發布時間:2023-10-13 15:36:06
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇核心素養下的音樂課堂,期待它們能激發您的靈感。
在各行各業都飛速發展的今天,教育也不甘落后。新的教育教學理念不斷滲入課堂教學中,以學生為主體,充分發揮學生的主動性是課堂教學的主流。隨著核心素養的提出及其融入每一門學科的教學,音樂學科的課堂教學也面臨著新的挑戰。如何根據自己的教學實踐,在課堂教學中加強對學生核心素養的培養,使課堂教學更有效,是每位音樂教師值得探討的課題。
一、重構課堂標準,打破教學與學生素養脫離的局面
一般的音樂課課堂,都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務,學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲。現《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發;針對每個年級段都要具體情況具體分析,完成不同的教學目標。在新的教育理念下,核心素養是教育教學的主要目標,這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識,更應注重對學生各種能力的培養。如此一來,想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事,上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準,轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變,改變以往那種只重視教師的“教”,而忽略了學生的“學”。在音樂教學中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如:現在學生喜歡流行音樂,隨著各種電視節目傳播,《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法,需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來,指導學生鑒賞,使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明,中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此,音樂教師必須要有寬闊的視野,保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解,讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象,它以跳動起伏,生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征,表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場,掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面,生動的刻畫出保衛黃河,保衛祖國,英勇殺敵的光輝形象,在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼,激發出愛國主義熱情,以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁祝》時,我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處,陶冶學生的情操,使學生的素質得到更全面的提高。此外,課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂,與美術結合使音樂更形象,與語文中的詩詞、戲劇溝通,達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件,向學生進行音樂教育。
二、優化課堂教學模式,注重學生學習的素養
新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事,敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事,敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性,這種天性在傳統的教學模式下,漸漸地被磨滅了。