小學音樂的教學方法精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂的教學方法，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】小學音樂 識譜教學 學習興趣

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.134

識譜，包括節奏、音高、音準的學習，識譜的學習是打開學生音樂大門的鑰匙，識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創作音樂有著重要的作用。小學生掌握一定的識譜能力，對于音樂教學來說是必需的。但是，識譜教學內容的安排必須要符合小學生身心的發展規律和認知規律。而且，要讓小學生學會識譜，就必須先讓他們對識譜感興趣。

我在起初開展小學生的音樂教學時，首先向學生提出問題：“1234567是什么？它們分別代表什么呢？”學生都說：“這是一二三四五六七”。可以這樣說，我國大部分小學的學生，音樂基本素養都比較低。而傳統的音樂課堂教學中，教師也只是教學生單純的演唱歌曲，并沒有進行識譜的教學。因此，對于小學生來說，他們對簡譜都感到非常陌生，更別說是五線譜了。而對于歌譜，他們也不想去認識。我在自身的教學中也發現，一提到要學生進行識譜，學生馬上就像泄了氣的皮球，高漲的學習情緒立刻下降了許多。

很多小學生模仿演唱歌曲的能力相當強，但是唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。那么，小學音樂教師應當如何激發學生學習曲譜的興趣呢？識譜教學如何在課堂教學中開展呢？我覺得這是我們每一位小學音樂教師應該深思的問題。

一、創設情境，激發識譜興趣

小學階段的學生對比較抽象的音樂事物難以接受，但是他們大部分都喜歡一些可愛的小動物，如果教師抓住他們這一特點開展識譜教學，必定會受到良好的教學效果。例如，在三年級教音階時，我設計了這樣一個情景：有七個小動物分別住在一個七層樓的公寓里，分別是：do是小熊do do do，re是鴨子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公雞sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小動物的頭飾讓學生記住自己所扮演的角色，通過爬樓梯的方法來接龍。在這樣的教學情境中，學生不自然而然地就學會了七個基本音符。

音樂家卡巴列夫斯基有這樣一句名言：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。小學音樂教師只有激發了學生對識譜的學習興趣，才能讓他們有主動學習識譜的愿望，也才能使他們做到積極地、自主地去學習音樂。在教學中，我也發現，小學生活潑好動，特別是在音樂課的課堂中，聽到音樂就手舞足蹈。例如，我在教學《捉泥鰍》的樂曲時，首先用肢體動作表現旋律線條的走向，然后耳朵聽著旋律，嘴里輕聲哼唱。學生覺得很有趣，情緒也非常的高漲，這大大激發了他們識譜的興趣。這時，我便將識譜教學適時地引入，就使得學生全身心地投入到了此項教學活動中，學生便很快就學會了這首歌的譜子。所以，音樂教師只要激發了小學生的音樂學習興趣，讓他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度，在快樂中學習音樂，就會使識譜教學達到事半功倍的效果。

二、先學歌曲，再識譜

對于小學生來說，音樂的教學中要先學會歌曲，再進行聽譜、識譜的學習，才能起到相應的教學效果，否則會使教學事倍功半。學生在學唱歌曲時，都是跟著音頻資料聽幾遍就能唱會，若這時打斷學生的興趣，而讓他們先唱曲譜，后學詞，學生的學習興趣肯定就不高了。這時，教師可以根據學生的這一特點來進行正確的引導，讓學生通過聽老師的范唱或錄音把所要學的歌聽熟、聽會、甚至會唱，在此基礎上，再讓學生聽唱曲譜。這樣，學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，就會收到意想不到的學習效果。例如，在學唱六年級《猜調》這首歌時，經過聽范唱、感受歌曲情緒等教學活動后，學生已基本熟悉了歌曲的旋律，他們被優美的歌曲所吸引，有強烈的學唱歌詞的愿望。于是，我便順勢讓學生隨著錄音唱詞。這時，學生的注意力已經非常集中，只需練唱幾遍就唱會了歌曲。在感受到他們已經掌握了歌曲的旋律、學會歌詞后，我就將曲譜的教學接著進行下去。這樣的教學方式便能使小學生很快就學會了識譜。

三、先學節奏，再識譜

一首歌曲是由音高和節奏共同組成的，因此學生僅僅知道音高而不唱出節奏是不能把歌曲唱好。節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力，所以，教師必須先進行節奏訓練，這樣才能使試唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

篇2

那么作為教師,我們該如何使孩子們更好的感受音樂的氛圍，體會音樂的快樂呢？

“讓孩子自己去做”應該成為音樂教育極為重要的一條原則。讓孩子在親自參加的動作，聆聽、語言、表演、奏樂、創造等大量的活動中，直接去感受音樂，把他們的音樂潛能充分地發掘出來，并逐步引導向更高級的程度。在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，愛護和激發學生的學習興趣，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，是基礎教育者的首要任務。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

