配音練聲方法精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇配音練聲方法，期待它們能激發您的靈感。

篇1

如何確定自己自如的音高范圍？有一個練習方法：先進行主觀判斷，即用不同的音高來朗誦一首詩，通過對音色質量和自然度的比較來確定。還可以進行客觀判斷，即用鋼琴或校音器來確定上繞下繞音的音域范圍，在保證一定音色質量的前提上繞下繞，找到大范圍中間部分就是最佳的使用范圍。當然，平常我們生活當中的發聲習慣是音量一大聲音就高，音量一小聲音就低，在訓練的時候我們就要特別注意進行一些與平時習慣不同的練習，比如小音量高音練習、大音量低音練習。要做到大音量不含不擠，小音量不壓不捏。要量力而行，從中音量逐步向大小兩個方向發展。

聲音的響度與氣息與共鳴的作用有較大關系。氣乃音之帥也。對于播音員主持人來講，氣息訓練的重要性不需再談，但在共鳴的腔體和部位中，咽腔共鳴是中心。如果沒有咽腔共鳴，那么，胸腔共鳴、頭腔共鳴都會出現問題。咽腔共鳴很重要的一個問題就是要抬起“后口蓋”，即抬起軟腭。在發聲時，根據不同的音高，意念可放在兩肩到頭頂，形成向斜后上方拉的力，這樣的力會使軟腭上抬，這是靠意念來訓練。當然，在很多播音教程中提出了其他的辦法，比如：半打哈欠張嘴、驚嚇張嘴等練習方法。

另外，聲音的響度與咽部肌肉的強弱也有較大的關系。我們可以做個實驗，用同樣的音量在不同的環境中講話，四周是水泥做的墻壁要比用海綿做的墻壁所發出的聲音響度大一些。道理很簡單，因為聲音對硬東西的反射大，而軟的東西會吸走一部分聲音。因此，聲樂界的很多老師把咽肌的訓練放在一個很重要的位置。比如，林俊卿博士提出無聲訓練當中的“張大口”咽肌訓練，李剛老師在《科學練聲法》中所講的連續彈發“HEI”音等等方法。筆者最近接觸到一個新的訓練方法，覺得效果不錯。方法很簡單，就是“舔小舌”。 舌頭舔小舌（懸雍垂）時，下巴必然后收，后頸必然用力，這有利于咽部肌肉的訓練。其實，有的老師也提出過用舌頭從上牙齦、硬腭、軟腭勾至小舌的方法，但此方法重點在于訓練舌頭的力量，而筆者用的“直接舔小舌”方法訓練的重點是咽部肌肉。練好之后，后咽壁就會結實，吸音作用就小，反射就強。筆者用這種方法訓練了一段時間后，覺得自己的聲音有些變化。最大的特點是，用手指觸摸后咽壁不會覺得惡心，這表明咽部的肌肉已不再象以前那么嬌氣了。

篇2

練聲曲是一種篇幅短小、常以某種特定的音型或片斷循環重復的曲子，是一種無詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲。但我認為練聲曲還可以包括多字詞語、兒歌童謠、聲勢游戲等聲音的組合練習曲。

一、明確學習目標是開展合唱教學的前提

1.唱游、律動是低年級的主食。對于小學低年級學生，培養他們對于音樂的興趣是這一階段教學的重中之重，而理論性比較強的方法往往容易造成學生對聲樂產生興趣的障礙。在新《音樂課標準》中對這一學段的兒童有這樣的描述：“應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。”因此，低年級可以用直觀的圖形譜或者趣味的各種象聲詞創編成簡單的單聲部及多聲部練習，重在提高學習合唱的興趣。

2.和聲熏陶是中年級的主要任務。隨著學生年齡的增長，三、四年級的學生：“生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。”這一學段的學生除了要結合更加有難度的趣味發聲練習，還需要進一步增加練習的方式，使學生的聲樂水平在發聲練習中得到進一步提升，使他們的認識和感知都能得到進一步的發展，能夠做到自我感知。在尾音部分加入簡單的三、四、五度音程的發聲訓練、以及卡農式演唱（輪唱）等，練聲曲既可以重組教材內容，也可以在學生喜愛的歌曲中剪輯。

3.讓學生親近合唱是高年級的最終目標。高年級的學生已接近變聲期，有部分學生已經度過變聲期。可以在趣味發聲練習的基礎上再增加一些母音的專門練習，在進行發聲練習時應注意正處于變聲期的學生，不要讓他們大聲地演唱。比如，過高的聲音可以不要求他們達到，以保護嗓子為主要目的，等待他們度過變聲期以后再進行系統的訓練，還可以進行各種聲勢游戲以保持他們的合作熱情。可能的話，高年級不僅可以進行多聲部的合作發聲訓練，還可鼓勵學生創作練聲曲，好的可采納，培養學生的初步作曲能力。

以上的目標沒有明確的界限，可以在前一階段有適當的呈現，比如在低段可以進行找音符的游戲，進行最基本的和聲訓練。

二、趣味形象的練聲曲是發聲曲的原動力

對于前述《音樂課程標準》（修訂版）提出的要求，可以采取以下形式進行嘗試。

1.模聲練習曲。柯達伊指出：“教學中不應該集中地、毫無準備地使學生面對大量困難，因為這會破壞學生對音樂的熱愛和對學習的興趣。”在教學安排上，要符合兒童認知的規律，從孩子的實際程度開始，把需要學習的東西拆散成為兒童可以應付得了的部分。