那么,在21世紀的今天,教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上,培養學生敢于大膽地歌唱、表演,就是一種自信心的培養,一種做人的勇氣的培養,一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中,人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是,知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性,音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術,失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中,只有讓情感得到充分體驗、感受和理解,才能接觸到音樂的本質,也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”,通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲,引導學生表現他們豐富、有趣的生活,反映他們的感受,學會同學之間互諒互讓,珍惜友情,共享快樂,使學生在活動中通過交流,體驗集體游戲的樂趣,懂得相互欣賞和共同分享,達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。
三、課堂中培養學生的自主性,促進個性發展
一、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
(一)全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。?S著經濟水平的提高,人們對物質生活的追求也逐步提高,音樂已經融人人們生活的每一個角落,音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分,中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中,加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
(二)平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感,音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式,在目前盛行的心理情緒治療方法中,音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段,將音樂融人醫學和心理研究進行治療,這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中,音樂的體驗可以促進審美能力的提高,陶冶情操,從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂,學生可以通過舒緩的音樂放松情緒,通過激昂的音樂,可以培養學生良好的心理素質,從而也有利于學生核心素養的培養。
二、培養中學生音樂核心素養的措施
(一)明確課堂教學目標
在初中音樂課堂教學中,教學目標的設計和確定是非常重要的,它是課堂教學的核心和主線,一切教學活動必須圍繞著教學目標展開,所以明確教學目標有助于優化教學設計,提升課堂教學的有效性,提升學生的音樂核心素養。當前的音樂課堂教學應該完成三維目標:知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀。看上去教學目標非常的多,但是三維教學目標之間有一定的關聯性,并且在設計中要有所側重。初中音樂課堂不能面面俱到,只能適可而止。所以在具體的教學目標設計中一定要講究輕重緩急,并且做到明確清晰。針對初中生音樂核心素養的培養要求,強化目標設計,圍繞目標優化教學過程,促進學生的發展。
(二)創新教學理念和教學模式
在初中音樂課堂培養學生的核心素養一定要創新教學理念和教學模式,做到理論聯系實際。在以往的教學中,很多的教師不重視音樂課程的設計,采取的教學模式多數都是教師講授,學生聆聽,然后依據筆記掌握相關的理論知識。其實,在一線的教育教學中,教師應該落實素質教育的理念,從學情出發,優化教學設計,不斷的創新教學模式。學生未來在學習和工作中都會遇到音樂問題,所以在教學的過程中要引導學生掌握必要的理論知識,同時參與生活實踐,把理論的音樂學知識轉化為生活常識,提升他們的核心素養。教學實踐證明,如果在初中音樂課程教學的過程中一味的讓學生死記硬背和機械式的掌握相關的音樂知識,學生只能考出一個好成績,但是他們的音樂核心素養是很難提高的。新形勢下,教師應該創新教學模式,采取小組合作、自主探究、翻轉課堂、微課課堂等方式,調動學生的積極性和主動性,同時注重學生生活實踐能力的培養,促進學生音樂核心素養的提高。
(三)引導學生自主學習
