創意美術教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇創意美術教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

為了促進美術教育的發展，提高學生的美術水平和思維能力，文章以“中國元素”為核心的美術教育為出發點，闡述了美術教育進行改革的原因和如何提煉“中國元素”，并著重探討了開展以“中觀元素”為核心的美術教育的教學策略。

關鍵詞：

美術；創意教育；中國元素

隨著科技的迅速發展，全球呈現一體化的趨勢。我國教育部積極應對全球化的發展，出臺了很多相關的教育改革方案，并且開展比較有趣的創意美術教育，主題以“中國元素”為出發點，促進人們對我國優秀的傳統文化的理解，培養其興趣，希望人們可以繼承和發展我國比較優秀的傳統文化，提高綜合素養。

一、對美術教育進行改革的原因

隨著社會的發展，時代的進步，為了我國優秀的擁有“中國元素”的文化得以更好的傳播，所以對相關的教育進行改革，其中對美術教育課程推出了全日制教育。但是在實際改革的過程中還存在很多的不足，如傳授技能比較單一，在繼承時只是進行單一的繼承，并沒有對其進行發展等。當然，很多高校也發現了上述問題，并積極嘗試改革，希望可以找到解決的方案。

二、如何提煉“中國元素”

在我國，一看到“中國元素”的字眼，很多人會想到百家爭鳴、四大發明、中醫、拔火罐等。我國美術史上的大家，他們在進行創作時，不僅僅是對人物或者山水進行描述，更是對其中的精神給予弘揚。事實上，美術中人物所體現的精神風貌等確實不是一般畫家可以描摹的。其實，一個人本身的修為或者作風在自己所創造出的勞動產品中就可以體現出來。所以要想實現在美術的創造上更上一層樓，自身的身體素質與精神方面都需要得到加強。在提煉“中國元素”時，應該以什么為主，什么為輔；在進行美術作業時，應該以外在的形象為主，還是以內涵為主，這都值得我們深度探討。在對學生進行以“中國元素”為核心的創意美術教育時，首先要把學生年齡放在首位，大多數學生從兒童時期到少年時期，其感覺也是從以前的形象感覺變為抽象感覺。其次是保持美術文化本身所固有的比較好的方面，再與時代潮流相結合。提取“中國元素”的準則首先在于視覺效果，可以用越來越多的方式對時代的變化進行記錄。其次就是人文特色，前文中說道提到“中國元素”直接會想到的是百家爭鳴，這就是屬于人文特色，這些富含“中國元素”的思想往往可以將本身比較好的事物與“中國元素”結合。

三、開展以“中國元素”為核心的美術教育的策略

（一）將“中國元素”與新理念的結合

為了將“中國元素”與新理念相結合，中華人民共和國教育部制定了很多方案，并在方案中指出，我國的美術課程應該進行適當的內容改革。因此，教師在開展美術教育時，應將富含“中國元素”的內容與新理念相結合，使二者之間產生相互作用，“中國元素”的內容才具有創新意識。當然還要堅持以“中國元素”為基礎的創新，經過這一系列的創新，美術教育才可以更加富有生命力。這樣做可以使富含“中國元素”的內容緊跟時代潮流，可以讓廣大青年更容易接受，還可以讓學生更加了解富含“中國元素”的內容，為學生以后的發展奠定堅實的基礎。

（二）將“中國元素”背后的意義滲透到教學中

在美術實踐過程中，教師應該讓學生在美術學習的過程中，加深對于“中國元素”的內容的認知，理解“中國元素”背后的意義。目前的美術學習已經不是只學習技能。美術文化富有人文色彩，并且與其他學科的聯系程度較高，這也就對于學習美術提出了更高的要求。

（三）尊重每位學生的個性

在富含“中國元素”的美術教學中，教師應尊重每位學生的獨特個性，也就是尊重個體差異。對于初中的學生來說，心智比較成熟，并且相對來說具有較強的動手能力。在教學中，就應該根據不同學生的實際情況，制定出不同的教學方案，去使學生進行和“中國元素”相關的美術創作，為其選擇最佳方案。

