音樂課程培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂課程培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

中小學音樂課上課內容以教學大綱為準，音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲，目的卻停留于樂感本能的誘導中，缺乏學習音樂的基本功和技巧學習，缺乏藝術學習的專業性和創造性培養，原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資，更沒有充分的教學時間。

“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足，如果說學校音樂教育是為了普及，那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高，是按專業的要求造就人才、發現人才。

一、“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物

在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發現一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。

俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。

二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力

改革開放以來，中國經濟發生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。

“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。

可以說選擇學習樂器是社會發展的一大進步，是物質文明發展的產物。

三、大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源

專業藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中，成為教學中的精英骨干。

專業藝術院校每年大量的學生畢業，他們通過學習也具備了專業演奏水平，也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經驗，逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業壓力。

另外，更有相當數量的藝術院校的教授、講師，利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。

以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。

四、“音樂培訓機構”的意義與功能

如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發放畢業證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？

1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內容更加專業化

人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的，而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。

在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節課內容學生都能90%以上的消化。

學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。

2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式

學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。

樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業在一周內完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。

3.藝術人才的培養從孩子抓起

在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發現與開發，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。

我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發出來，并且越來越優秀，這在教學中是十分普遍的。

據統計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生。可以說音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。

4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。

音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年，先后培養了數萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。

在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。

學習中，學生必須通過古典作品、現代作品及大量中國作品等一系列的學習。課程中，老師會把各歷史時期的音樂發展讓學生有一定的了解。這對學生學習中西音樂文化也起到了推動作用，幾乎90%以上的學生從此愛上了交響音樂會、交響樂CD、高雅音樂，這對學生情趣提高起到了巨大作用。我個人認為這樣的轉變對于人的一生而言，比考高分更為重要。

篇2

關鍵詞：新課程改革 音樂教師 繼續教育

繼續教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰，音樂教師應該開展繼續教育，接受繼續培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。

一、轉變教學觀念，尊重學生個性發展

隨著素質教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續教育培訓中要摒棄以往傳統的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發表意見，注重他們的個性發展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯系，提倡音樂向多元化方向發展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業的發展方向，轉變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。

二、根據素質教育要求，靈活設置教材內容

繼續教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續教育的實用性。在設置繼續教育的培訓內容時，應該從目前音樂教師的現狀出發，針對其相對薄弱的環節進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業水平、更新專業知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養的逐步發展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經驗以及教學職稱的差異性，繼續教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經驗不豐富的特點，在設置教學內容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養等方面等培訓；對于年齡較長、經驗比較豐富的教師來說，本身已經具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據當地人文特點和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經驗和很強的教學能力，具備編寫鄉土教材的優勢，所以在進行繼續教育時，一定要注重培養他們在這一方面的能力。

三、豐富教學內容，提倡開放式教學

按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內容，重視教學內容的多樣性與多元化，將接受繼續教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養他們實踐操作能力和創新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現繼續教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。

四、加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法

現代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養學生良好的音樂素養，提高其藝術修養，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養、豐富自身知識內涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發現法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質量。

每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養才能更好的發展。因此，在接受繼續教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業素養，培養較強的人格魅力，為成為一名合格的、優秀的音樂教師而努力。

總之，繼續教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優秀的音樂教師。

參考文獻：

[1]吳躍躍.新版音樂教學論[M].長沙：湖南文藝出版社，2005.

[2]鄧如陵.教師繼續教育專業化發展的新理念及策略[J].中國成人教育，2008，（12）.

[3]陳欣.新課程背景下教師繼續教育學科課程和教學策略改革[J].繼續教育，2009，（3）.

[4]于鳳云.國內外中學教師繼續教育進展與特點分析[J].繼續教育研究，2009，（2）.

