配音入門教程精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇配音入門教程，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：時代;看待;《拜厄》

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0050-02

給初學鋼琴的學生用哪一本教材，是每位老師首先要考慮的問題，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入門是天經地義的，因為大家熟悉這本教程，教起來也順手。但我們有沒有想過《拜厄》這本教程有什么優點，有什么不足？我想，對待任何事物我們都應該采取一分為二的科學態度，輕率盲從，容易走彎路，鋼琴教學也不例外。

費迪南?拜厄（1803-1863年）是德國人，他生活在19世紀上半葉，離我們有一個半世紀還多，但這本教程至今還被廣泛采用，特別是一些亞洲國家，如日本、中國等，可見他的生命力之強。應該承認，《拜厄》作為歷史上第一本系統的鋼琴教程是一個創舉。拜厄生活在古典樂派盛行的時代，當時出現了許多鋼琴家，他們每人都以自己的方法進行教學，是拜厄首先想起編寫一本系統的鋼琴教程來教學生彈鋼琴，并從入門開始做了循序漸進的安排。

一、《拜厄》的特點

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目了然。在講到音符時值等方面，運用了圖表，更為淺顯易懂;第二部分為觸鍵的準備練習。如左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。在兩手變奏曲中，還加入了連音線的樂句，訓練學生在演奏時要注意連貫，學會在觸鍵時要體會重心的轉移，從作品的第三首開始，引導學生雙手配合;第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進的雙手練習，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

2.在結構、進度、安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面，其一從手在鍵盤上的位置來看，是按五指順序從C到G音開始的訓練，逐步轉移到G到D、A到E音。先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手彈奏的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符，從附點二分音符到四分音符，從八分音符到十六分音符，由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

3.拜厄的音樂風格自然離不開他所生活的國家和時代，因此，他的《拜厄》無論是旋律還是功能體系的和聲伴奏以及鋼琴寫作織體都和維也納古典樂派一脈相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，經歷了浪漫派和近現代音樂的充實，鋼琴演奏技術有了極大的飛躍，鋼琴教學也經歷了很大的改革，許多國家編寫了更加先進和全面的，在音樂語言上更加豐富的鋼琴教本。這時，我們再審視《拜厄》，就感到不滿足了。因為，和拜厄一樣，任何人都擺脫不了歷史的局限性。

二、如何對待《拜厄》

作為入門教程， 《拜厄》也許不是最好的。理由是：（1）它的識譜路子容易造成混亂。《拜厄》讓學生先學高音譜表，到第54首才開始學低音譜表，學生好不容易熟悉了高音譜，對低音譜非常不適應。這就是很多初學拜厄入門的孩子認低音譜費勁的原因。其實，一百年前人們已經批判了這種識譜路子，認為應從中央C出發，高、低音譜表同時學;（2）從技術訓練的角度看，拜厄的時代只強調手指訓練，而現代的鋼琴演奏方法強調手臂的解放，重視彈奏與手指力量相結合，如先從《拜厄》入手，再學新的方法，容易走彎路。因此，初學者應先用斷奏入門，先學會放松，再進行手指訓練會更好一些;（3）將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間里，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感;（4）音符時值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的練習安排間隔太長;（5）教材的后半部分技術難度加深的不合理，有些過快了，學生學到這立即反映出不適應;（6）調式、調性變化不豐富。絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂，旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和弦-屬和弦-主和弦，主和弦-下屬和弦-屬和弦-主和弦的終止式等，在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術方面，不適合初學者彈奏，對歌唱性訓練有所忽略;（7）《拜厄》教材雖然比較規范但太類同，音樂性質不夠多樣。

時代在發展，教材在更新，這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求，要想在初級階段讓學生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導入，既注重在趣味中培養音樂愛好，又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。因此，以現代的眼光來看，《拜厄》并不是一本最佳鋼琴入門教程。 當然，這并不是說《拜厄》沒有一點利用價值，如當訓練手指獨立性時，就是很好的教材。

三、如何提高鋼琴教學質量

鋼琴教學是一門融高度技術性、藝術性和科學性為一體的學科，特別是在進入21世紀以來，科學的教學方法進入了一個更新換代的階段，多種新學說、新教學法出現并在不斷更新和改進，一大批新型的教材應運而生，特別是鋼琴基礎教材如雨后春筍般涌現。

鋼琴教學質量的提高與兩個方面有密切聯系：一方面是教學法，另一方面是教材，鋼琴教材的選擇與使用在整個鋼琴教學中占據極其重要的地位。以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果;是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。選用教材能否體現對音樂藝術的實際接觸，對形成學習者的音樂趣味和對音樂的態度起著非常重大的作用。故教師需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教師在具體教學中還需要有較豐富的教學法和教學語言來引導學生的學習并提高他們的藝術修養。因此，應選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學，根據它們各自存在的優點和不足，兼收并蓄為我所用。如大家比較熟悉的美國湯姆森《現代鋼琴教程》以風格各異的主調音樂為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，取材從巴洛克到現代風格無所不包，一部分樂曲附有歌詞和插圖，運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣，就更適合入門之用，成為一個教育性和音樂性結合比較完美的鋼琴教材;另外，匈牙利巴扎克的《小宇宙》、前蘇聯的一些教程也都很有特色;我國的鋼琴教育家李斐嵐、謝耿等人也編寫了符合我國國情的入門教程;還有美國鋼琴家、教育家埃得納?梅?伯納姆編寫的《天天練練》，以循序漸進的短小練習，達到手指堅實、有力、靈活，被廣大教師和學生所喜愛;我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》，目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活，并注重把民族音樂注入教材，對音樂生動活潑的體現加以強調。以上這些教材在運用上有較大的靈活性，由淺入深、循序漸進地展現鋼琴基礎教學、演奏基本進程和基本技巧，音樂性方面都廣泛應用了豐富多樣的樂曲形式、調式、節奏、彈奏法等，因而可稱為是集教育性、音樂性、技巧性、知識性相結合的較好的鋼琴基礎教材。