藝術教育的重要意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術教育的重要意義，期待它們能激發您的靈感。

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藝術教育美育審美情感

藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。早在2000多年前，以先秦時期的孔子和古希臘時期的柏拉圖為代表，東西方的大思想家們都不約而同地注意到了藝術對人類社會的意義和作用。這種現象的出現絕非偶然，它一方面說明人類各民族文化的歷史進程具有某種驚人相似的共同規律；另一方面也說明藝術由于具有審美認知、審美教育、審美娛樂等多種功能，確實能對社會生活產生多方面的作用和影響。

一、藝術教育的意義以及在其他學科中的重要性

在當代社會中，藝術教育顯得更加必要和緊迫。科學技術和生產力的巨大發展：一方面，造成了物質財富的極大豐富，人們的物質生活更加舒適和富有，有了更多的閑暇時間和消遣需要；另一方面，高科技社會，又使社會分工更加專門化和職業化，人們的日常生活都被程序化和符號化，高效率的工作節奏加重了人們的精神壓力，物欲橫流更加給人類社會帶來了深刻的危機和隱患，人們在精神生活方面反而變得更加焦慮和不安。席勒早在18世紀時發現的資本主義社會中人性的分裂、“情感沖動”與“理性沖動”的沖突，在當代社會中變得更加尖銳突出。

在這種情況下，藝術格外受到當代人的青睞。人們需要在藝術中恢復自身的全面發展，防止感性與理性的分裂，在藝術田地里恢復心理平衡與精神和諧，通過對藝術與美的追求，提高人的價值，達到個性的發展，實現人格的完善。例如當代最偉大的科學家愛因斯坦喜愛音樂、精通文學，他除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈奏鋼琴，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求照亮了他的生活道路，對藝術的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。諾貝爾獎得主、著名的物理學家李政道教授1993年在北京炎黃藝術館召開的“科學與藝術研討會”有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”

二、當代藝術教育的發展

20世紀60年代以來，世界各國對藝術教育空前重視。在前蘇聯，藝術教育也受到相當的重視，除傳統的音樂、美術、戲劇、電影等藝術門類外，還興起和發展了“工業藝術設計”等新興藝術學科，將技術與藝術、科學與美學、物質文明與精神文明融合在一起，使藝術的范圍，從人類的精神生活領域擴大到物質生產領域。在美國，近40年來藝術教育也發展的很快，僅影視藝術為例，在20世紀60年代初期，美國僅有幾所大學設立了電影電視系，到了80年代末期，開設電影電視課程的大學已近千所，在其中攻讀各種學位的學生達數萬人之多。開設出門類齊全、種類繁多的藝術課程，內容除涉及各門藝術和藝術史外，還涌現出一批新目前，的藝術邊緣學科，如藝術心理學、藝術社會學、藝術教育學、藝術符號學、甚至藝術理療學（如音樂療法）等。

我國近年來藝術教育更有了突飛猛進的發展，特別是隨著全面推行素質教育，藝術教育的重要性日益受到重視，藝術教育的實施逐漸得到推廣。僅以高等學校為例，北京大學、清華大學等一批重點院校從20世紀90年代初率先在校內推行藝術公選課學分制，后迅速在全國高校中普及開來。截止2005年，全國1000余所高等院校中的絕大多數，都已相繼開設了各種各樣的藝術課程，受到廣大學生熱烈歡迎。在此基礎上，許多綜合大學，師范大學乃至理工院校，紛紛成立或籌備承立藝術中心、藝術系或藝術學院，全國中小學的藝術教育也蓬勃發展。這一切標志著我國的藝術教育進入了一個嶄新的時代。

三、藝術教育的任務和目標

1、普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養

藝術修養是人的文化修養的重要組成部分，也是人文精神的集中體現。當代社會幾乎人人都離不開藝術，但是真正具備較高的藝術修養，還需要掌握藝術的基本知識和基本原理，在藝術欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力；把欣賞中的感性經驗上升為理性認知。因為藝術欣賞本身就是一種再創造和再評價，只有欣賞者具有較高的欣賞能力，通曉藝術的基本知識，才能從更高的起點上去欣賞藝術作品，更充分的發揮藝術的審美功能和現實作用。正如馬克思所說的那樣：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”，因此，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。藝術教育正是要提高人的藝術修養和審美能力，使人們在藝術欣賞活動中，真正的、充分的得到藝術的享受。