篇3

進一步推進基礎教育課程改革，深入開展音樂課堂教學的研究、指導與評價，以評價促進課程改革的理念與行為的統一，促進杭州基礎音樂教育教學的發展。

二、工作思路

堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課

程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。

三、主要工作

(一)繼續開展義務教育新課程實驗

1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。

2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。

3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。

4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。

5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。

6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。

7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。

8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。

(二)積極開展高中音樂新課程教學研究

1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。

2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。

3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。

4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。

5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。

6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。

(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展

1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。

2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。

3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。

4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。

5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。

6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。

7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。

8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。

(四)完善地方課程建設

1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。

2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)

2月份 布置新學期音樂教研工作

大組成員會議

新課程音樂教學案例撰寫輔導講座

3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

舞蹈培訓

5月份 高中音樂教學展示交流活動

新課程音樂教學案例評比

6月份 音樂錄像課評比

普通高中《音樂課程標準》檢測

大組成員研究學科教研工作

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

(區、縣[市]部分)

2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動

5月份 新課程音樂案例評比

課堂器樂教學成果(錄像)評比

6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示

頒獎活動

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

音樂教研員工作會議

其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選

第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)

杭州市第2次教研組長培訓

舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會

地方課程《我與杭州》教學案例評比

篇4

【關鍵詞】民族地區；音樂課程資源；本土化

當前，湘西民族地區本土音樂文化遺產面臨著存續環境變化、傳承人斷代及外來文化的沖擊。為了促進湘西本土音樂文化的傳承與發展，我們要將湘西本土音樂文化和中小學音樂課程有機結合，在當地中小學校開發利用本土化音樂課程資源。怎樣合理開發與利用當地音樂課程資源呢？筆者對此進行了實地調查。此次調查以湘西土家族苗族自治州保靖民族中學及保靖縣岳陽小學為研究對象，在深入了解該縣中小學音樂課程資源開發利用現狀的同時，進一步探索開發和利用音樂課程資源的途徑。

一、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發現狀

20世紀90年代末以來，湖南省保靖縣教育事業發展迅速，音樂教育作為美育的重要手段也日漸受到重視。筆者對保靖民族中學和保靖縣岳陽小學師生進行了問卷調查。本次調查采用“問卷星”APP線上調查和線下訪談調查兩種形式，對保靖民族中學及保靖縣岳陽小學分別發放了150份、100份調查問卷，其中，對保靖民族中學8名專職音樂教師及岳陽小學3名專職音樂教師進行了訪談。通過問卷星專業調查軟件進行統計分析，并得出調查結果。

（一）教材使用情況

湖南省保靖民族中學歷史悠久，始建于1938年，時稱“國立第八中學”，1957年易名為湖南省保靖民族中學。保靖民族中學形成了“開放辦學，突出外語，體藝見長，全面發展”的辦學特色，配備了大量優秀教師與教學資源。根據調查，保靖民族中學選用湘教版音樂教材，同時，該校教師自己編寫音樂校本教材，該教材共分為十二課，主要為土家族、苗族音樂，內容涉及民歌、舞蹈、器樂等，形式較為豐富。保靖縣岳陽小學前身為梅花小學，岳陽市一直以來對口扶持保靖縣教育、衛生事業，岳陽小學在岳陽市的援建下應運而生。岳陽小學配有專門的音樂教室，電鋼琴教室，雖硬件設施齊全，但缺少師資力量。岳陽小學選用人教版音樂教材，但由于缺少專業教師等情況，沒有自己學校的音樂校本教材。對于教材的選用，85%的音樂教師表示滿意，僅有15%的音樂教師對于教材的選用表示不滿意。在學生當中，78.12%的學生對所選教材表示滿意，21.88%的學生表示不滿意。

（二）音樂教師情況

保靖民族中學現有教職工291人，其中有8名專職音樂教師。在這8人中，聲樂專業教師4名，舞蹈專業教師2名，器樂教師2名。保靖民族中學教師資源充足，專業涵蓋面廣。保靖縣岳陽小學現有教職工140名，音樂教師僅3名，其中器樂教師2名，舞蹈教師1名。隨著大班額的取消，各年級班級不斷增多，自2016年以來，岳陽小學3名音樂教師主任語、數、外課程，兼任音樂課程，從專職音樂教師變為兼職音樂教師。通過問卷調查，兩所學校的音樂教師工作年限均在5—10年之間，兩所學校教師均為湘西土家族苗族自治州人，且都為土家族、苗族，但是僅有21.05%的教師掌握本民族語言。100%的教師表示對本土音樂感興趣，并且認為在音樂教材、音樂課堂中有必要加入本土音樂。其中有68.42%的音樂教師在自己的音樂課堂中融入了本土音樂，但僅有一半的音樂教師會唱湘西民歌，且只有26.32%的音樂教師會演奏本土器樂。