教學活動是一種動態化的教育、學習和知識傳授的過程,在整個過程中都伴隨著兩種活動同時進行,一種就是教師的“教”,另外一種就是學生的“學”,教學目標的實現和教學質量的提升落腳點在學生的學習上,教師的“教”只充當著學生學習多元化途徑當中的一條而已。在以往的教育教學中,教師大多數時候只考慮到個人的講授,在課堂的設計過程中很少考慮到學情,導致學生的學習興趣較為淡薄,學習的效果也不容樂觀。新形勢下,音樂教師一定要擺正自身的地位,認清自身的角色,正確處理好“教”與“學”的關系,給學生足夠的課堂重視和尊重,在課堂教學中突出培養學生的問題意識和探究能力,只有這樣才能落實素質教育的理念,實現有效教學,提升學生的核心素養。學生自主學習能力的提升起源于學生的探究意識和探究能力的培養,在音樂課堂要優化教學過程和教學設計,讓學生敢于提出問題,并分析和處理問題,如有質疑的要及時的給與肯定和引導。學生有疑問就說明學生在思考問題,尋找解決問題的方法,這就是在自主學習和自主探究,這是非常難得可貴的。培養學生的音樂核心素養,不妨從學生提出問題開始,提出問題就意味著學生開始主動學習和主動探究了。
(四)巧用微課程教學
探究微課程在提升初中生音樂核心素養的作用和策略,首先就要清楚微課程的制作方式,一般來說,常用的微課程制作方式有:利用微課筆或者電子白板制作的微課視頻、利用手機相機錄制的微課程視頻、利用PowerPoint辦公軟件制作的PPT課件微課程;利用屏幕錄像軟件制作演示或操作微課程等。PPT課件是一種較為常用的也是較為實用的教學模式和手段,這種教學手段較為簡單,在微課教學中通過PPT課件的方式提供給學生,讓學生進行學習。在利用PPT課件的時候,可以是單一的PPT課件,進行點擊操作,也可以通過轉變保存方式,把PPT轉化為視頻,供學生進行多元化的渠道學習。初中音樂學科在教學內容上區別于其他學科,很多的知識點和內容不易于用文字和圖片來說明,而是需要多元化的圖像和影像在完成,所以可以依據教學內容的變化選取“屏幕錄像專家”等軟件,將屏幕顯示信息動態地錄制下來,形成視頻微課程。
關鍵詞:核心素養;初中音樂;創新發展
音樂學科作為非主科教學的一種往往被人們所忽視,但在“培養全方面發展人才”的背景下音樂課堂的美育與德育功能是其他學科不能代替的。音樂教師應充分認識到音樂教學的意義所在,并在教育教學中為學生提供具備深刻內涵的音樂教學。初中生處于人生發展的青春期,青春期不僅是個體發展的萌動期,更是個體人生觀價值觀形成的關鍵時期。在這個階段中采用適合的教育手段使青少年形成積極正向的發展觀念尤為必要,教師應為初中生打下良好發展的堅實基礎,使其平穩、安全地渡過人生的青春期。音樂學科中蘊含著豐富的人文情懷與多樣的藝術形式,通過音樂教學學生可以與多彩的音樂文化進行深入地交流,并從中汲取到積極的能量。因此,秉持正確的教學理念,合理地設計教學內容是完成一節高質量音樂課的必要條件,也是促進學生健康發展的有效舉措。
一、音樂核心素養的內容
核心素養已經成為現代教學中不可或缺的一項元素,基于核心素養進行教學設計是每個教師應該完成的教學任務。核心素養理念下的教育教學是區別于傳統的教育教學的關鍵所在,培養學生的核心素養要求教師對所教學科有一個深刻的體認,并且能夠通過教學使學生形成一定的學科素質,從而獲得更好、更全面的發展。音樂核心素養亦是如此,總得來說音樂核心素養分為三部分:
(一)培養學生的審美感知
使學生通過學習形成一定的審美感知能力是音樂教學的內在之義,也是音樂教學的基礎功能。教師應選取合適的教學材料并通過講解、示范、引導等手段使學生對音樂藝術的聽覺特征、表現形式、表現手段等形成一定的認識。這種認識具備個體性與多樣性的特點,它是不同的個體基于個體風格與感知能力形成的獨特的體驗,是個體內心世界的一種映像。教師應重視學生形成的不同的審美感知,但在尊重個體表達多樣性的同時注重對消極、危險的思想認識進行紓解與引導,發揮音樂教育的積極導向作用使學生形成健康、正向的審美感知與思想觀念。培養學生的審美感知是音樂教學的基礎目標之一,教師應充分將這一目標融入教學之中,使學生在獲得良好學習體驗的同時提升自身的音樂核心素養。
(二)完善學生的藝術表現
如果說培養學生的審美感知是理論與認知層面的內容,那么使學生形成一定水平的藝術表現則是實踐層面的內容。藝術表現考察了學生的綜合藝術水平,它要求學生在學習之后能夠通過歌唱、演奏或者音樂創編等形式表達自身關于音樂的認知。藝術表現不僅具備了美感性與可觀賞性的內涵,同時也具備了考察性、實踐性、創新性的性質,它是音樂核心素養中的關鍵內容,決定著音樂學習者的能力與水平能夠達到的層次。提升學生的藝術表現需要教師多為學生提供展現與發揮的平臺,這樣的平臺可以是小范圍內的,也可以是專業化、高級化的。教師應學會為學生預留一個發展與發揮的空間,使學生能夠將所學的內容、所獲得的感悟多方面地展現出來。
(三)加深學生的文化理解
使學生在進行音樂學習的過程中對音樂藝術背后的人文內涵以及思想情感進行深入的了解是核心素養中重要的部分。音樂是感性與美的表達,它產于生活但又高于生活,音樂學習者應具備一定的觀察力與感知力,能夠透過音樂的表象看到其本質,能夠對一首歌曲或者曲目的產生之源有一定的認識與體悟。因此,教師應將加深學生的文化理解納入教學目標之中,并合理設計教學目標的層次與等級,使教學目標按照一定的邏輯與體系進行建構,使學生能夠在教學目標完成的過程中實現持續化、系統化的發展。
二、創新能力的培養策略探究
(一)構建多元課堂,全方面提升學生對音樂的感知
