蹈藝術、舞蹈藝術教育的認識與理解更加理性化、科學化，從而，使舞蹈藝術教育的地位與作用隨之有了新的內涵與思考。

二、舞蹈藝術教育的特殊性

宏觀藝術教育大系，舞蹈藝術與其他姊妹藝術類別一樣，具有相同的藝術教育功能，如：韻味濃厚的審美認知功能，潛移默化的審美教育功能和暢神益智的審美娛樂功能。然而，舞蹈這種以身體為媒介的獨特表現方式，使其在整體教學中擁有了自身所獨有的藝術教育特殊性——生命性、情感性、時空性等。其中，生命性、情感性二者離不開主觀因素（人）與客觀因素（民族、時代、社會、文化、政治、經濟等）的影響和制約。

不同民族、不同國家，甚至是不同時代，其舞蹈藝術的形態、特點、價值等都各不相同。在觀看印第安與希臘的婚俗舞蹈時，人們會在潛意識中形成不同層次的思考。然而，當我們脫掉那層受限定的民族、國家的“外衣”，拋開時代的背景條件之時，剩下的那種唯一性的東西，即舞蹈本體。如是說，舞蹈本體具有著生命性，而這種生命性也以其特殊的方式散發著“文化”的氣息。

三、舞蹈藝術的“動態”文化性

舞蹈是以人體為媒介，反映某種特定文化內涵的藝術形式。“它是通過身體的狀態……呈現的對于空間、時間、重力的態度，以及由這種態度所構成的語言學與非語言學的連續與非連續的表現與交流，呈現出生命千差萬別的情調與色彩。”舞蹈是在多種不同因素的制導下形成的、演進的，因此，對于舞蹈的正確釋解不僅可以解讀一個人，而且可以解讀一個人背后的文化、社會、國家，乃至民族等。

當代編導家張繼剛的作品《獻給俺爹娘》，晚會中舞蹈作品的創作基于淳樸的黃土地之情，從樸實的生活中汲取素材，深刻地體現了黃土地文化、與山西農民的生命與精神。編導張繼剛用動態的舞蹈，潛移默化地使一種無形的、靜態的文化擁有了生命力，在無意識之中呈現出民族文化的精神氣質。

四、舞蹈藝術教育與文化發展

（一）傳承與創新文化

美國人類學家魯斯·本尼迪克特提出：“文化是通過某個民族的活動而表現出來的一種思維和行為模式，是一種該民族不同于其他民族的模式。”教育從本質而言，也是一種文化現象，而舞蹈作為一種精神文化成果，深刻地滲透著民族內涵，傳遞著民族文化。舞蹈伴隨著時代、社會、民族等改變而變化，可以說，人類的歷史有多久，舞蹈藝術就有多久，從原始簡單的自娛自樂表現形式到今天舞臺、廣場上的多樣化表現，從5000年前的舞蹈表現雛形到漢唐舞蹈文化的發展，再到今天56個民族舞蹈的不同舞蹈形態，無不驗證著今天的舞蹈藝術所承載并蘊含著的深刻文化底蘊。“傳統舞蹈由于沉淀著一定的歷史文化，其純粹的‘風格展覽’本身就有著文化的意味。”①當今正在發生著的舞蹈藝術教育過程，不僅僅是對受教育者的身體塑造、審美的培養，從某種意義和角度思考，也是對民族文化的弘揚。舞蹈藝術教育對文化的發展具有積極的促進作用。

（二）制約與影響舞蹈藝術教育

不同文化機制影響著舞蹈藝術教育的具體內容與實施過程。

遠古時代的人類舞蹈表現，雖然沒有今天這樣先進的舞臺技術、絢麗的舞美燈光、華麗的服飾設計、多樣的舞蹈道具等為舞蹈作裝飾，但是人們那種簡單的踏地為節，以鼓為伴奏，集體表演的環舞形式，卻也很好的表現了那個時代的文化特點與思想內涵。從中國歷史中周代的“制禮作樂”與相應的教育機制，經歷漢代“樂府”、唐代“梨園”、“教坊”時期，到近現代學制式的舞蹈藝術教育的發展，彰顯了不同時代與歷史的文化對藝術教育的影響。然而，中國自古已有的“儒、道、釋”三家精神的追求卻始終影響著中國藝術的發展。魏晉玄學的代表人阮籍的觀點：不同時代的藝術都具有不同的表現形式，但是其內容與精神實質卻沒有改變。在這一點上，正像我們今天在舞蹈教學中所實踐的民族民間舞、以身韻為依托的中國古典舞、以漢畫像石、史料為依托的漢唐舞等，依然受傳統文化的影響，在傳統文化之中，不斷的創新發展，然而卻不失民族的文化內涵與精神氣質。