（三）學生情況

保靖民族中學現有66個教學班，學生3737人，學生大部分來源于保靖縣城區，少部分來自各鄉鎮。保靖縣岳陽小學現有41個教學班，學生2124人，80%為農村留守兒童。筆者對保靖民族中學八年級及高一年級、岳陽小學四年級學生進行抽樣問卷調查。對于音樂課，65%的學生表示“很喜歡”，僅有7.6%的學生表示“不喜歡”音樂課，由此可以看出，大部分學生對音樂課很感興趣。對于問卷中的部分樂理題目，如“你是否會打下列節奏？”“你是否會唱下列歌曲？”保靖民族中學選擇“是”的學生約為52%，選擇否的學生約占48%，保靖縣岳陽小學選擇“是”的學生約為13%，選擇否的學生約占87%，由此可見，兩校學生音樂基礎知識水平都不高，且兩校學生存在很大的差距。對于問卷中本土音樂相關知識，如：“下列哪首歌曲是土家族民歌？”“擺手舞是下列哪個民族的舞蹈？”正確率僅為12%左右。對于“你會唱本民族的歌曲嗎？”“你會演奏本民族的器樂嗎？”這樣的問題，88.12%的學生表示“不會”。綜上所述，通過對教師和學生分別進行問卷調查，筆者發現以下問題：一、音樂教師對于本土化音樂資源有興趣，但自身了解度不高，不能充分向學生教授；教師對本土音樂的重要性認識不足，不了解本土音樂對于地方文化傳播的意義。二、學生音樂基礎知識水平不高，對于本土音樂的認識尚淺。由此可見，對于我國民族地區本土音樂資源的開發與利用研究，還需音樂教育工作者不斷努力才能進一步提高。

二、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發存在問題

（一）湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育水平的差距

以湘西州保靖縣為例，保靖縣中小學音樂教育現狀：一是像保靖民族中學這樣的重點中學：不僅文化課教育質量比較高，而且音樂教育質量也相對較高，學生多來自城區，家庭條件相對優越，大多數學生參加過課外音樂培訓班，具有一定的音樂素養。二是像岳陽小學這樣的普通學校及鄉鎮學校，學生大多來自鄉鎮，大部分學生為留守兒童，學生音樂素質不高。而且這些普通學校的文化課教學水平本身就相對低下，音樂教育更是不受重視。有些學校由于缺少文化課老師，音樂教師兼帶文化課，導致音樂課課時不足，各校之間音樂教育水平存在一定的差距。

（二）教師對地方音樂課程資源利用的方式單一，開發主體的課程資源意識薄弱

首先，缺少對于音樂教材的充分挖掘。現行的音樂教材大多是音樂課程專家和學者編訂的，音樂教師在拿到音樂教材后，只把它當成教學的工具，開展教學活動的參考范本而未創造性分析和挖掘教材內容。其次，目前我國的音樂課程資源開發模式大多以中央為主導，這種模式忽略了地域文化差異性，忽視了本土音樂文化在音樂教育中的重要性。最后，部分音樂教師缺乏本土音樂課程開發意識，他們認為自己并非教材的創編者，自己的責任就是按部就班上課，因此，他們不愿意嘗試對當地音樂資源進行開發。

（三）學生對本土音樂文化缺乏認識途徑和手段

從調查結果來看，學生基本遵循著本民族的價值觀和價值取向，學生對于本土音樂文化的學習意愿很高并表示很感興趣，但在部分學校，老師只是照本宣科地教授音樂課本上的內容，未給學生提供了解本土音樂文化的途徑，極少有教師帶領他們進行開發與利用家鄉音樂課程資源的探究性學習活動。家長平常也未能給學生提供認識本土音樂文化的資料和幫助。部分學校開展了一些本土音樂文化校園活動，如保靖民族中學大課間跳擺手舞，但方式較為單一，學生并未深入了解這一音樂文化。