構建多元化的課堂是當今教育教學改革的重要內容之一,多元化的課堂與傳統的單一化、模式化的課堂有著巨大的區別,多元化的課堂能夠最大限度地滿足不同的學生的發展需求,并且有助于生成趣味靈動的現代化課堂。學生的審美感知能力不是一朝一夕能夠形成的,需要教師結合所教內容進行多方位、多角度地引導,構建多元化的課堂是一個有效的策略。
音樂課堂中教師的教學與示范占據了很大的比重,長此以往不僅會使學生的課堂參與度直線下降還會使得課堂結構趨向單一化,從而使學生對音樂的學習興趣消磨殆盡。多元化的課堂不僅指教學方法的多元化,更是課堂結構的多元化,教師可以采取情景化教學、討論式課堂等手段豐富課堂的層次結構,使學生在良好的學習氛圍中提升自身的審美感知能力。例如,在進行《渴望春天》這首歌曲的教學時,教師在歌曲演唱的示范過程中應注重引導學生集中注意力聆聽歌曲、感受歌曲。并在練習環節鼓勵學生就歌曲的內容進行討論與交流,使學生在交流分享中深入感受音樂的美感。教師還可以為學生播放描繪不同季節的歌曲,使學生近一步提升對樂曲的鑒賞力與感知力。
多元化課堂要求教師賦予音樂課堂活力與生命力,通過創設不同的學習情景使學生加深對音樂的感知。教師應為學生提供豐富的音樂材料供學生進行深入學習,唯有視野不斷開闊,審美與感知才能不斷提升。
(二)拓展課外活動,為學生提供創新與表達的平臺
培養學生的創新能力是當今音樂教學的重要任務之一,創新力不僅是教育理念的必然要求同時也是核心素養的內在之義。學生的創新能力體現在對音樂活動的設計與表現上,創新不僅包含了思維的新奇同時也暗含了對所學知識的實踐與應用。教師應為學生提供進行創新的平臺,使學生的音樂執行能力得到良好發展。
課外活動是供學生表達與展示的重要舞臺,通過課外活動學生不僅能夠充分發揮自己的想象力與創新力,還可以在實踐的過程中獲得提升與成長。因此,睿智的教師應懂得為學生搭建一片藝術創作的空間,使學生的創新思維與創新能力在這片空間中得以發展。例如,在進行《歌劇之夜》這單元內容的教學時,由于該單元內容十分生動有趣,且具備著一定的實踐性,因此教師可以根據該單元中的內容進行設計,以開展活動的方式使學生進行學習。教師可以舉辦一場“歌劇表演大賽”讓學生自行選取歌劇進行設計與表演,這樣不僅有助于促進學生創新能力的提升,還能夠使學生更加深入地了解歌劇、學習歌劇。
學生的創新能力的養成需要一定的平臺作為依托,倘若教師只按照傳統音樂課堂的示范-講解-練習這樣的模式進行教學,那么學生的學習自主性與創新意識就會被抹殺。教師應善于借助活動培養學生,使學生在參與活動的過程中得到鍛煉與提升。
(三)深入挖掘內涵,幫助學生形成深厚的人文素養
音樂的背后隱藏的是豐富的文化與歷史,音樂是人文歷史的一種表達,人文歷史是音樂賴以生存的基礎。人文素養不僅是個體學習成果的重要體現,也是學生進行創新創造的源頭,教師應使學生深入了解音樂背后的文化、近距離接觸人文歷史故事,使學生的人文素養得到有效的積累。
使學生在音樂學習的過程中進行沉淀并形成一定的人文素養需要教師進行引導與教授。教師應善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化,并在教育教學的過程中展現給學生,幫助學生進行充分的學習。例如,在進行《神州音韻(四)》這單元內容的教學時,教師應結合該單元中的曲目使學生感受到民族風情的特點,并利用多媒體技術為學生呈現與歌曲相關的背景與文化,使學生通過歌曲了解文化,并在了解文化的基礎上加深對歌曲的理解。教師還可以通過故事講述的方式進行教學,為學生講解與歌曲有關的故事和背景,在進行音樂教學的過程中培植學生的人文情懷。
唯有深厚的積淀才能產生偉大的創造,學生的創新能力是以一定的人文素養與知識技能為前提的,教師應重視學生人文素養的養成,并鼓勵學生走近文化、感知文化、創新文化。
總而言之,核心素養是學生進行有效音樂學習的基礎同時也是評價學生是否進行了有效的音樂學習的標準,它要求教師關注音樂教學的不同的層次與角度,關注音樂教學目標的不同價值取向,并對教學進行精心的設計從而使學生獲得良好的學習體驗。教師應將核心素養與培養學生的創新能力相結合,對二者的關系進行準確地分析,在核心素養的基礎上注重對學生創新能力的培養,在培養創新能力的同時重視學生核心素養的養成。同時,要以核心素養為核心,以多樣化的教學手段為輔助,使音樂課堂在新時代煥發新的活力,為學生的可持續發展奠定堅實基礎。
參考文獻
隨著核心素養教學理念的不斷滲透,初中音樂教學也迎來了不斷地改革,各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透,其中較有代表性的就有合作學習。這種模式的應用能夠在很大程度上彌補當前初中教學開展中的不足。本文首先分析合作學習策略的內涵以及應用價值,然后針對當前教學的不足,提出相應的優化對策。從理論角度來看,本文的分析能夠在很大程度上讓廣大教育工作者對于合作學習策略有更為清晰的理論認識,從而進一步發現合作學習策略在初中音樂教學之中的應用重要性;從實踐角度來看,本文主要針對當前教學的不足,提出相應的優化對策,從而為廣大教育工作者提供一定的實踐參考價值。
1合作學習策略的內涵和重要性