舞蹈藝術教育的目的，不僅是通過訓練解決人體各關節的柔韌性、靈活性，也為了培養各種技術技巧、舞姿，并通過訓練有素的身體表現思想情感，實現藝術教育的功能性，舞蹈是對深層“文化”的“復活”，對藝術精神這種非語言文字的外顯與解讀，同時，更是對文化的創新發展開拓更廣闊的空間。

篇3

1.藝術教育與德育二者之間是相互融合的關系。

正確認識藝術教育和德育之間的關系就不能不談到美育。自古以來，美與善就是一個整體，我國早在3000多年前的商周時期，就已經有了修養心性的“禮樂”活動。在現實教育中，一方面美育和德育它們的教育對象和教育目的是同樣的，另一方面對象的審美判斷和道德判斷往往也有一定的相融性。在藝術教學中，我們也經常可以發現審美情感和道德情感在審美主體上產生共鳴的現象，可以說藝術教育和德育是相互結合不分你我的。

2.藝術教育與德育之間是相輔相成的關系。

藝術教育與德育一方面藝術教育能夠促進德育的發展，另一方面德育也能確保藝術教育發展的正確方向。不論任何時代的藝術都需要考慮道德功能與社會責任感，才能使藝術教育在德育的領導下健康成長。我們認為，對于藝術教育來說，如何讓學生樹立正確的積極向上的審美觀顯得非常重要，而正確的審美觀的確立，除了有很好的藝術修養外，還與審美主體的人生觀和道德修養有關。在藝術教育中滲透德育會促進學生形成良好的審美觀，同時進一步加深學生的審美體驗。

3.審美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目標。

長期以來，藝術教育也從來都是作為德育的輔助，而實際上，審美既是促成品德形成的工具和手段，又同樣是有道德、理性的人追求的至高境界。從“自然―審美―道德”相比，從“自然―審美―道德―審美”中的審美是更高一階段的審美。這種審美不僅能給人以情感的慰藉，道德倫理的教化，更能激發人們對生存意義的感悟，理解并通過這種形式獲得一種精神的升華，達到人性自由的境界。因此說審美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標。

二、藝術教育與智育相結合。

藝術教育對學生智力的影響主要體現在以下幾個方面：

1.發展與提高學生的感受力。

感受力，心理學稱之為感知覺能力。人的智力的開發與其感受力的高低密切相關，通過藝術認識世界是生動形象具體可感的，也是富于理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的向往和求知的渴望，以好的心態、理智的情感去獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。

2.發展和提高學生的觀察力。

觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來而認識客觀世界的帶有個性特點的能力。審美教育中的美術和音樂不能只作為一種娛樂消遣，而應將其視為訓練視覺和聽覺，增強觀察力的必要科目。這種訓練使學生的觀察力和敏感性得到了進一步提高，通過美育來發展學生的觀察力，本身也就促進了其智力的進一步發展。

3.發展和提高學生的記憶力。

記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，檢驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來，并再現出來的能力。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數字、命題、邏輯推理方面的記憶，而美育則是可以利用其顯著的直觀性、感受性特點，借助藝術手段培養和訓練學生對于具體事物的形象記憶。所以，藝術教育有助于通過培養學生的記憶力，并使其智育能得到進一步的發展。

4.發展和提高學生的想象力、創造力。

想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，從而創造出新形象的過程，想象力是指在人腦中對以往形成的若干表現進行加工改造，而建立新形象的能力，在創造活動中具有助推器的作用。不僅自然，藝術美同樣能激發人的想象力與創造力。總之，美育過程中無論是讓學生領略自然美，還是藝術美，都能夠激發他們的豐富想象力，從而全面開發和提高智力。

5.發展和提高學生的思維力。

篇4

關鍵詞：美育 藝術教育 柏拉圖 席勒 王國維

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.025

藝術教育是大學實施美育的主要內容。進入新世紀以來，隨著時代的變遷、社會的發展、美育觀念的更新，越來越多的人認識到藝術教育是我國高等教育改革的一個新的領域和增長點，是美育的核心。但是，確定藝術教育與美育的關系卻經歷了一個漫長的歷史過程。