2、健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力

藝術教育之所以在整個教育中具有特殊的地位和作用，是因為它可以培養和健全人的審美心理結構，培養人們敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創造力。諾貝爾獎獲得者、美國物理學家格拉索在回答“如何才能造就優秀科學家”的問題時，認為包括藝術在內的多方面的學問可以提供廣闊的思路，例如多讀小說就可以幫助提高人的想象力。在藝術創作和藝術欣賞這種自由的精神活動中，人的創造力也得到充分的發揮。我國著名物理學家錢學森十分重視美育和藝術教育，強調音樂藝術對啟發人的創造性思維至關重要，他晚年甚至花費大量的時間來研究美學與藝術方面的問題。

3、陶冶人的情感，培養完美的人格

由于藝術是審美情感的集中體現，因而，藝術教育對人的情感的培養與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術家們，都十分重視藝術對人的情感的陶冶和凈化作用，強調通過藝術教育來培養人們美好、和諧的情感和心靈，從而實現完美人格的構建。藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。

所以，藝術教育既是一個人獲得全面發展的保證，也是社會實現全面進步的基礎，更是建立和諧社會的需要。正是在這個意義上，我們認為，藝術教育對于社會主義精神文明建設，對于全民族精神素質的提高，對于人文精神的高揚，都有不容忽視的重要意義。

參考文獻：

\[1\]楊睿,李忠偉.藝術教育在工科大學生素質教育中的作用\[J\].科學教研,2007,(20).

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關鍵詞： 藝術教育大專生綜合素質教育

素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生個性，注重開發人的身心潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育中的素質，指的是廣義素質，而廣義的素質又指的是教育學意義上的素質概念，指“人在先天生理的基礎上在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，通常又稱為素養。主要包括人的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等”。藝術教育在育人方面，特別是在人才素質培養方面，有著獨特的、巨大的、不可替代的作用。生活處處是藝術，處處有藝術；藝術就是生活；衣食住行、舉手投足皆藝術，接受藝術教育是提升學生的生存狀態、生理品質、潛力開發的有利因素。

一、從學生個人方面來看

（一）道德素質

人的品德素質的獲得，主要是通過德育來實現的，德育是培養人們優良品德的主要途徑。但是，藝術教育對德育有著重要的輔助作用，藝術教育是實現德育目標的重要手段和途徑。

1.藝術教育具有較強的社會政治功能，對人的世界觀、人生觀的形成有著積極的引導作用。藝術教育對培養人的堅強的意志、樹立遠大的理想有著巨大的作用，對人的政治素質的形成有著重要的指導作用。

2.藝術教育對人的思想道德素質的提高有著積極的促進作用，藝術有著強烈的感染力。通過藝術教育可以使人涵養德行和調節性情，塑造完美人格。藝術教育是陶冶性情所必不可少的一門課程，也是促進美的人格形成的必修課。蘇霍姆林斯基說得更為明確，他指出：“賦予學生的認識和創造活動以及他在各種活動中的精神需求的發展和滿足以特定方向的審美教育，涉及正在成長的人的精神生活的一切領域，審美教育同人的思想面貌的形成，同兒童和青少年審美和道德標準的形成，密不可分地聯系在一起。”可見，充分發揮藝術教育的感化功能，可以增強德育效果。這種效果往往是德育自身所不可及的。中央實施“五個一工程”正是運用藝術教育手段來教育人民、提高全民族素質的具體體現，因為，藝術教育“之入人也深，其化人也速”。(荀子·樂論)

3.藝術教育具有陶冶功能，對人的心理素質培養起著潛移默化的作用。藝術教育可以培養和激發人們積極、健康的情感，堅韌頑強的意志和健全的性格。無論中國還是西方，人們很早就認識到這一點。孔子認為“詩可以興，可以觀。可以群，可以怨”；亞里士多德以音樂為例指出：“音樂應該學習，并不只是為著一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化、精神享受。”蘇霍姆林斯基深刻地指出：“美是一種心靈體操—他使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。”

