學前兒童繪畫教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇學前兒童繪畫教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】兒童繪畫；自由；純真；顛覆

一、兒童繪畫的定義及特點

兒童繪畫是指兒童通過觀察、認識外部世界后，盡情發揮想象力，繪制出來的美術作品。

兒童的繪畫活動是兒童真實的自我表現。孩子喜歡的、厭惡的都在繪畫過程中直接地呈現出來。也就是說，兒童的繪畫活動其實就是孩子對自我興趣的自然展現過程。而興趣也是促使兒童進行繪畫活動的內在動力。同時，孩子在進行繪畫活動時，并不像成人那樣把繪畫當作一種需要認真應付的工作或者活動來看待，他們更愿意把繪畫活動當成一次自己感興趣的游戲。以游戲的心態對待繪畫活動，對于任何一個成年畫家來說都是很難得的，只有拋棄現實的功利心，才能畫出最感人的作品。在游戲中，孩子純真的天性和真實的自我得到淋漓盡致的展現，也許正是因為這一點，兒童的想象力在繪畫過程中得到徹底的解放，使他們的美術作品具備如此強烈的感染力。

由于兒童的年齡較小，正處在人生的初級階段，他們對世間萬物的認識是粗淺的、不全面的，甚至是有偏差的。他們并不具備成年人所擁有的一套以客觀現實為標準的評判邏輯或觀念。換句話說，由于孩子不具備成年人的邏輯思維和觀念，所以他們在繪畫活動過程中，并不受到這些邏輯思維、觀念的束縛和左右，使他們的想象如天馬行空、無拘無束，畫面大膽、純真、夸張、毫不掩飾。使得孩子的繪畫作品更貼近人們的心靈，也更容易與觀眾的內心產生共鳴而令人們感動；這是繪畫創作中最難能可貴的，這也是成年畫家無法企及的。

作為一名成年人，學前教育專業的學生早已脫離了兒童時代的稚嫩，童年時代的自由率真、天真爛漫被成熟的理智取而代之。當他們進行兒童美術作品的創作時，如何創作出符合兒童審美要求的繪畫作品，視乎成為橫亙在眼前不可逾越的鴻溝。這“鴻溝”是每一位成年人都無法逾越的，就連畢加索都說：“我可以在很短的時間里畫得像一位大師那樣，但卻需要用一生的時間去學會畫得像孩子一樣。”

但這并不意味著我們面對兒童繪畫時束手無策。學前教育專業的學生與專業的美術院校學生在兒童繪畫創作方面也有其天然的優勢。學前教育專業的學生大部分都沒有經過美術專業基礎訓練，在繪畫造型、色彩應用等方面基本保存孩童時代的稚拙和樸素，這使得他們繪畫作品中的造型、色彩更接近兒童的趣味和審美。而他們所缺少的就是兒童的想象力和表現欲。

因此，怎樣激發學生的聯想，解放學生的想象力、創造力，創作出符合兒童審美要求的美術作品，是學前教育專業美術課必須重視的一道教學難題。

二、兒童繪畫創作原則

許多學前教育專業的學生，在接觸兒童繪畫的最初，帶有一定的個人偏見或誤解，他們會以自己的審美觀念去衡量兒童天真的作品。他們會認為，兒童繪畫作品簡單粗糙，僅僅是兒童隨手草率的涂鴉而已，沒有真實的造型空間和色彩質感。如果以寫實的標準和手法進行幼兒美術教學活動，偏離了孩子的興趣趨向和審美喜好，會得到怎樣的教學效果便不言自明了。因此，培養學生的兒童繪畫創作能力，要注意一下創作原則：

1.稚拙原則

首先要糾正學生錯誤的觀念，強調要以兒童的審美需求為創作的出發點。擯棄以寫實再現客觀存在為目的的繪畫理念和手法。寫實的繪畫作品，力求在二位的平面上塑造三維立體的真實錯覺，創作這樣的作品需要作者具備扎實的繪畫基礎和細致理性的觀察分析能力。

兒童的身體及智力發育還不成熟，他們是依靠直覺認識外界的，因此，不能仔細理性的觀察外界的事物。而那些被孩子見到過或者觀察過的事物，僅僅是在孩子的頭腦中形成了物象特征的模糊的概念。過于嚴謹、理性的寫實繪畫很難引起孩子的興趣。這一時期教師和家長不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童去模仿成人的作品或技法，要給孩子充分的自由，順其自然，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，使兒童純真的天性得到保存。