（四）制定一個可行性方案

在以“中國元素”為核心的美術教學實踐中，應該探究出一些更加方便的手段，提高教學效率。例如，在剪紙教學中，需要準備的材料只有剪刀和紙，或者沒有剪刀也可以，就是類似于撕紙一樣的也可以。這樣富含“中國元素”的活動可以很方便的進行。如果教師再進行適時的指導，學生可以對紙張的創造更加專業，在以后的情況下還可能出現更加新穎的順應時代潮流的藝術。

四、結語

結合上述內容，開展富含“中國元素”的美術類的教學實踐有利于“中國元素”的發展，也是對美術實踐的發展。在全球化的發展下，我們應繼承發展“中國元素”的美術，提高文化軟實力，最終將富有“中國元素”的美術文化發揚起來。

作者：林虹 單位：福建省三明市尤溪第一中學

參考文獻：

[1]原研哉，阿布雅世.為什么設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2010.

篇2

一、文化創意產業與創意人才的關系

作為支撐創意產業發展的核心因素，創意人才一直都是以“頭腦”“創意”“理念”等特征為大眾所熟知的。他們不僅要有好的想法，還要具備專業的特殊技能，如具有原創能力的設計人才，把創意轉化成經濟利益的策劃人才，研究創意產業發展及預測市場動向的分析人才等。雖然他們分屬于不同的行業，卻有著共同的特點。第一，創造性是創意人才的首要特性。創意人才不會像其他工作一樣保持不變的節奏和無限的重復，求新求變是創意人才思維中永恒的一根弦，觀念的新穎、技術的升級等能體現創造力的評判標準將是優秀創意人才的共同追求。第二，創意人才的個性化要求。文化創意人才一般都具有獨立、自由、個性發展的特點，他們會在追求自己獨特價值的道路上去嘗試各種可能性，而不會受到已有條條框框的限制，追求個性是每一個優秀創意人才的血液。第三，創意人才的自主性特點。作為創意人才，不會過度依賴某個固定的平臺。創意人才由于出售的是新觀念和新技術，因而，固定而穩定的工作可能不一定適合他們，他們完全可以單獨的或幾個人組成團隊進行相關的創造性研究，把成果推向市場。正是創意人才的自主性，才成就了許多行業大師。

二、 高中美術現狀分析

美術作為高中生的必修課程對學生審美能力和綜合素質的提升無疑發揮著重要的作用，由于受到應試教育觀念和高考指揮棒的影響，美術在高中課堂上處在非常尷尬的境地。筆者從事高中美術教學十多年，下面就對高中美術教學的現狀作一簡單分析。

從學生角度來講，可分為文化生和藝考生兩大類，他們對高中美術課程的體會是不同的。文化生由于受到升學壓力的影響，會把美術課看做副課。按教學要求美術要修滿108個課時，但大多數學校沒有做到，把課時讓給了主課。與之相對應的是美術類藝考生，由于專業考試是他們進入大學的首要憑證，因此，所有同學都會選擇針對性極強的高考美術培訓班和畫室集中培訓，這樣不僅見效快，而且成功率高，但這種功利性極強的應試教育，更注重技巧型培養。因為大多院校考試只考素描、色彩，甚至連速寫都不考，極少像清華、中央美院、江南大學院校考有創意的科目，這樣并不利于學生興趣的培養及自由天性的舒展。然而高中美術是以提高審美能力和藝術領悟為出發點的，所以并不符合美術類藝考生的口味，同樣受到冷落。因此，從教學角度看，高中美術沒能發揮它應有的作用和價值。

三、高中美術對增強學生創造力的作用

美術教育作為素質教育的重要手段，在培養學生創新精神和創造力方面有著重要的作用。

首先，高中美術教育可以調動學生的興趣愛好，激發他們對美的追求，增強探索問題的積極性和主動性。美術是人類想象力、創造力的結晶，凝聚著濃厚的人文精神。美術教育通過觀摩、講解、臨摹等手段使得學生感受藝術的美感，畫家的精神訴求和人文精神，在增強學生興趣愛好的同時，亦活躍思維，增強探索主動性。

