少兒音樂啟蒙教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇少兒音樂啟蒙教育，期待它們能激發您的靈感。

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【關鍵詞】少兒；中提琴；啟蒙教育；原則；改進

隨著教育制度改革不斷深化，對于少兒教育的思維也在逐漸轉變，家長和教師更加注重少兒綜合素質的培養，尤其是對于表現出良好音樂素養和音樂天賦的少兒，更要注重對其音樂的啟蒙教育。當前，西洋樂器受到了少兒的廣泛歡迎，社會對于鋼琴、小提琴、大提琴等演奏樂器都有良好的啟蒙教育機制，但是涉及中提琴的啟蒙教育卻較少，下面筆者將詳細分析少兒中提起啟蒙教育中要注意的問題。

一、中提琴啟蒙教育的概念

中提琴發展至今已經有300年的歷史，在最初的階段中提琴是一種獨立的樂器，隨著時間的推移和音樂的發展，中提琴逐漸成為一種輔質的樂器，但由于中提琴仍具有獨特的音樂特性，所以中提琴教育還是逐漸受到人們的重新關注。相對于小提琴而言，中提琴體積較大，操作難度較大，因而少兒演奏具有一定的難度，在少兒時期音樂啟蒙教學中，通常會采用形體較小的小提琴取代。這種音樂啟蒙教育模式忽視了中提琴的重要性，同時也影響了中提琴演奏人才的培養。因此，重新樹立中提琴啟蒙教育的地位是當前在少兒啟蒙教育中應重點關注的問題。

二、少兒中提琴啟蒙教育原則

（一）啟蒙教育的早期性

對于音樂教育而言，少兒接觸的時間越早，就越有可以塑造的空間。日本少兒音樂啟蒙教育家曾指出，少兒只要具備了母語能力，同樣也就具備了學習音樂的才能。因此，音樂啟蒙教育要把握早期性，盡早讓學生接觸到中提琴樂器，從而培養其對于樂器的操作能力。此外，要改變小提琴取代中提琴教育的方式，加強對于少兒中提琴基本功的培養。

（二）啟蒙教育的準確性

少兒啟蒙教育的重要性不言而喻，只有從小培養其良好的音樂習慣，才能提高少兒的綜合音樂素養，少兒在剛接觸中提琴時，是處于同一個起跑線上的，在啟蒙學習的過程中，教師的教學素養決定了少兒的音樂水平。因此，在中提琴啟蒙教育的過程中要做到以下兩點：一要提高教學方法的正確性，指導學生采取正確的演奏姿勢，尤其是少兒持弓姿勢，并保持少兒身體的放松性；二是教師要加強對少兒學習者的督導作用，逐步養成良好的習慣，為其以后的學習打下良好的基礎。

（三）啟蒙教育的科學性

中提琴是一個演奏較為復雜的樂器，同時對于每一個階段的學習內容要求較為嚴格，只有在特定的階段進行基礎訓練，才能夠強化中提琴的學習技巧，提高少兒啟蒙教育的作用。因此，在少兒中提琴啟蒙教育中要理解學習的關鍵問題，例如在啟蒙教學中，要重點突出持弓演奏的手部動作技巧，通過反復練習糾正少兒的不正確姿勢，提高中提琴啟蒙教育的科學性。

（四）啟蒙教育的系統化

啟蒙教育需要建立系統化的教育模式，這樣才能提高音樂啟蒙教育的有效性，中提琴啟蒙教學在其漫長的發展過程中，形成了一套系統化的教育模式，按照科學規范的教學方法進行樂器學習，可以提高教學效率。因此，在少兒中提琴啟蒙教育中要根據少兒的特點，因材施教，重視學生之間的個體差異性。啟蒙教師要在學生學習的過程中，了解到學生的學習能力，同時要準確把握作品的演奏風格，制定科學的教學方案，明確少兒在每個階段的學習任務和學習目標。