我們不得不回過頭來，想想我們的童年時代，嘗試以孩子的眼光進行創作。不追究像與不像，真實不真實，只追求稚拙的趣味和奇幻的想象。盡量不以真實的客觀規律作為衡量作品的尺度和標準。

2.題材興趣趨向原則

認真留意兒童的繪畫作品，我們不難發現，大部分的作品比較活潑、可愛。孩子們把自己喜歡的動物、植物，自己的父母、老師、朋友，畫到作品中。因此，學前教育專業的學生創作的繪畫作品必須貼近孩子的生活，以孩子最熟悉的生活內容為創作的題材，這樣更容易與孩子產生共鳴，也更利于激發孩子的繪畫興趣。

3.顛覆性原則

顛覆性原則是指在兒童繪畫創作過程中，盡量顛覆正常的邏輯關系、物理關系、比例關系、色彩關系。這樣可以打破正常的思維模式，使學生的想象力得到徹底的解放。

顛覆邏輯關系是指在創作中，把本來毫無關聯的兩種繪畫素材進行巧妙結合，形成獨特的畫面內容，給人以奇特的新鮮感。例如，動物和植物結合。我們可以畫出一棵高大的樹，但樹上結滿的不是果實和鮮花，而是大大小小的各種各樣的魚。我們也可以畫一頭長頸鹿，而長頸鹿身上開滿了各種鮮花、生長出各種瓜果。

顛覆物理關系是指以正常的物理關系在畫面中進行相反的處理。這種方式可以使觀眾產生無限的聯想。例如，鯨魚本來應該在水中生活，但在繪畫作品中我們可以把鯨魚畫在天上飛翔；火車在陸地上奔跑的交通工具，我們可以把火車畫在樹干上和花瓣上。我們還可以把人畫在云朵上，與小鳥一起翱翔。

顛覆比例關系是指把原本正常的物體比例關系進行放大、拉長，使畫面中物體的比例形成強烈的反差。比例關系的應用最容易使一件作品貼近兒童的審美，因為孩子在繪畫的過程中不會在意畫面中個主體的比例關系的。例如，把西瓜畫得比汽車大；把長頸鹿的脖子畫得更長；可以把一群小朋友畫在向日葵上做游戲等等。

篇2

【關鍵詞】彩色鉛筆 兒童繪畫 簡便 優勢 方法

偶然的一次機會，我輔導學生畫畫，因為學生沒有帶顏料，便順手拿了我平時備用的彩色鉛筆，讓他用彩色鉛筆來涂色，沒想到，畫了以后，效果特別好，畫面不僅色彩飽滿、色調清新、而且筆觸細膩豐富，也很有層次感，更重要的是學生特別喜歡這種繪畫工具，一畫就停不了筆，因為其細膩、豐富、且操作簡便的特性，讓孩子們大大增強了對繪畫的興趣，從而激發他們的想象力、形象思維能力和創造力，對達到美術教育的目的有著積極的作用。我將從以下幾個方面對彩鉛兒童畫的教學進行闡述：

一、進行兒童彩鉛畫教學的特點優勢及可行性

1．彩色鉛筆特點和優勢

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠像運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，對于學生來說作畫工具相對簡單，便于掌握。彩鉛為兒童自由地表現自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和較少的束縛，能夠使學生自由地表達，一封信或一個賀年卡、一個筆記本，他們都可以用便于攜帶的彩鉛畫、漫畫或者卡通畫來裝飾，也可以在卡通畫中刻畫他們的故事，通過它來反映愿望，與同齡人交流。