（1）歌詞模聲曲。小學低年級學生以直觀形象思維為主，因此，安排形象的歌詞模聲練習能激發兒童的學習興趣。如：《大公雞》《動物說話》等是兒童比較喜歡的曲目。

當然，唱會后可以加進老牛的叫聲，低音部可以是老師先唱，讓學生體會和聲的效果，再交換游戲，在游戲中滲透和聲內容。

（2）氣息模聲曲。對于剛開始練聲訓練，要讓學生體驗氣息的長短及穩定，這就需要進行氣息的訓練。通常可以進行強弱變化訓練：學生在教師手勢輔助下，手高位表示強的氣息；手低位表示弱的氣息。剛開始可以用“Si”、“Xi”等方法來進行體驗，逐漸穩定之后就可以加入母音進行模聲練習。

（3）母音模聲曲。在進行音準訓練的時候，離不開母音的練習。在母音的選擇上，可先用“U”的母音進行下行練習，再用“YU”、“YI”母音從弱到強找準位置擴大共鳴。還可以借助母音的練習，進行多樣化的標準音訓練游戲，讓孩子建立起牢固的標準音高概念。在聲區的安排上，低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放松，然后逐步向高音擴展。因為年齡的特殊性，所以老師在教授過程中要盡量把專業術語通俗簡單明了地表述給學生，便于他們能夠理解并掌握。

2.音程練習曲。在經過一段時間的訓練，學生已經開始學習音符，對音準概念有了一個基本的掌握，因此開展五度以內的音準訓練就可以說是水到渠成了，各個音程練習又可以成為很簡單的練聲曲。

（1）問答式旋律音程。問答式就是采用老師和學生一問一答的方法進行練習。教師可以把字母譜寫在卡片上，采用接龍方式，先從標準音開始逐步向下構建旋律音程，這種方法較適合低年級的孩子。

（2）手勢輔助的音程練習。在簡單旋律演唱的過程中，老師可以編配和聲，作長音保持，教師哼唱旋律，訓練學生對音高的穩定性，并用手勢進行提示。

三、雙聲部的練聲曲是開展班級合唱的主要內容

“隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。”中段學生經過兩年的訓練，在音準、節奏方面有了很大的進步。通過卡農練習、二聲部旋律模唱，使學生的能力得到提高。

1.卡農式練聲曲是合唱的基礎呈現。卡農是一種曲式，字面上意思是“輪唱”，原意為“規律”，指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，瓦相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復，直最后的一個小結、最后的一個和弦，它們會融合在一起，這是合唱的基礎。

有了低段的卡農式節奏，也可以進行旋律的卡農編曲，為多聲部的演唱打下基礎。如：《兩只老虎》、《叮叮當》、《月亮下山了》，都可以作為卡農曲式練聲曲。

2.雙聲部練聲曲是合唱的基本形式。演唱雙聲部是衡量合唱是否達成的標桿，所以，雙聲部的旋律感知和演唱至關重要。這種練聲曲需要由淺入深，開始可以讓高低聲部兩個旋律與和聲配音交叉分開，如《哆來咪》。

四、多聲部織體給孩子帶來美感體驗

1.教學資源重組使練聲曲更加豐滿。除了書上原有的歌曲，教師還可以將歌曲重新編寫，填新詞或改節奏，或者直接選用歌曲中的某幾小節、一句或是一段旋律作為練聲曲。這樣，將練聲與歌曲相結合，既達到了練聲開嗓的效果，又讓學生明白練聲的最終目的是為了用動聽的歌聲來演唱歌曲。當然，教學中，教師不管選擇什么樣的練聲曲，都要與本堂課的教唱內容情緒統一，不能讓練聲與教學脫節。如果本堂課學習的新歌是一首活潑的歌曲，就要選擇輕巧靈活的練聲曲；如果本堂課的內容是一首抒情曲，就要選擇相應的稍慢、抒情的練聲曲去練習。不能盲目地為了練聲而練聲。

2.網絡資源使練聲曲妙趣橫生。教師可以根據學生的興趣愛好，讓每位學生在小紙片上寫自己喜歡的歌曲5首，以作為發聲練習用。如果節奏優美的改編成練習氣息的雙聲部，節奏緊密的就作為頓音的發聲練習。如王菲的《傳奇》、林心如的《落花》、器樂曲《琵琶語》、張韶涵的《隱形的翅膀》，等等。這些歌曲旋律優美，每位學生都能進行演唱，通過讓學生加簡單的和聲效果，使得歌曲與原來歌曲有不一樣的美感。另外，選擇黑鴨子合唱、夢之旅等合唱組合的一些多聲部編配，讓學生進行演唱，對合唱就有一個更深的體驗。

篇3

阿杰，網名ketsu，從網絡配音轉入專業配音的國內第一人，也是729網絡配音組的主要成員之一，其聲音清朗華麗。代表作：《陰陽師》、《搞笑漫畫日和之世界末日》、《宮•鎖心玉》、《歡喜婆婆俏媳婦》和《歌舞青春3》。

羅嘉玲，香港知名配音員，2010年2月榮獲Yahoo Hong Kong主辦的首屆“Y!ou Judge Talent” 配音大賽冠軍。她的音域非常廣，無論是少女、老人、動物等都能模仿。代表作：《櫻桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通靈王》。