三、少兒中提琴啟蒙教育的改進

中提琴教育是一項基本的樂器教育，對于提高少兒的音樂素養有很大的幫助。當前在我國的少兒中提琴啟蒙教育中存在著一些問題，從而影響了中提琴啟蒙教育的效果，也在一定程度上對我國的中提琴人才培養產生了不利的影響。下面筆者有針對性地提出幾點改進建議：

（一）教師要提高教學素質

首先教師要改革傳統的教學模式，中提琴教育是一件樂趣十足的事情，因此教師要活躍課堂氣氛，為少兒營造舒適的學習氛圍，同時要加強和少兒的溝通，消除少兒對于中提琴學習的畏懼感，提高學習的效率。此外，教師要提高其中提琴教學的理論水平，教師的音樂素質和樂器演奏水平直接決定了少兒的音樂水平，因此教師要提高中提琴基本功的準確性，并通過基本功的訓練，提高少兒的演奏技巧。

（二）重視中提琴啟蒙教育

中提琴是一種重要的西方古典樂器，也是一個完全獨立的樂器，在樂隊的演奏中發揮著重要的作用。在當前的中提琴少兒啟蒙教育中，往往會把中提琴教育和其他樂器教育相混合，甚至出現了輕視中提琴啟蒙教育的現象。因此，有關教育部門要重視中提琴教育在音樂啟蒙教育中的重要性，加強對于中提琴啟蒙教育的重視程度，突破人們對于中提琴認知狹隘的局面，提高中提琴教學的普及度，讓更多的人參與到西方古典音樂的啟蒙教育中。

（三）編著優秀的教材

優秀的教材可以在一定程度上提高少兒的學習熱情，因此相關的中提琴專家應當結合其演奏狀況編寫有利于教學的教材和課本，同時加強對于中提琴的研究和改進，適當減少中提琴的體積，增加中提琴的可操作性。此外，中提琴教材要側重于對基礎演奏動作的研究，提高中提琴動作教學的準確性和科學性。

四、結語

中提琴啟蒙教育可以提高少兒的音樂素養，同時也可為我國的中提琴行業提供人才，但是當前的中提琴啟蒙教育中，存在著對小提琴的嚴重依賴，從而影響了中提琴的教育效果。因此，要著力解決中提琴啟蒙教材缺乏、學生數量稀少的現象，并深刻認識啟蒙教育中存在的問題，采取相應的改進策略。

參考文獻：

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[2]陳燕.音樂藝術教育培訓存在的問題及對策分析[J].吉林廣播電視大學學報，2011（04）.

[3]雷霞.談少兒音樂藝術啟蒙教育[J].兒童美育，2009（29）.

[4]桂平.我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析[J].大眾文藝，2011（16）.

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關鍵詞：少兒 古箏學習 意義 方法

引言：古箏是中華民族獨特的民族樂器，其具有廣闊的音域，優美的音色，豐富的演奏技巧以及悠久的民族文化，已經經歷了兩千五百多年的歷史，并由于表現力豐富，深受人們喜愛。特別是隨著近些年來我國民族文化的興起和繁榮，民族樂器古箏也開始受到越來越多人的喜愛和歡迎。從總體來看，學習古箏的主要群體集中在少兒，同時少兒時期也是學習古箏的最佳時期。少年兒童的自主學習能力比較差，需要專業人員進行引導和教育才能取得學習效果，而少兒又擔負著發揚中國傳統民族樂器文化的重任。因此，少兒學習古箏不僅意義重大，而且需要掌握必要的學習引導的方法。

一、少兒學習古箏的意義

多年來，我國少兒音樂的教育大多停留在聲樂層面，而作為音樂主要的表現形式之一的器樂始終是音樂教學中薄弱的環節。特別是作為我國古老的民族樂器之一的古箏，已經成為我國民族文化發展的重要部分，在少年兒童中普及古箏樂器的學習不僅有利于促進我國學齡兒童智力的發育和我國民族樂器啟蒙教育的發展，而且有利于中華民族文化的傳承與進步。

