兒童美育教育的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇兒童美育教育的重要性，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】 四川留守兒童 農村美術教育

美術本身是兒童非常喜歡參與的一門學科，在美術創作的過程中，尊重兒童個性的表達，引導他們通過自己的感悟和發現，用美術工具將自己內心真實的想法表達出來，所以作品往往隱藏著他們的情緒，他們通常以著輕松的心態進入課堂，愿意敞開心扉。筆者從長期的城市兒童美術教育和農村留守兒童美術教育的實踐中總結并得出經驗：在美術創造的過程中，農村留守兒童由于自身獨有的境遇，有著與一般同齡兒童截然不同的心理特征，他們用畫筆真實地表達著自己的情感，作為教師，能夠從中看到他們作為一群特殊群體所呈現出來的作品有著鮮明而共同的特點，在表達相同中心思想的作品中，農村留守兒童和城市兒童在畫紙上呈現出了完全不同的心理特征。

1.觀察力強，造型能力和組織畫面的能力差

農村留守兒童不同于城市兒童，他們普遍沒有上過美術培訓班，沒有受過專業的美術指導，雖然大多熱愛畫畫，卻都是信筆涂鴉。

有一堂課課后教師給孩子們布置了家庭作業，要求他們回家畫一棵樹，要求盡自己最大的努力把樹畫得漂亮，畫得最漂亮的有獎品。第二天孩子們帶來的作品，在造型上，孩子們在沒有征求老師同意的情況下不敢有大一點點的突破，畫面也很單調，甚至連顏色都沒有涂完就覺得自己的“任務”完成了。相比之下，同樣的家庭作業布置給城市的兒童，學生回家能夠抽出時間作業，家長會監督孩子完成，學生又普遍受過美術培訓，知道自己的畫面要完整才是好看的，所以絕大部分孩子的作品都很完整。 他們的作品不僅H停留在《一棵樹》上，為了讓畫面更加豐富，他們這棵樹都被安放在一個故事情節當中，處于一定壞境里邊，這棵樹一定是具有了某種神奇的功能，讓它既美觀又實用，而不是單單一棵簡單的樹。

2.好奇心強，缺乏創意性思維

另一堂課，教師簡單示范一張畫，告訴他們要讓自己的畫看起來更加豐富 ，需要給物體加上背景，告訴他們主體物需要有伙伴，慢慢的，孩子們的畫開始出現背景，出現多個物體……可是另一個問題又出現了：孩子們不能為物體創造有趣且多樣的環境，大部分的作品背景跟教師所畫一樣，教師提及一點，學生就多畫一點，只要教師沒有提及的，孩子們不敢獨自創造，這就造成了所有的畫面幾乎都是一樣的成分，一樣的單調。從中，教師能夠發現他們觀察能力是很強的，教師的示范畫看了一遍，大部分畫面成分都能夠記住，可是在創造力的表現上卻是薄弱的，教師的示范畫成了“創造力的魔咒”，只會跟隨教師的步伐，孩子們不敢獨立思考自己的想法，不敢獨自表現獨特的東西。如果要全然跟著教師的步子臨摹，只畫現有的東西，這對于兒童的美術教育全然無益。對于四川的留守兒童而言，監護人的文化水平普遍較低，不了解孩子繪畫的重要性，認為繪畫只是孩子的游戲，即時孩子作品當中有創造力的萌芽，由于得不到成人的正確引導和鼓勵，長此以往創造的激情就會有所減退，孩子繪畫會變得越來越拘謹，所畫的內容也會越來越空洞狹窄，這些都違背了他們智能和心理的發展規錯律，強烈制約著留守兒童創造性思維的培養。

3.內心孤獨，想象能力弱

在四川農村，由于父母外出，缺失成長過程當中必要的關愛和教導，留守兒童成了某種意義上的“孤兒”，因為長期得不到父母的溫暖，孩子就感到寂寞和孤獨。在《我的爸爸媽媽》一堂課中，孩子們普遍不能夠畫出自己爸爸媽媽的樣子，不是沒有用心觀察，是根本不知道此時的爸爸媽媽是什么模樣，媽媽否留著長頭發，爸爸是否留了胡子……他們只能畫出自己印象中甚至想象中爸爸媽媽的樣子。在畫到身體部分，孩子們幾乎全都停了下來無法再往下畫：“老師，我不知道他們該做什么。”對啊，一般的孩子都知道自己的爸爸是警察、是司機、是畫家，知道自己的媽媽是老師、是上班族、是家庭主婦，知道他們會穿西裝，會穿裙子，孩子們腦袋里會浮現郊游的情形，會出現家里的畫面，會有家長會的場景……可是作為留守兒童，他們對于父母的概念十分模糊。