楓仔，動漫愛好者，曾負責策劃廣州YACA動漫協會（華南地區最早成立的動漫畫協會、中國首個榮獲聯合國教科文組織認可的民間組織）第一屆聲優大賽，并獲得第二屆聲優大賽冠軍。代表作：《高達seed》和《叛逆的魯魯修》。

龍吟，知名配音人，草根娛樂節目《龍顏大悅》的導演兼首席配音。2009年，他在天涯論壇發起“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”活動，獲包括中央臺在內的500多家媒體關注。代表作：網絡游戲《古劍奇譚》和廣播劇《雁舞西風》。

3月6日下午1點，香港工會聯合會（朗屏）配音班正式開班。

30多個學生興致勃勃地坐在下面，聽導師表演“聲音過山車”。大部分學生都是年輕人，但也有六名中年男女。

“給卡通片配音，我們有時候需要夸張一些，讓聲線發生高低有致的變化，這樣才能做出效果。”導師羅嘉玲講解道，“例如要表現角色急切征求意見時，我們會問‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字與字之間的聲調切換要干凈利索，就像坐過山車一樣。”

接著，輪到學生逐個練習發聲――用不同的聲調喊出自己的名字。

“馬日升（低音，軟弱無力）……馬日升（中音，軟弱無力）……馬日升（高音，軟弱無力）……”

“馬同學，發聲的時候要讓你的‘六塊腹肌’硬起來――感覺得到你的腹部是脹的，否則聲音就不夠厚實啦。”羅嘉玲作出指導。

課堂上，你不會聽到深奧的配音專業名詞（如丹田運氣、聲腔震動），也不用擔心自己的獨特聲線遭到嘲笑，快樂學習和共同進步是羅嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前開設以來，配音班就受到了眾多香港“聲迷”的歡迎。

學習配音的熱潮不僅限于香港。今年2月，浙江傳媒學院開設影視配音專業，計劃招收35人。這是繼北京電影學院、四川音樂學院和同濟大學之后，第四所開設配音專業的高校。在民間，多家教育機構的配音班也如雨后春筍般紛紛冒出。

入行：一切從動漫開始

阿杰：別人追“星”，我卻追“聲”

小時候，大家都會追某個明星，我也不能免俗，只是，我追的是“聲”――配音員。當時“遼藝”制作的卡通片，片尾字幕都沒有把配音員與角色對應地標示出來，只有一個總名單。我從小就對聲音比較敏感，只要看過幾次卡通片后，就能根據每個角色的戲份，把它與字幕中出現的配音員名字對應起來。比如《聰明的一休》里，一休是王曉燕，長老是方樹橋，將軍是陳大千。在這種“認聲”的游戲中，我獲得了很多樂趣。

后來，我在網上認識了一些志同道合者，于2005年7月29日組建了“729網絡配音組”，開始做一些作品。起初，我們配得比較多的是廣播劇，因為操作起來比較簡單，不用跟著畫面對口型，而且也有更多的發揮空間。《陰陽師》廣播劇系列便是我們配音組的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢馬虎應對，于是找了很多關于安倍晴明的資料來看，了解他的個人氣質。只有把角色揣摩透了，才好用聲音來演繹。

這個系列推出后在網上大獲好評，我也因此開始被大眾認識。2006年，朋友帶我去拜訪一個從事專業配音的老師。后來，那位老師打電話給我，幫我介紹了幾個角色。就這樣，我慢慢進入專業配音這個領域。還記得我第一部參與配音的片子叫《明宮夕照》，但我當時連個角色都沒有，只是負責配背景音。剛開始很難熬，因為大多數時間只能從旁學習，偶爾才有一兩句配音，用行內話說，我當時只是個“群雜”。但熬過之后，機會就慢慢多起來了。

楓仔：動漫為我打開了配音之門

我是廣州人，因此關于配音的記憶都與香港的卡通片有關。《多啦A夢》就是最好的代表，林保全先生可愛的聲音演繹，到現在仍讓我難以忘懷。

真正接觸配音，要從我進入本地的動漫圈說起。我是學美術出身的，1998年夏天，我進入了本地最早建立的動漫機構――YACA動漫協會實習。進入那里后，我開始接觸動漫圈子，也認識了一些喜歡配音的朋友。當時，卡通片《機動戰士高達seed》在日本熱播，可它還沒有粵語配音。我突發奇想，就試著做了好幾段配音，除了給男主角基拉配音外，我還配了女主角的聲音，然后把它們放到YACA漫協的網絡平臺上。沒想到，不少網友聽了后都感到很喜歡，有的朋友在漫展中見到我，還要讓我現場演繹幾句。

2007年，YACA漫協想搭建一個聲優交流平臺。因為我已經在動漫圈里小有名氣，他們邀請我負責第一屆聲優大賽的籌備工作。為了把大賽辦好，我自己擔任主持工作，并且配了好幾個角色，以此來吸引更多的參賽者。比賽后，不少觀眾都跟我說，希望這個活動能繼續辦下去，發展成為“追聲族”的大本營。這次活動的成功給了我很大的觸動，也讓我深入了解到配音的魅力。

業界評估：作為一個依附型行業，配音業的發展在很大程度上取決于動漫產業和影視產業的發展。在日本，動漫產業發展成熟，相關的配音行業也自成規模。聲優有所屬的事務所和經紀人，除了擔任動畫、影視劇和廣播節目的配音工作外，一些知名聲優還會出唱片、接廣告、演影視劇。當地的聲優學校、培訓班也發展成熱門產業，而且每年都會舉辦全國性的聲優大賽。但目前，我國的動漫產業還沒有真正蓬來，這導致了配音業的發展處于瓶頸狀態。