（一）有利于促進學齡兒童智力發育

音樂對人的益處是毋庸置疑的，音樂能夠陶冶情操，抒感，撫慰心靈。對于少兒階段來說，音樂，特別是民族音樂，有利于促進學齡兒童智力的發育和身心的全面發展。演奏古箏一類的器樂，可以使少兒在學習過程中充分發揮主觀能動性，從而充實心靈，拓展思維。蘇州醫學院附屬兒童醫院曾做過一個實驗：他們在某小學四年級的一個班中隨機抽樣分組，其中一組每個人選擇一件民族樂器（主要是彈撥樂器），通過一年的觀察，并采用韋氏兒童智力量表進行測驗，結果演奏組的學生思維活躍、想象力豐富、興趣廣泛，身心得到了全面發展。不難看出，演奏彈撥類民族樂器過程中，進行手部運動能夠對大腦產生積極的刺激，從而觸發少兒的益智效應。

（二）有利于發展我國民族樂器啟蒙教育

民族樂器啟蒙教育是我國音樂教育中一個十分重要的部分，同時也是相對薄弱的環節，在少兒群體中普及古箏教育，有力與促進我國民族器樂的普及發展。古箏簡單易學，但學習的過程卻是長期的，推動少兒古箏學習有利于培養其形成良好的學習習慣，練就相對扎實的“童子功”，為今后的古箏學習打下堅實的基礎。推此及彼，有助于拓展民族樂器在社會的認知程度，使像古箏一樣被人們認為充滿神秘的樂器“走入尋常百姓家”，使這些優秀的民族特色的聲樂在器樂教育中得到傳播和發展，從而有利于發展我國民族樂器啟蒙教育，促進我國傳統民族樂器的發展，繁榮中華民族文化。

二、少兒學習古箏的方法

少兒古箏的學習有利于促進學齡兒童智力的發育和我國民族器樂啟蒙教育的發展，而少年學習少年兒童的自主學習能力相對比較差，需要專業人員進行引導和教育才能取得學習效果。同時，教學者也應該認識到，古箏器樂教學不僅僅是單純的技巧的掌握，更重要的是感知音樂的能力。因此，加強少年兒童的古箏教育，掌握正確的學習方法尤為重要，除了加強技巧方面的傳授，還應該注意從以下兩個方面進行古箏教學：

（一）培養少兒興趣熱情

興趣和熱情是少兒教育的關鍵，俗話說的好，興趣是最好的老師。在教學初，學生對古箏可能只是一時的好奇心，相對缺乏耐心，思想不集中，意志不堅定。這時，不能一味的批評他們，否則會使教學效果適得其反。這就需要在教學過程中，緊緊抓住少兒的興趣點，利用他們對古箏的熱情，依托心理特點，循序漸進，因勢利導，鼓勵學生產生濃厚的興趣和學習的積極性。具體的方法有：融樂曲與技巧為一體，鼓勵與表揚并重，特別實在啟蒙階段，將技巧融入到優美清新、短小精悍，能夠投少兒之所好的樂曲中，激發兒童學習古箏的興趣和熱情；將表演欲演奏相結合，寓教于樂，可以在古箏教學過程中加入類似匯報演出、比賽競技等相關的演出活動，讓學生在練習過程中提高演奏水平和競爭意識，將知識與趣味相結合，使古箏更具魅力。