（二）智力素質

以開發智力為主要形式的科學知識教育側重于理性，較為單調、枯燥、刻板，邏輯性較強。藝術教育則具有形象性、創造性、感性的特征，能促進人的智力發展，開拓人的想象力和創造力。錢學森在科學上所取得的巨大成就在很大程度上得益于音樂，因為他的夫人是藝術家，常給他介紹音樂藝術。正是由于受到了藝術方面的熏陶，才使他視野更加開闊，想問題也更寬一些。他說：“只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。”所以他非常重視形象思維的培養。馬克思認為：精神活動是最使人向往的一個活動領域，是人的全面發展的一個重要方面，是人的智力獲得更高層次發展的最有效的途徑。從腦科學、生理學角度來看，藝術教育實施的是一種全腦教育，它對于大腦的健康發展有著重要的作用。

藝術教育具有啟智、增識功能。藝術教育作為一種教育活動，它能幫助人們從審美的角度獲得對自然、社會及人生的認識，藝術教育是提高人的才智素質的重要方式。

1.藝術教育的內容博大而精深，藝術教育是獲取文化知識的窗口，藝術教育的形式是多樣的，內容是廣泛的，無論從藝術的哪個門類來講，無一不是深厚文化的結晶。僅就《詩經》而言，它是一部包含豐富的自然知識的著作，僅涉及動植物名稱的就有300多處。這是我國古代勞動人民在生產實踐中認識自然的結晶。浩如煙海的文學藝術作品無一不是厚積而薄發的文學藝術家的知識積累的產物。文化素質的提高離不開藝術教育。

2.藝術教育在培養智力和能力素質方面有著其他教育形式不可替代的重要作用。人的智力和能力素質包括很多方面，藝術教育深刻地影響著其每一個方面，較突出地表現在對審美和創造能力的作用上。人的審美能力有兩個層次:一個層次，美是具體的，具有最確定的感性形式。另一個層次，美是超越感性形式的最抽象的表現形式。藝術教育，就是要是人對美的理解從第一個層次到第二個層次，并使這兩個層次統一起來。人的審美能力的提高對他的智力素質及文化人格的發展是至關重要的。人的審美能力的發展本身就是一種創造能力的發展。藝術教育對人的創造能力的作用，主要表現為激發和豐富個性生命，使之具有自發涌動的創造欲望和動力，高度敏捷與發達的創造能力和自覺的創造意識，為思維和實踐等方面的創造力提供不竭之源。

（三）身體素質

1.在體育教學中積極實施美育，因為體育應該是健與美的結合。各種體育活動都要求人體各部位動作協調，優美雅觀，富有節奏感。學生在體育鍛煉中會使體態更加健美、更加勻稱。在大學各項體育活動中，學生都很喜愛藝術體操，它既是藝術教育，又是體育，是二者的結合。可以說音樂是藝術體操的靈魂，最能充分體現藝術體操的韻律和節奏，優美的樂曲可以激發觀眾的審美情感，驚險的動作又強化了音樂藝術效果的表達。在體育競技中加入音樂會使體育更富有感染力和表現力。同時，體育訓練需要有頑強的意志力量，藝術教育對情感的愉悅能夠將意志力量化為受教育者的自覺行為，更好地實現體育的目的。除了在運動中要求人的動作要協調靈敏外，在生活技術操作中也需要人的雙手、形體和大腦變得靈活協調。

2.藝術教育是身體素質提高的有力助手，二者有著目標的統一性。人的身體素質的提高主要的手段是運動。人們發現通過接觸藝術作品，感受藝術美可以達到恢復健康的目的。這便是藝術教育的功能之一。幾乎每一項運動都離不開藝術美的內容和形式，因為運動本身就是美，運動的目的在于追求特定意義上的美。

（四）審美素質

學生通過接受藝術的教育，能樹立起正確的審美觀念、提高審美能力，激發對美好事物的愛好與追求。藝術教育憑借著特殊的審美教育方式，引導人們在美的感受、鑒賞中按照美的規律進行個體人格的完善和促進自我意識的健全，它不帶有一般教育的強制性，而是通過人對美的感受，引起情感的激蕩，在潛移默化中培養高尚的情操。從本質上講，藝術教育就是審美教育。通過審美教育，可以作用于人們的精神世界，使人們能更加全面、更加具體地感受現實生活。藝術通過審美方式的教育，運用藝術美、自然美和社會生活美，培養受教育者正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力。