練習：發聲不僅僅需要愛

龍吟：廣告牌也是練習配音的好材料

我從小就對配音感興趣，當時的夢想就是要當播音員。為此，我高考時還報了北京廣播學院（中國傳媒大學），可沒有考上。也許是我的聲音底子還不錯，2008年，朋友介紹我做商業配音。說實話，我雖然喜歡配音，但一點基礎都沒有，連基本功的繞口令都說不好。所以剛開始配得特別爛，沒賺到幾個錢。

于是，自己就在網上到處搜索跟配音有關的信息。那時候，天涯社區里聚集了一批喜歡網絡配音的人。在加入他們的Q群和討論組后，我才發現這是個學習的好地方。一些朋友會不定時地配音任務，然后組織大家嘗試。為了盡快提高自身水平，我很積極地領任務，然后一個人在家里拼命練習。群里的人都很愿意教你，比如說，他們會指導你怎樣通過變聲以獲得特別的效果，或者是一些吐字、語速的技巧。整個網配圈的學習和交流氛圍很濃。

我有個習慣，就是看到一段文字就會把它讀出來，所以廣告牌、指示牌、宣傳單等都會被我當作是練習發音的材料。因為配音員的行業特點就是如此，拿到文稿就得馬上演繹，準備時間很少。關于那個“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”事件，其實也是我的一次練習而已。當時在天涯社區看到這首詩歌，我覺得還不錯，就想著錄一段朗誦。第一遍，我是按正常的朗誦標準來演繹的，結果網友聽了后，覺得我的朗誦字正腔圓，還給它封了個“CCTV音”的稱號。有些網友建議我嘗試其他版本，于是，我又錄制了倫敦音、綿羊音、電視購物版、京劇念白配音等多個版本，竟然越來越受歡迎。最后，這次活動居然誕生了200多個版本。既能與大家互動交流，又能夠提升自己的業務水平，這是網絡配音讓我最滿足的地方。

羅嘉玲：懂得養聲比經常練習更重要

配音員最擔心的是什么？那肯定是失聲了。我們是靠聲音吃飯的，要是患個感冒或者聲帶受損，那就意味著你那段時間將顆粒無收。所以，懂得養護自己的聲音十分重要。

因為想盡快出人頭地，很多剛入行的配音員都會抓緊一切機會去練聲。這樣的動機是好的，但如果做得太過，就會適得其反了。我認識的一位男配音員，本來有一把比較沉厚的男低音，但是他為了想讓自己的聲音變得更加有中年男人的魅力，就去抽煙、喝酒，希望用這些刺激物來改變。起初，冒險帶來的效果還不錯，他確實也得到了很多片約，可久了之后，他的喉嚨就經常發炎，而他最原始的聲音也不復存在了。所以，我不主張新人用過激的方法來“磨練”自己的聲音，還是要循序漸進。

要保護好聲音，不等于說就不能去KTV唱歌，但飆歌是要避免的。盡管你有天籟的聲音，但像陳奕迅的《浮夸》、信樂團的《死了都要愛》等需要聲嘶力竭的歌曲，還是不唱為妙。另外，飲食也是值得注意的。做配音這行，冷飲和辛辣物都是禁忌，因為這些食物都會對聲帶造成不良的刺激。要滋潤聲帶，最好是喝暖的蜜糖水。

業界評估：配音是一個技術性很強的工作，因此，要想在行里有所成就，就必須拓展自己的聲線表演技巧。除了參加專業的配音培訓班之外，對配音感興趣的朋友還可以加入網絡配音的討論組，跟隨有經驗的人士學習。同時，配音員因為經常要用夸張的聲線來演繹不同的角色，聲帶長期勞損，有可能患上慢性咽喉炎等職業病。因此，保養聲帶是配音員的重要工作之一。

工作：戴著鐐銬跳舞

阿杰：在有限空間內發揮無限可能

很多人會覺得配音很好玩，因為可以嘗試不同的角色。話雖如此，但真正做起來還是會遇到很多困難。

卡通片和真人影視作品就很不一樣。為卡通片配音，配音員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就好了；但為真人影視作品配音，你得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察所得來演繹聲音。當一個配音員，不能光有好的嗓音，更重要的是表現力。一個角色，有的人配出來的效果像在朗誦，而另一個人配出來的效果就很自然。光有動聽的聲音，你只能去當播音員。

配音員經常要配不同的劇種，這就很考驗個人的創造能力了。以日劇為例，日本人經常說“謝謝”，可這個“謝謝”在日語里要發8個音，角色的嘴巴要開合8次。這時候，我們就要想辦法加字，在保證意思不變的情況下配合人物的口型。一般我們都會說“真的是非常地感謝！”或“真的是太感謝你啦！”這已經是最基本的了，除此之外，配音員還需要根據角色的性格為其設置符合身份的臺詞，而又不能違反口型的配對原則。所以我們只能在各種限制中盡量發揮自己的創造力。

另一個困難的地方在于，個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮。有些配音員平時多是配一些高貴公子的角色，而一旦要為山野村夫的角色配音就反應不過來，這在業內是一種大忌。配音員需要面對各種類型的角色，如果只局限于某種類型，那你的發展路子就很窄。