在四川，留守兒童作為農村兒童的主力軍，是一個十分特殊的群體，由于親情的缺失和監護的不力，他們的情感和心理健康和一般兒童呈現截然不同的表現。并且他們正處于成長發育的關鍵時期，如果思想認識和價值觀念上得不到父母正確的引導，相對而言更容易形成兩種極端的性格：一是堅強勇敢，懂事上進，生活雖苦，知道樂觀面對生活，在該年齡段卻表現得過早的成熟；另一類是內心封閉，性格柔弱內向，脾氣容易沖動，缺乏愛心和交流的主動性。這兩種性格都需要得到情緒上的釋放和表達，對于缺乏情感交流，學習壓力大的農村留守兒童而言，美術課相當于是一種精神體操，適當的利用可以使他們壓抑的情感得到釋放，封閉的內心得到放松，所以說美術教育對于農村留守兒童來說至關重要。美術作為美育的主要手段和途徑，它讓孩子們從生活當中發現美、欣賞美，它的主要任務不僅僅是美術技能的訓練，重要的是讓孩子們在美術作品的完成過程中，能夠釋放和展現自己內心真實的想法，使良好的心理得到培養和發展。

【參考文獻】

[1] [美]簡.尼爾森 琳.洛特 斯蒂芬.格倫《教室里的正面管教――培養孩子們學習的勇氣、激情和人生技能》，北京聯合出版公司出版 2014年.

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[3] 陸春燕 張威林 《農村留守兒童心理健康問題及其對策》，重慶科技學院報 2007年.

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摘 要：現代心理學的研究表明，3～6歲的兒童通常都是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思考的，他們運用感官探索周圍的世界，而且對感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地。兒童通過美術活動，可以隨心所欲地運用多種多樣的材料，充分表現他們對周圍生活的感受和認識。實踐證明，美術活動是對兒童實施德、智、體、美、勞全面發展教育的理想活動。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；表現力；想象力；創造力

一、美術教育可以發展學前兒童對美的表現力、理解力和感受力

人的審美能力不是天生的，而是在后天從小逐漸培養起來的。日常生活中，兒童在成人的正確引導下，感受和理解著存在于自然、社會中的美，無論是幼兒園的美化，人們的衣著打扮，還是家中的生活起居、言談舉止，大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化，都能引起兒童的注意，激發他們的審美情感，使他們受到美的陶冶。但兒童在日常生活中受到的美育是發散和有限的。所以，有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動，可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力和理解力的發展。

二、美術教育能發展學前兒童的觀察能力、記憶力、想象力及創造力

美術教育對兒童的智力及創造才能都有較大的幫助。美術活動是一種視覺活動，兒童在動手之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，例如物象的形態、結構、色彩和比例等，使這些因素在頭腦中留下較清晰的印象，然后再憑借自己的感受和理解去動手表現。在美術教育中，培養兒童積極的觀察能力是非常重要的。這一時期兒童繪畫的重要特點，就是依靠表象來作畫，而表象又取決于感知，感知最重要的一點就是觀察、記憶和想象。例如，教師準備讓兒童畫某一株植物的繪畫，就可以帶他們到花園里面觀察植物，并不斷地提示他們：看植物長什么樣，要畫的植物區別于其他植物有什么特點，它們的生存環境有什么特點，這樣就能促使兒童去觀察，經過觀察將植物的形象牢牢地記在了腦海中，那么回來之后，再經過自己的回憶，將該種植物畫出來。這樣的訓練過程同時也發展了他們的記憶力。

三、美術教育對于增強兒童手和腦的協調性和靈巧性有很大的幫助

兒童在繪畫或做手工活動的過程中，總是用眼睛觀察，用腦思考，用雙手去參與活動，為了使他們盡快地掌握在造型活動中所必需的各種技能和技巧，就必須訓練他們一些專門的動作，并使這些動作盡可能做到準確，有一定的方向性、一定的速度和力度，因為手的活動關系到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞可以產生良好的刺激作用。手的動作又是與思維活動直接相聯系的，信息由手傳導給大腦，又由大腦傳導給手，手的活動越多，動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上響應的運動區域的生理活動，從而使思維活動的水平也越來越高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。