彩鉛畫教學不需要投入過多資金，不管是農村還是城鎮中小學都能有效地進行教學活動，因此，彩鉛卡通畫易于推廣與普及。

2．彩鉛兒童畫是極富吸引力的課程資源

長期以來，人們一直努力使美術課變得更有吸引力，但常使許多教師感到頭痛的是美術課學生總是注意力不集中，不愛帶作畫工具，甚至干脆做其他科目的作業等，特別是小學中、高年級以上學生。一方面學生在這一年齡階段正進入美術學習的“危險期”；另一方面由于美術非考試科目，學生忙于應付考試；再一方面與學生不能有效地欣賞美術作品，美術課的教學內容或教學方法對學生沒有吸引力等等因素造成的。隨著信息時代的到來，各種媒體的相繼出現，使得原有的一些美術教育資源已不能滿足新時期少年兒童的需要，因此必須要深入挖掘美術教育資源，使其為提高學生的整體素質服務。在美術課中引入操作簡便、表現豐富的彩鉛畫來進行兒童畫的創作符合學生的身心發展需求，使學生方便操作，隨時隨地都能進行繪畫，而且由于它的簡便，能更好地激發學生認真觀察生活，體會到其中的美感，從而創造出更加生動的作品。正是由于彩鉛畫的這些特點，所以深深地吸引著幾乎所有學生，學生在欣賞、創作彩鉛畫的同時進行交流和表達，在愉悅的環境中，學生思維得以發展，繪畫技能得以較快增強，正確世界觀得以逐步形成，達到了事半功倍的效果。因此，兒童彩鉛畫教學符合當今時代的發展，符合少年兒童的身心發展水平，是極富吸引力的課程資源，符合素質教育的需要。

二、如何實施兒童彩鉛畫創作的輔導

由于兒童彩鉛畫這個領域一直鮮有人涉及，所以，這個方面的教學方法幾乎沒有任何的借鑒，以下便是我參考其他領域的繪畫方式和自己平時教學中的嘗試所得來總結一下兒童彩鉛畫的輔導方法：

（一）由技法入手，掌握作畫技巧

1．讓學生認識彩鉛、了解彩鉛的特點

學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。我們目前比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬，所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。

能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好后用蘸水的筆在上面涂抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆涂抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！如圖：

2．結合素描的線條來進行塑造

彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。

一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的涂色。

如果涂色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以涂出的線條就粗了。由于彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平涂的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。.

另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了。如圖：

當然線條根據畫面需要還可以有更多的表現方式，因為藝術的本身就是自由不是約束！

3．利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法

彩色鉛筆還有一個特性，就是色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感，這與水彩畫的繪畫風格相比，有異曲同工之妙，而且彩鉛相對孩子們來說，更容易掌握，巧妙地借鑒水彩的特點──顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它一層層涂在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果，我們可用不同的力度，用彩鉛進行排線，反復上色，也能刻畫出如水彩般夢幻、詩意的境界，如果用可溶性彩鉛與水彩相結合的方式來做畫，并且利用彩色鉛筆對水彩的部分再加以細部修正，畫面會產生更微妙的感覺。如圖：

（二）充分利用彩鉛的特點，讓畫面具備彩鉛畫的“獨特性”

彩鉛畫的“獨特性”，就在于它有一些特別的地方。這些“特別”，是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是彩鉛畫，正是這“獨特性”使得彩鉛畫成了真正意義的彩鉛畫。在學生掌握了基本的彩鉛繪畫技巧的基礎上，我是這樣來引導學生的：

1．利用彩鉛工具簡單、便于繪制的特點，捕捉靈感

利用彩鉛的變攜特點，引導學生認真觀察生活，捕捉靈感，隨時寫生，為以后的創作累積素材。

比如可以引導學生用彩鉛畫畫圖畫日記，我帶領學生參與圖畫日記的形式時發現通過繪畫的過程增加了對生活細致的觀察力，對于物體的形狀、顏色大小都有了一個很具象地表達和描繪，學生的記憶力也得到了鍛煉，當然還可以用來表達自己的所思所想，那畫面的內容就可以不受真實內容的限制，可以夸張，變形，隨心所欲，由感而發，很好的鍛煉了學生的創造力。

2．巧妙運用彩鉛特點和技法進行表現

在繪畫中，引導學生巧妙運用所學彩鉛繪畫技巧進行繪畫表現，會有驚喜發現。如：

畫云：如果畫的云類似于棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然后用同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣云不僅漂亮，而且把云綿軟的質感表現得很形象。

畫草地：用排線的方法，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。

畫天空：用些斜線畫出松軟的線條，并留出些空白作云，使天空看起來更為通透，明朗。

畫水：用平涂加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。

畫花：采用彩鉛接色的方法，能生動表現畫出花的色彩關系和虛實感。

用色時，還要讓學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然就需要用冷的色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。并做到根據畫的內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