（二）引導少兒感知音樂

古箏的學習是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。在學習之前，要明確學生的學習目的，不能單純追求古箏考級等功利目的；教學者不能一味求快、急于求成；家長不能互相攀比、始于壓力。兒童的思維意識尚不成熟，思考能力較低。古箏是獨具民族特色的音樂藝術，能夠在作品中表現彈奏著的感知，因此引導少兒感知音樂尤為重要。這就需要在教學過程中，努力培養少兒的樂感，結合音樂語言，將抽象的音樂具體化，引導少兒理解古箏作品，逐漸感受音樂中蘊含的意境，并教育少兒結合古箏作品的背景理解音樂的內涵，實現教學要求。同時，還應該激勵少兒在學習古箏的過程中充分發揮想象力和創造力，主動參與各種表演活動，展現自我個性，形成“處處是創造之地，人人是創造之人”的和諧學習環境。

結語：古箏教學中蘊含著豐富的中華民族文化，促進少兒古箏學習不僅有利于促進我國學齡兒童智力的發育和我國民族樂器啟蒙教育的發展，而且有利于中華民族文化的傳承與進步。同時，還應該正確把握少兒學習古箏的方法，積極培養少兒的興趣熱情，引導少兒感知音樂，促進少兒古箏啟蒙教育的繁榮，傳承和推動我國傳統文化的發展。

參考文獻：

[1]楊晨·兒童”樂器學習熱”現象的社會成因及教育誤區[J]；南京師范大學； 2012；（03）：29-30

[2]邢麗萍·淺談民族樂器啟蒙教育創新方法[J]，《大舞臺》；2012；（06）：43-44

[3]孫朝琪·夏家鑫；演奏民族樂器對學齡兒童益智的初探[J]，《中華兒童保健》；1994；（09）：73-74

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關鍵詞： 視唱練耳 少兒 音樂

視唱練耳，英文sign-singing and ear-training，也就是看著譜子演唱和耳朵聽力訓練，我們簡稱為“視唱練耳”，單從字面上理解就是看譜即唱和聽覺訓練，但我們不能僅從字面上理解，它是一門綜合性的音樂訓練科目，包括樂理、視唱練習、聽覺練習、節奏練習等，它能提高一個人的音樂感知力、音樂鑒賞力、發展音樂記憶力，并培養創造意識，所以視唱練耳在學習音樂整個過程中，處于極其重要的位置，是學習音樂中必須掌握的技能，無論學習歌唱、各種器樂，甚至于舞蹈，它都是提高音樂素質不可或缺的奠基石，可以這么說，視唱練耳能力水平決定了音樂學習者的能力和上升空間。

如今越來越多的少年兒童開始學習各種樂器或唱歌，社會藝術培訓欣欣向榮，但我們也經常看到很多小孩剛開始興趣很濃，學習一段時間后學生進度都會大不一樣，有的各方面進步較快（不排除天賦因素，但這是少數），能愉快而長久的堅持下去；有的因識譜不行、因音樂速度不穩定、某個及某類較特殊的節奏感不好、音高聽辨不足（不能準確聽辨音高而導致練習中花了大量時間重復錯誤）、多聲思維結構感不足（和聲、復調、織體等和音只能勉強機械完成，無美感可言）等原因在課堂及課后沒法解決，師生教學效果不好，時間長了學生興趣逐漸降低，結果半途而廢的大有人在。另外，現在很多音樂高考生多數是進入高中才開始學習專業，這個時期他們的音樂能力都基本定型了，音高感和節奏感、速度感若不好，會造成唱歌跑調、跟伴奏配合不到一起、彈演奏中出現很多錯音、速度不穩定、左右手對位不協調、節奏感不強，更不用說準確表達音樂作品內容和風格特點了，這些要集中扭轉是非常困難的，視唱練耳水平不高會直接影響演唱演奏等技能專業的學習，往往最后的藝考成績好壞就取決于筆試（視唱練耳和樂理）成績的高低。這些問題，都是視唱練耳水平（音樂素養）能力的體現，問題在于沒有抓住少兒的關鍵時期進行視唱練耳相關課程學習或少兒學習音樂的起步階段做到與視唱練耳課的同步進行，以至于長大后造成很難補救的后果。