隨著核心素養教學理念的不斷滲透,初中音樂教學也迎來了不斷地改革,各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透,這其中較為有代表性的就有合作學習策略。下文首先分析合作學習策略的內涵以及其在初中音樂課堂的重要性。(1)合作學習策略的內涵。合作學習策略是以學習小組為教學活動的基本單位,通過小組內成員的分工協作達成小組的共同目標,并以小組活動的整體效果為教學評價的主要指標的教學策略。合作學習策略是核心素養教學理念的產物,目前,這一教學策略已經得到了越來越多的教育工作者的認可,并且在實踐過程之中,取得了較為理想化的教學效果。從本質上來看,合作學習策略是核心素養的教學產物。合作學習策略在具體的實踐過程之中,主要分為以下幾個步驟:第一,定小組。也就是根據學生的不同學習情況以及興趣愛好特點,把不同學生分配在不同的小組之中,由此實現小組內部的實力平衡,從而推動學生優勢互補。第二,定目標。就是教師或者小組內部根據學習的內容以及學生的客觀實際情況,來確定最終的教學目標。第三,定分工。在確定了總體的目標之后,小組內部根據自己的情況來確定內部分工,從而實現對學習目標的實現。(2)合作學習策略在初中音樂課堂的重要性。總體上來看,合作學習策略在初中音樂課堂的重要性主要包含以下幾個方面:首先,通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用,可以在一定程度上提升教學效率。傳統的初中音樂教學存在著效率低下的情況,其中一個很重要的原因在于其教學形式刻板僵化,無法讓廣大初中生深入地參與到學習之中。但通過合作學習策略的應用,能夠讓每一個學生都深入地參與到學習之中,從而提升學生的學習效率。其次,通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用,可以在一定程度上提升教學趣味。著名的科學家愛因斯坦曾經說,興趣是最好的老師。但是傳統的初中音樂教學往往更為強調教師一言堂的教學方式,這就讓學生出現了被動接受的情況,而這也在很大程度上降低了學生的學習興趣。但在合作學習策略下,課堂形式更為生動靈活,這對于學生學習趣味性的提升有著積極的意義。最后,通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用,可以在一定程度上提升學生綜合素養。要想讓學生的音樂素養得到充分提升,單純依靠課本的教學還是不足的,還需要引導學生之間能夠相互學習,從而實現彼此取長補短。借助于合作學習策略,可以讓學生實現相互學習,讓學生的音樂素養得到快速養成。本人在音樂課堂中會在小組合作的基礎上根據教學設計適當運用1-3種合作學習教學策略,如:‘辨真批假’策略,1個小組公布自己組的討論答案,其他小組進行表決。在這策略中,教師能夠更快更全面地了解學生的學習效果。又如,在創編環節我會采用“海報旅行”策略。在小組創編結束后,學生根據老師的指令傳遞、閱讀作品,直到每個組都把所有組的作品閱讀了一遍,并對喜歡的作品投票。這個策略無形中讓全班同學都進行了交流學習。經過一段時間的實踐,發現通過學習策略在課堂中的運用,學生在音樂課上表現更主動、積極了,同時音樂知識水平的提升也較為明顯。
2合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足
合作學習策略在初中音樂課堂的應用價值目前已經得到了廣大初中音樂教師的普遍認可,并且在實踐之中也得到了一定的推廣應用。但實踐過程之中的不足也是非常明顯的,這主要體現在以下幾個方面:第一,小組分配不當,無法實現學生優勢互補。在初中音樂教學之中引導學生展開合作學習的前提是構建小組。但在實踐過程之中,一些教師對于小組的分配較為簡單隨意,并沒有根據學生的實際情況展開合理的小組分配,這就造成了學生后期無法實現有效的互補學習。第二,目標訂立不當,學生無法實現技能提升。在初中階段,不同的學生因為天賦素養不同,以及音樂知識積累水平不同,所以僵化的教學目標往往無法滿足不同的學習需求。當前一些教師在引導學生合作學習的過程之中,往往采取了僵化的目標設計,從而無法讓學生實現個性化的成長。第三,小組分工不當,學生音樂技能成長緩慢。要想提升合作學習的效率,還需要教師能夠引導學生之間實現更為合理得當的分工,由此才能夠推動學生的成長。但是目前一些教師往往忽視了對小組內部的分工安排,從而造成了學生的知識進步緩慢。
3教學策略在初中音樂課堂的應用建議
