小學音樂節奏教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂節奏教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：感知 運動 節奏

節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，是音樂中最重要的因素。在小學音樂教育中，筆者把節奏訓練放在首要位置，根據小學生好動、喜聽、愛玩的特點，在節奏訓練中把視、聽、唱、觸等多種感官，用“感知――運動”的方法使之具體化、自我化、游戲化，在游戲中感知節奏、再現節奏。

學生節奏學習主要是拍子、重音、節拍、時值和節奏型的學習。這些概念的教學主要通過動作、傾聽音樂和表演活動進行。和學習語言一樣，聽和說應在看之前，所以，聽覺感受是音樂節奏學習的基礎，也是理解音樂發展的必要條件。

一、節奏要素之一： 時值和節奏型的學習

1、有節奏地說

在教學中，筆者對剛入學的一年級學生開始安排有節奏的語言朗誦練習。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。在課堂教學中讓學生從語言出發來掌握節奏，不僅容易，而且富有生命力。

為了使節奏練習不斷深化，筆者為學生準備了一套節奏圖片，圖片上標有節奏，讓學生看著圖片說相應的詞，這樣念幾遍，注意節奏，再聽老師念，注意強弱變化，接著讓學生輕聲念，同時有節奏地拍手，最后讓學生在腦子里默想這些詞，但雙手仍有節奏地拍。等學生熟練掌握后，可以找出兩張節奏不同的卡片，讓學生根據看到的節奏圖片念出詞語，兩組同時邊拍邊念，就出現了二聲部的效果。還可以逐漸提高或降低聲音，加快或減慢速度。通過游戲，初步感知音樂中的漸強、漸弱、漸快、漸慢等節奏手段。

2、想和做

當學生能熟練掌握一些基本節奏型后，讓學生進行想和做，進一步鞏固已學知識。如：（1）按樂曲樂句順序排列節奏型。教師將學生熟悉的歌曲的節奏型以一個樂句為單位寫在卡片上，聽歌時，讓學生將卡片的順序按歌曲的樂句順序排列。（2）聽鼓聲傳球。學生圍成一個圓圈，膝蓋相接，聽著教師的鼓聲傳球，鼓聲快時，球傳得快；鼓聲慢時，球傳得慢；鼓聲停止，傳球也停止；教師連擊兩聲鼓時，反方向傳球。通過活動，學生充分感受了 x、 x 、x -三種音符的時值，也體驗到了音樂的流動性、連續性。（3）節奏回聲（卡農練習）。通過卡農式的模仿練習，學習各種節奏要素，培養學生的音樂感知、記憶、反應能力及協調的身體運動的能力。

二、節奏要素之二：節拍的學習

識別和表達音樂中拍子的能力（跟拍的能力），構成了學生對音樂中節奏要素理解的基礎，包括速度、節奏型中音符的持續關系、重音拍子等。

1、感受重拍音的活動。感知重拍音是學習節拍的基礎，也是對聽覺的訓練。能夠準確把握住循環出現的重拍音，可以很好的幫助學生進行穩定的律動感和富有韻律的音樂感。（1）非移動位置上感受重音。教師在鼓上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都由一個不同的重拍音，在重拍音上拍手，教師相隔一段時間變換重拍位置，鍛煉學生的聽覺、跟隨音樂變化的能力。（2）進一步做移動位置活動。教師仍然在鼓上敲擊有不同重拍位置的節奏段落， 要求學生跟著鼓聲走，在重拍上用動作表示出來，同時在活動中結合速度的變化進行。

2、感受、體驗節拍的活動。當學生基本掌握一些音值、節奏型和重拍音后，讓學生玩“拍皮球”這一游戲，通過不同的拍皮球動作，比較、感受、體驗2/4、3/4、4/4等拍子。