其次，高中美術教育是一種情感教育，從而提高創造力。王國維先生一直都把美育稱為“情育”，他認為美育可以“使人之感情發達，以達到完美之域”。美術教育在把學生引入審美的同時，會調動他們的情感來對作品進行體悟，在這個體悟過程中最容易產生共鳴及靈感。因而，高中美術教育不僅可以提高學生感受美、鑒賞美的能力，同時可以提高他們的觀察力、想象力、理解力和創造力。

篇3

在每一個學習階段，學生都需要教師指導，其無論采取怎樣的學習方式，對教師都是有需求的。但是部分高校盲目擴招美術相關專業的學生，這對學校專業教師的配置就提出了一定的要求。當師資無法滿足學生的需要時，學校便會調用相近專業的教師，或者外聘教師，但無論采用哪一種解決方案，都無法保證教師的教學質量。教師素質參差不齊，對于學生創意理念的形成以及學習相關方面的知識都會產生一定的阻礙。學生若缺失創意理念，在進入社會后，文化創意則很難。

二、文化創意產業和當代美術教育相結合的措施

文化創意產業的根本落腳點是“創意”，所以當代高校的美術教育就應該針對存在的問題，同時結合“創意”二字，不斷提高美術專業教師的素質，培養出更多適合文化創意產業需求的人才。

1.加強學科建設，建設有特色的專業

根據社會對學校的要求，教師應不斷進行科目的整合，明確提出學生的培養方案，確定哪些是基礎類型的科目，哪些是培養創意的科目，在教學中有計劃、有目的地實施人才培養計劃。同時不斷結合多年的教學經驗，開設具有學校辦學特色的專業，不僅僅是一味地迎合市場需要。

2.強化師資隊伍

學生對于教師的專業素質的要求是相當高的，所以學校應不定期對教師進行專業技能的考核，同時可以有目的地組織教師進行相關技能培訓。對于有條件的學校，還可以組織教師和學生進入相應的文化產業公司學習。這樣具有實踐意義的教學，能夠幫助教師根據實際需要進行教學調整，學生也可以將學習同市場需求結合起來，明白自己學習的重點以及難點。采用實踐的教學模式對于教師來說是相當重要的，因為這是將天馬行空的藝術具體化的重要方式。

三、結語

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關鍵詞：設計思維；幼兒；美術教育

中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2017）01-116-01

設計是人類能夠將自己的意識投入到日常活動當中，對人類社會發展進步有著重大積極意義。幼兒正是培養創造性思維的關鍵階段，而美術教育更是需要大量設計思維和創造能力的活動，在美術教育中滲入設計思維是加強培養幼兒創造性思維和能力的有效途徑。教師在這時應該注意教學方式和手段，尤其是確定美術教學目標，結合幼兒在這一時期心理特點和生理發展規律來科學制定，然后在幼兒已經具有一定水平基礎上，以確定幼兒在下一階段通過繼續努力有可能實現的目標。只有這樣循序漸進，適度提高幼兒學習水平，最后才可能達到較好的美術教學效果。在這個過程中教師融入設計思維，有意培養幼兒自主發散思維進行創作的能力，在美術領域才能有好的提高和進步。

一、確定幼兒美術教育方向

幼兒階段的美術教育基本上還是一些非常基礎的內容，教師主要是培養學生思維能力和興趣激發，在繪畫技巧上涉及的專業知識比較簡單，因此教師在這個過程中就必須確定好幼兒美術教育的方向，尤其是要注意創造思維和設計思維的培養。如果幼兒只能用一些籠統抽象的圖形來創作圖畫時，教師就應該盡量鼓勵幼兒嘗試把這些抽象圖形用各種線條連接組合在一起形成新的圖畫。等到幼兒可以畫出明確清楚的圖形后，教師可以開始逐步指導幼兒采用不同圖形組合在一起創造出新的圖形。當然，教學方向不一定都必須依照教師主觀意愿來確立，幼兒也可以主動表達出自己的學習意愿。此時，教師制定的教學目標應該在一些方面與幼兒的需要相吻合，即使幼兒只是在有限范圍內具有邏輯性思考能力，但基于自身自覺性的限制，其在幼兒時期所形成的相關概念，還不屬于具有真正含義的概念。