早在先秦時期，孔子就提出了“興于《詩》，立于禮，成于樂”。孔子認為人才的培養通過“禮”來規范自己的道德觀與行為規范，最后通過 “樂”（藝術教育）來完善自己。孔子主張通過“禮樂相濟”的教育方式來培養人才，使人才全面發展。這說明孔子已經認識到藝術教育與美育（審美教育）之間具有緊密的關系，但遺憾的是他沒有明確提出藝術教育與美育這些概念，更沒有明確美育與藝術教育之間緊密的關系。

與東方相比，西方較早明確了美育與藝術教育的關系。古希臘的柏拉圖是最早探討藝術教育與美育關系的學者。他從政治管理的角度出發來分析藝術，他認為人們都追求過一種“融美于心靈”的生活，而要實現“融美于心靈”就需大力實施美和藝術的教育。柏拉圖認為藝術家憑借他們優良的天賦，引導人們去發現美和善，從而使受教育者從童年起就具有美好的理智，柏拉圖已經明確認識到通過藝術家的引導能對人的理智發生潛移默化的影響，其實也就認可了藝術教育對美育的作用，但是可惜的是他并未明確提出“美育”的概念。

首次提出“美育”概念的是18世紀德國美學家席勒。他不僅提出美育的概念，而且對美育與藝術教育進行了系統的研究論述。席勒的《美育書簡》中提出審美教育可以改變資本主義“勞動異化”的分裂而實現人性的復歸與完整。可見，他的理論基礎是抽象的人性。席勒甚至認為審美教育是實現人的自由的唯一途徑。席勒還認為，審美教育的任務在于提高人的心理素質和鑒賞能力，其實也就是提高人們的審美能力。而且他明確提出要提高人的審美能力，要實現美育，就必須通過（美的對象）藝術來得以實現。他還說：“人性失去了它的尊嚴，但是藝術拯救了它。”席勒甚至認為政治立法者不可能在藝術和科學這兩個領域里支配一切，而只有通過藝術來提升人的審美教育是至關重要的。由此可見，在美育與藝術教育的關系的發展中，席勒發揮了非常重要的作用。他不僅第一次使用“美育”這個概念，同時他還系統論述了實現美育的途徑，明確提出通過藝術教育來提升人的審美能力，最終實現人性的完整與復歸。可以說席勒把美育的社會作用上升到了人性的普遍性的高度，這是具有進步意義的。但是，他的理論建立在抽象的人性的基礎上，這也是具有局限性的。但自從席勒提出“美育”概念后，西方的美育理論迅速發展起來，并且在“西學東漸”中對中國產生了非常大的影響。

隨著“西學東漸”的不斷發展，西方的理論漸漸被一些中國人所接受。特別是清末學者王國維，在西方和東方理論交匯中，他就像一扇窗，帶領中國人推開窗戶看外國。他又像一座橋，建構起了中西方理論的交融。王國維認為一切美術之目的可以令人無欲，最終“使人感情發達，以達到完美之域”，即通過藝術可以離開卑劣之嗜好，培養高尚的嗜好，進入審美狀態，從而使人暫時忘卻生活的爭斗，忘卻欲念，從而進入高尚純潔之域的最高境界，這就是藝術（美術）的目標，很明顯他明確承認藝術的目的是實現美育。

近代大力倡導美育的教育家是，他認為美育的目標是陶養感情，而陶養感情就會使人的品格高尚，人格完善，這是美育的重要作用，并不是智育的影響。所以認為美育是至關重要的，必須要加陶養。如何進行美育呢？主張通過藝術教育來陶養情感，他認為通過音樂、美術、雕刻等藝術的陶養，能夠使人找到不計利害的真純的情感，從而實現美育。

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關 鍵 詞：藝術教育 中國傳統文化 師道 孝道 經典 內學

當代中國的藝術教育，應根植于本民族傳統文化這塊土壤。這是藝術教育發展、成長的源泉，離開它，藝術教育就會變成無源之水、無本之木。各種不同的藝術教育模式，不管是舶來的，還是本土的，無論是學習、繼承還是發展，我們本身應具有一個較高的視點去評判。要有深厚的文化底蘊，否則舶來的東西就難辨良莠，或導致另一個結果，即盲目地排外而妄自尊大。