三、節奏要素之三：情感表現要素的學習

情感要素是指在音樂表現中與情感聯系較密切的速度、力度及其變化、重音、藝術處理和各種類型的發音等。在教學中讓學生隨音樂所顯示的力度、速度、重音等的不斷變化做出相應的動作及情緒變化。

1、基本訓練

基本訓練是指針對某一種或幾種情感表現要素的專門訓練。這種練習集中于某種或某些情感表現要素的學習，而不是動作中的節奏和拍子等。如（1）速度的學習。速度是音樂表現中極為重要的因素。它與人的情緒及變化有著密切的聯系，特別是在身體運動，不同的速度會引起不同的情緒反應。通過不同速度的練習，使學生獲得全面的速度概念和均勻的速度感，能體會到不同速度在情感表現方面的差異。在練習中教師注意將各種速度貫穿于其他節奏要素中，將速度與音樂的表情結合起來。走和跑的速度及慢走的速度在音值的學習時，學生已充分感受，這里著重講講漸快和漸慢的學習：漸快的動作可用慢 走（跨步）―行走―跑步來表現，用相反的動作表現漸慢，或者通過整個手臂和肩膀的運動―小臂的動作―手腕的動作來表現速度來表現漸快與漸慢 。（2）力度 的學習。力度是人的肌肉的緊張程度和身體重量的結合。音樂中各種力度的對比會產生相應的情緒變化，通過學習使學生既能放松自如地運用身體各部位的重量，又能有控制地運用力量，同時不要失去對節奏的控制，失去平衡。

2、不同音樂形象或情緒的對比。教師選擇幾首短小的音樂形象特點或情緒方面有較明顯區別的樂曲（或主題），連續播放、演奏（各樂曲交替進行），學生跟隨樂曲自由做動作，表現出各樂曲的音樂形象和情緒特點。如聽到《小小的船》（3/4拍）做輕柔、優美的動作；聽到《紅星歌》（2/4拍）時，精神抖擻地、矯健的行進；聽到《搖籃曲》（4/4），全身放松佯裝睡覺；聽到《秧歌舞曲》（2/4）做跳躍動作。

3、綜合練習

小學生喜歡和火車有關的活動，教師先提問：“火車的笛聲是怎樣的？火車開始出發時的聲音是怎樣的？”等等，然后讓學生在原位上用手拍擊體驗火車出發時那種由慢到快，最后變成一個穩定的速度的過程。（速度穩定時用雙臂向前平身的動作伴隨） 再練習火車進站時由快到慢的漸慢的過程。等學生能熟練掌握做后，火車移動的游戲，學生排成一列，一人當火車頭，其余每人用一只手撫著前一個人的肩膀，另一只手模仿車輪的移動，教師用鋼琴演奏《火車開啦》，讓學生聽琴聲律動，把內心感到的速度的漸快與漸慢及情緒表現在運動上。

參考文獻：

[1]《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》上海教育出版社出版

篇2

關鍵詞： 小學音樂教學 節奏意識 教學實踐

音樂語言是由音樂要素構成的某種聲響，并依靠這種特殊聲響產生的信號而激發人的想象力。比如，在音樂課《鴨子拌嘴》中，各種器樂的聲響節奏組合在一起，生動形象地創設出一群鴨子在河間嬉戲、捉魚、玩耍的情境。隨著音樂力度的強弱，使人聯想到鴨子們相互拌嘴的情緒如何從激烈到平淡……這些都是通過節奏意識所激發的想象力而獲得的聯想。偉大的科學家愛因斯坦說：“我的科學成就很多是從音樂的啟發而來的。”音樂啟發了愛因斯坦對宇宙的觀察，從而發表了相對論。因此，良好的節奏意識是學生學習音樂應該具備的音樂基本技能，也是學生視唱、合唱基本能力賴以形成的基礎，在音樂教學中不容忽視，對學生個性心理品質的形成也起著不可估量的作用。

