小學音樂課教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂課教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、進行節奏訓練，培養音樂情趣

小學低年級的學生活潑好動。節奏性活動是他們喜歡的活動。針對這一點，一方面通過拍手，拍腿等動做來進行節奏訓練。另一方面是為學生提供一些打擊樂器，引導他們在節奏的運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，培養他們對音樂節奏活動的感受力。表現力和興趣愛好。此基礎上，進一步激發學生創作欲望，發揮每一位學生的個性，讓有舞蹈專長的學生上臺即興表演，讓節奏感強的學生用打擊樂器伴奏。

二、在歌唱教學中激發學習興趣

歌曲教學是小學音樂教學的重點，也是難點；小學生鍛煉少見識淺，所以他們往往想唱而又怕唱，那么怎樣激發學生歌唱的興趣和熱情呢？首先讓學生減輕身心負擔，引導學生用科學發聲方法進行輕唱，避免喊唱而造成嗓音過度疲勞。其次對歌曲認真分析，挖掘其含義，盡量用故事、等方法激發學生學唱歌的興趣。在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。我根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來。從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

如在教學《小小蠟筆》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的："小小蠟筆，穿花衣，紅黃藍綠多美麗。小朋友們，多么歡喜，畫個圖畫比一比。畫小鳥，飛在藍天里，畫小草，長在春天里。你畫太陽，我畫國旗，祖國祖國，我們愛你。"歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。并結合歌曲內容對學生進行熱愛祖國教育。

三、尊重學生的興趣愛好

篇2

寫教學反思可以有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。下面小編就和大家分享小學音樂課教學反思，來欣賞一下吧。

小學音樂課教學反思(一)音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。

從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課教學反思(二)我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難;另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依__灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂課教學反思(三)新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長 ，應精減精練。

三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

篇3

關鍵詞：分析；思路；策略；設想

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0202-02

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但體校中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的不斷深化，我國對運動員文化學習的重視，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，不斷提高運動員綜合素質，體校音樂教育的重要性已越來越被人們所認識。當前音樂教育已成為體校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高體校音樂課堂教學的質量與效率，促進運動員整體素質的提高，這對每一位在體校的音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。

一、回顧與分析

1.我國體校中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，體校音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的體校音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以體校中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革體校音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，體校中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成分，是非專業音樂教育，它不同普通中學，它的根本目的是培養全面發展的合格體育后備人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了體校中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。體校中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在體校中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代體校音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下：

奧爾夫教學模式為：探索――模仿――即興――創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

三、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育，不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。體校中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高運動員的素質。培養完善的體育后備人才的人格，音樂教育首先要教會運動員“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

體校音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態

傳統的體校音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合

體校中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

四、體校音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.根據體校學生的特點，我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：

導入活動創作表演、評議

“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

參考文獻

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

篇4

明確教學目的

一年級的學生，剛從幼兒時期步入學習時代，難免不習慣，對自我的約束能力差，對行為準則的認識相對淺薄，所以課堂常規訓練是必不可少的。除了對學生基本行為要進行嚴格的訓練外，筆者經常會用一些音樂形式來規范學生在課堂上的動作，讓學生真正感受什么是音樂課。

例如：用童趣的語言讓學生聆聽音樂進入教室，筆者會對他們說：“好學的小杜鵑來呼喚我們上課了！”筆者還用音樂的問好歌來進行師生問好，比如設計了一些聽節奏“我來拍，你來學”的環節，讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。這些方式不僅加強了學生的練耳能力，還進行了常規訓練，以及形成音樂課堂的特點。同時，筆者在教學中會給學生獎勵：平時記錄每個學生的情況，一個單元結束后會進行單元檢測，以此來評定每個月的“音樂之星”，以及每學期的“藝術之星”，并用鼓勵的語言激勵他們。被評到“藝術之星”的小朋友還會收到關于音樂的小禮物，筆者會鼓勵他們繼續努力，保持對課堂的熱情，對音樂的熱愛。