四、美術教育可以培養兒童良好的個性特征

美術教育，主要是強調熱愛美和審美情緒的體驗。對于兒童來講，無論是繪畫還是美工制作，都離不開激發他們審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施美術教育，能有效地促進兒童社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，并使其積累到一些愉快的學習體驗，同時也有助于兒童學習興趣與學習能力的形成。良好的美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特征。美術活動能增強兒童對生活的熱情，是特別極具創造性的活動中，過程還是結果對他來講都是親切和有趣的，會使他們興奮和向往。所以美術活動是對他們實施創造性思維教育的最佳手段。可見，美術教育在于通過兒童創造性的美術活動促進其良好的個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎。

五、美術教育能促進學前兒童學習其他學科的興趣和效果

各種研究表明，人的左右大腦的功能有很大的差異，這主要表現在二者神經活動的不同方式上，大腦左半球主要是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理和求同思維等智力活動控制區域，而大腦右半球則是視知覺、空間關系、音樂、舞蹈、身體協調、直覺和求異思維等神經心理功能的控制中樞。那種只讓兒童注重語言、計算、背誦些外語單詞的學習和訓練都是圍繞著發揮大腦左半球功能而進行的，如果同時注意兒童畫畫、唱歌、跳舞來加強動作、空間知覺的訓練，那么，將有助于大腦右半球功能的發展，這樣，對兩半球給予同樣的磨煉，會有助于他們的大腦發育。各種事實反復證明，兒童畫畫、動手制作與學習其他知識不僅沒有矛盾，而且會相輔相成，互相促進。美術教育和其他各學科的活動教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進。常識語言類教學為美術教育活動提供了認識和理解事物的基礎，而美術活動所反映的內容反過來對其他學科的教學活動有復習、鞏固和提高的作用。

總之，全社會都要有重視兒童藝術啟蒙教育的意識，并且把它作櫬俳兒童身心發展和早期智力開發的重要手段。從小培養兒童對美術的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習工作都大有益處。所以，有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動和注重美術教育，可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力、理解力的全面發展。

參考文獻：

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［關鍵詞］學前教育;聲樂教學;美育;審美

美育可以理解成一種屬性，這個屬性在人身上的最終體現就是品格、修養與情感。美育教學的開展過程中，一個重要的途徑就是聲樂教育，而審美教育是美育教育的核心。作為美育教育的一個組成，聲樂教學最本質的特征就是教學完成于審美的過程中。換而言之，就是說教師引導每個學生感受音樂產生的美，對其學習興趣進行逐步地培養，使其能夠在基礎興趣的支撐作用下而完成審美過程，并且不斷獲得審美經驗的積累，為孩子成長過程中感知美、認識美以及創造美夯實基礎。

一、學前教育聲樂教學中美育滲透的重要性

美育的宗旨就是培養學生懂得鑒賞美、感受美，養成良好的審美觀以及創造美的能力。談及美育，人們容易聯想到的就是音樂、美術及相關學科。因為美育能夠幫助人們發現美、享受美、追求美與創造美，因此是教育重要組成部分。音樂一個重要的組成部分就是聲樂。人們掌握了聲樂技巧之后便能通過科學的發聲技巧與藝術化的語音加以結合，釋放出悅耳動聽、生動多姿的聽覺形象，也就是所謂的歌聲，使內心的情感以及凝練的文字以恰當的旋律表現出來。專業化的聲樂教育中有人們熟知的通俗唱法教學、民族唱法教學與美聲唱法教學等，但都是較為專業的唱法，而本文研究的是學前教育專業中幼兒教師需要學習的聲樂演唱。針對聲樂教育這種藝術類的科目而言，美育教育就如同血液一般存在于聲樂教育的各個細節中，可見，聲樂教育中美育教育的重要性所在。

二、學前教學聲樂教學中美育滲透對教師提出的要求

在學前教育中涉獵的聲樂教育，并非是想要培養出一位位優秀的聲樂演唱者，而是將主旨放在如何培養這些幼兒教師學會科學的演唱方法，正確理解歌詞與歌曲旋律所要展現的情感以及美感，從而幫助孩子對演唱產生興趣與愛好。也就是說，幼兒教師應當從自身做起，挖掘聲樂中的美感，正確的對其進行鑒賞并嘗試去創造美，這樣才能使學齡前兒童更好的感受到教師傳達的美。