一

音樂是活動性、實踐性的過程。無論是音樂表演還是音樂欣賞，其實都是一種審美實踐活動，對于音樂美的感知、鑒賞、理解和表現必須通過親身感受體驗才能實現。重視對音樂作品的分析，認真研究教材及經典作品，是搞好節奏意識教學的基礎。小學低年級以《數鴨子》為例，樂曲分為兩個部分：一是節奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是對節奏的模仿和理解部分。根據低年級學生的特點，注意力不能長久地集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激發他們的學習興趣和參與欲望，有效地誘發他們的學習動機，使他們積極主動地學習。把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中輕松地掌握知識，從而達到教學目的。將：X？搖X？搖|XX？搖X|念成：ga？搖ga|gaga？搖ga|同時加上拍手訓練，讓學生把節奏練習結合在生活里，在節奏意識的教學中引導學生拍擊手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位產生不同節奏，請學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，既豐富節奏內涵，又增強趣味性。又如：××？搖？搖 ×× | ×？搖 × × | × -|| 拍手拍膝蓋踏腳打肩 拍手。

二

根據學生的心理、生理特征，充分利用和融會舞蹈、戲曲等其他藝術形式增強藝術欣賞效果，是改善音樂節奏意識課堂的有效途徑。學生的興趣廣泛，但不能持久；他們喜歡表現自己，卻又不愿意下工夫學習。他們只對感興趣的東西才愿意學，基本上處于不自覺的、被動的學習階段。音樂節奏意識教學的內容，涉及各種音型、長短，學生不可能對所有的內容都感興趣。因此，在教學中應充分運用相關的藝術形式增強節奏意識教學的實踐性，增強教學效果，并利用無意注意，激發學生的學習興趣，從而提高學生的音樂審美和實踐能力。

一是在節奏意識教學中運用舞蹈的這種藝術形式，讓學生加深對節奏的理解。比如《新疆是個好地方》這首歌曲中感受新疆民歌×?× ×× |× × × |的舞蹈性節奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引導學生把歌曲演唱形式中的固定節奏音型弄清楚、搞明白，并請某些同學隨著歌聲起舞，隨著節奏律動，在“耳聞”、“目睹”、“歌舞”中讓學生身臨其境地感受連綿不斷的天山山脈、寬廣清澈的塔里木河、吐魯番的香甜葡萄，還有熱情好客的維吾爾族人的縱情歡唱，讓學生在體驗新疆特色節奏的同時，大大增強對所學內容的記憶。

二是在音樂節奏教學過程中，運用戲曲這一藝術形式使學生的聽覺、感知節奏意識得到增強。戲曲分類頗多，曲調婉轉，跳度很大，節奏相對較復雜。比如教學小學十冊中“欣賞京韻”中選自現代京劇《紅燈記》的《都有一課紅亮的心》，節奏較難掌握，可引導學生通過模仿、演唱，最大限度地挖掘他們節奏意識的潛能，同時也能夠讓學生更深地了解京劇中慢長錘的念法：嗆切 臺切 | 嗆切 臺切 |。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”將情、景、音樂、節奏交融在一起，學生在感受作品所描繪的情景時就有了更深的節奏意識體會。同時在自由探索中，充分發揮學生的主導性，提高學生的音樂實踐能力，充分運用情感體驗創設情境，實施節奏意識的教學。

三

音樂節奏意識教學是一門技能性很強的學科。要培養良好的節奏意識能力，需要經過長期的藝術實踐逐步形成。

首先，在小學音樂節奏意識教學中節拍感是幫助學生理解節奏、組織節奏、表現節奏的重要手段。比如學生學習一首曲子時，都要做出節拍分析，主要是引導學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號。教師應讓學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號，然后要求學生拍譜子中的強拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 強拍指雙手敲擊，空拍雙手攤開。接著要求學生拍譜子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符雙手攤開，弱拍手指點擊手心。強拍（包含次強拍時）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 雙手擊掌強拍，次強拍左右手分別拍腿。練習強拍后的后半拍，如：譜子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍雙手擊掌。經常做以上節拍練習，增強學生節拍律動的認識和理解，不但能培養學生的節拍感，而且能培養學生完整聽辯樂曲的好習慣。