（五）勞動技能素質

藝術教育還要使學生成為審美活動的參與者，而不是旁觀者。要引導學生參與制作過程，在身心運動中體驗審美的樂趣和把握各種活動的審美特征。這就是一種勞動技能的鍛煉，例如：繪畫、工藝美術、剪紙、雕刻雕塑、寫作、演奏樂器、創作音樂、練習書法，等等。這些具體的教育課程，都是要求學生自己動手，獲得對藝術創造的親身體驗，以及培養一種勞動的技能。

二、從學校方面來看

藝術教育不僅要為學生服務，還要為學校服務；不但要體現高職高專特色，而且要具有每所學校不同的鮮明特征。這樣才會讓學生有認同感和歸屬感，依托高校文化是一個很好的途徑。每所院校都會有自己獨特的文化底蘊，校徽、校訓、校歌等是高校文化的外在表現形式，藝術教育可以與其相結合，可以通過舉行唱響校歌、詮釋校訓等相關的藝術活動，讓學校的辦學宗旨牢牢印在每位學生的心中，讓學生為學校而自豪。通過藝術教育多方面的努力，學校的形象在不斷提升，品質在不斷改善，而藝術教育在高校建設中的地位也越來越重要，二者相輔相成，共同進步。

高職高專要有特色的藝術教育模式，“以實用為導向，以就業為目的”，把傳統藝術教育模式進行具體化、多元化處理，讓學生的審美修養和人文素養更接近社會需求，提前使學生感受到相關就業信息，為順利踏入工作崗位，參與市場競爭做好準備。同時極大豐富了校園文化的外在形式，使高職高專院校的校園文化呈現出自己的鮮明特征，更好地突出了高職高專院校為國家培養高素質高技能人才的辦學目標。

綜上所述，藝術教育在人才的綜合素質培養中的作用是強大的、不可替代的，它在培養學生的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等方面具有其他學科不可替代的作用，同時，它在促進和諧校園建設中也起著不可小覷的作用。

參考文獻：

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［2］于娜，萬彤.加強藝術教育創新構建和諧校園文化［J］.職教論壇，（5）.

［3］陳林.新世紀加強高校公共藝術教育在大學生綜合素質培養過程中的重要性［J］.中國科教創新導刊，2009，（1）.

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［5］王毓.淺析藝術教育對提高大學生文化素質的積極作用［J］.文藝生活.文藝理論，2012，（2）.

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關鍵詞：民族音樂；音樂教育；文化價值

民族音樂是中華民族文化的重要組成部分，是一個民族、一個國家歷史文化的積淀。我國是一個多民族的國家，民族音樂歷史悠久、源遠流長、蘊藏豐富，它濃縮了中國傳統文化的精髓，構成了民族多元一體的民族音樂文化，具有中華民族文化的共性，同時也具有每個民族自己獨特的音樂文化個性。民族音樂是我國民族文化中最具活力和表現力的藝術形式之一。在高校藝術教育中強化民族音樂教學，必將對我國民族音樂事業的繼承和創新發展起到積極的推動作用。

藝術教育是普通高校素質教育的一項重要內容，是提高大學生人文素養的一條主要途徑。在我國普通高校的藝術教育中，讓學生從學習我國各民族音樂藝術這個窗口了解各民族的風俗民情、藝術風格、歷史文化，這對于增強大學生對各民族的了解,促進各民族團結，建立和諧民族大家庭,培養民族精神具有深遠的意義。

一、樹立以民族音樂教育為本的觀念和意識

學校教育模式很大程度上決定著社會文化發展的模式，高校是教育的搖籃，加強和改進民族音樂教育，轉變思想，更新觀念，提高民族音樂教育在高校藝術教育中的地位，加深對民族音樂在世界多元文化格局中的地位具有重要的意義。