最后根據畫面的需要，還可以適當加入其他繪畫工具如：水彩、水彩筆來點綴，使畫面更富有表現力。

3．利用彩鉛表現力豐富的特點，結合卡通進行創作。

卡通是是英語“cartoon”的漢語音譯，原指政治諷刺漫畫，后來也指動畫片、連環畫。卡通本身也是一種藝術形式，能充分發揮人的想象力和創造力。它本身又具有幽默的特點，使真人實物難以表現的東西可以通過這種形式表現出來，它多以夸張與變形的表現方式，強調諷刺、機智和幽默，它所包含的形式比一般意義上的漫畫還要廣泛，涵蓋的內容比文字還要豐富，因此，具有強烈的藝術感染力和藝術生命力。

彩鉛的特點：彩鉛作畫工具相對簡單，色彩豐富、細膩，便于學生繪制。兩者屬于不同的范疇，但都有線條簡潔，表現豐富的特點，同時也都深受孩子們的喜愛。二者相結合，相得益彰，具有生動、新穎、簡便的特點。

比如，有一次，某個比賽要求讓學生用卡通的形式畫自畫像，我便讓孩子們用彩鉛來表現。在我的簡單啟發，大膽鼓勵下，孩子們很快抓住了自己最富有代表性的特征，并結合彩鉛的繪畫特色，用豐富的表現手法，加上細心的刻畫，很快把一個個可愛的形象塑造的惟妙惟肖。

《搞怪大王》

顧裕成

《小百靈》

張薇

《大頭兒子》

邱馳磊

《我愛大自然》

莊葳

在學習中，還要注意應以學生為主，教師為輔，并要細心的“導”。作畫時要經常鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果。

綜上所述：我認為彩鉛畫是小學美術教學中極富吸引力，也是很獨特的課程資源，其本身的操作簡便、表現豐富的特點，能有效地培養學生的創新思維，訓練學生的繪畫技巧，培養學生的鑒賞能力。它是提高少兒整體素質的寶貴資源，我們應充分利用這一資源為提高學生的整體素質服務。全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）指出：“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練”，美術學習應以“提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感……”，因此，在小學美術課中進行彩鉛畫教學是很值得嘗試的，這也體現了“激發學生學習美術的興趣”的理念。在彩鉛畫學習中，學生興趣極濃，他們學得主動，學得輕松，學得高興，整個過程使學生在學到彩鉛畫的基礎知識、基本技能的同時，審美素養得以逐步提高，創新思維得以有效訓練，整體素質得以穩步發展。孩子是國家的未來，也是國家的希望，重視和發展他們審美能力的培養，就是造就一批高素質人才，就是造就一個開放、文明的未來，展望前程，我們任重道遠！

部分學生作品

《水鄉》

徐福小學

《童年的秋千》

徐福小學

《悠閑的大象》

顧裕成

《歡奔》

《助人為樂的長頸鹿》

方偲

主要參考書目

《全日制義教育美術課程標準》（實驗稿） 北京師范大學出版社出版 2001、7

《全日制義教育美術課程標準（實驗稿）解讀》 北京師范大學出版社出版2002、5

篇3

關鍵詞：美術教育；學前兒童；內心成長；欣賞

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0523-01

賞識是對學前兒童創造力的肯定，更是開發學前兒童創造力的催化劑。學前兒童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于發展創造力就應當受到認可、肯定和賞識。教師欣賞的目光，滿意的點頭，一句話，一個動作都能給學前兒童帶來莫大的快樂，能較好地激發學前兒童創造的興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。

1.用稚氣的眼光看待

學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。在一幅作品總，學前兒童用獨特的視角表現桌子的四條腿，并沒有受過專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的個子真大"，大冰琪淋回答到："你是個小弟弟"。這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的W想。

很多教師看到兒童畫里一朵綠色的花、紅色的葉子，就會馬上告訴學前兒童："花是紅色的，葉子才是綠色的。"這真的是教師讀懂學前兒童的畫后做出的指點嗎？也許學前兒童畫的是一朵綠牡丹，只是沒有達到形似罷了；也許學前兒童只是想畫幾片秋天的楓葉，只是他不知道綠牡丹和秋天的楓葉不會同時出現罷了。教師可以把每一幅兒童畫表現的內容看作是學前兒童心靈的一次旅行，不僅穿越了季節的變換，而且穿越了空間的距離。學前兒童的繪畫是不講"畫理"的。教師不經意的一次指點，也許從此就扼殺了學前兒童的想象力，以至于學前兒童以后不愿意畫，到長大后的不敢畫。所以對兒童畫的評述不能以成人的固t有觀念和要求去看待，只有理解學前兒童心理，懷著一顆童心草能兒童畫做出恰當地評價。