其次，在訓練節奏感時，我們要循序漸進。節奏結構千百萬化，但是只要掌握技巧，從簡到繁、從易到難地練習就不難掌握。我們可用以下幾個步驟解決。

步驟一：教師在黑板上寫出未組合的節奏。如：3/4 X X X X――然后讓學生聽老師擊拍或者口讀來辨別，根據拍號劃分節奏。也可以變換各種組合形式，加強對學生節奏變化的反映，提高對不同節奏的組合、感受和記憶能力。

步驟二：教師在黑板上寫出進行節奏組合的散板式音調時，讓學生根據拍號、聽琴劃出節奏和小節線，練習時候對于同音調可以多種節奏形式出現，通過訓練增強節奏的組合能力。

步驟三：聽辯節奏的區別，四小節為一句（方法是教師打出節奏，讓學生回答節奏的不同處）。

例如：

通過各種拍號，各種節奏型的聽辨，逐步提高學生的聽辨節奏能力。

步驟四：兩小節至四小節長度的模仿。

例如：教師讀 學生模仿。

步驟五：左右手分開打。左手打單位拍，右手打擊樂器節奏（訓練節奏意識二重思維）。

2/4左手

右手

步驟六：口唱曲譜，左手打單位拍，右手打擊樂曲節奏。三者密不可分（訓練節奏意識的三重思維）。

例如：口唱

左手

右手

在這些練習的方法里，利用眼、腦、口、手等器官感覺節奏，使學生對節奏的體會更深，既全面地培養節奏感，又集中注意力，頭腦反映靈活，對音樂作品中多層的節奏意識有多層的思維能力。

總之，音樂是一門既有技能性又有整體性的學科。音樂節奏意識教學兼顧了以上內容實踐性極強的分支，它是一種有探索性和創造性的實踐活動，將音樂節奏意識培養作為一種教育的手段，可以起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時實踐又是有效結合節奏意識中“教”與“學”的橋梁，可以有效實現音樂理論與藝術時間的統一、理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性特點。

參考文獻：

[1]戴定澄.音樂教育展望.華東師范大學出版社，2001.12.

[2]夸美紐斯（捷克）.大教學論.教育科學出版社，1999.5.

[3]貝內特.雷默.音樂教育的哲學.人民音樂出版社，2003.5.

篇3

關鍵詞：創新 和諧 節奏 自由 開放

實施素質教育的今天，創新教育要體現在教育觀念上，滲透在所有教育活動之中，培養學生的創新能力將成為所有教育活動的一種基本指向。因此在教學中要引導學生體驗和探索音樂現象，從學生內部激發學生參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動；讓學生體驗創作的樂趣，達到自我實現的目的；充分激發學生的創造欲和表現欲，讓他們在自我展示中，愉悅身心，增強自信，產生濃厚的學習興趣。

在創新中豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人；鼓勵學生求異、求新，不斷培養敢于創新的意識、勤于創新的思維和善于創新的能力。通過課題的研究能最大限度地激活或喚醒兒童的創造潛能，使兒童全身心的投入到美麗動人的音符世界中，創造性地體驗、感受、想象和表現，促進學生個性的全面發展。

實施的措施和策略：

一、在音樂課堂中創設寬松的氛圍，讓學生主體參與，激勵學生創新

在小學低段的音樂課堂中，應創設一種能激發學生積極地、創造性地參與的環境和能調動學生自發性的寬松愉悅的氛圍。教師的作用表現在對學生體驗和探索音樂現象的引導，而不是控制學生發現的途徑和范圍。學生創造力的發展不能由外部強加，教師要善于從學生內部激發參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在。在小學低段的唱游課中，教師必須在學生的實踐活動中使起主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極的參與到學習創新中去。