(一)合理選擇聲樂教學內容

在聲樂教學內容的選擇上應當注意篩選，主要教授蘊含豐富哲理與思想的聲樂作品，幫助學齡前兒童獲得音樂審美能力的提升。一般來講，可將優秀作品劃分成以下幾種類型:反映嚴肅歷史題材的;具有強大號召力和時代感較強、源自于廣大勞動人民的;社會實踐反復錘煉和加工的民族性較強的;富含豐富的情感性的抒情類等等。人們的聰明智慧以及辛勤的汗水均凝聚在這些作品中，在對教學內容進行選擇時，應當注重要和兒童的接受能力相適應，通過教師的多次教授，使兒童可以在較小的年紀就能夠對中華民族偉大精神以及優秀的文化產生相應的了解，奠定其對祖國的熱愛與崇拜，使兒童的情緒更加積極、樂觀，從而簡單地了解聲樂內容中提及的人物、事件以及情感，在此過程中獲取美育的滲透。

(二)掌握良好的聲樂技巧

在聲樂教學中，最為基本的特征就是聲音，是歌唱者通過自身發聲器官對音樂作品予以演繹的一種成果。聲音的審美是在審美主體與聲音客體之間的對應關聯上建立起來的，對于任何人而言，其能否具備美的特質，需要對其聲音固有的特質進行一系列相關檢驗。不同人的聲音都有著不同的特點，有的人聲音委婉低沉，還有人聲音豪邁粗獷，那么兩者對應的聲樂訓練以及適合的樂曲風格自然各不相同。只有選擇合適的節奏與旋律，才能使之良好的融合在一起，展現出最佳的效果。學前教育幼兒教師必備的技能之一就是演唱兒童歌曲，因此，幼兒教師想要在學前教學聲樂教學中更好地實現對美育的滲透，就必須掌握正確的演唱方法、音準與節奏。所謂正確的演唱方法指的就是正確的發聲方法、呼吸方法以及咬字方法等。幼兒教師只有自身在正確掌握了這些方法的基礎上，才能更好地教育引導兒童掌握這些方法，從而正確地學到歌唱的技能。正確的音準與節奏表現在教師不僅能夠將歌曲正確的傳授給兒童，也能對兒童演唱過程中的節奏與音準加以識別。即便是兒童，也具備一定的審美能力，他們也能夠從歌曲的演繹上審視出歌喉的美麗與否，所以作為幼兒教師，音準與節奏的正確掌握是十分重要的。

三、以往聲樂教學中的不足

(一)聲樂教學方式相對落后

傳統的聲樂教學過程，一般的教師進行的是示范講解和自身單純經驗的教授。實際開展歌唱活動時，很多學校缺少相關的音樂器材與設備，使得學齡前兒童在聲樂方面的學習受到了一定的抑制。當前一些幼兒教師在歌唱活動中很少會使用到豐富的音樂器材，導致教學方法較為枯燥，也難以吸引幼兒的興趣。同時，這種方法的教學上，教師因為缺乏器材的輔助，只能單純的從語言的角度上指導幼兒進行學習，教學效果不夠明顯。這樣的聲樂學習方式，不能使孩子活潑的天性與豐富的想象力展現出來，也就在一定程度上遏制了美育教育的滲透。

(二)聲樂教學目的不明朗

現今，藝術院校的不斷擴增，使得家長增加了選擇上的困擾。之所以家長如此重視聲樂教育，就是因為其認識到了聲樂教育的重要性，只有掌握了聲樂技能，才能更好地獲得音樂技能，使孩子能夠更好地成長與發展。許多藝術院?；驒C構創辦者在音樂設備的硬件上引進較為先進和全面的國外器材，在師資力量上也以聲樂教師的既有學歷作為聘用和收費的衡量標準，這也致使家長對高學歷的教學成果信賴有加。但是這種表現恰恰反映出了聲樂教學目的的偏差，同時仍需引起注意的就是一些家長在社會傳媒的嚴重影響下，單方面的推崇聲樂學習，不惜在孩子的聲樂學習上投入較大的資本，以此希望孩子可以發展成優秀的歌唱家，這種思想無論是在榮譽方面還是經濟方面均展現出了功利性。相關調查表明，很多孩子最開始都不是主動要求參加聲樂學習的，而是家長們強制性要求與督促的結果。在此過程中，無論是家長、教師還是孩子自身都未能對聲樂教育的真正目的引起重視，聲樂教育中美育的滲透也因此難以開展。