民族音樂不僅在于傳授知識，而且能使受教育者通過對民族音樂高度成就的理解，認識其在世界音樂寶庫中的重要地位，進而增強民族精神、民族凝聚力、發展創造力。在“十六大”中指出：民族精神是一個賴以生存和發展的精神支撐。必須把弘揚和培育民族精神作為文化建設極為重要的任務，納入國民教育全過程，使全體人民始終保持昂揚向上的精神狀態！我國有著非常豐富的音樂文化遺產，有大量優秀的音樂作品，我們沒有理由不去了解它，也更沒有理由不去發揚它。西洋音樂固然要學，然而本民族的東西我覺得更應該加強學習。泰格爾說得好：“音樂和美術是民族自我表現的最佳手段，沒有自己的音樂或藝術的國家，只能永遠當啞巴。”我國的民族音樂具有豐富的內容和珍貴的藝術價值，這是任何國家音樂所不能比擬的，也是任何西洋音樂所替代不了的。我國的民族音樂是中華民族的歷史明鏡，集中著我國民族的偉大精神，體現著民族的藝術精華，是中華民族歷史的縮影，民族音樂內容中所呈現的民族、地域、風俗習慣、語言特征，亦成為研究各種人文學科和社會學科極為重要的旁證。為了使民族音樂健康發展，為了發展中國音樂的根基，我們不但要主觀上主動地學，而且還要建立科學的、完整的民族音樂教學體系。提高廣大教育學者對高校民族音樂教育的重視和民族音樂價值的正確認識。探索民族音樂對于高校藝術教育的意義和大學生對于民族音樂的需求以促進高校文化的建設, 推動高校藝術教育教學改革的深入。

二、民族音樂教育的必要性

高校是人才培養基地，承擔著傳播與發展民族文化的重任，如何繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，進行民族音樂教育，應是高校藝術教育教學任務之一。柯達依說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”民族音樂教育是一個有著豐富的思想內涵和文化內涵的系統工程，它對陶冶道德情操、美化身心、塑造完美人格、培養全面和諧發展的人的重要作用是不言而喻的，重視民族音樂，重視民族音樂的教育，使大學生形成熱愛和重視民族音樂的風氣，提高對民族音樂的認識能力和欣賞能力。對民族音樂文化親身體驗，是一個人文化修養的積累，民族音樂文化教育擴大了學生的人文知識，為大學生能力的培養提供了智力保證。

我們中華民族是一個多民族的國家，我們應該立足于民族音樂的沃土之中，把民族音樂教學融入到藝術教育中，在繼承的基礎上，創新、發展、提高，使之成為國民音樂教育的重要組成部分。民族音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地，中國民族音樂有其巨大的自身價值。只有重視和通過對中國民族音樂的系統學習，才能了解民族音樂獨特的語匯，才能正本清源，為民族音樂的學習、傳承和發展奠定基礎。民族音樂教育是任何一門教育所替代不了的，加強民族音樂教育，應該以弘揚本民族音樂文化為基礎，讓大學生樹立起民族審美理想和民族文化價值觀念，為弘揚本民族文化而努力。達到音樂教育人的目的，以促進民族素質，提高民族音樂文化水平，熱愛本民族的音樂藝術，從而增強民族自尊心、自豪感，使大學生的個性得到充分的發展和不斷的完善，得到全面的發展，這才是它的根本目標之所在。

三、開展民族音樂教育的設想與建議

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關鍵詞：電子技術；音樂教育；意義

在新課改背景下，運用電子技術教學已成為一種趨勢，目前很多的學校都引進了運用電子技術進行教學的教學模式，當然在音樂課中采用電子技術進行教學也是順應時展潮流的表現，可以有效地提升音樂教育的水平，讓音樂教育事業發展得更為完善，其重要意義主要表現在以下幾個方面。

一、電子技術可以為音樂教學帶來極大的便利

在傳統的音樂課堂，教師大多采用書本與白板有效結合的教學，即讓學生根據書本學唱歌曲或是在黑板上寫下歌詞、五線譜，這種教學方式不僅浪費時間，還無法讓學生領略音樂的有趣之處，在一定程度上阻礙了音樂教學的發展。將電子技術運用到音樂教育中，可以突破原先音樂教學只能依賴課本的窘迫現象，讓音樂教學更為直觀、形象化，有效地激發學生對音樂的學習熱情。