二、在設置情境中引發學生創新

音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣憤，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣，如講故事、觀看繪畫和音像資料、即興表演、運用電腦多媒體等。只要靈活運用，定能營造美好的創新教學情境，激發學生創新。如創設故事情節：李爺爺帶著孫子去公園玩，李爺爺說：看那是什么？孫子說：是蝴蝶還有小鳥。李爺爺說：你知道它們誰飛的高嗎？講到這兒我先讓學生回答，再說出孫子的答案：小鳥比蝴蝶飛得高。在小故事中我先引導學生對比蝴蝶與小鳥飛行的高低，使學生對高與低這兩個含義有具體的認識。再讓學生將祖孫倆的聲音高低進行對比

三、啟迪創造性想象，喚起創新

想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有想象力才會有創造力。教學中，我努力創設各種不同的情境，讓學生開啟思維之窗，開啟各自的想象力。例如：歌表演《小企鵝》預先布置學生去想象小企鵝形象，上課時讓小朋友們觀看了一段南極小企鵝的生活錄像，他們個個興趣盎然，茅塞頓開，邊看邊模仿。待看完錄像后，播放范唱音樂，叫學生們根據音樂情緒和歌詞內容自由想象創作，如企鵝走路的姿態、捕食的過程、嬉戲的情景……再通過啟發、提示、講解、示范指導學生分段、分組想象創作，學生積極投入，創作出了很多動作，表演了各種情境。這樣，有意識的鼓勵學生發揮想象，讓他們的心靈深處不斷涌起創新的浪花。

四、培養學生的創新精神

1.學生創新意識的培養

培養學生的創新意識就是要在學生頭腦中有一定的創新概念，讓學生首先知道到底什么是創新的行為和表現。讓他們在學習音樂中逐步提高創新思維意識。例如：小學生由于年齡小，單純，認為不管什么事，只要是教師說的都是對的。為了徹底改變這種不經思考隨聲附和的現象，教師應在教學中有意識地制造一些“錯誤”，反問學生，使他們自己認識“錯誤”的存在，隨時提醒學生遇事要多動腦。

2.學生創新習慣的培養

創造性心理學中有一句名言：“創造力人皆有之。”兒童是具有音樂創造思維潛力的，關鍵在于教師怎樣去挖掘這種潛力，進而培養學生的創新習慣。俗話說：“習慣成自然。”要培養學生的創新習慣并不是一兩節音樂課就能完成的，而是落實在每一節中。在小學低段音樂教學中，支持和鼓勵學生自己創編節奏型，發明不同的演唱形式，自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈，為聽到的音樂命題等形式，十分有利于學生創新習慣的培養。

例如：引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。。不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

3.學生創新性思維的培養

創新思維的前提是熱愛學習，渴望探索，貪玩樂而怕拘束是兒童的天性。教學中應針對兒童這樣的心理特點，為學生營造一個無拘無束的空間，讓他們的思維在其間縱橫千里，樂此不疲。

在音樂課堂教學中，我常將學生請上來，或展現自己優…這一方面訓練了學生的膽量和自我表現意識，另一方面也激發了學生的學習興趣，活躍了學生美的舞姿，或描繪歌曲表現的意境，或做一回小老師，與大家一起討論。

篇4

【關鍵詞】小學生音樂節奏感

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，節奏主要是音與音之間的長短關系，音與音之間的關系多種多樣，如高低關系、長短關系、強弱關系等。節奏如同一個人的骨筋血肉皮中的骨胳一樣重要。各種要素想發揮其各自的功能，必須依賴于節奏形態。可以說，節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。[1]對小學生實施音樂節奏教育是促使小學生和諧發展健康成長的一種重要手段。西德音樂教育家卡爾·奧爾夫獨創的音樂教育體系，就把節奏教育訓練放在第一位，他強調結合語言的節奏、動作的節奏來培養和訓練小學生的音樂節奏感。[2]