2.用想象的思維傾聽

繪畫對許多學前兒童都有強烈的吸引力，這種吸引力令很多教師感到驚嘆。當學前兒童拿起筆繪出第一幅圖畫的時候，在成人眼里看來無論多么的不合常理，不合邏輯，都是學前兒童心靈的真實寫照。兒童畫以單純、稚拙的方式認知世界，這種天性通過飽含感情，大膽無顧忌的手法表現出濃厚的生活氣息。

教師通過認真地傾聽學前兒童的繪畫，就會發現不管是一條平直的線，還是一方簡單的圖案，那里都有學前兒童最真實的內心世界，有對生活的最獨特的感悟，也有對未來最獨特的向往。每一幅學前兒童的繪畫都表現出一定的主題和情節。雖然繪畫語言還不夠成熟，畫面構圖與構成上還不夠完善，但畫面背后的內容中充滿著很強的想象力，凝聚著對具有生活感受的形象思維表達方式，這是較高創作水平的一種體現。使學前兒童的心理、情感、智力等多方面都得到了鍛煉，想象是兒童畫恒久不變的主題，教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的世界。

3.用賞識的目光觀賞

學前兒童以"無師自通"的方式，在繪畫過程中表現出"畫無定法，貴在得法"的原則。對于學前兒童來說只是通過繪畫進行情感表達，學前兒童畫不具有任何"功利"的目的，沒有好與壞之分，只是學前兒童想象力表達的一種有效的手段。學前兒童在繪畫過程中每一處細小的表達，都傳達著內心世界對現實生活不同凡響的理解。要鼓勵學前兒童大膽地進行各種形象繪畫的嘗試，對學前兒童繪畫中表現出來的種種意識及時肯定，鼓勵學前兒童進行自由地創作。

這些看似微不足道的藝術表現語言，教師大加贊賞的評價，會喚起其他學前兒童的表現欲，也希望用自己的藝術語言獲得副教授的肯定，養成學前兒童"一物多寫"的發散思維模式，為成為創造型人才打下堅實的根基。教師欣賞的目光、用積極的態度使學前兒童確信每個人都是自己生命的創造者。學前兒童的情感在自由繪畫中抒發，尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與形成的起點。在每一次激勵與肯定的過程中樹立學前兒童以創造性的解決問題、面對生活的態度。

4.用疑惑的意味指導

教師是學前兒童的第一任副教授，是學前兒童最親密的"伙伴"，是學前兒童模仿和學習的對象。而家人對學前兒童的影響力會在潛移默化中影響學前兒童一生的發展，教師的影響力遠遠勝過學校的教育。當學前兒童提出"給我畫……"的時候，教師開始"示范教學"，會使學前兒童養成依賴的習慣，不愿意獨立思考，自信心在教師的"規范教學"逐漸中喪失。過早的介入與干預，就是剝奪學前兒童體驗天馬行空想象的自由，使學前兒童繪畫可貴的原創性逐漸喪失。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫得像。

要培養學前兒童的創造力，使思維擴散開來就要少干預，重視創造的過程，尊重學前兒童的情感體驗，輕視創造的結果。在交流中了解學前兒童，善于觀察、分析學前兒童對各種情況準確把握，為學前兒童"設置繪畫障礙"，讓學前兒童在探索中獨立思考，嘗試探索。教師的主導作用在教學中是不能被否否定的，教師的指導可以建立在兒童的興趣之上，在適當的時候以適當的方式教給學前兒童技能技巧，教師適當的"引導"，雖然學前兒童對周邊表現的漫不經心，但已經有內在的吸收心智。

對美的欣賞和理解不是教出來的，美的修養是在充滿智慧的引導和啟發中培育出來的。發散性的思考、創造性的解決問題是一種無中生有，不能教也無法學。學前兒童的美術教育需要的是認真地傾聽、合理地引導、睿智的啟發和衷心的賞識。并讓學生在樂學與好學中自主地體驗。學前兒童的繪畫在于滿足學前兒童創作的欲望，這是一種本能。尊重學前兒童、善于發現學前兒童、善于發現學前兒童作品中傳達的思想與感情，幫助學前兒童樹立自信心，在輕松的氛圍中打開思維的束縛。用接納與贊許的態度去對待兒童的每一次創作，鼓勵他們去表現自我、表達自我，在交流中促進學生思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。