因此，教師在確立了教學方向，制定出具體美術教學目標時，可以有兩種模式：第一，把教學中畫出來的一些事物的圖形畫作當成唯一創作標準，如教幼兒用白色去畫月亮，就容易導致幼兒錯誤認為只有用白色畫月亮才是正確的方法。遏制了幼兒對顏色的無限創意和想象。第二，是把教學中明確近的物體大，遠的物體小、顏色重疊漸變等難以具象的概念變成固定教學思路。如幼兒需要表現物體遠近時，教師教他們運用物體外形之間大小對比的方法來表達，就容易給幼兒造成一個刻板思維模式，小圖象的物體一定比大圖像物體所在距離更遠一些的想法，從而導致他們思維僵化難以創新。

二、幼兒美術教學融入設計思維的措施

1、引入情景創新教學活動

在幼兒美術教學中創設情景，也就是把一些生活情景融合到日常教學活動當中，使其能夠成為有效誘發幼兒展開創作的動機，并引導和推動幼兒學習水平進一步提高。在有了好的創作情景之后，教師可以引導幼兒將自己的體驗和感悟，大膽表達出來，并通過相互溝通交流，實現對自我的超越。比如，幼兒想要創作一幅主題是“春天”的畫作。首先，教師可以選擇帶幼兒去郊外感受春天的氣息，通過賞花、放風箏等活動，幼兒邊玩耍邊觀察，從周圍環境認識到春天來了。回到課堂之中，鼓勵幼兒用自己的語言描述春天的情景。幼兒在親身感受了春天的氛圍，就能夠對春天有自己的見解，再運用豐富多彩的圖畫展示出春天的景象。畫作完成后，幼兒可以互相傳閱，并講述自己作品的背景。通過這種形式的教學，不僅可以讓幼兒之間取長補短，產生更多畫畫靈感，還能有效提高幼兒繪畫技能。

2、帶入問題培養幼兒思維能力

教師除了要創新教學模式，還要加強對幼兒的引導，培養他們思維能力。通過創設簡明易懂的問題來作為教學的導入前提，可以鍛煉幼兒主動思考，激發他們強烈的求知欲。當教師發現幼兒經常采用某種造型形式或是表現手法時，可以提出建議讓幼兒考慮嘗試新的方法，改進繪畫創作的思路，避免幼兒形成一種固定化的一成不變的思維模式。例如，幼兒想要用紅色來畫太陽時，教師可以提出疑問，是不是太陽都只有紅色？如果幼兒又選用了黃色或橘色來表現太陽時，教師進一步引導幼兒提出疑惑，大家能不能用其它什么顏色來畫太陽呢？這時，可能會出現有幼兒用彩色來畫太陽，教師就可以再次表達疑問，怎樣運用彩色才會畫出更像陽光的太陽呢？教師通過不斷提問進行引導，幫助幼兒展開新的思維，拓寬思維模式，在求變過程中激發出獨具特色的創作思維。

三、結束語

在幼兒美術教學中深入涉及思維，不僅是要求教師要轉變傳統教學模式，靈活創新教學方式和手段，更重要的是注意培養幼兒的創造性思維能力，在教師不斷引下形成發散式思維，在美術創作中有更多靈感和思路，而不是僵化在一種格式思維之中。

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【關鍵詞】中國元素；創意；美術教育

隨著經濟的發展和科技的進步，世界日益成為一體，我國的傳統文化面臨著嚴重的挑戰。為了保護傳統文化的繼續發展，學校應大力開展以“中國元素”為核心的教育活動，從而使廣大學生能夠對傳統文化有一個全面的了解，并不斷強化保護與繼承傳統文化的意識。與此同時，我國的傳統美術教育缺乏創意教育，逐漸難以適應社會對創意性人才的需求，將中國元素與美術教育相結合，打造以中國元素為核心的創意美術教育，從而滿足保護傳統文化和發展創意美術教育的共同需求。