三、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發策略

（一）努力提高教師理論水平和業務素質，加大課程資源培訓力度

在課程資源開發中，音樂教師起著決定性作用。因此，為了充分開發音樂課程資源，提高教師自身的理論水平和業務素質是關鍵。當前情況下，湘西土家族苗族自治州教育部門可選擇音樂師資雄厚、民族音樂文化傳承活動開展得較好的學校進行試點，聯合州內其他學校音樂骨干教師組成音樂課程資源開發專家組，并且定期對音樂教師進行課程理論以及課程開發技能培訓。同時，加大對音樂教師本土音樂非物質文化的學習培訓，聘請相關非遺傳承人對音樂教師進行線上或線下長期培訓，指導音樂教師開設非遺類音樂特色課程。

（二）提升本土化教學意識，整合課程資源

國家教育部門規定，各學校必須要有一定比例的自主研發的藝術課程。但是湘西地區一些學校對于音樂教育的重視程度不高，或缺少音樂骨干教師，難以開發本土音樂教材，所以當地的音樂資源很難整合。目前，湘西土家族苗族自治州大多數鄉鎮仍然存在缺少音樂教師的情況。在城鎮音樂教師中，只有少數專職音樂教師意識到本土音樂課程資源開發和利用的重要性，并開始在教學中融入自己所了解的本土音樂課程資源，對音樂教材內容進行整合。但是沒有專家的指導，整合效果并不理想。目前，可把各校音樂教師集中起來，成立專門的音樂課程資源開發課題組，利用集體的力量，提高大多數教師的音樂課程資源開發意識，整合可利用的資源，開發校本課程，制定符合自己學校現實情況的音樂特色課程。

（三）調動學生對本土音樂的學習熱情

在音樂教學中，音樂教師需激發學生學習本土音樂的動機。音樂教師可選用多種教學方式來培養學生學習本土音樂的興趣，依據指定教材，在課堂上給學生介紹不同形式和不同風格的本土音樂，讓學生們欣賞豐富多彩的家鄉本土音樂。利用校園廣播站宣傳本土音樂文化知識，也可以讓學生課下利用網絡收集本土音樂有關知識等。通過學生們在課下的收集整理，不僅鍛煉了學生們的主觀能動性而且還調動了學生們的積極性。學生們自主發現一些知識，比被動接受一些知識更能使學生受益。教師在課堂教學中還可以通過多媒體教學，給學生播放優秀的本土音樂，供學生們欣賞，充分調動學生們學習本土音樂的熱情。或邀請非遺傳承人走進校園，召開講座，為學生現場演示，讓學生更加直觀地感受本土音樂文化，激發學生學習熱情。在湘西這片土地上沉淀著多彩的音樂文化，也蘊藏著豐富的本土音樂課程資源，但是當前這些本土音樂課程資源卻沒有被充分利用起來。這也使湘西地區的中小學音樂教育體現不出自身的特色與優勢。作為音樂教師，應當激發學生學習本民族音樂文化的興趣，增強學生的民族意識和民族認同感，肩負起傳承與傳播本民族文化的使命。因此，必須充分開發和利用湘西本土音樂課程資源，發揮其教育價值，從而實現新課程改革的理念。

參考文獻：

[1]侯杰.湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究[D].湖南師范大學,2007.

[2]張亞瓊.小學音樂課程資源開發問題與對策[D].中南民族大學,2018.

篇5

21世紀，各國教育改革進行得如火如荼，我國也不例外。1999年，我國第三次全國教育工作會議上明確指出指出，2l世紀是知識經濟初見端倪的時代，知識經濟是人類生產方式的又一次重大變革。這一變革要求社會發展必然具有大量高度科學文化素養和人文素養的人才。然而長期以來，傳統的應試教育勢力強大，素質教育不能真正得到落實。這在很大程度上阻礙了新一輪基礎課程改革的推進和實施。對此，為了有針對性地對其進行研究，本文特以中學音樂課程改革為研究對象，既總結了改革以來所取得的成就，也試圖指出改革中存在的一些問題，其目的在于推動中學音樂課程健康發展，使素質教育真正落到實處。

一、中學音樂課程改革的指導思想

改革開放以來，我國教育戰線的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育會議把全面推進素質教育作為教育工作的戰略任務，有著重大的現實意義。同時，第三次全國教育工作會議賦予了素質教育以時代特征和新的內涵，認為素質教育就是要在新的形勢下全面貫徹黨的教育方針，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，倡導尊重學生身心發展特點和教育規律，使學生生動積極主動地得到發展。音樂教育是中學教育的組成部分，在對學生實施教育或教學時也應該以此為指導思想和教育理念，即在音樂教育發展中實現學生素質教育，在素質教育中推動中學音樂課程深入改革和發展。