再則，筆者發現現在很多中小學音樂課開課率不足，多數情況下被文化課占據，并且一部分老師工作不嚴謹，對待課堂教學馬虎大意，草草敷衍了事的情況時有發生，學生音樂素質本就較底，正常課時中還得不到保障，就更影響他們的全面發展了，造成的結果是：大多數學生十五六歲了依然不能識譜只會唱歌，基本的樂器音色也不能區分，沒有基本的音高感、節奏感、速度感，從而體驗不到音樂的豐富內涵，不敢從事音樂活動，更不用說掌握一門樂器技能了，長期這樣下來的結果就是，整個國民的音樂素質修養和國外的差距越來越大。由此可見， 視唱練耳是全面培養音樂人才的一塊奠基石，但在普通學校音樂教育中，尤其在少兒學習音樂的初級階段，它的學科基礎性并未得到充分體現，提高少年兒童基本音樂素養，使之能真正全面發展是當下教改的重要任務之一。

進入新世紀以來，借鑒吸收外國音樂教育的成功經驗與失敗教訓，推動我國音樂教育事業的發展，國家藝術教育部門著力面向現代化、面向世界和未來，越來越重視這一基礎學科，一直在探索教改。最近，出臺了《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，并明確，2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評，藝術素質測評納入學生綜合素質評價體系以及教育現代化和教育質量評估體系，測評結果納入學生成長檔案，作為學生中考和高考錄取的參考依據。這一政策的出臺，對音樂教育是重大利好，開始得到重視，并有政策上保駕護航，必將至上而下給音樂基礎教育帶來巨大推動，提高我國少兒音樂素質水平。有了政策上的支持和良好的發展環境，在一線教學中也要有專業的教師，我們不能指望這項工作由聲樂、鋼琴、各種樂器的老師在教授技能的課堂上解決這些問題，技能的教學自有規律和計劃，而且專業針對性也很強，若既教授技能又分擔基本音樂素質（視唱練耳）教學，不僅不能突出專業性，也影響教學效果，長期下來影響的是整個音樂教學活動的推動。同時，現有的音樂教師要努力提高業務水平，借鑒學習先進音樂教育體系的經驗,在"音樂教育多元化"理念指導下進行視唱練耳教學,既可彌補本國音樂與各國音樂之間,視唱練耳學科與相關音樂學科之間、音樂學科與其他學科之間的獨立分割的狀態,又能超越兒童視唱練耳學科教學的局限性,為兒童視唱練耳教學內容增添一定的靈活性、趣味性,這就更有利于音樂學科新知識的引進和運用。眾所周知，我國的音樂普及水平和各年齡段的音樂水平是低于國外的，特別是20世紀80年代后，才開始注重基礎教育課程改革和有關少兒早期經驗對認知發展影響的理論，當然，這些方向給了少兒教育研究以新的啟示和推動，音樂教育家們尤其意識到加強有意識、有目的、有計劃的少兒音樂教育研究的重要性，作為一線的音樂教育者，更要緊跟時代步伐，提高教學技能水平。

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一、合唱的教育價值

什么是合唱？合唱是由兩個以上的聲部互相配合、交織、烘托進行演唱。這里的“合”,首先是“和聲”。從音樂的角度,合唱的最大價值在于訓練人的整體音樂感,包括充分享受和聲效果的震撼、加強各聲部的協調合作、加深對音量輕重緩急的認識等等。其次是“和諧”。合唱所要求的聽覺能力,是在能獨立唱好自己聲部基礎上,還能辨別出其他隊員的音色、音量、力度等,使自己的聲音與其他聲部均衡、諧和。最后是“合作”。從教育的角度,合唱是培養團隊精神,進行親情教育極好的方式。日本NHK少年合唱團的口號是合唱團里沒有“我”只有“我們”,偉大導師列寧的夫人克魯普斯卡亞也認為“合唱是任何思想教育都代替不了的最好方式”。眾多的音樂大師,如巴赫、莫扎特、 舒伯特、約翰·施特勞斯等人,都在少年時期接受過系統、正規的合唱訓練。