豐富音樂實踐

在新課標里，一年級音樂課的內容設計是非常豐富的，一旦教師把握不好，課堂就會顯得雜亂無章。所以教師應該抓住教材的這個特點來進行針對性的教學。筆者認為，對于一年級的學生來說，“游戲”是音樂課上最好的應用方式。筆者在課堂上貫穿游戲活動，融入他們，同他們一起去學習、去感受，把自己對音樂的理解、感悟傳遞給他們。如學唱一首歌突破難點是關鍵，因此，筆者為了避免生硬的傳統教學，借用了一些“奧爾夫”教學法激發學生的興趣。在節奏教學中，筆者用“杯子游戲”入手，用三種顏色的杯子代表不同的音符，分別是藍色的杯子代表“四分音符”唱“ta”，躺下來代表它的延長拍;綠色的杯子代表“八分音符”唱“ti”;粉色的杯子代表“附點”。然后進行節奏組合，以此來進行節奏學習，學生們對于這個游戲特別的喜歡，學得也特別扎實。因此，筆者在每節課的開始都和學生玩“杯子游戲”，通過“比一比”“念一念”等環節來鞏固節奏。

一年級的小學生剛入校還不識譜、不識字，因此注意力比較容易分散，直觀教學成為不可或缺的手段。在新教材里，筆者經常運用一些形象生動、簡潔明了的圖譜來創設輕松活潑、引人入勝的學習情境，吸引學生的注意力，誘發學生的學習興趣，讓學生覺得音樂課不是負擔，而是同小伙伴們一起游戲、一起娛樂、一起學習的課。如一年級第一冊《小樹葉》中，圖譜依據歌詞的內容，采用小樹葉的圖形，展示音的高低，使歌曲旋律的走向一目了然。所以教師應引導學生解讀圖譜，使學生在主動探索、體驗中感受音樂蘊含的美。

多媒體的介入也活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術，從而極大地激發了他們的學習興趣，使課堂充滿動感，讓學生情不自禁地萌生喜愛音樂，參與歌唱活動。

提升審美能力

小學音樂課堂內，音樂的意境存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗。如在《堆雪人》中，筆者大量采用意境教學，先從“談話導入”討論冬天，然后進行圖片展示，讓學生直觀地看到了下雪，感受雪天的魅力，仿佛置身于其中，使他們自然而然的通過下雪想到堆雪人。學生自己主動地去接受知識的同時，筆者也把課本中心思想傳遞給學生。學生看到潔白無瑕的雪花飄落在地上的時候，歌聲也像雪花一樣優美輕巧，然后循序漸進地進行歌詞教學。不需要過多講解，只需用音樂告訴他們，從頭到尾讓學生感受雪天的純凈輕盈。最后，學生很享受這節課，主動地去學習，欣賞水平得到了鍛煉，歌唱水平也得到了提高，達到了預期效果。由此可見，創設美好的意境是音樂課的核心。

藝術的啟蒙教學對學生是相當重要的。時間太早了，學生對生活的認知不夠，被動的填鴨式接受教學，無法有效地展現成果;時間晚了，學生的習慣養成，吸收知識的方式固定，再去學習會事倍功半，所以，正確的引導能促進學生全方面的成長，對于教師來說，教育學生是責任，是挑戰，也是榮譽。

結束語

篇5

    一、回顧與分析

    1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

    2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

    3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。

    4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

    但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

    二、研究的思路

    1.明確目標、轉變觀念。

    教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。

    2.研究、總結國內的經驗及其模式。

    自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

    3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。

    本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

    以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：

    奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造

    曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

    自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

    綜合音樂感教學活動模式為：

    附圖{圖}

    三、音樂教學策略

    1.德育與美育。

    “音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

    2.生動與主動。

    “生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。

    3.傳授與創造。

    音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫 穿于審美教育的始終。

    4.靜態與動態。

    傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的 自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

    5.單一與綜合。

    中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

    四、音樂課基本教學模式研究的初步設想

    1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：

    附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在 游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發 他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

    2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：

    導入活動創作表演、評議