參考文獻：

[1] 李釗，作.幸福孩子從畫畫開始[M].廣西科學技術出版社，2011

[2] 林菁菁[著].和孩子一起享受藝術[M].時代文藝出版社，2003

篇4

學前教育作為現代教育體系中不可或缺的重要組成，對開發幼兒的創造力、想象力有著十分重要的作用。而美術教育作為學前教育的核心，在學前教育工作中占據著十分重要的地位。因為，通過美術教育不僅能夠進一步增大學前兒童的自主想象空間，加強其對美術知識的學習興趣，還能通過美術活動，拓展他們的思維能力，促進他們創造想象力的發展，進而有效激發幼兒的創新精神，達到培養學前兒童創造能力的根本目的。因此，筆者結合個人實踐工作經驗，對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討，以供參考。

1 對學前兒童進行美術教育時應遵循的幾點原則

筆者通過對大量學前教育數據的分析，提出學前兒童進行美術教育時應該遵循以下幾點原則，以期做好學前兒童的美術教育工作。

第一，在學前兒童的美術教育中，應遵循層次性原則。也就是說在美術教學過程中可以根據學前兒童的實際能力、實際水平、自身基礎優勢等多方面因素，將其劃分為多個層面，有針對性的進行教學設計，教學培養。例如：在實際美術教學中，如若讓學前兒童以大樹為繪畫主體，進行繪畫活動，則可以先根據學前兒童的自身學習能力、基本水平，分為兩個層次，即繪畫能力較強與繪畫能力較弱兩組，在針對兩組幼兒的不同情況，選擇不同的教學手段。引導能力較差的一組幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；而引導能力較強的一組幼兒結合所學過的方法，大膽想象、大膽創造。這樣每一名孩子都能在原有的水平上得到提高，促進創造能力的培養。

第二，在學前兒童的美術教育中，應遵循基礎性原則。創造力的形成并非是憑空產生的，它的產生與發展都必須具有堅實的能力基礎做保證。而這里我們所說的能力基礎，主要指的是：生理基礎、知識基礎、技能基礎以及相關的知識經驗。因此，在美術教育中要想更好的培養學前兒童的創造能力，就必須加強這些能力基礎的積淀。也正因如此，在實際教育中，就應該多給學前兒童提供一些接觸美術、了解美術的機會。同時，多利用日常生活活動去豐富學前兒童的知識經驗，隨時隨地的引發孩子們去欣賞身邊的景物，讓人們在感受到自然美的同時，豐富自身經驗，產生聯想。

第三，在學前兒童的美術教育中，應遵循示范性原則。示范性原則是指教師在美術課堂教學過程中，應該充分發揮自身的創新意識、創新思維以及創新能力，去帶動與感染學前兒童，讓學前兒童在一個擁有創造性課堂氛圍的條件下，逐漸培養創造能力。例如：在美術教學中，教師可以依據自身對美術形象的濃厚興趣，對學前兒童的繪畫作品大膽創新、添加聯想，從而增強孩子們的創造欲望，這筆單純的“教育”對學前兒童的作用力會更大，教學效果也會更好。

第四，在學前兒童的美術教育中，應遵循主體性原則。這里我們所說的主體性，主要是指主體的本質規定性，也特指人的創造性與能動性。尤其是對學前兒童而言，他們更是真正意義的現實主體，擁有很強的潛在創造性與能動性。所以，在美術教育過程中，教師應該為學前兒童創造更多的機會，去尊重孩子、接納孩子的創造性，進而讓孩子的思維更加跳躍、更加寬闊。例如：在進行繪畫時，可以制定一個繪畫主題，而不是直接提出范本讓孩子們模范，因為范本勢必會限制孩子們的思維，而指定主題讓孩子們自己作畫，通過教師的輔助指導，孩子們的思維會更加多姿多彩，在很大程度上能夠激發孩子們的想象力，激發孩子們的創造性。

2 在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施

創造能力的培養并非一朝一夕就能夠解決的，需要教育者在教育工作中一點一滴的幫助學前兒童去積累、去積淀。以下筆者即結合美術教育本身的特點和自身的實踐工作經驗，歸納幾點在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施。具體如下：