(三)與幼兒之間感情的貫通較為缺乏

在現代教學中，包括聲樂教學在內的各個學科都存在三個基本的功能，就是實現該學科專業知識的傳授、學生的個性發展以及學生自身感情的發育?？梢哉f，整個音樂教育的前提和基礎是關于聲樂知識和技能的掌握，離開特定的專業技術和專業水準，音樂作品的演唱和表演都將成為空談。專業技巧是敲門磚，只有通過嫻熟的業務技能和精湛的聲音技巧才能使作品的藝術演繹趨于完美。雖然歌唱技巧十分重要，但是想要使藝術得到成功的表現并不是說僅僅具備成熟的歌唱技巧就可以了，也就是說單純的對歌唱技巧進行不斷的訓練是不足以將藝術成功的展現出來的，只有歌唱者同作品本身實現情感上的交融與共鳴才是藝術表現的最高境界。但是一些幼兒教師在聲樂教學上單方面的對聲樂技能進行傳授，卻忽視了對情感的指引，導致聲樂教學中的美育效果可見一斑。幼兒教師不僅需要掌握包括聲音力度與語言講解能力在內的音樂技能與獨特藝術手段，還需要通過感情與兒童在聲樂教學上形成情感的共鳴。

四、學前教育聲樂教學中實現美育滲透的建議

(一)正確理解與教授歌曲的內容與內涵

一些幼兒教師在演唱歌曲的技巧上雖然不會存在問題，但是若仔細聆聽其對兒童歌曲的演繹就會發現其缺乏感情、不能吸引孩子的興趣。這種情況表明教師在演唱時沒有歌曲的歌詞與旋律進行仔細的斟酌，單純的為了演唱而演唱。若仔細思考，則可以發現，很多兒歌都能勾勒出美好的童真畫面，演繹上也存在明顯的強弱對比與歡快的節奏，若能在演唱時對這些特點與細節引起注意，便能夠使歌曲擁有鮮活的生命。只有在演唱的過程中應把歌曲表現得豐滿有活力，才能吸引孩子，并且每個孩子在聆聽歌曲的同時會有不一樣的想象，這即是享受美和創造美的過程。

(二)善于引導兒童自由發揮想象

幼兒教師應當根據歌曲節奏的不同種類對兒童進行引導，使其能夠將自己真實的情感與想象自由的發揮出來，可以讓兒童在聆聽教師演唱的同時自由的做出肢體上的律動，這樣兒童就會在欣賞美的同時不由自主的對美進行創造。眾所周知，“音樂是全世界人民共通的語言”，歌聲本就是美的體現，是音樂最具體而通俗的體現，而對美的認知要從孩童時期就開始。幼兒教師在進行聲樂教育時，應當認識到歌聲中的美是時刻存在的，歌聲不僅是美的一種載體也是美的一種創造，只有這樣才能保證幼兒教師更好地在聲樂教學中將美育滲透給孩子。

(三)按照兒童的喜好甄選歌曲

想要使兒童對聲樂教育感興趣，就需要尋找到容易吸引其注意力的關鍵點，以此引導其感受與體會歌曲中存在的美感。此外，由于兒歌在旋律上存在不同的形式，有上行的、下行的，還不乏波浪形的，每一種旋律都會表現出不同的情緒?；谶@個特點可以幫助幼兒教師更好的幫助兒童鑒別每種旋律所表現的情緒，從而對音樂表現出的語音加以認識。教師也可以用朗讀歌詞的形式，讓兒童自由想象歌曲表達情景，從而產生美的感受。結語綜上所述，文章簡要敘述了學前教育聲樂教學中美育滲透的重要性;從合理選擇聲樂教學內容、掌握良好的聲樂技巧兩個方面分析了學前教學聲樂教學中美育滲透對教師提出的要求;認為以往聲樂教學中的不足表現在聲樂教學方式相對落后、聲樂教學目的不明朗、與幼兒之間感情的貫通較為缺乏三個方面;最后從正確理解與教授歌曲的內容與內涵、善于引導兒童自由發揮想象、按照兒童的喜好甄選歌曲三個方面提出了學前教育聲樂教學中實現美育滲透的建議。希望本文的探討能夠為相關研究提供幫助。

［參考文獻］

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［2］李磊．談學前教育聲樂課程中的實踐教學法［J］．音樂時空，2015(13):129－130．

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關鍵詞:小學語文;古詩詞教學;審美教育

中圖分類號:H09 文獻標識碼:B 文章編號:1009-9166(2010)002(C)-0040-01

古詩詞是我們中華民族的文化瑰寶,它以極簡練、形象的語言,生動地描繪了一幅幅色彩明麗、動靜相宜的畫面,創造出優美、深邃的意境,表達出詩人詞人深摯的情感。優美的詩詞、流傳的佳句、精湛的語言,是我們實施美育取之不盡、用之不竭的寶藏。在小學語文教學中,教師應當充分發掘古詩詞內在蘊藏的美,打開學生的心扉,激發心靈的共鳴,使學生理解古詩詞優美的意境,品味精練形象的語言,陶冶學生的道德情操,提高他們的審美水平和寫作能力,才能在小學語文詩詞教學中真正實現美育的目的。