(1)學習方式分層。根據新課標的要求,學生要作為學習的主體。根據前文所提到的混合式學習方式,在筆者的課堂上,發展層和提高層的學生基本上能夠做到成為學習的主體,積極主動的運用混合式學習方式,但是基礎層的學生由于能力有限,在課堂上還需要教師多加講授。所以在筆者的音樂課堂中,提高層的學生學習方式更多是混合式學習與自主學習,老師能加注重引導提高層學生在音樂創造力、音樂感受力、小組合作學習能力、領導力等方面的引導。發展層的學生學習方式主要為混合式學習與教師課堂講授,注重學生基礎知識、基本技能的掌握情況,老師引導學生發展音樂感受力和創造力,努力向提高層發展。基礎層的學習方式主要為教師的課堂教授,由于基礎層學生基礎薄弱,學習能力和精力都有限,所以基礎層的學生主要還是靠老師的課堂教授來進行學習。如,在《伏爾加船夫曲》一課中,課前老師將“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”、“俄羅斯民歌”、“俄羅斯五聲調式”等知識的文字、視頻和《伏爾加船夫曲》的音視頻都上傳到學習平臺,供學生自主學習。在課堂上一般提高層學生已經完成全部的課前預習,發展層學生完成全部或部分課前預習,基礎層學習未能進行課前預習。在導入階段結束后,老師主要講解“創作背景”、“勞動號子”、“音樂動機”等必須掌握的知識點,以便學生更好的理解音樂。這樣進行過課前預習的學生既掌握了課堂中必須掌握的知識點,又掌握了拓展知識,未進行課前預習的學生在課堂中也能很好的學習到基礎知識,提升自己。(2)分層輔導。在課堂自主練習和拓展練習階段,面對不同層次的學生,老師要有不同的輔導方式。在練習環節,既要有面向全體學生的“合”,又要有面向不同層次的“分”。比如,在《青春舞曲》這節課的練習環節中,面向全體學生的要求為正確演唱歌曲。而面對提高層的學生時教師輔導學生能夠有感情的背唱歌曲,并且用手鼓為同學的演唱伴奏。面對發展層的學生老師主要輔導其能運用正確的演唱方法,有感情的演唱歌曲。面對基礎層的學生,老師則輔導其基礎的識譜讀譜,要求其能跟唱。此時提高層的學生也可以充當小老師的角色,幫助老師輔導基礎層的學生。在音樂創作環節中也需要對學生進行分層輔導。如在《鈴兒響叮當的變遷》一課中,在拓展練習中筆者要求學生對《小星星》進行簡單變奏。在這一階段,筆者采用組內分層輔導的方式,對基礎層的學生主要輔導其能夠理解什么是變奏曲式,有哪些簡易變奏的方法;對于發展層的學生主要輔導其掌握基礎的變奏方式,并輔導發展層學生對樂曲進行簡單的變奏;對于提高層的學生主要輔導其對樂曲進行復雜變奏,并能進行演唱或演奏,還可以對其他層次的學生的作品進行評價。在這種輔導模式下,各層學生在音樂課堂上都能得到提高,激發學習興趣,提高音樂素養。(3)分層評價。根據新課標要求,形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價,在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。在基于混合式學習模式的分層教學設計中,對學生的形成性評價必須與對學生的教學目標相匹配,可以包括教師評價,學生自評和學生互評三種方式。教師評價時要根據每個層次學生的不同教學目標,對學生進行課堂的口頭評價、每個單元的評價和學期評價,并將評價及時記錄在《學生音樂成長手冊》中。評價中既要肯定學生的努力和取得的成績,又要指出不足和進步的方向。除此之外還要引導學生自評和互評。學生自評時要引導學生認清自己的優勢和不足。學生互評時要引導學生以公正、客觀的態度對同學進行評價,以發展的眼光看待同學的成長,互相激勵,使評價成為激勵每個層級學生發展的自我動力。
【關鍵詞】小學;音樂;教學
Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency
Wang Yushu
【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component, is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment, shaping the mind of students, promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks, influenced by the traditional examination-oriented education, emphasis on some primary school music education is not enough, the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching, music teachers' overall quality level needs to be improved, students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak, low music classroom teaching efficiency. Therefore, active music classroom atmosphere, optimizing the music teaching in primary school, fully mobilize the enthusiasm of students music learning, is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.