例如，教師在教授學生《兩只老虎》這首歌曲時，教師可以利用電子技術多媒體為學生播放一些關于這首歌曲的視頻，使得學生邊學習別人的舞蹈邊學唱這首歌曲，這樣不僅可以培養學生的音樂能力，使得學生熟練地學會這首歌曲，還能有效地培養學生的手腳協調能力，讓學生獲得更加全面的發展。同時運用電子技術教授音樂課程還可以將學生在音樂課堂上的唱跳表演錄制下來，讓學生在能觀看到自己的學習情況，從而更加努力認真地學習音樂，而且對于學生來說將其錄制下來也是一場特別的體驗，可以給學生留下美好的記憶。

二、電子技術可以有效激發學生對音樂學習的熱情

在以往的音樂教學過程中，教師在課堂中占據主要地位，音樂的教學內容、方法、步驟等學生都得聽從教師的安排，音樂課堂的形式過于呆板沉悶，學生的主觀能動性無法得到有效的發揮，學生對于音樂學習的積極性不高。采用電子技術進行音樂教學以后，可以讓課堂的教學形式變得更加的多樣化，有效打破傳統課堂中的沉悶氣氛，激發學生的學習熱情。

例如，在學習《金蛇狂舞》這首歌曲時，教師可以先利用電子設備將這首歌曲播放給學生聽，讓學生感受歌曲里面熱鬧歡快的氣氛，在學生理解了歌曲的意境后學生學習歌曲的時候就會方便很多。教師也可以通過PPT制作的方式將這首歌的創作背景及一步步完善的過程展示給學生觀看，讓學生明白這首歌曲的重要意義。教師也可以自己選用一些電子樂器在課堂上演奏這首歌曲，讓學生在現場真切地感受這首歌曲的魅力，這樣就會讓音樂課堂更加豐富有趣，有效地激發學生對音樂學習的熱情，從而提升音樂教學的成果。

三、全方位培養學生的感官能力

在幼兒園音樂的教學過程中，很多孩子還處于一個懵懂的狀態，對于很多事物充滿著好奇卻無法有效地理解，利用子技術可以將抽象的音樂知識變得形象、生動起來，使得學生能夠在相應的情境中充分感受音樂所表達的情感，使教學更加直觀、富有感染力，培養學生對情感的認知能力和不斷學會思考的能力。

例如，在學習《國旗國旗真美麗》的歌曲時，為了讓學生真切地感受革命者的不易，教師可以利用電子技術讓學生觀看一下關于革命偉人們浴血奮戰、抵御外敵的英勇故事，讓學生明白為什么要贊揚五星紅旗以及五星紅旗的偉大意義，這樣學生在心里就會油然而生一股崇敬感，從而在學習《國旗國旗真美麗》這首歌時就能將歌曲中慷慨激昂的情緒表達出來。在這個過程中，本來展示給學生的只有歌曲，可是采用電子技術就可以讓抽象的東西變得形象化、具體化，從而讓學生能真切地感受歌詞里面表達的情感，學生學唱這首歌時就能表現得更好。

四、有效地培養學生的音樂鑒賞能力

我國的教育一直提倡的是學生的德、智、體、美、勞全面發展，在幼兒園教育中采用電子技術進行音樂教學，可以讓學生慢慢地對音樂進行鑒賞，從音樂的不同方面去尋找、發現音樂的美感，這可以為學生在藝術欣賞方面的學習打下堅實的基礎，促進學生在以后的學習中獲得更好的發展。

例如，在學習《粉刷匠》這首歌曲時，為了讓學生充分理解歌曲所表達的意境，教師可以利用電子吉他為學生反復演唱這首歌曲，或是通過視頻的播放讓學生觀看動畫片里的兒童是如何對這首歌曲進行演繹的，采用聲音、動畫、圖像等多種形式來對課堂氛圍進行烘托，這樣學生就會逐漸理解這首歌曲的重要性，同時在歌曲過程中有效地培養了學生對音樂的鑒賞能力，教育學生做一個熱愛勞動、積極向上的人。

總之，隨著科技的不斷進步，使用電子技術進行教學已成為教育行業里的一種趨勢。在音樂教育中采用電子技術教學不僅能為音樂教學帶來極大的便利，也是有效踐行新課改理念的表現，它能讓學生在音樂學習中獲得更多的樂趣，促進學生的全面發展，為學生以后的學習發展打下良好的基礎。