羅嘉玲：客戶的挑剔有時會讓你抓狂

身為自由身配音員的好處是，我除了可以像簽約配音員那樣為卡通片和影視作品配音，還可以接受一些廣告商或教育機構的邀請，為其錄制宣傳聲帶，這樣可以獲得額外的收入。

在香港，目前為一個廣告配音的收入大概在300~1000港元左右。報酬雖然不多，但如果配音員的口碑不錯，他還是可以獲得多家商家邀請，獲得不錯的薪水。然而，配音員很多時候都要面對客戶的挑剔。

我曾經幫某航空公司錄制電話聲帶，其實就一句話：“某航空公司真誠為你提供優質服務。”我去到配音棚，第一遍用比較平穩的聲音說了，心想這樣的效果還是可以的。但客戶聽了之后不是很滿意，他建議說，“你能否用一種溫柔的聲音再演繹一遍？”既然客戶提出建議，我也只能按照他的要求再錄一遍。然而，客戶還沒滿意，他又提出“你的演繹是溫柔的，不過我希望可以正式一點，你能否再試試？”無奈，我又再嘗試一遍。“這一遍比前兩遍好多了，但我認為你還可以把聲速放慢些……”我心里恨不得想說，不如你來為我演繹一下，怎么把各種要求融進配音里好了。結果，那次配音用了將近一小時。

業界評估：配音員能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪階層的年薪約為300萬日元，但在5年前公布的日本聲優年收入排行榜上，大多數知名聲優的年收入都在300萬日元以下。在國內，配音員的待遇十幾年如一日，沒多大改善。配音員出身的張涵予曾透露，“15年前，配電影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不過1000~2000元左右。”收入的增長速度遠遠比不上物價上漲速度，很多配音員往往需要出去兼職(如為廣告配音等)才能維持生計。

業內：并不是人人都會“聲聲”相惜

羅嘉玲：爭當主角，潔身自好

在配音業內，千萬不要自貶身價。一套電視劇，配主角和配配角的收入差不多，但我絕對會選擇配主角。配配角的工作會相對輕松，可一旦你選擇了配角，就意味著別人也能替代你的位置，你以后想配主角就難多了。

由于薪水不穩定，有些配音員甚至會去給配音以增加收入。但這樣做其實等于自毀前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或導演一般都不會選擇這些配音員給自己的商品和影視作品配音，害怕有損企業和個人形象。所以，我一直堅持潔身自好，這也是為什么我可以獲得香港教育局、各大出版社的青睞。健康的形象對配音員來說也很重要。

楓仔：威脅并不來自明星和字幕組

近年來，一些明星也涉足配音業，像吳君如和黃秋生為《麥兜的故事》配音，何炅為《熊貓總動員》配音等；而網絡字幕組的興起也讓更多人選擇看原聲作品。不過，這些對配音員來說都不算帶來很大的影響。

實際上，明星拍的片子，很多時候都要配音員重新配音，這是因為片子在拍攝過程中的收音效果很難控制，而且有些明星的聲音確實不好聽。只要你有一定的實力，在這個市場里還是能站得住腳。至于字幕組，他們只是負責翻譯文字，方便上網的觀眾收看原聲作品。但目前，大多數人還是會通過電視機收看影視作品，所以我們依然有大量的片源。

威脅配音員生存的，其實是一些不負責任的影視制作方和不專業的配音團隊。由于經費有限，一些影視劇制作方會聘請價格低廉、質量低劣的三流團隊配音。另外，一些地方電視臺在引入電視劇的時候，都要重新配一次音。他們美其名曰是本土化策略，但實際上也是受利益的驅動。因為直接引入一部沒有配過音的影視劇，比去購買配好音的影視劇要便宜；有時候，重新配音后的花費也比購買配好音的影視劇的費用要低。長期以往，精品的配音作品就少有人問津，配音員的激情也大受打擊。

業界評估：配音行業需要百花齊放，但配音員卻不希望自己的蛋糕被別人分去，這正是配音行業里的一個悖論。要想改變這種狀況，只能寄望于國內動漫產業和影視行業規范有序的發展和政府、社會對配音業的重視和扶持。

（感謝729配音組組長程涵、陳家亮和嗩吶的姐姐提供采訪協助。）

伴隨80后成長的聲優們

普通話配音員

喬榛代表角色：《偷天陷阱》的麥克、《獅子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的鄧布利多校長。

王曉燕代表角色：《美少女戰士》的小兔、《七龍珠》的孫悟空、《聰明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌籃高手》的彩子。

金鋒代表角色：《蜘蛛俠》的托貝•馬奎爾、《危情二十四小時》的雷奧，內地演員鐘漢良和保劍鋒的常任配音員。

季冠霖代表角色：《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若、《赤壁（下）》的小喬、《阿凡達》的奈蒂莉等。

粵語配音員

盧素娟代表角色：《多啦A夢》的大雄、《名偵探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者亂太郎》的亂太郎。

林保全代表角色：《多啦A夢》的多啦A夢、《名偵探柯南》的目暮警官，內地演員王剛的常任配音員。

鄭麗麗代表角色：《櫻桃小丸子》的小丸子、《美少女戰士》的愛野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。

蘇強文代表角色：《鋼之煉金術師》的萊•馬斯丹，日本演員木村拓哉、中國臺灣演員周渝民、內地演員黃曉明等帥哥的常任配音員。

輯 / 曾美芬

羅嘉玲在表演“一人多聲道”