【Key words】Primary school; music teaching;
小學音樂教育作為藝術教育的基礎,同時也有利于促進促進學生美育基礎教育,根據新課程改革的要求,小學音樂教學活動重在以培養學生的審美體驗為核心,充分發揮學生的主體地位,培養學生的音樂興趣愛好,提升學生的道德情操,加強情感培養。面對目前死氣沉沉的音樂課堂,作為小學音樂教師要全面樹立新的教學理念,引入新的教學方法,一切以人為本,創設良好的學習氛圍環境,激發學生的音樂學習興趣。下文首先分析加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性,采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學。
一、加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性
(一) 有利于促進小學音樂課堂教學改革,推進素質教育
在新課程改革的不斷深入和發展背景下,全面加強小學音樂課堂趣味性教學,活躍音樂課堂教學氣氛,鼓勵學生大膽參與到音樂課堂教學過程中來,全面貫徹素質教育的思想,構建學生自主探究學習的音樂教學模式,發揮學生的想象力和創造力,在無形中提升自身的音樂素養,提高自身的審美能力。有利于提升小學音樂課堂教學效率,推進新課程改革的進一步發展,全面推進素質教育。
(二) 培養學生的音樂學習興趣,豐富音樂教學內容
活躍的音樂課堂,更有利于激發學生的音樂心理需求,調動學生主動參與的意識,使學生在輕松愉悅的音樂學習氛圍中參與到音樂的實踐活動中,激發學生對音樂的學習興趣,有自身的愛好鼓勵學生去學習音樂知識,保持對音樂學習的積極狀態,在不斷的探索和思考中學到更多的音樂知識,陶冶自身的情操,豐富了音樂教學內容。
(三) 提升學生的音樂素養,促進社會主義精神文明建設
音樂是人們文化生活中的重要組成部分,可以陶冶人的情操,是情感的交流和傳遞。加強小學音樂課堂的趣味性教學,對于豐富學生精神生活有著重要意義,促進學生的可持續發展,培養學生豐富的情感,有利于學生愛國情懷的強化,保證學生身心健康發展。通過音樂教學,使學生掌握基本的音樂知識,提升學生的音樂欣賞能力,實現學生素養的提高,最終促進音樂藝術的不斷發展,推進社會主義精神文明建設。
二、采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學
(一) 完善教學環境,樹立新的教學理念。樹立新的音樂教學理念,一切以人為本,重視對學生音樂素養和審美體驗的培養,充分發揮課堂上學生的主體地位,改變傳統的音樂教學模式下教師、課堂、課本為中心的局面,教師要注重同學生的情感交流,幫助學生解決問題,平等尊重對待每一位學生。同時要加強教學氛圍的營造,完善相應的教學設施設備,因地制宜的進行教室環境的布置,比如可以張貼一些著名音樂家的海報,放置一些音樂器材的模型等,使學生在良好的音樂氛圍的熏陶下激發自身對音樂課程學習興趣愛好。
(二) 引入先進的教學方法,充分調動學生積極性。根據新課程改革的要求,全面加強素質教育,培養學生的音樂素養,這對小學音樂教學提出更高的要求,要求全面改革教學模式,引進先進的的教學方法,活躍音樂課堂氛圍,優化小學音樂教學。將現代化的多媒體技術引入到小學音樂教學過程中,運用先進的音樂軟件,以聲音和畫面的刺激強化學生的記憶和理解,伴隨著音樂前奏的響起,出現相應的意境畫面,牽引學生的思路、激發學生的想象力,加深學生對歌曲的理解;重視情境教學的重要性,在音樂教學過程中恰當的引入情境,在上課之前教師可以根據教學內容先準備相應的教學刀具,在時鼓勵學生根據歌曲的旋律去跳去唱,在無形之間展示自身的才華,根據歌曲的內容進行表演,比如模仿大象走路的樣子、蝴蝶飛舞等,使學生全身心投入到舞蹈的情境中,發揮學生的想象力和創造力。
(三) 加強小學音樂教師隊伍建設。教師是整個小學音樂教育課程的組織和實施者,教師自身素質水平的高低直接影響到小學音樂課堂教學質量的好壞。作為新時代的音樂教師,要全面新課程的教學理念,一切以人為本,不斷加強自身音樂知識和相關知識的學習,順應社會發展需要,樹立可持續學習的思想。學校要定期對音樂教師進行培訓,學習新的教學方法,加強自身實踐能力和創新能力的培養,組織開展研討會,交流老師間的教學經驗,不斷完善音樂教學,活躍音樂課堂氛圍,不斷提升小學音樂課堂教學效率,全面提高學生的音樂素養和審美情操。