一、小學語文古詩詞教學中進行美育的前提。(一)小學生審美教育的重要性。什么是美育?“審美教育,通稱美育。指自覺的和非自覺的一切審美活動本身所具有的感染人、影響人、陶冶人的教育功能,以及社會、學?；蚣彝ビ幸庾R地利用審美的特點對人進行塑造的種種教育活動”。美育是一種獨立的教育形態或類型,它有自己獨特的性質、特征、功能、規律和方法,有自己獨立的目的,這個目的就是培養完善的人。而要培養完善的人,就應當從人的童年時代開始。西方哲學家柏拉圖認為必須從童年時起就對人實施嚴格的教育,這是因為,“一個兒童從小受了好的教育,節奏與和諧浸入了他的靈魂深處,在那里牢牢地生了根,他就會變得溫文有禮;如果受了壞的教育,結果就會相反。再者,一個受過適當教育的兒童,對于人工作品或自然物的缺點也最敏感,因而對丑惡的東西會非常反感,對優美的東西會非常贊賞,感受其鼓舞,并從中吸取營養,使自己的心靈成長得既美且善。”就是說,小學時期正是人的性格形成的開始階段,任何印象都很容易在小學生純潔的心靈上留下深刻的烙印,因而對小學生教育的好壞將直接影響到他一生的發展。俄蘇教育家蘇霍姆林斯基也主張審美教育從兒童抓起,他說:“兒童的思維是藝術的,形象的,飽含情感的思維,兒童思想的本性要求有詩的創作,美和活躍的思想猶如陽光和花朵那樣有機地聯系著?！彼貏e重視美育在兒童教育中的作用,因為在他看來,兒童時代美育的缺失所造成的損失可能是一生都無法彌補的,7―11歲孩子的審美感知以及同審美感受范圍有關的積極活動,將會在人的情感記憶里留下終生難忘的印象。由此可見,一個人美感和情感的發展在很大程度上取決于小學時期對審美能力的培養。(二)小學語文古詩詞中體現了美育。古詩詞是文學作品中色彩鮮艷,香氣濃郁的花朵,是詩人用激情澆灌而成。那些膾灸人口的佳句意境深遠,無不寓含著詩人心靈深處的情感。古詩詞中的自然美開拓學生視野。古詩詞中,無論是天象,山水,還是動物,植物,都能以其感性形態直接引起人們的美感。古詩詞是美的海洋,蘊藏著千姿百態的美。美育在古詩詞教學中有著巨大的感人的作用,讓學生徜徉在詩人創造的氛圍中,感知美,鑒賞美,從而提高創造美的能力,這既有利于陶冶學生的心性,又有利于調動學生學習的積極性,提高教學質量。因此,必須重視古詩詞的美育價值,讓古詩詞美育之花在語文教學的園圃里結出豐碩的成果。

二、教師在小學語文古詩詞教學中美育與智育的失衡。目前的小學古詩詞教學中,教師只是注重對學生的智育的培養,而忽略了美育的培養,其結果將會造成教學過程中審美情趣與創造熱情的泯滅,不利于“造就全面發展的人”。我們要對小學階段的古詩詞作品進行有創造性的解讀,感受到“言有盡而意無窮”的審美意境,就離不開審美教育。但不少小學教師滿足于學生按照“合乎邏輯”的書本結論去回答問題,對背離既定結論的觀點加以否定,斥之為荒誕。(一)教學方法欠新意,教學程式化。許多小學語文教師在古詩詞教學中,教法單一,多以串講或背誦法為主,教學過程程式化。許多老師把古詩詞鑒賞課幾乎上成了文言串講課,只注重詩詞句義的靜態闡釋,忽視了審美情感在課堂中的流動,忽視了學生形象思維能力的培養,未免就“小學而大遺”了。這樣,就導致以語言、分析為主的邏輯思維得到了片面得發展,而以非語言、非邏輯為主的直覺思維卻沒有得到相應得發展,使得學生的思維結構失衡,不利于把學生培養成為一個全面發展的人,古詩詞的美育作用也得不到有效發揮。(二)理性分析代替感性領悟?，F在的小學教學參考書、復習資料把語文教材中的課文按中心思想、段落結構、人物形象、藝術手法、寫作特色、修辭手法、精妙語句、詞語使用等分門別類的進行歸納,一些教師以這些參考書為依據,向學生灌輸標準答案式的結論,以教師的獨斷專行代替了學生的多元理解,學生自己的理解空間極小,感性的領悟更無從談起。