參考文獻：

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關鍵詞：美術教育；版畫教學；獨特作用；重要意義

一、目前高校美術教育中版畫教學的現狀

我國高校美術教育的課程設置一直是借鑒，甚至是沿用美術學院現有的培養模式，多側重中國畫、油畫等專業，而忽視了版畫教育。以西安美術學院為例，其美術教育專業中有五個專業方向，分別是中國畫、油畫、水彩、綜合材料以及工藝設計專業。而版畫課程則僅僅安排為二年級的基礎必修課中，總課時量為64節，本課程開設的主要內容為版畫歷史的認識和作品的鑒賞，同時安排少量的課時來學習絲網版畫的技法。專業美術學院在版畫教學方面有著優良的資源和硬件支持，條件非常優越，然而其美術教育專業才得以開設了版畫基礎課。那么其它普通高校美術教育在版畫教育方面的投入就更不用說了。據筆者調查，普通高校美術教育專業中，版畫通常為基礎必修課或者選修課而已，課時量在50課時左右，能夠開設版畫專業方向的院校只有極少數。即使在版畫實驗室建設相對健全的學校里，其版畫教學也是形同虛設。這些主要是高校自身對版畫教學的獨特作用和重要性認識不夠。

二、版畫教學在美術教育中的獨特作用

1.創造性思維的訓練和培養

版畫是一種充分應用媒體平、凹、凸、漏等原理，采用化學或物理性質的處理手段，間接或直接地在視覺上展示出有別于其他（架上）美術特征的藝術。①在這里對版畫的定義可以看出版畫與其他繪畫的根本區別在于它是一種間接的繪畫形式，需要通過制版、印刷等技術手段來完成作品。例如黑白木版畫，在制作過程中，它不能像油畫或者國畫那樣用畫筆直接地真實地描繪對象，而是通過木刻刀在木板上刻制后再拓印出來的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬間，注定不能完全真實的、客觀的表現對象，在這里存在著很大成分的主觀表達要素。那么其在點線面的構成、黑白色塊的經營上都蘊含著創造性思維的因素。創造性思維不同于常規思維，它具有創見性、巧妙性、流暢性、突發性、整體性等特征。往往學生在版畫教學中通過對技術的探索和創新時，如在對實物拓印技術上的實驗，不經意間的偶然效果的突現，就能很好地激發學生的藝術靈感和創造力。同時在鼓勵學生對新材料的實驗過程中，也常常帶來創造性思維。當然，版畫教學既離不開技法的講解，還要注重對學生創造精神內涵的發展。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內容。版畫自身具有的特性，有助于培養學生創造性思維的需要，體現出靈活多樣的教育面貌。所以，在版畫教學過程中，教師就要采取各種各樣的方法來引導學生，靈活運用，從實驗中吸收有益的啟示和鮮明的借鑒，發展學生的潛力和個性。教師在這個過程中是學生藝術創造性思維的開發者、引導者和建設者，通過實驗不斷培養和完善學生個性的自我實現。

2.動手能力的提高和意志力的訓練

版畫創作需要通過制版、印刷才能完成畫面。在這個過程中，制版的復雜性、技術性、多樣性以及整合畫面的能力，都需要學生具備較強的動手能力。在國內現階段的版畫創作過程，一張作品從構思到制版再到印刷完成都需要藝術家親手完成。可以說作品是否能順利完成，很大程度上取決于藝術家能否具有很強的動手能力。尤其是當今發展迅速的“三版”，更加需要腦力與手的協調工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗，理想才能得以實現。同時在版畫的制作過程中，還會對學生的耐心、耐力等意志力起到很好地訓練。如在印刷銅版畫的過程中，必須要做到極其嚴謹，有條不紊地按照預先制定的工作進程安排好每個步驟，最后循序漸進地完成作品，做到一絲不茍。版畫制作的周期性長、勞動強度大，只有在制作過程中始終保持注意力的高度集中，耐心地處理好每一個細小環節，稍有馬虎，就會前功盡棄。