小學音樂教學絕不是單純的知識傳授，它蘊含著比知識傳授更為復雜更為艱巨的素質培養。兩年來，我在音樂教學的實踐中結合學習相關的教學理論，在眾多的理論書刊，眾多的教學經驗中領悟道理。摸著石頭過河，在實踐中探索新路，初步形成了自己的教學風格和教學特色。那么如何培養孩子音樂節奏感呢？

一、要激發孩子對音樂節奏活動的興趣

沒有節奏就沒有音樂，節奏就好比是音樂的“心臟”，一切音樂活動都離不開節奏。節奏是一種抽象的東西，要讓學生對節奏的訓練感興趣，就需要我們化抽象為形象，寓教于樂，增強其趣味性。興趣是最好的老師，如果孩子對某一項活動毫無興趣可言，那么孩子很難掌握這方面的能力。興趣分為直接興趣和間接興趣，而培養學生的節奏感，必須抓住學生的直接興趣，從而產生學習的傾向。孩子最感興趣的活動是游戲，所以，把節奏感融入到游戲當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻。還可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對節奏的興趣。節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏卻是敏感的，節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，孩子能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，并用語言、動作、借助樂器等形式表現出來。雖然孩子本身對“節奏”并不理解，但是他們已能在模仿中感受并理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。

二、整合音樂教學活動

1.在音樂聆聽活動中培養小學生的節奏感。

聆聽也能激發小學生學習節奏的興趣，有關調查發現，有62.1%的小學生喜歡聆聽。音樂是聽覺藝術，小學生的音樂能力與他們的聽覺發展有密切的聯系。培養小學生養成良好的聽節奏的習慣，讓他們有意識地引導小學生傾聽周圍環境的各種響。在我們的周圍環境中，無論是自然界還是社會生活中都充滿著各種音響。[3]在日常生活中處處充滿節奏，如汽車的喇叭聲、拍球的咚咚聲、上樓梯的腳步聲等。根據小學生喜歡色彩鮮艷、帶有聲響、生動活潑的物體等特點，[4]筆者借助于小學生身邊常見的、熟悉的、自然的物體，通過與小學生各感官的相互作用，讓小學生產生最初對音樂節奏感的體驗。

2.在樂器演奏活動中培養小學生的節奏感。

有關調查發現，，有95.2%的小學生對樂器演奏活動很感興趣。小學生好動，手腳總閑不住，結合這個特點，經常讓他們進行樂器演奏，既能加深小學生對節奏的掌握，又能激發他們對音樂學習的興趣和積極性，可謂一舉兩得。因此，我們在音樂角為小學生提供了各種打擊樂器，讓小學生練習使用。開始先讓小學生敲打著玩，目的在于使小學生了解各種不同樂器能發出不同的音響，然后，引導小學生通過親身操作，知道用不同的方法敲擊樂器，可產生不同的音響效果，如：用鼓錘敲打鼓的正中、側面和邊緣，其聲音各不相同。[5]待小學生對樂器產生興趣之后，我們就鼓勵、引導小學生用樂器為他們熟悉的歌曲打節奏，也可自由創編節奏。

三、滲透語言教學活動

有關調查發現，，有76.1%的小學生喜歡語言活動。語言是人類特有的功能，而語言活動對培養小學生的音樂感也有著非常重要的作用。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。孩子生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。

1.自然的語言節奏模仿訓練

小學生在學語言的同時，自然而然地從成人那里學會了各種語調和節奏，我們可有意識地把孩子無意中講的節奏感強的語句錄下來，讓其他孩子模仿，以發展他們的聽力和模仿能力。另外，我們還可通過有節奏的語言對話訓練小學生。

2.兒歌節奏模仿訓練。

教師可根據小學生的年齡特點、已有的經驗水平，選擇一些內容生動有趣、語言簡練、趣味性強、節奏感強的短小兒歌來訓練，鼓勵小學生用身體動作表現，邊念兒歌邊隨兒歌的節奏拍手、跺腳、拍肩、二人合作拍等。在此基礎上，再分別用圓舞板、小鈴等樂器為小學生朗誦兒歌打節奏。