三、小學語文古詩詞教學中進行美育的實踐。(一)選擇語言美感的古詩詞,引導學生感受美。文學是語言的藝術,古詩詞則是用最精粹的語言寫成的。因此,在小學語文古詩詞教學中引導學生品味語言美,對于理解古詩詞的思想內容和寫作藝術以及提高學生運用語言文字的能力,具有十分重要的意義。古詩詞的語言美,首先在于語言的音樂美。“詩”“詞”與“文”的形式差別就是“詩”“詞”強調音樂美,沒有音樂美無以成詩詞。由于古詩詞在形成時是用來吟唱的,所以與音樂的關系特別密切,它對偶工整、節奏鮮明、韻律和諧、抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,鏗鏘有力,聽起來悅耳動聽,扣人心弦。(二)選擇畫意美感的古詩詞,引導學生欣賞美。畫家用線條、顏色表示形體,詩人詞人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”,可使“畫中有詩”,而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”,從而使詩情畫意融為一體。我國古代詩人詞人就常用自己的一雙“繪畫的眼睛”,從色彩、線條、構圖等繪畫性的角度去觀察景物,使他的詩歌具有濃郁的繪畫美。(三)選擇哲理美感的古詩詞,引導學生理解美。所謂哲理,就是關于自然、社會、人生的道理。古詩詞中的哲理,真、善、美貫穿其間,引導小學生把握古詩中的哲理,實質上就是感悟自然的美、社會的真、人生的善。

作者單位:天津師范大學初等教育學院

參考文獻:

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【摘要】“教育”自古有之，“基石之堅才能建之如固”，充分證明小學時期教育的重要性。遠自原始，近至當代，壁畫從古至今都扮演著重要的角色。我國壁畫中的教育職能經歷了不斷沿襲和變遷，在不同的歷史階段，其表現的內容和形式都顯現出各自不同的特點。文章以當代壁畫中的教育職能為切入點，說明當代壁畫在小學教育中的現實意義及發展的必要性。

關鍵詞 當代壁畫；美育；重新審視

中圖分類號：G623.75文獻標識碼：A文章編號：1671-0568（2015）18-0041-02

一、在小學教育場所當代壁畫的現狀

當代壁畫在社會上往往被許多形式的存在所誤解，認為酒店大堂及博物館才是壁畫應有的位置。殊不知這僅是當代壁畫中很小的一部分，當今社會所涉及的范圍及影響已經和當代壁畫不是一個“畫種”。如今，壁畫具有從觀念到形式的當代性，它是公共文化建設中有影響的重要載體，更是教育場所不可或缺的重要環節。

小學雖小但責任重大，一個個天真無邪的幼兒開始步入知識大門，第一個階梯就是小學教育。教育的方法如何，不僅體現出國家和社會制度的優劣，也可以體現出一個國家的生產力發展狀況。很多時候，小學教育場所并沒有注意到當代壁畫的重要性，大多數會植入廣告或為了省錢、省時、省事而選擇并不合適的壁畫。小學教育場所，無論內墻還是外墻，都應該充分考慮學生的感受及其影響。當代壁畫通過學校建筑及學校文化的融合，能更直觀地讓學生了解學校，并以此提高審美能力。

當代壁畫作為傳達藝術精神的重要形式之一，它是視覺藝術的一種形式語言。它在造型藝術諸多要素中的地位是不言而喻的，在我國小學美術中更有至高無上的地位，會讓學生終生受益。然而，在我國小學教育中，當代壁畫往往被定義為簡單的墻上畫作，認為教育應“尚自然，展個性”，反對“守成法，求劃一”，主張因材施教。因此，教師應該運用專業知識，通過對小學環境周圍的分析進行一些有意思的當代壁畫創作。

不僅如此，還應讓學生自由發揮藝術天賦，如設置涂鴉當代壁畫墻。兒童都有豐富的想象力，如果對小朋友少加以限制，并且很早接觸藝術熏陶，能從這扇窗看出去，看看世界，那么想象力就可以得到更好的發展。

“美育”一詞于1912年從德文譯出，是以往沒有的。受康德美學的影響，先生認為：“因為美感是普遍性的，可以破人以往的偏見；美學超越性的，可以破生死利害的顧忌，在教育上應特別注意。”而現在的美育已漸漸衰弱，逐漸被文化成績所代替。那么，對當代壁畫的重新認識及應用是十分重要的。為何關于小學美術教育的問題層出不窮？中國近現代著名的民主革命家和教育家先生在《普通教育與職業教育》中提出：“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育?！碑敶诋嬍敲烙闹匾M成部分，運用在小學教育場所中最恰當不過。同時，當代壁畫的豐富性會拓展學生的視野，可以參與到當代壁畫的創作中，將所想所做通過壁畫展現出來。因此，教師應做好關于藝術方面的教育，當代壁畫中的諸多元素都會是學生的興趣點，絢麗的色彩及豐富的造型都會讓學生在不知不覺中提高審美情趣。當然，這一切都需要教師嚴格把控，去除糟粕，將最合理的元素及最貼近的主題融入當代壁畫的創作中。