1.扮演壞人

2.扮演暗器飛出

3.扮演老太婆

4.扮演溺水

阿杰的部分配音角色

《金大班》盛月如

《宮•鎖心玉》二阿哥胤

篇4

關鍵詞：初中音樂 創新教學

近年來，隨著素質教育的不斷向前推進，我國中學音樂教育也取得了令人矚目的成績。但是根據目前我們的音樂教學現狀，改革教學過程中的一些不足之處顯得猶為重要。只要我們努力去發現、反思、改正教學中存在的問題，我們的音樂課才會為同學們所喜歡，才能實現音樂自身的價值[1]。

1、目前初中音樂中存在的問題及其原因探尋

1.1學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的矛盾根源探究

首先，現有的音樂課依然在相當程度上得不到足夠的重視，音樂課被擠占的情況不是個別現象，許多學生沒有學習音樂的機會，漸漸地失去學習音樂的興趣。其次，目前的音樂教材內容太單一，離學生的欣賞實際能力相差甚遠，同時由于沒有相關的樂理知識，學生往往對老師的講解一知半解，不能形成相應的系統，給音樂欣賞也帶來一定的困難。第三，由于音樂課在學校課程中不受重視，音樂教師的地位相應也就不太高，所以有些教師的責任心也就隨之下降，課堂教學出現較隨意的現象，教學效果當然也就不盡如人意，這也是導致學生不喜歡音樂課的一個原因。

1.2流行音樂成為學生主流音樂的成因

中國的民族音樂是一個豐富的寶藏，可是現今對民族音樂的宣傳和流行音樂相比卻少之又少。音像店里、電視里到處是流行音樂，一些流行音樂的歌手也成了這個社會的一些主流人物，成為一些青少年模仿的偶像。流行音樂的特點是比較輕松，貼近生活，張揚個人的感受，較得到大眾的認同，青少年喜歡輕松快樂的流行音樂和通俗音樂，這也是人之常情。但是，大部分流行音樂的整體品位不高，真正適合青少年的流行音樂很少，這也讓音樂教師的選材產生一定的困難[2]。

1.3學生音樂知識貧乏的病因尋根

在現行的教育中，音樂知識通常被認為是不太重要的。文化課有統一的考試，有升學的壓力，而音樂通常只是被理解為唱唱跳跳玩玩，小學和初中時對音樂知識的學習比較零散，有些學校甚至就不講音樂知識，給學生放放歌、聽聽歌，有什么比賽就參加一下，搞個活動什么的，就當成了音樂教學的全部。卻從根本上忽視了音樂其實也是一門非常重要的課程，在人的一生發展中起著無可替代的作用。另外，社會公眾的音樂素質偏低，音樂知識的普遍缺失也是導致學生音樂知識貧乏的一種十分重要的環境因素。

1.4學生渴望學習多種音樂形式的心理探源

大部分學生還是比較喜歡音樂的，可是在欣賞一些較嚴肅的音樂時卻無法欣賞，這讓他們也感覺到自己的局限，所以也迫切想提高自己的音樂素質。同時，一些學生除了流行音樂，很少接觸其它形式的音樂，因此有一定的好奇心，想去感受更多形式的音樂，這是一個美好的愿望。另外，音樂欣賞課有較多的知識點，學生害怕變成象文化課那樣的模式，所以希望老師能輕松課堂氣氛。這給老師提出了一定的希望和要求[3]。

2、初中音樂中創新教學的具體策略

2.1加強師生互動

學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，注重與學生之間的互動，如在樂理課上：可以加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握。在聲樂課上：可以加進許多有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情。在音樂欣賞課上：可以加進讓學生模仿表演的機會，通過學生的自身的表演體會作品的內涵。在平時的教育教學中，可以經常聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更加滿足學生的需要。

2.2加強多媒體教學手段的運用

初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要，為了讓音樂欣賞更加吸引學生，可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入很多視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。欣賞課的情境也在優美的多媒體教學中建立，有一些本來不愛上音樂課的學生也漸漸被吸引，欣賞課的教學效果也越來越好。

2.3教學評價的創新

教學評價的創新是以發展性評價為目標，以審美教育為核心，以人本主義思想和發展性教育理論為指導，從激勵學生熱愛音樂、表現音樂和創造音樂為出發點，運用等級制的記分方式，通過音樂會的形式，進行強項評價、綜合評價等手段，充分顯示了教育評價的民主性和公開性，有效地提高學生學習音樂的興趣，發展學生的音樂能力和特長，改革“統一化”的教學評價模式，為創新性人才的成長提供民主、和諧、寬松的教學環境。

2.4在音樂課外活動中培養學生的二度創作能力

音樂的課外活動是音樂教學的一個重要組成部分，形式多樣，豐富多彩，可以抓住這一很重要的教學陣地對學生進行創新能力的培養。比如：在小樂隊的訓練中，為了能夠更好地表達音樂作品的內容和情緒，可以引導學生根據自己理解的音樂形象，結合各種樂器的性能積極展開聯想、想象等思維活動；進行節奏設計、樂器選配等創造性活動，并幫助學生對自己的設計進行修改、試奏。這樣通過培養學生在音樂方面的各種能力，學生演奏自己創作的內容就會感到自豪，學習積極性也會隨之大增，最終使學生的創造力也得到提高。又如：在舞蹈隊的訓練中，除了一些舞蹈基本功的訓練外，還要大膽讓學生自己根據所給的伴奏音樂來編排舞蹈小品或布置他們要排一個什么內容的舞蹈，讓學生自己去選配音樂，這樣做既使學生加深了對音樂的理解，同時又使學生在創作舞蹈作品時加強了自己對音樂、對舞蹈語匯的感受和溝通，對音樂進行了二度創作。