第一，從自身做起，成為創造型教師，熱情引導學前兒童發揮其創造性。成為創造型教師，是培養擁有創造能力的學前兒童的重要基礎。因為，在實際美術教學中，創造型教師很容易將自己身上的創造性，加以發揮。特別是每一名學前兒童在不同程度上都存在一定的創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。所以，創新型教師在美術教學中，不應該僅僅做到高高在上的控制他們，更是應該和他們和平相處，尊重和愛護他們富有個性的表現，鼓勵他們多進行創造，哪怕是再“離譜”的創作想發，也要在給予充分的肯定加以指導的前提下。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

第二，為學前兒童營造一個充滿藝術氛圍的學習環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

第三，多開展創造性美術活動，豐富學前兒童的創造性經驗。開展各種創造性活動是培養學前兒童創新能力最直接的方式。因此，在美術教學過程中，可以多開展一些創造性美術活動。例如：目前在學前美術教育中常使用的創造性活動，主要有：意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等，而恰恰是通過這些創造性活動，增加學前兒童自我動手能力，加大動手機會的同時，也進一步豐富了學前兒童的創造性經驗，為創造性的培養奠定了堅實的基礎。

3 結束語

綜上所述，本文筆者對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討，使我們更加清楚的認識到，對學前兒童創造力的培養，不僅僅是一種知識的傳遞，更是人們認識能力、實踐能力的共享，直接關系到幼兒今后的發展。也能正因如此。美術教育作為培養學前兒童創造能力的重要教育模式，更應該對美術教育去不斷的探討與研究，進一步完善美術教育教學模式，從而為學前兒童營造一個更為輕松，更為健康的心理發展環境，真正發揮其創造能力。

參考文獻：

[1]莫妮.論幼兒美術教育中想象力與創造力的培養[J].科技信息，2010（25）.

[2]章錦.淺探如何在美術教育中發展幼兒的創造力[J].廈門教育學院學報 ，2011（0 1）.

[3]郭慶.美術教育如何培養幼兒的創造力[J].晉中師范高等專科學校學報， 2001（01）.

篇5

關鍵詞：電腦的普及；創新繪畫；優秀作品

學前兒童是祖國的未來，新世紀的開拓者，他們的發展是人類未來發展的先決條件。今天對學前兒童的教育，必須有助于將來具有創新實踐能力的新型人才的成長。要充分發掘學前兒童的感性潛能達到自我實現和全面發展；主張在自由氣氛中，在師生的相互信賴和尊重的條件下，摒棄教師的強制性教學，以學前兒童為主體，把學前兒童的興趣、需要、經驗擺在重要地位.

當前，隨著電腦的普及，在農村家庭和城市家庭我們都能看到越來越多的人們購買了規格不同的電腦。許許多多的學前兒童憑自己的興趣、需要也因此迷上了電腦。眾多的學前兒童就在電腦中玩游戲，看影視節目，卻沒有注意到電腦中也有展示自己創新的天地——在電腦中學習繪畫。