二、當代壁畫的重新審視

當代壁畫的形式已經超出傳統意義上的定義，它的多維性、互動性及開放性無不讓人為之驚嘆，兩三個多維的空間可以通過當代壁畫的處理形成聯系。倘若在小學美術教育中適當運用這種創作手法，可以增強學生的好奇心，激發創造潛力。小學美術教育作為美育環節的重中之重，在于此階段的學生已經學會自己認知世界，去接觸他們所能感受到的并很容易受到周圍環境的影響。教師應從當下做好藝術方面的熏陶，做好小學教育場所氛圍的烘托，創作出更多、更合理的當代壁畫作品，與環境和校舍氛圍融合。

當代壁畫的及時性讓小學校舍增加了很多的可能性，通過生動的壁畫創作可以將教師及周圍發生的具有影響力的事情展現在校園內，便于學生理解，當代壁畫讓并不生動的校舍充滿了新鮮的活力，更有效地美化了校園。小學教育場所的美育建設理所當然地需要當代壁畫的補充和拓展。它的普及是非常重要的，在許多發達國家，當代壁畫在小學教育場所的運用已經非常普遍，不僅是教師和藝術家的創作，更是學生展示自我的重要途徑。普通學校的教育并不是為了培養藝術家，而是為了培養和提高國民素質，其中最重要的是培育學生的創作性，這是建設跨世紀現代化強國的需要。

在我國，盡管人們已經開始注意到普通學校的藝術教育是全民素質教育的一個方面，可是在實施過程中忘卻了目的，要么美術課根本得不到重視，要么把普通小學教育當成專業教育狂熱實施，培養的是“四不像”的人?；谶@種情況，應深刻理解當代壁畫的重要性，將之理解得更加廣泛、更加全面，這樣隨著當代壁畫在小學教育場所的介入并推廣開來，我國藝術教育將會迎來新的生機。

當代壁畫在小學教育場所扮演著至關重要的角色，小孩的學習能力很強，隨著年齡的增長，耳濡目染，隨意涂鴉可以打開學生的特性，對色彩、對藝術的萌芽會逐漸形成，正如我國大多數家長會讓孩子學習蠟筆畫、國畫一樣。涂鴉作為當代壁畫里的一種形式，所受的約束比國畫和蠟筆畫等更加少，可畫出學生內心的色彩，再加以引導，定會受益終生。通過多數小學校舍的調研，當代壁畫的介入目前甚少，與歐洲發達國家的差距還很明顯，有必要進行推廣，讓學生受到的約束越小越好，再加之壁畫在校園中的引領作用，隨著大家對當代壁畫概念的理解和重新審視，美育中的教育職能一定會進步明顯。

三、加強在小學教育場所當代壁畫運用的決心

同志在文藝工作座談會上的重要講話中，強調堅持“以人民為中心”的創作向導——“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民的心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向”，從中可以看到我國加強文藝工作的決心。教育是民族之根本，小學更是重中之重，更需要廣泛的民眾基礎和政府的支持，它是一項龐大的工程，發展戰略和具體研究是其必不可少的部分。作為文藝工作者更應該挑起重擔，將美育融入到教學中。

前不久，多名從布碌侖兒童博物館培訓的小學生的兒童畫的四幅大型壁畫已于3月14日在紐約州立大學下州醫學中心的兒童醫院展出，學生家長和病人可以對這四幅色彩繽紛的大型壁畫一飽眼福，很好地讓當代壁畫和小學教育融合在一起。人人都是藝術家，近些年許多學生通過創作走進了人們的視野，這也是將來的趨勢，家長、教師會或多或少地左右學生的個性，更應從小做起，從小培養學生的藝術情操及審美情趣，讓學生走得更加順利。

當代壁畫的運用，如若在小學教育場所中得到足夠重視，并重新審視。毋庸置疑，將對中國教育的未來產生深遠影響，更能提高國民的審美能力和綜合素質。可能這種影響所帶來的并不是短期的效果且并不直觀，但通過研究和分析，這種效果必然逐漸顯現且影響深遠，教育工作者務必大力推動。

參考文獻：