3、結論

總之，在音樂課堂教學中，教師要關注音樂知識的積累和音樂技能的形成，關注音樂教學的情感體驗過程，加強音樂審美教育的理論學習，是我們音樂教師在課堂教學實施中所必需的，這樣才能使得我們的課堂放光異彩，才能達到培養有創新精神和創新能力的人才的教育目標。

參考文獻：

[1]盧世林.美育的本質與創造能力的培養[J].教育研究，2005年1月

篇5

關鍵詞： 播音主持專業 鼓勵式教學 上課形式 教師示范 課外實踐

一、概述

播音主持專業是為適應我市社會經濟建設和文化事業發展的需要，培養國家急需的高素質播音與主持專業人才而設置的。其中涉及的內容有廣播電視播音學、新聞傳播學、語言文學及藝術、美學等多種學科知識與能力。積極開展播音主持教學法的研究，積極探索播音主持教學中的新方法新舉措，培養更多高質量、高水準的專業人才對社會傳媒事業的發展有深遠的影響。

隨著社會的不斷發展，文化產業的不斷進步，傳媒業對從業者的需求越來越大，要求越來越高。在這個色彩斑斕的世界里，人們不得不緊跟時代步伐，學會吸納更多的有效信息來充實自己，包括聽、說、讀、寫，而恰恰這些全都包含在播音主持專業里。如何在新的時期，新的形勢下對播音主持專業學生的專業進行更有針對性的訓練并且將理論與實踐更加緊密地結合變得尤為迫切。

在教學實踐的過程中，我發現，播音主持專業與其他專業存在本質的區別。應該說，相較于其他的學科，播音主持更注重實踐性，也更加注重學生的應用能力，只有真正地把播音主持的理論充分應用于實際的主持、播音、采訪當中，才能深刻體會理論的指導作用，才能充分認識到實際運用當中的問題，再以理論進行梳理，以提高對專業的認識。

其中，《普通話語音》這門課作為播音主持專業學生大學一年級的專業課，它的重要性不言而喻。專業的播音員首先基本功要過硬，因此正規的吐字發音顯得尤為重要，要在即興口語表達和有稿播音時體現語言的魅力，在有聲語言再創作的時候體現文章的內涵和情感，吸引受眾的眼球和耳朵。前提是播音員主持人要使用標準的普通話，只有使用標準的普通話才能使絕大部分的受眾比較自然地接受傳播內容，從而更進一步的傳播。播音，既具有自然屬性（如聲音的傳播、形象建立的物理、生理屬性，以及電子傳播的特性等），又具有社會屬性。要實現這些自然屬性和社會屬性，內容傳播過程的中信息就要盡量保證不丟失，因此，普通話語音作為最基礎的學習和訓練內容是學習整個播音主持理論的關鍵和基礎。從基本的語音訓練到到吐字發聲的訓練，再到基本的語言的表達訓練，可以說是一環扣一環，而普通話語音正是其中最初的一環。

在教學過程中，我發現，以南師大的播音主持專業學生的組成來看，生源主要集中在江蘇、安徽、山東三個省。三個省的學生在普通話語音方面的問題常常呈現出地域性的特點。比如，在發音過程中，受各地方言的影響，單方地區的學生，以無錫、常州、南京為例，在普通話語音中會出現邊音與鼻音混淆及前后鼻音混淆的問題，如：牛奶的“牛”常常讀成“流來”，也就是將“n”誤讀成“l”。又如：將“成功”讀成“陳功”，也就是將復韻母“eng”誤讀成“en”。而徐州雖然在江蘇，但是語音習慣偏北方，因此語音當中聲母的使用常常比較標準，反而是韻母的后鼻音發得過于靠后，或者是在韻母當中加上不需要的額外動作，例如：“e”這個韻母和聲母配合時，口型保持不變，持續到最后，但是徐州的學生常常發成“ea”，也就是在發音過程中，將最后的口型由“e”向“a”變化，因此在聽覺上，這樣的發音雖然不影響信息的接收，但是帶有地方口音，不算是標準的普通話。山東的學生又呈現出自己的語音特點，山東方言和徐州方言有相近的地方，但是不完全一樣，仔細分辨兩地學生的發音，會發現，山東的學生在普通話的學習過程中，比較難改正的是調值的問題，也就是普通話語音中陰平、陽平、上聲和去聲的發音不到位。

二、思考

如何在課堂上，糾正學生固有的語音問題，是我一直在思考的。結合多年的教學實踐，我認為使學生充分吸收普通話語音當中涉及的理論并加以理解和運用主要依靠四點，即鼓勵式教學的有效性；上課形式的多樣性；教師示范的重要性；課外實踐的必要性。