二、幼兒合唱教育的可能性

合唱教育對人的健康成長有如此大的作用,因此應該從幼兒階段就重視合唱教育。但對于音樂經驗欠缺,音樂技能不足,合作意識與能力尚在形成中的幼兒,合唱教育是否有可能？答案是肯定的。

(一)理論的角度

童聲合唱藝術是音樂與文學的結晶。演唱優秀的童聲合唱曲,對于兒童道德感的形成、性格情操的熏陶,形象思維的豐富,都有積極的作用。

幼兒期是人生音樂感發展的敏感期,唱歌、跳舞、做游戲,是幼兒最喜歡的活動。合唱作為幼兒音樂教育的一種形式,只要充滿游戲性,幼兒是可以接受的。

柯達伊十分強調從兒童開始進行多聲音樂思維訓練與合唱訓練,他主張從幼兒園開始就進行二聲部聽覺與視唱訓練,并逐漸進行到合唱訓練;德國音樂教育家卡爾·奧爾夫也主張及早培養兒童多聲部的合作意識與能力,提倡從兒童喜歡的童謠入手進行早期多聲部的音樂教育。

(二)現實的角度

目前幼兒園歌唱教育活動中,已經有多聲部演唱教育的相關內容,也有童聲合唱教育的滲透。

三、幼兒合唱啟蒙教育的開展

幼兒合唱教育應強調“啟蒙”這一重點。即培養幼兒對多聲部歌唱的興趣與敏感性,通過游戲鍛煉幼兒多聲部合作演唱的意識與能力,為將來進入少兒階段更成熟的合唱團體接受系統合唱教育打下基礎。

欣賞優秀的童聲合唱作品。

欣賞中外優秀童聲合唱團合唱作品。有條件的幼兒園組織欣賞現場的音樂會。

聆聽到的作品首先在音響效果上應該是極富美感與震撼力的。如中國交響樂團附屬女子合唱團、維也納男童合唱團等世界頂級童聲合唱團。其次,在作品內容上,要符合幼兒興趣。如《八只小鵝》、《小烏鴉愛媽媽》等動物性的主題;如《猜調》、《采草莓》等游戲化的主題;一些優秀的民歌,如《阿詩瑪》、《天黑黑》、;一些動聽的世界名曲,如《孤獨的牧羊人》、《鱒魚》、《歡樂頌》等。最后,引導幼兒欣賞合唱作品時要注意突出 以“聽”為基礎的多感知通道體驗參與的方式。可以結合音樂的風格引導幼兒用文學、美術、戲劇表演等多種方式參與體驗、感受與表達。

單聲部唱歌活動中的合作體驗。

1、接唱:個人或小組依一定的規律進行接龍演唱。可以按樂句接唱,也可按特色歌詞或節奏接唱。

2、對唱:與接唱相似,歌詞內容中更突出問答呼應性。

3、領唱、齊唱:形式類似以上兩種,內容上更強調主次表達的配合。有一呼眾應的感覺。

淺易的多聲部歌唱活動體驗。

同聲式:兩個聲部演唱相同的曲調。主要聲部演唱原詞,配合聲部演唱襯詞;固定伴奏式:第一聲部唱原歌詞,第二聲部用固定的音型做伴奏;填充式:第一聲部演唱原歌曲,第二聲部在第一聲部的延長音或休止處唱填充的材料;卡儂式:即輪唱的形式;不同旋律并行式:兩首不同的歌合同時在一起演唱。歌曲的拍子與篇幅應該一樣。

以上的各種形式可以借助視覺、動覺練習。可以從朗誦歌詞開始,逐步過渡到演唱。可以從兩句朗誦或演唱開始,逐步過渡到更長篇幅的朗誦或演唱。

參考文獻:

[1]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與實踐[M].中國人民大學出版社,1994.

[2]許卓婭.歌唱活動[M].南京師范大學出版社,2002.