在電腦中學習繪畫。它將引來更多的有志小朋友，大膽發揮，大膽地創新繪畫的天地。如何培養學前兒童的電腦繪畫興趣，是我們當前學前教育不能忽略的問題。

那么，如何培養學前兒童的電腦繪畫興趣呢？

首先，我們要正確認識電腦繪畫的優勢：

第一、我們打開電腦，點擊程序欄，再點擊附件欄，再點擊畫圖欄，便出現我們的電腦繪畫天地。

第二、在繪畫天地里，我們利用繪畫工具欄里的鉛筆、橡皮、刷子、涂筆等，就可以自由自在地在電腦里畫出自己想畫的圖，自己想畫的物，自己想畫的景。

第三、如果想快速地畫規范的幾何形狀，就從形狀欄點出你想畫的幾何形，既快速又方便，可以正拉、斜拉、倒拉等，便出現你想象中的幾何形。

第四、畫完圖形，畫完物品，畫完景物，你想給它們上色，便可以從顏色欄中選出自己想涂上的顏色，方便、衛生、快速，不用調色盤，不用水來調色。

第五、圖形畫完，顏色上完，如果要作修改，就可點擊工具欄中的橡皮來修改，達到自己滿意的程度。

第六、圖形修改完后，就可點擊文件欄中的保存窗口，進行保存，電腦保存作品儲量大，方便查找，不占空間。

第七、如果馬上需要打印，點擊文件欄中的打印窗口，便可打印。

第八、方便易學，特別對初學繪畫者來說，操作輕松。它打破了千百年來古今中外繪畫的傳統做法。

其二、我們如何指導學前兒童在電腦中繪圖，具體操作過程如下：

（1）、指導學前兒童學會繪圖的方式

建立圖形的方法：一種是單擊常用工具欄上的繪圖按鈕，利用繪圖工具欄直接在文檔中繪制圖形，另一種方法是單擊插入—對象命令進入到指定的繪圖軟件中去繪圖。

（2）指導學前兒童學習繪制自選圖形

在繪圖工具欄上單擊自選圖形按鈕，打開自選圖形菜單。將鼠標指針移動到要繪制圖形的菜單項上單擊，此時將打開其對應自選圖形列表，單擊需要的圖形。在要繪制圖形的地方按下鼠標左鍵拖動，到達需要的位置時放開鼠標鍵結束繪制工作。

自選圖形中包括的圖形有7種：直線、基本形狀、箭頭總匯、流程圖、連接符、星與旗幟及標注。

（3）指導學前兒童如何改變圖形形狀

如果對繪制的圖形形狀不太滿意可以進行更改，首先選中圖形，然后移動鼠標到要改變大小方向的一個控制柄上，可以看到指針變為雙箭頭形狀，按下鼠標左鍵并拖動圖形，此時，一個虛線框隨著鼠標的移動而改變大小及形狀，對圖形大小滿意時放開鼠標鍵。

（4）指導學前兒童在圖形中如何添加文字

對于任何一個封閉的圖形，都可以向里面添加文字。添加的文字可以進行字符格式設置，也隨著圖形的移動而移動。用右鍵單擊要添加文字的圖形，在出現的快捷菜單中選擇添加文字命令，此時將自動出現文本框，然后進行文字輸入便可。

（5）指導學前兒童怎么設置圖形格式

對矩形類繪圖工具，圓形類繪圖工具，以及一些有封閉區域的自選圖形，可以更改圖形的填充顏色，甚至是向里面填充紋理、圖案等，產生特殊的效果。這需要在設置圖片格式對話框顏色和線條選項標簽的填框進行設置。

在顏色下拉列表中，有各種顏色塊，單擊其中的一種顏色，便將對象以這種顏色進行填充。如果選擇無填充顏色即不進行填充，圖形對象是透明的。

在顏色下拉列表中，選中填充效果，將出現填充效果對話框。根據需要選擇過度、紋理、圖案、圖片選項標簽下的選項。

類式的，也可以對圖形進行線形、線條等格式設置。

（6）指導學前兒童如何旋轉或翻轉圖形

選定要旋轉的圖形對象，單擊繪圖工具欄自由旋轉按鈕，圖形對象的周圍出現綠色圓點，拖動任何一個圓點到需要的位置便可以旋轉圖形。

另外，還可以單擊繪圖工具欄上的繪圖按鈕，在出現的菜單中選擇旋轉或翻轉，然后在出現的子菜單中選擇需要的選項。

（7）指導學前兒童怎么加“陰影樣式”

單擊繪圖工具欄上的“陰影樣式”按鈕，從彈出的面板中選擇“陰影樣式”，然后在空白處單擊鼠標取消選擇狀態。這樣，整個流程圖就全部繪制完成，整個繪圖工作全部完成。

其三、我們各級教育主管部門應全面的認識電腦繪畫給學前兒童帶來的方便。多倡導、多鼓勵學前兒童學習電腦繪畫。

其四、幼兒園領導和幼兒園一線藝術教師要對學前兒童進行宣傳教育，正確認識科技成果給我們學前兒童帶來的益處。讓他們在自己的引導下，利用電腦繪畫創造出優秀的作品，同時也更好地發揮學前兒童的聰明才智，為世界的文化事業做出應有的貢獻。

其五、作為學前兒童的家長，也應該清醒地認識自己、反省自己的偏見。多多鼓勵自己的孩子，要做一個全面發展的人，什么都應該去學一學。電腦繪畫也是一門學問，只要你努力去探索，你將會從中學到許多知識，學到本領。

綜上所述，電腦繪畫對學前兒童來說，需要多方協助，多方鼓勵，對學前兒童提供條件。這樣，學前兒童對電腦繪畫就會產生濃厚興趣，就會在電腦繪畫的天地里，畫出他們心中的藝術作品。本著這樣的認識，我們的目的在于從審美藝術教育入手，推進學前兒童素質教育的全面發展，為審美創造型人才的構建打下堅實的基礎。

參考文獻：