一、相關研究的現狀

關于以中國元素為核心的創意美術教育的研究，主要集中在關于“中國元素”的研究、以中國傳統美術為切入點的學校美術教育、學校美術教育對中國傳統文化進行創新的研究三個方面，學者對“為什么要傳承中國傳統美術”和“如何利用學校美術教育傳承傳統文化”研究成果甚多，但對中國元素的概念卻較少論及，對如何使中國元素與美術教育相結合也少有論述。由于美術教師通常對傳統文化的內涵研究不夠深入，缺乏有效地創意美術教育教學方法，因此有必要對“中國元素”的概念和以“中國元素”為核心的創意美術教育方法進行相關論述。

二、“中國元素”的概述

“中國元素”主要是指具有中華民族特色，能夠反映中華民族本質并世代相傳的文化元素。與美術教育相結合的“中國元素”可以是美術作品中的經典圖形，如象征吉祥的祥云，象征富貴的牡丹等，也可以是中國傳統的手工藝品，如表示吉祥如意的中國結，鏤空藝術的代表作剪紙等，還可以是戲劇人物的臉譜，如表示忠義耿直的紅臉，表示奸詐多疑的白臉等。在傳統中國元素的基礎上，進行一定的分析與綜合，達到思維的創新，形成以中國元素為核心的創意美術教育。

三、以“中國元素”為核心的創意美術教育方法

1.利用有趣的內容進行引導

教師在展開創意美術教學活動時，應注意中小學生的興趣點，選擇較為容易、能夠符合中小學生興趣的傳統文化內容進行教學，從而能夠使學生被教學內容深深吸引。如在開展中國古代經典作品鑒賞的教學時，可利用動畫片《秦時明月》、《大鬧天宮》等進行引導，從而引起學生的興趣，進而引導學生對原作進行鑒賞，提取作品中所包含的中國元素，從而做到靈活利用，進行再創作，激活學生的創造性思維，提高學習的效率。

2.實現對原型的啟發

教師在進行美術教學活動中，可組織學生選取部分中國元素展開聯想，可通過對相關詞匯或圖形等多角度展開聯想，從而通過某個元素的原型，得出較多的原型啟發。如通過牡丹聯想到牡丹紋樣、洛陽、牡丹亭等，通過牡丹亭聯想到昆曲、戲劇、音樂、電影等，通過洛陽聯想到白馬寺、洛神賦、龍門石窟等，通過牡丹紋樣聯想到各種紋飾等。在不斷聯想的過程中，學生的發散性思維得到較好的培養，對該元素的特征也有一個較為清晰的了解，在了解該元素的基礎上發現更多的中國元素，開啟藝術創造的源泉。

3.探索元素背后的原理

教師在進行教學過程中，應注重對學生探索能力的培養，鼓勵學生對傳統元素背后的原理進行探索，了解其中的內涵，從而學會如何對中國元素進行重組再創造。如學生在鑒賞中國傳統美術作品《韓熙載夜宴圖》時，教師可讓學生根據作品內容，發現當時的人情風貌特征，以及作者的創作意圖。學生在了解諸多元素背后的原理之后，便可以對元素進行重新組合，創作出現代版的《韓熙載夜宴圖》。學生在掌握中國元素背后原理的基礎上，還可以將中國元素運用到現代作品的創作中，做到古為今用，實現傳統文化的繼承與發展。如中國的傳統工藝剪紙，利用鏤空技術實現藝術價值，學生在進行服飾設計時也可以利用鏤空技術，設計出各種女式鏤空衫，通透性感且不失美觀[3]。

四、結語

在現代美術教育中，以中國元素為核心的創意美術教育逐漸受到人們的重視，在繼承與發展中國傳統文化的同時，不斷拓展學生的發散性性思維，成為創意型人才。學校在進行創意美術教育過程中，可通過利用有趣的內容進行引導，實現對原型的啟發，探索元素背后的原理等方法，使學生在深入了解中國元素的基礎上，利用中國元素進行創意性的美術創作，實現美術教育的創意性目標。

參考文獻：

[1]錢初熹.以“中國元素”為核心的創意美術教育[J].美育學刊，2012，09（01）：55-62.