二、中學音樂課程改革取得的主要成就

第一，音樂教育法規得到加強。2002年，《全國學校藝術教育總體規劃（2002―20l0年）》進一步規劃了我國新世紀學校藝術教育發展的美好遠景，它是新世紀第一個10年我國學校音樂教育改革的行動綱領。2001年，《義務教育音樂課程標準》誕生，標志著我國基礎音樂教育的改革與發展進入了一個嶄新的歷史階段。這些綱領的頒發，為我國基礎音樂教育改革與發展提供了有力的法規保障。第二，音樂課程建設有了較大發展。課程建設包括課程理念、課程目標、課程教學內容、教材編寫、課程實施及課程評價等。我國基礎教育課程建設在教育部的領導下，進行了音樂課程實踐的工作，豐富了音樂教材體系，為今后音樂教材建設打下了良好的基礎。同時，改革以來，在音樂教育方面，新的教育理論和知識被不斷引入，對我國中學音樂教師的素質提高起到了起到了極大的推動作用，為音樂教師開辟了新的平臺。第三，音樂教育新理念前所未有。《全日制義務教育音樂課程標準》作為全國小學、初中音樂課程的教學指導性文件，認為音樂課是人文學科的一個重要領域，是基礎教育階段的一門必修課，具有中國特色的學校藝術教育體系。新的“標準”具有時代性、基礎性和選擇性，設置了音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇表演等六個教學模塊，供學生自主選擇學習。這賦予高中“標準”以新的面貌。第四，評價與考試方面有了巨大改革。評價與考試改革是基礎音樂教育課程改革的難點。而新的評價機制重在激勵學生的音樂學習興趣，注重學生過程性評價和考核，這無疑是新課程改革的一項重大舉措。

三、中學音樂課程改革中存在的主要問題

第一，基礎音樂新課標有待進一步落實。由于受傳統教育思想和教育模式根深蒂固的影響，新的音樂課程標準得以真正地落實，尚需要一定的有力措施和時間。目前，新課標難以落實主要表現在以下幾個方面：音樂新課標的實施缺乏執行力度，這主要是因為社會群體意識對課表的認識尚不到位，中學音樂教師得不到應有的尊重，學校里領導不夠重視，音樂教育在學校教育中的地位仍舊沒有產生質的變化，等等。這些都是阻礙和影響中學音樂新課標的具體落實和實施。第二，音樂新課標存在地區差異性。《義務教育音樂課程標準》是一部較為完整的教學指導文件。但是，由于地方經濟、文化的客觀差異，使得課程實施過程中地區差異性較大。例如，各地區各級學校對標準的了解程度不一，許多教師對新課程標準和理念不甚了解。這使得有些地方音樂教育仍是相當落后，根本無法達到標準的目的和要求。第三，音樂新課程相關培訓沒有跟上發展的需要。盡管新課程實施推進過程中，各級組織了新課程的教師培訓工作，但在實施操作中，音樂教師培訓工作總體情況是逐層衰減的，難以保證新課程進一步的落實，這無疑也影響了音樂課程的可持續發展。第四，音樂評價體系仍然不夠完善。例如，音樂課標的實施情況的評價的可操作性不強，評價的內容、要求過于籠統，很多地區對學校和教師的評價仍在很大程度上沿用舊有的評價體系，等等。這些都有礙于評價改革的進一步推進。除此之外，音樂課堂教學中出現了一些新的問題，如音樂課堂教學目標不明，形式多于內容，忽視了知識與技能，淡化學科知識體系，學生的自主學習變成了放任自流，多媒體替代了常規教學手段。

四、中學音樂課程發展的主要對策

1.加強對新課標的落實力度。素質教育的真正落實，需要加強對課程標準的落實力度。各級學校的相關人士，要認真學習課程改革的相關文件，確保新課標的各項課程政策落到實處。

2.提高中學音樂教師的綜合素質。教師是落實新課程改革的中堅力量，各級教育行政機構應積極改善音樂教師的工作環境和生活條件，既要強化音樂教師關注課程改革的意識，也為中學教師開設必要的專業培訓班，定期開設交流或舉行評比活動等。