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論文摘要：隨著我國經濟改革的深化，人們的物質文化生活得到了很大提高，鋼琴進入到千家萬戶之中，學琴的孩子日益增多。家庭教育做為培養孩子的重要環節之一，筆者針對即將學習鋼琴和正在學習鋼琴的“琴童”，從五個方面對孩子課外的音樂啟蒙和教育提出一些方法和建議，希望能對孩子的鋼琴學習有所幫助。 

 

隨著我國經濟改革的深化，人們的物質文化生活得到了很大提高，昔日昂貴的樂器——鋼琴也已進入到千家萬戶之中，學琴的孩子日益增多。據調查，在我國中等城市中有83%的父母送孩子去學鋼琴，筆者做為一名從事鋼琴教育的老師，常有學生家長咨詢幼兒鋼琴教育的相關問題，那么，在課外的家庭環境中家長應該怎樣教育孩子才能更有利于孩子的鋼琴學習呢？對于準備學習鋼琴的孩子我們又應該做些什么教育的準備和啟蒙呢？對于這些問題的思考無疑具有一定的現實意義。 

一、培養孩子音樂的耳朵 

音樂是聽覺的藝術，幼兒學習鋼琴，首先應該具備一雙音樂的耳朵。教育學研究表明，教育環境的創設對于幼兒的成長具有重要的意義，狼孩回歸人類社會后難以逾越學習語言的困難，就是早期環境因素對人類行為能力產生巨大障礙性影響的一個最好例證。人人都具有耳朵對音樂的感應能力，但是深入感受音樂美感的能力卻需要后天環境的培養和發展。享譽世界的鈴木教學法，就是在反復研究了這些現象后創立的。他的成功在于:不是使少數幾個天才，而是使眾多普普通通的幼兒，像學習母語一樣，兩三歲就能順利地學會小提琴、鋼琴的演奏，并且達到令人可驚可喜的程度。這就是后天早期環境因素的力量，這就是教育的力量。 

由此，家長應該從胎教開始對孩子進行音樂的熏陶和教育，起初可以從世界音樂大師的演奏或演唱中選擇旋律簡單、曲調優美的世界名曲，從精品開始，從最小的聽力刺激信息開始，為幼兒營造一個良好的音樂環境。讓優雅、抒情、寧靜、好聽的樂曲伴隨幼兒起床、吃飯、睡眠，讓輕快、活潑、歡愉的音樂伴隨幼兒在游戲中盡情玩耍、嬉戲，作用于幼兒的聽覺器官，這種潛移默化的教育方式有著重要的作用。但是，由于幼兒的大腦發展還不完備，還不具備完整的思維和記憶能力，所以在教育過程中家長要注意不能頻繁地更換樂曲，要直到該樂曲能在孩子頭腦中留下較為深刻的印象。讓音樂浸透孩子的生活，讓幼兒音樂的耳朵在聽力的環境中成長、發展，讓音樂成為他心理的深層次需要。 

二、培養孩子美的感覺 

羅丹曾經說:“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而且缺少發現。”音樂是人類情感、意識、理念、精神升華的結晶，做為一種聲音的藝術，音樂通過聽覺而直達人們的心靈。對于幼兒來說，語言和思維的能力并沒有成長完備，而對于聲音的感覺卻非常敏銳，所以我們要有意識的培養幼兒對音樂的美的感覺。 

在教育中，家長要有目的和針對性的選擇音樂，在優美的音樂中啟發孩子去聆聽和感受音樂呈現給我們的美，去體會音樂所表現出的如詩如夢的靜謐、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓細、慷慨激昂的悲壯。通過音樂展示給我們的豐富的形象，使孩子的心靈之境為之升華，獲得美的享受。 

我們的生活中無一不透射出美的光環、美的芬芳。我們要啟發、引導孩子在周圍世界中去發現美、觀察美、感受美，激起孩子心靈中對美好事物的情感和對美的敏銳感應，讓幼兒的心靈在美的沐浴中成長、成熟，進入音樂的審美境界。 