一、開頭新穎，引學生投入音樂氛圍

音樂它的獨特魅力讓孩子對音樂的學習有著非常好的開始，學生往往會把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時光”。但要是我們的教育工作者的教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。所以，作為教師應當在上課之前嚴格根據課程的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，運用靈活多變的教學方法讓每堂課都有“新鮮”感，讓學生跟隨老師的教學情境積極參與到課堂實踐之中，只有這樣學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”如：初中音樂課《七子之歌 ―澳門》，老師播放錄像：澳門政權回歸儀式，老師就可以設定教學情境：“澳門離開祖國母親已有四百多年了，多么漫長的歲月呀，請聽聽澳門的心聲。”由此激發學生們的情感，由《七子之歌―澳門》的離別之情，讓學生暢所欲言談一談生活中離別的感受和相聚的心情，組織引導學生通過討論設計各種表達方式和演唱方案，以小組為單位，組長組織活動，給所有學生提供一個展示自我的機會，又能讓學生參與互評，有益于提高學生音樂鑒賞能力，參與活動學習的積極性也得到了很大的提高。

二、過程注重銜接，把學生帶入音樂世界

在音樂的課堂教學中，學生很會模仿教師的言談舉止，因此，教師的一言一行，一顰一笑都將影響到學生，由此可見，教師在課中是一個非常重要的角色。如果說音樂的課堂是一個舞臺，那么老師就是這個舞臺的靈魂，學生就是舞臺中的表演者。所以，課堂教學之中，老師要做到以下幾點：

（1）在教學環節之間，要注意新舊知識之間銜接巧妙，確保課堂教學流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。

（2）要用充滿激情的語言，可以通過講故事，增設情景感染學生音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，應當積極引導學生參與各項音樂活動，并設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，鼓勵學生進行“探究式學習”的實踐。在各課時、各環節的教學中，應該多注重學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造。比如，在小學階段，除了唱游，討論、歌表演之外，還安排了“聽聽我創造的聲音”、“用聲音編織的故事”、為歌曲配打擊樂伴奏、音樂探寶、模仿填詞、我的“音樂網頁”等。而在中學階段可以多安排配樂詩朗誦。記錄歌詞、學習豎笛、畫旋律線、思考討論、歌樂配舞、寫詩配音樂、參與音樂擂臺競賽、自己組織新年音樂會等。通過這些活動可以讓中小學生在這些實踐中，鍛煉實踐能力，培養創造精神和創新能力。

三、結尾精彩，使學生加強音樂的創造

篇3

一、教師要改變音樂教學理念

音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。

音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。

二、合理的教學設計要發揮音樂教學的優勢

音樂教學中，教師可要小學學生年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以善為美，以有德為美，以愛科學為美，以愛國為美，以好學為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰其中有一個學生還描述得很生動：音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。我被學生豐富的想象力所折服，我不禁問他：為什么你會想到這個場景呢？學生回答我說：前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿還是駿馬奔騰或者是洪水暴發，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對于學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。

那么為什么會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學生：你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。

任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。

三、在音樂教學中要采用靈活的教學方法

小學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。

課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而親其師，信其道，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。

篇4

小學音樂教學考核應結合音樂學科特點，選擇合理的考核方法，進而一方面激發學生學習的主觀能動性，提高教師教學效率，另一方面使教學過程實現由積累知識到培養能力的轉變。

一、小學音樂教學考核的內容

音樂課是較為注重實踐的學科，因此考核時需要結合教學目標與內容，從學生的努力程度、學習態度、學習方法等方面進行動態考核，具體應包括以下幾項內容：

1.演唱

演唱是小學音樂教學的主要組成部分，考核時應引起教師的高度重視。對演唱的考核應從兩個方面著手，即考核演唱形式和音樂基礎知識的掌握，其中考核演唱形式能夠了解學生音樂的表現能力，掌握學生基本的嗓音狀況，與此同時，教師可以通過考核學生的音階、節奏、和聲等，了解學生對音樂的理解。

2.欣賞

音樂欣賞是學生學習音樂的關鍵環節，針對該環節的考核，教師可以采用多種形式，如，根據音樂回答問題、背誦相關音樂曲譜等。

3.創作

創作是學生靈活運用音樂知識的水平的反映，不但能夠活躍學生們的思維，而且有助于學生聰明才智的發揮，因此，該環節的考核具有十分重要的意義。實際音樂教學考核實踐活動中，教師可以從舞蹈創作、旋律創作、節奏創作等方面進行考核。

二、小學音樂教學考核的方法

1.綜合性考核方法

綜合性考核方法的目的在于全面考核學生音樂知識的掌握情況，從而使教師及時發現問題，不斷完善教學方法。另外，還能提高學習興趣與欣賞水平，因此該考核方法和考核的范圍比較廣泛。