由于歷史原因，我們今天的藝術教育出現了偏頗，即重技藝而輕人文。我們今天的藝術教育與傳統的人文教育產生了嚴重的斷層，這足以導致人的精神領域極其淺薄與蒼白，加之西方現代工業文明的介入，我們正在加速度地蛻變為“香蕉人”，而我們的藝術教育也增加了“功利”與“競爭”的傾向。過分重功利就會輕仁義，人與人的過度競爭會導致社會動蕩不安，國與國的過度競爭最終的結果將是共同毀滅。

一、東、西方兩種不同文化的比較

近現代西方注重的是科技教育。在科技進步帶來經濟發展的同時，也帶來一系列社會問題，如犯罪率上升、環境污染等。核能的開發本來是可以造福于人類的，但我們今天卻隨時都要遭受核戰爭的威脅。因此，人們形容科技是一把雙刃劍，盲目地發展科技無異于盲人騎瞎馬。

近現代西方注重的是競爭教育。孩子從小就被灌輸競爭意識，保護自己的個人利益。而中國傳統的教育是教人禮讓、互助合作、共存共榮。中國古人并非不懂科技，但更懂得科技發展的弊端，因此，大力提倡發展人文教育，認為這樣，社會才能長治久安。當前是科技發展的時代，我們無意開歷史的倒車，只是盡可能地讓科技發展進入一個良性循環狀態。科技好似一匹野馬，需要一名睿智的騎手去駕馭。中國傳統文化在這一方面可以發揮其積極作用。中國傳統文化是人類智慧的結晶。我們并非基于一種民族情結去贊美和宣揚自己的文化，也并非基于一種復古的情結而厚古薄今。中國傳統文化中的典集稱為經典，“經”是縱貫通達，“典”是典范、標準，古今一成不變之真理，可以超越過去、現在和未來。

二、 藝術教育包含在中國傳統文化的范疇之內

馬一浮先生在《論西來學術亦統于六藝》文中曾提到：“六藝不唯統攝中土一切學術，亦可統攝現在西來一切學術。舉其大概言之，如自然科學可統于《易》，社會科學或人文科學可統于《春秋》……文學、藝術統于《詩》《樂》。”藝術教育依托于中國的傳統文化，不僅可使其理論更加完備、深廣，還可使其教育理念達到一個更高、更新的層面，在其空洞的“形式”中攝入更多的人文色彩，使其能夠更多地關注人本身、人類社會以及人類的前途命運。

三、藝術教育是中國傳統文化的再現

藝術教育不應被認為僅僅是畫畫、唱歌、彈琴等技藝的傳授，藝術教育是要把人類最高的智慧、德能與才藝以藝術的形式表達出來造福于人類。

中國歷史中的繪畫、雕塑、戲劇等大多展示、宣揚的主題思想是“忠、孝、仁、義”，在娛樂之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。無論是過去的君主時代還是現在的民主時代，藝術教育也要承擔起一種責任與義務來改善我們的身、心、世界。

中國傳統文化的典集又可稱為內典，內典即是內學之典集，其中所盛載的智慧與德能來自心靈的最深處，是人心本來具有而非從外學來的一種親證的現量境界，不是一種想象、推理構建的理論。通過這些典集可以開啟我們內心深處處于休眠狀態的智慧，這才是真正意義上的“啟發式教學”。中國傳統文化也就是國學，被馬一浮先生稱之為“六藝之學”。馬一浮先生在《論六藝統攝于一心》的文章中寫道：“舉網者必提其綱，振衣者必挈其領。”先要識得綱領，然后可及其條目。六藝之教可以統攝一切學術，這是一個總綱領，真是“范圍天地之化而不過，曲成萬物而不一遺。學者須知六藝本是吾人性分內所具的事，不是圣人旋安排出來。吾人性量本來廣大，性德本來具足，幫六藝之道即是此性德中自然流出的，性外無道也。”藝術也本是人心中分內的事。藝術教育與中國傳統文化也可以說是一種表里的關系。藝術教育中的“教育”本身就蘊含著中國傳統文化的精神。藝術教育中的“教”，左邊是“孝”，意思是說老與子、上一代與下一代是一體；右邊是“文”，其意為文以載“道”。教育是師道，其根本是孝道。中國傳統文化的根本就是師道與孝道。孔子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”道是人生宇宙的真理、規律。在人與人之間表現為五倫十義，即“父子、夫婦、兄弟、君臣、朋友”，人與人的關系應以父慈子孝、兄友弟恭、夫義婦順、長惠幼序、朋誼友信、君敬臣忠等關系為原則。思想、行為不違背自然規律，并把這種品德保持、發揚、增長就是“育”，久而久之會有所得，德者，得也。人與人的關系依止于“仁”，仁者愛人，像愛護自己一樣愛護他人，這種愛是“仁愛、博愛”，而非貪愛，這種博大而崇高的品質正是出自這樣的文化背景的熏陶，這種品質可物化、外現于各種藝術表現形式。