3.在故事中感受語言節奏。

故事中人物的對話、動物的形象都可用節奏來表現。例如“救命啊！救命”這種語言節奏，需要快速地表達，我們通過讓孩子用手來拍一拍，充分體會人物緊張、急切及害怕的心情。如讓孩子討論故事中出現不同的動物，思考運用怎樣的節奏去加以表現；再如給詩歌、故事配上不同的音樂背景，讓小學生感受不同的意境，并能運用不同的語言節奏來朗誦和講述。[6]

總之，小學生節奏感的培養受到多種因素的影響，在日常的教育教學工作中要充分發揮各方面的有利因素，正確培養小學生形成良好的節奏感，為他們在音樂的學習成長中奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]金艷.淺談小學生音樂節奏感的培養[J].中國科教創新導刊，2009，29：2.

[2]楊碩.培養小學生音樂節奏感[J].教改聚焦，2010：2.

[3]楊平鳳.如何培養小學生的節奏感[J].和田師范專科學校學報，2009，28（5）.

[4]李寧，趙敏.音樂節奏的有效途徑[J].教育教學研討，2008，11.

篇5

關鍵詞：小學音樂；節奏；訓練；措施

節奏是音樂的骨骼，節奏把握的好壞直接影響到學生的樂感，進而影響視唱能力的提高，所以音樂教學初期我們不但要抓好音準更要抓好節奏訓練。通常，小學生對歌唱等活潑的教學內容比較有興趣，對樂理課比較消極，這就要求我們在教學實踐中給予足夠的重視，結合小學生的普遍認知情趣設置有針對性的教學方案，讓題目充分體會音樂節奏帶來的獨特感受，這樣才能活躍課堂，提高大家的學習情趣。本文結合一線教學實踐，分析了小學音樂節奏教學的重要意義，對如何實踐和完善小學音樂節奏教學的有效訓練進行措施總結。

一、節奏訓練在小學音樂教學中的意義

小學音樂教學中節奏教學屬于重要的一部分，因為節奏是音樂學習的關鍵點，是音樂組成的重要支架，也是學生接納音樂知識體系，感受音樂魅力的關鍵點之一。（1）對小學音樂教學而言，節奏訓練是體現教學活力的內容。通過節奏訓練能夠讓學生自主進行學習探索，并開展有活力的音樂教學活動。（2）節奏訓練是激發學生想象力的內容。音樂離不開想象力，節奏訓練能夠啟發學生的抽象思維，豐富學生的想象力，讓學生在節奏感的情境下形成音樂想象，感知音樂傳遞的相關生活情境內容。（3）節奏訓練是激感的關鍵。音樂學習離不開情感的共鳴，節奏就是激發學生情感的關鍵，節奏賦予了音樂巨大的魅力，是音樂中的節奏與人身體的一部分發生了共振，我們才會體會到音樂的美妙之處，才能領會到音樂的真諦。

二、節奏訓練在小學音樂教學中的應用

1.形象化教學

為了更好地開展音樂節奏訓練，教師要設計形象化的教學內容，利用直觀教學方式圖片、動畫等內容進行教學。（1）看圖認識節奏。教師可以出示相關的圖片讓學生認識節奏，如咚咚鏘、咚咚鏘等內容可以用圖片來展示“××0 ××0”來感受節奏，并進行朗讀。例如，教師可以將歌詞展現在多媒體上，然后讓學生像朗讀語文課文一樣，通過斷句來將節奏讀出來。（2）直觀教學畫節奏。教師可以讓學生根據音樂節奏來畫一畫，例如，教學的歌曲節奏是2/4拍的，教師就可以模仿指揮方式來畫，讓學生用“×”“”“”等自己喜歡的符合來畫出節奏，如“×× ×× ××”等。（3）看節奏譜讀歌詞。這種教學模式更為直觀，教師出示歌曲的節奏圖譜，然后讓學生根據教師畫好的節奏內容來讀歌詞。（4）進行身體動作學習。直觀教學還包括對學生自身節奏感知的放大，因為聽到音樂人就會自動地晃動身體，而教師要利用這種感受教給學生認識二拍子、四拍子、三拍子，通過拍手、跺腳、晃動等方式來感知節奏。