三、版畫教學在美術教育中的重要意義

1.版畫教學在美術教育中符合綜合素質人才培養的需要

近幾年來，從中央到省、地方的高校都在狠抓綜合素質教育，藝術素質教育更是備受重視。版畫的制作過程中需要的隨機應變的綜合能力是培養一個人具備綜合素質能力的有效途徑。當今社會隨著改革的進一步深入，新的時代向我們提出更新、更高的要求，社會各領域目前急需的是具有良好的綜合素質人才。版畫專業畢業的學生大都具有較強的適應社會的能力。這些歸根于版畫本身具備的特點，版畫的生命就在于創造，且總是隨著科技的發展而不斷進步的，不論在技術還是觀念上，總是緊跟時代步伐。正是因為在學習版畫的過程中，學生不僅學習了版畫的制作技巧，而且還學會了觀察、認識世界，學會了用頭腦思考，學會了創新，培養了勇于探索的精神。這其中對培養人才的綜合素質起了關鍵的作用。目前國內大學生畢業面臨的就業壓力，迫使許多版畫專業畢業的學生不得不改行。據了解，版畫專業畢業生在走上非專業崗位上能很快地進入狀態，勝任工作，適應能力極強。可見學生通過對版畫的學習，不僅僅學會的是一門技藝，更多的是對自己綜合素質的一種提高。

2.對熱愛版畫的人群起到提高、普及與深入研究版畫的作用

中國版畫藝術有過輝煌的歷史，而今，隨著科技的發展、藝術樣式的多樣化，版畫漸漸被社會“邊緣化”，甚至受歧視。主要原因是版畫教育在我國的普及性不夠，從而導致全社會對版畫的認識不全面，甚至很多人根本就不了解版畫。中國的版畫教育沒有繼承傳統，沒有對自己的傳統文化教育從小抓起，因而版畫藝也不能不斷創新。而我們對它所采取的態度是自生自滅，甚至就連舉辦的各類版畫展覽也是圈內人士孤芳自賞，從而導致國內版畫藝術市場低迷，版畫日益衰落。所以通過版畫教學，可以培養熱愛版畫的人群認識版畫甚至深入研究版畫。還有，高校美術教育專業是培養中小學美術教育后備力量的基地和搖籃，畢業生將要面對的是廣大的中小學生。如果要改變版畫在現今社會中的尷尬局面，應該讓孩子從小就要有這樣的教育，不要讓版畫成為無根之樹。隨著中小學美術新課程標準的實施，中小學版畫課程隨之得到重視。而中小學生從小對版畫的了解程度，無疑又關系著全社會對版畫的認知程度。故而美術教育中重視版畫教學也是大力普及全社會版畫教育的一種有效途徑。

四、高校美術教育中加強版畫教學的必要性

通過對高校美術教育中版畫教學的獨特作用和重要性的論述后，筆者認為版畫教學對培養學生創造性思維、訓練學生動手能力、提高學生的綜合素質都有著很大的益處，更重要的是對版畫藝術的發展起著至關重要的作用。高校美術教育中加強版畫教學勢在必行。如何加強版畫教學，根據筆者在高校教學一線的親身體會，以為可以在四方面改進：首先，必須對美術教育專業的培養方案進行調整。傳統的培養方案對版畫課程的設置是有歧視的，課程結構中版畫所占的比重太少。可以在學生低年級版畫基礎必修課中適當加大課時量，隨后在高年級階段設置版畫創作選修課，甚至可以在一些有條件的學校開始版畫專業方向。這樣就可以滿足熱愛版畫的同學進行更深入地研究；其次，高校應注重引進藝術院校版畫專業畢業的人才來講授版畫課程，以此保證版畫教學的質量。同時鼓勵教師在教學內容、教學方法、教學手段上要進行適當地改革和調整；再次，高校自身應投入更多資金建設版畫實驗室，在硬件上為版畫教學提供方便。版畫教學對實驗室的硬件要求極高，所以高校對版畫實驗室建設的好壞必然影響到版畫教學的效果；最后，全國性的版畫展覽、年會、學術論壇等活動，應當多考慮普通高校版畫教師和學生的參與。這樣有利于他們建立信心，又有利于提高他們與外界的學術交流以及自身的專業水平。

通過了解和認識到版畫教學在高校美術教育中的獨特作用和重要性以后，各高校應該積極調整心態，改變以往的教學模式和教學思維。以版畫教學改革為契機，為培養一批具有創造力和全面素質人才做出貢獻，這些也是筆者寫這篇論文的目的所在！