四、種瓜得瓜、種豆得豆

藝術教育以人為本，首先要確立一種正確的人生觀和藝術價值觀。藝術不僅僅是個人的事，它的出現對于社會人群會產生不同程度的影響，這也是藝術教育首要關注的事情。高雅的藝術對于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益處的。藝術即使不能起到“成教化、助人倫”的社會功用，至少也不應是“精神污染”而有害于社會人群，何去何從基本上取決于藝術教育的導向。

中國傳統文化在人類文明史上的地位與價值是毋庸置疑的。持反對意見者不外乎兩個原因：其一是對于什么是中國傳統文化缺乏深刻、正確的認識和理解，其二是由于年代久遠，必然會產生一些流弊，這是人的原因，并不代表主流文化，且不可因人故而廢其法。儒、釋、道三家構成了中國傳統文化的主流，三者之間名詞、名相雖有異，但理無二致。南懷謹先生把儒家比喻成開糧店的，把道家比喻成開藥店的，把佛家比喻成開百貨店的。“儒”字即人需要“仁”，就像人需要糧食一樣重要；得了病不能不吃藥，此病是不懂得愛物的“心病”，物是指我們的生活環境，再廣一點如山河、大地、宇宙萬物，“物”與我們本來就是不可分割的一體；百貨店自然無所不包。三家的典集稱為“經典”，這些典集并非是某個人的學術觀點，所述都是古圣先賢之法，都是真性的流露。真性也叫真心，心、佛、眾生不二，否定了經典也就等于否定了我們自己本身。

以傳統文化注入藝術教育，并作為其精神內核，“真、善、美、慧”四字足以概括。“真”是真實之理，是人生宇宙的真象；“善”是完善，我們內心深處本來具足無限完美的智慧、德能與才藝（美、慧自然在其中）。“真、善、美、慧”這種教育理念完全可以憑借經典的引導開發出來。

五、傳統文化中的修學方式給予藝術教育的啟示

從前有成就的讀書人大致可分為兩類，一類是博學多聞；另一類是一門專精，眾多的“典集”只學一部，一部經通達，部部經都通達。全部心思用于一門，久而久之心就定了，由定能萌生智慧，這種智慧深藏于心靈的深處，不是從外學來的，所以這種學習方法稱為內學，經典又可稱為內典。經典就是心靈深處智慧的外現，形于外的經典又可啟發內在本有的智慧。這種本有的智慧也就是《三字經》中提到的“人之初，性本善”中的“善”，善是完善，是本有而非從外學來的。這種優良的教學方式完全可以給我們的藝術教育一種新的啟迪。它不但能使學生減輕學習負擔，而且能開發、增長智慧，的確是事半功倍。這種教學尤其在人生的早期階段效果會更佳。人在少兒期，心靈是較為純凈的，接受外來事物快速。十二三歲以前是“黃金季節”，一旦錯過甚為可惜。近現代以來，我們不知有多少代人在重演這樣的悲劇 ，然而幸運者也不乏其人，如老舍、矛盾、魯迅、朱自清等一代有成就的文人，他們的白話文文章寫得好，都是從小讀古文讀出來的。清代的金農，五十歲才開始學畫，能名留史冊，全憑其深厚的國學基礎；潘天壽在黃賓虹先生簡介中提到：“先生幼年穎異，篤學好問，曾延宿儒館于家，弱冠游學金陵揚州，得廣交時賢文藝之士。能琴劍，擅詩古文辭治印，兼攻經史與圖釋老氏及金石文字之學，均深有造詣。”由此可見，黃賓虹先生的藝術成就無不得益于國學淵源。從小受過傳統教育的有成就的人不在少數，而從小讀白話文長大的敢稱大家的又有幾人？不同的教育理念造就不同的時代與人，如果今天的藝術教育能從傳統的教育理念中獲取更多的借鑒，對于促進藝術教育的進步與全面發展，提高全民素質有著不可估量的作用。

參考文獻

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