2.創造型教學

節奏訓練教學要鼓勵小學生利用節奏來進行音樂創作，要鼓勵學生利用樂器來創作。例如，在教學《我是少年阿凡提》時，先用口技模仿小毛驢的腳步聲，用切分節奏，由輕到重再到輕，表現小毛驢由遠到近再走遠的情境，熟悉切分音后再來了解新疆音樂就較容易。于是我設計了這樣的內容：

師：這節課我們來學一首很好聽的歌曲，下面我們來聽一遍。多媒體播放。

師：歌曲聽完了，誰能說一說這首歌的節奏。

生：× × × × ×

師：（總結）這種節奏叫做“切分音”，我們來了解一下吧。多媒體展示理論知識，簡單了解。

師：下面請同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”節奏。

生獨立完成。

師：我們要為今天這首歌伴奏，下面小組同學打開自己的工具袋，利用老師給的樂器（沙錘、鈴鼓）為這個曲子配上節奏。要有自己的特色哦。

生小組合作，教師指導。

通過這個案例可以看出，讓學生利用樂器進行節奏訓練效果更為理想，教師也更好地讓學生感受到節奏對樂曲的關鍵性。

3.模擬化教學

節奏帶來了音樂的模擬性，教師可以借此開展模擬教學。例如，分配給學生打擊樂、豎笛、口琴等樂器，讓學生根據音樂歌曲內容模擬相關的聲音，感受節奏的魅力。如，教師利用多媒體播放海浪的聲音，然后讓學生用材料來模擬這些聲音，并用一定的節奏表現出來，最后教師提問“你模仿的聲音用了什么節奏？”整個過程中，教師要以鞏固節奏知識內容為主。

三、節奏訓練在小學音樂教學中的作用

通過以上的教學活動可以發現：節奏訓練能夠更好地體會到音樂的模擬特征。節奏的快慢、強弱等內容能夠模擬出許多聲音，使得小學生體會到音樂在模擬方面的優勢，更好地感受音樂的魅力。另外，節奏訓練也提升了音樂基礎知識的累積，在節奏教學中，小學生會掌握幾種常用音符、休止符的時值，掌握幾種常用拍號的意義及其強弱規律，了解小節的組成與拍號的關系，豐富音樂知識。例如，教學人教版小學音樂歌曲《搖啊搖》時，教師播放《搖啊搖》錄音，讓學生做劃船律動，體驗6/8拍的強弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的節奏，學生感受到音樂節奏之后，教師鼓勵學生用動作配合節奏進行表演，邊唱邊用動作表演（即興表演），隨音樂拍手，完成6/8拍內容的鞏固。這個案例之中，學生明確了6/8拍的特點，并明確了節奏強弱的變化。總之，節奏訓練在小學音樂教學中的作用明顯，能夠激發學生對節奏的全面感受，并形成音樂理論知識的儲備。

上文是筆者總結多年的一線教學經驗，對怎樣實踐和完善小學音樂節奏教學進行的分析和討論。綜上所述，小學音樂節奏訓練是音樂基礎教學的重中之重，教學中我們要從小學生的實際認知規律出發，運用形象化訓練，創造型教學和模擬化教學等方式來全面提升小學生的節奏感，增強音樂感知能力與創造能力，只有這樣才能給小學生打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]鄭雪飛.淺談音樂教學中的幾種節奏訓練方法[J].大眾科技，2011（05）.