三、培養孩子音樂的想象力 

兒童是最富于幻想的，而豐富的想象力，是表現鋼琴音樂的先決條件。在教育中我們可以通過音樂來啟發幼兒的想象，通過一些形象鮮明的音樂使幼兒把所聽的音樂符號與豐富的形象相聯系，用音樂故事為幼兒打開眺望世界的一扇小窗，讓幼兒在這扇小窗中逐步認識音樂的美，進而從音樂世界中去放飛想象力。 

比如我們可以讓孩子聽普羅科菲耶夫的交響音樂童話《彼得與狼》、圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》，通過啟發和引導，使他們從音樂里聽到: 快樂飛翔的無憂無慮的小鳥，自命不凡的鴨子，聰明勇敢的彼得，陰森狡滑的大灰狼，步履蹣跚的大象，還有湖中優雅的天鵝……每一首動人的音樂都可以成為富有想象力的幼兒心中可感的形象。多視角、多層次地營造音樂意境，讓孩子插上想象的翅膀，為未來在鋼琴音樂世界中自由翱翔創造條件。 

四、培養孩子靈巧的雙手 

鋼琴演奏是一種集視覺、思維、手指、手臂和腳協調運動的復雜技巧。羅丹說:“沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”在教學實踐中可以觀察到一些從小喜歡玩游戲、畫畫的性格外向好動的孩子，在學習鋼琴時，手和肌體都表現出較好的協調能力和靈活性，而一些從小性格內向、不好動的孩子，盡管智力較好，但手指、肌體協調能力的訓練過程則相對的長一些。因此，有意識地利用幼兒好奇、好動的天性，從小就教他多玩折紙、剪紙、畫畫等手工游戲，讓孩子在沒有壓力、心情愉快的情況下，得到手部靈活的訓練。并且，在無意識地情況下把這些游戲逐漸變成孩子的一種自娛性工作，在開啟幼兒智力的同時，練就一雙靈巧的手，為鋼琴的學習打下良好基礎。 

五、養成孩子良好的習慣 

美國著名心理學家威廉·詹姆士有句名言：“播下一個行動，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲一種命運。”良好的習慣的養成，對于幼兒的未來有著至關重要的意義。在幼兒階段就注重培養好的習慣，可以讓孩子終身受益。比如遵守時間的習慣可以培養孩子的秩序性，有助于孩子學會遵守制度和紀律，有利于孩子鋼琴學習中課堂教學的順利進行；專心游戲可以培養幼兒注意力集中和持的習慣，而注意力和持久力的培養是學習鋼琴的重要保證；克服困難的習慣是教育孩子做事不能遇困難就半途而廢，樹立克服困難的勇氣和信心，是學習鋼琴的過程中必不可少的一種優秀品質；認真的習慣則可以培養孩子的耐心，讓孩子在學習中一絲不茍，認真仔細；安靜思考的習慣也是有效學習的重要保證之一，靜才能有思，思才能有得，靜也是鋼琴學習中十分重要的方面。總之，好習慣能夠幫助孩子盡快進入鋼琴學習的正常狀態，好習慣能產生好的學習效率，好習慣是最有效的學習內動力，是通往成功之路的基石。 

總之，家庭教育是孩子培養的重要環節之一，以上針對即將學習鋼琴和正在學習鋼琴的“琴童”，筆者從五個方面對孩子的音樂啟蒙和教育提出一些方法和建議，希望能對孩子的鋼琴學習有所幫助。最后，祝愿我們的琴童能學有所成，也期待我們的琴童未來能涌現出更多像郎朗這樣的世界級鋼琴大師，為我們帶來優美的音樂享受。 

 

參考文獻 

[1]魏廷格.鋼琴學習指南388問.人民音樂出版社，2003，10；