（一）鼓勵式教學的有效性

由于播音主持專業的學科特殊性，學生在進入學校之前就經歷了面試的過程，在準備面試的過程中，已經對專業進行了一定的學習，并且能夠通過面試的層層選拔，進入高校學習，這本身就是對學生能力的一種肯定。另外，十幾年的語言習慣使很多學生的發音問題比較頑固，要改變一種習慣；就要靠每日的積累和練習。如何有繼續努力和練聲的動力，除了對播音主持專業的熱愛之外，更重要的是靠老師的鼓勵和引導。在這些年的語音教學中，我感到，學生其實非常希望糾正自己的語音問題，尤其是困擾很久的口音，因此，如果老師在每次的回課和訓練中能看到學生微小的進步，并加以表揚，就是對學生莫大的鼓勵，因為這不僅僅是在糾正語音，更是在向習慣挑戰。老師的鼓勵常常可以給播音專業的學生繼續前進不怕困難的動力。當然，一味地贊揚也不行，這會讓學生對自己的問題不重視，止步不前，因此，適度地否定也很關鍵。這就需要老師在授課時，用自己的真誠和對學生負責的態度去對待每一個學生。指導老師應該在專業上不斷發現學生的問題，幫助學生改正、改進，提出學生不足的地方，這對學生認清自己的專業水平并且不斷學習是有很大好處的。但同時，還應該主動去發現學生的閃光點，并且及時有效地將學生的優勢鞏固、穩定，再進行進一步的拓展和引導，使學生有更大的發展。在一次課上把某個學生所有的問題全部指出，往往會使學生產生自卑的情緒，并且對自己產生懷疑，對專業學習產生困惑，而這對播音主持學習來說是一大阻礙。相反，如果每次指出一點錯誤，并且用正確的方式引導學生進行糾正和訓練，看到成效后，學生就會有更大的興趣和信心去攻克其他的難題。善于鼓勵學生，使學生保持愉快的心情和學習的信心在學習相對枯燥的普通話語音的過程中是非常重要的，也能幫助學生后期的進一步學習打下堅實的基礎。

（二）上課形式的多樣性

專業的特殊性使每個播音主持專業的學生個性表現更強，因此傳統的上課形式往往不能滿足學生的需要。在過去的教學過程中，我發現，單純講書本上的理論知識，很難吸引學生的注意力。如何通過多種上課形式達到輔助教學的目的呢？通過學習和觀摩其他高校本專業課堂的設置及結合我在中國傳媒大學學習時的體會，我認為，上課形式的多樣可以調動學生的積極性，激發學生對語言創作的動力。例如：在學習經典散文《背影》的朗誦過程中，除了和學生一起分析作品的背景、作者的寫作意圖等外，還可加入視頻——《背影》電視散文的觀看，讓學生對作品有直觀的認識，然后引導學生對作品產生感性的印象，增加自己對父母的印象，并展開聯想，幫助學生深刻理解文章的意境。又比如，在學習語音的過程中，引入經典電影對白的練習，讓學生在戲劇表演的過程中學習語音在不同語境中的變化，并通過學習強化發音吐字。同時結合優秀的朗誦作品進一步激發學生對專業學習的熱愛，甚至帶學生到操場、草地上去練聲。多樣化的教學方式可以使學生在枯燥的專業學習過程中始終具有飽滿的熱情。

（三）教師示范的重要性

由于學生來自不同的省市，在進入學校學習之前一直處在當地的語言環境當中，形成了固有的語音習慣，因此在糾正語音時常常顯得比較吃力。此時，僅僅強調理論上發音的舌位、口腔的開合度及共鳴的位置等在教學中就顯得力不從心。因為學生無法直接地看到、聽到，甚至是摸到正確的發音位置，以及正確發音后的語音狀態。教師的示范作用在此時尤為重要，示范正確的發音，引導學生進行模仿，可以幫助學生對理性的理論知識有感性的認識。同時，模仿學生錯誤的發音，與正確發音進行對比，讓學生進行聽辨的練習，幫助學生在獨自練習時分辨正確與否。教師的示范不僅僅是機械地重復正確的發音，更要結合不同的語境不斷變化新的詞匯，幫助學生記憶，使學生適應不同文字和環境的要求。同時，播音主持專業老師的示范本身也是樹立自己專業權威的過程，因此非常重要。這就要求所有的專業老師不能僅僅停留在理論的程度，還要對自己的實踐水平進行訓練，不斷提高，以適應不斷變化中的學生的需要。

（四）課外實踐的必要性

從現階段的教學工作來看，單純依靠課堂的教學培養優秀的一線播音員和主持人及出鏡記者是不現實的。因為學校畢竟教授的是播音主持專業的基礎理論，應該在這樣的基礎上，讓學生到更大的空間中去鍛煉，去實踐學習到的理論。因此，課外實踐就顯得非常必要，是對課堂教學最好的補充。課外實踐的方式多種多樣，例如；主持參與學校的大型活動，鍛煉自己的主持能力；參加電臺電視臺的采訪和主持，鍛煉應變能力，同時明白一線媒體工作者需要具備怎樣的素質；電視劇，動畫片的配音工作可以使學生盡快訓練自己的語音能力，在實際工作中糾正發音，提高學習效率……這些實踐工作其實已經涉及媒體工作的方方面面，為將來學生畢業稱為優秀的采編播一體的合格媒體人打下了基礎。

要運用多樣的教學方式，積極加強與學生的溝通，強化自身的專業素質，為學生做榜樣，盡力為學生提供實踐機會。我認為，這些是播音主持專業的指導教師應該積極努力的方向。用情吐字、用愛歸音、用心教學是播音主持教學生涯追求的目標。

參考文獻：

[1]付程.廣播電視語言傳播專業教育與人才培養，中國廣播電視學刊，2001，（3）.

[2]張頌.中國播音學.中國傳媒大學出版社，2003.1.