音樂綜合性考核時應首先了解學生們的基本情況，在此基礎上將學生和目標進行等級分類，其中，學生分類主要根據學生的音樂知識掌握水平或年齡段進行劃分，進而針對不同等級的學生選擇不同的考核內容，體現綜合考核的科學性與公平性。

例如，音樂教學考核時我選擇了“我的愿望”一課，然后按照年齡段將學生劃分成高、中、低三個年齡等級。針對高年齡段的學生我將其對音樂的理解、音樂知識的靈活運用、學習音樂的體會等作為考核的內容；針對中年齡段的學生著重考核其對音樂知識掌握的熟練程度；而低年齡段的學生則對其音樂基礎知識掌握的程度進行考核。

通過運用綜合性考核方法，不但了解了學生音樂知識的掌握情況，而且達到了激勵學生的效果，調動了學生們學習音樂的積極性。

2.階段性考核方法

階段性考核方法是一種動態的考核方法，教師可根據教學目標以及學生的整體水平確定階段性考核的時間間隔。我在音樂考核時將考核時間間隔集中在了課堂上，即在上音樂課時通過采取課前檢查、課堂抽查的方式對學生掌握音樂知識的情況進行考核。

（1）課前檢查。課前檢查的內容可以是對上節音樂知識的回顧，也可以是對音樂器材準備情況的檢查，以此了解不同學生對已學知識的掌握情況和對音樂學習的重視程度。在該種考核方法督促下，學生們對音樂學習的器材的準備越來越充分，為音樂課的順利開展奠定了堅實的基礎，一定程度上提高了課堂教學效率。

（2）課堂抽查。課堂抽查是一種效率較高的考核方式。課堂上教師可以采用抽奏、討論、提問等方式，按照制定的教學目標對學生掌握音樂知識的情況進行考核，便于及時發現教學的不足，有助于教師完善教學方法，發現學生學習音樂的潛能。

我在進行課堂抽查之前專門制作了一個表格，并將學生的姓名以及考核科目列入其中。課堂抽查時，我將學生回答問題的情況記錄到平時抽查成績一欄中，作為評價學生最終成績的參考。

很顯然，階段性考核方法比較公平、合理，不但有助于教師音樂教學目標的落實，而且有助于課堂效率的提高。

3.總結性考核方法

總結性考核方法主要通過期末考試體現，屬于目標達成評價，將這種方法與階段性的考核結合起來，則能達到較好的考核效果。總結性考核方法的有效落實與期末考試的形式有著密切的關系，為此一些學者提出，采用“班級音樂會”的形式進行考核。

所謂的班級音樂會，即將學生參與考試的內容在音樂會上進行表演，進而對學生的歌唱、演奏、音樂常識等方面的知識進行考核。使用該種方式考核時教師應結合學生的天賦、能力差異、考試內容的難易進行客觀、公正的評價。

篇5

一、音樂鑒賞的教學及能力的培養

音樂鑒賞教學就是讓學生聆聽各種各樣的音樂作品，從而讓學生們獨自感悟音樂的過程。在這個過程中，學生們由老師帶領，來培養獨特的“音樂感受力”。這是小學生音樂鑒賞要達到的目標。要達成這種目標，相關的音樂知識基礎是必不可少的。如今大多數學校的音樂學習狀況并不理想，老師只注重學生是否具有創造力和對樂理知識是否了解，但是卻忽視了學生鑒賞音樂作品的能力的培?B，學生在課堂學習中也很少有鑒賞評價的機會，學生對于音樂作品只能做到簡單的了解，并不能體會到音樂作品的核心主題以及它想表達的情感。我們都知道，“興趣是最好的老師，是學習新知識最大的動力源泉”，教師在課堂中可以設定一個情境，引發學生的學習興趣，營造一個良好的音樂氛圍。在小學音樂鑒賞的過程中，應該由簡入繁，由淺入深，讓學生容易接受欣賞內容，小學生的音樂賞析水平尚淺，也許學生不能理解到很深的層次，但只要對音樂表達出的意境說出自己的感覺即可。學校和教師應該加大對學生音樂鑒賞能力的培養，這對學生未來的發展也是極其重要的，有利于提高學生對客觀事物的評價能力。

二、開放式教學在音樂教學中的應用

開放式教學把人的發展作為主要目標，通過創造一個有利于學生的和諧愉悅的教學環境，提供給學生充分的發展空間，促使學生更加積極主動的去學習，進而是學生各方面素質得到共同的發展進步。這種“以學生為本”的教學理念中，提倡老師和學生的有效互動，在這樣的教學模式下，師生之間如同朋友的關系會讓學生更加敞開心扉，“學者未必不如師”，要想達到“教學相長”的境界，師生之間的互動是必然的。在這種課堂教學模式下，教師應該注重對每個學生的培養，不能因為學生天生沒有“音樂細胞”就放棄學生，要重視每個學生的興趣愛好，盡量把主動權交還到學生手中。