小學音樂學科素養精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂學科素養，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、基本習慣的養成是培養音樂素質的基礎

1.音樂課堂有著其他課程都需要遵守的基本習慣和要求，比如課前準備要做到整隊快、靜、齊。上課要認真聽講、積極思考和提出問題。

2.音樂課堂因為其自身特殊性，有著其他科目課堂沒有的特殊習慣和要求。然而，要形成某種習慣，我們需要多次重復和強調。尤其是小學生，而在小學階段通過多次訓練習得的習慣，更容易延續到今后的學習。因此，在小學音樂課堂中，我們需要重視基本習慣的養成。那么，音樂課堂特有的習慣有哪些呢？依筆者淺見，應該包括以下幾點：一是正確的坐姿。盡管其他科目的課堂也要求正確的坐姿，但音樂課堂要求坐姿正確有著更重要的含義。比如，在平時音樂教學中，學生離不開歌唱。然而，正確的坐姿可以直接影響到歌唱時的氣息狀態，因此，音樂課更加強調學生保持良好的坐姿，注意發聲時的坐姿以及演唱時的坐姿。在音樂教學的整個過程中，教師要經常留意學生坐姿是否正確并及時糾正不正確的姿勢。二是收放自如的“開口”。在音樂課堂上，我們經常會遇到這種情況，學生看到一首新歌，盡管完全不會唱歌曲的旋律，但總喜歡拿起書本就開口哼唱。這種“開口”不利于培養學生認真聆聽教師說話和歌唱的習慣，也不利于課堂紀律的組織。因此筆者認為，在音樂課堂上要特別留意學生的無意識“開口”，教師可以鼓勵學生放聲歌唱，但是建立在一定的基礎上，而非擾亂秩序的胡亂哼唱。

二、音樂興趣愛好的激發是培養音樂素質的催化劑

興趣是學習的動力，音樂興趣愛好的激發是學生學習音樂的動力，有助于教師進一步對學生音樂學習能力的培養。教師可以通過科學組織書本內容、多樣化的呈現音樂表達方式，不斷激發學生對音樂的興趣。除書本內容，可以搜集更多的資源給學生欣賞。尤其是在學生接觸民族音樂的時候，可以滲透一些文化性內容，增強學生的興趣，避免枯燥的學唱。

三、唱歌教學是培養學生音樂素質的重要手段

唱歌教學牽涉學生各方面素質的培養。根據筆者淺薄的經驗，將唱歌教學中的學生素質培養總結為以下幾點：

1.養成認真聆聽的習慣。在學唱之前，為了讓學生對音樂作品形成大致的印象，我們需要讓學生聆聽作品。在小學階段，筆者認為，要強調在學唱之前認真聆聽音樂旋律的習慣。在最開始的聆聽中，學生應盡量減少隨意哼唱，為后面的學唱奠定基礎，也為聽賞教學形成良好的習慣。

2.形成良好的節奏感。小學生學唱能力強，旋律易上口的旋律很快就能學會，但在節奏感方面，教師應當多強調。在教學之前，可以針對某作品出現的節奏進行訓練。通過模擊節奏，在歌唱中劃拍，培養學生的節奏感。當學生出現搶拍、托拍等情況時，教師需要重點教學擊破難點。從小學階段重視節奏的訓練，肯定能為學習今后的音樂學習奠定良好的基礎。

3.注意歌唱狀態。歌唱狀態指的是聲音的狀態。在平時教學中，我發現很多學生在學會一首歌后，喜歡以喊叫方式進行歌唱，一味強調音量，忽略了與音樂情緒相吻合的聲音狀態。而且在喊叫中，學生容易走音、跑調。因此，在小學音樂課堂，我們需要重視歌唱狀態的培養，這是學生提高音樂素養的重要方面之一。

4.培養學生的表現力。

每首音樂作品都在表達一定的情感，音樂教育也是情感教育。因此，在學完一首音樂作品后，教師需要強調音樂應該如何表現更好，培養學生的音樂表現力。多鼓勵學生上臺表演，以個別帶動集體，挖掘表現力豐富的學生。

四、創造力的培養是音樂素質的翅膀

音樂是一門培養學生創造能力的重要學科，在音樂教學中，嘗試把創造性思想運用于課堂實踐中，努力對學生進行創造能力的培養。實踐證明，這不僅能充分發揮音樂教育的長處，還有利于開發學生智力潛能，激勵學生銳意創造的開拓精神。

音樂教育改革以后，各種版本的音樂教材內容的編寫都重視對音樂創造力的培養。小學生思維活躍、想象力豐富，教師更應當通過各種教學活動培養學生的創造力，這方面能力如果在小學階段不及時培養，我想學生越長大就越難擁有創造力。在小學音樂課堂中，我們可以利用教材中設計為歌曲旋律填寫歌詞、旋律創編接龍等內容來培養學生的創造力。有了音樂創造力這雙翅膀，我想學生的音樂素養才能算真正上一個臺階。

小學音樂教育不是單純的唱歌教學，而應該本著為學生終身愛好音樂、學習音樂的目標前進。小學音樂教育也是為今后學校或學生自己學習音樂奠定基礎的重要階段，作為一名音樂教師，我們都應當思考如何從小注意提高學生音樂素養并為之奮斗。

篇2

一 、提高老師的自身素質

新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這就要求提高音樂教師的自身素質。

1、音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。

2、音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。

3、音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。

二、培養學生學習音樂的興趣

強烈的學習興趣，是巨大的動力，興趣使學生去思考研究他所喜愛的學科。在教學中，運用直接興趣，把枯燥的樂理知識用有趣的方法形象地傳給學生，以此來提高學生的學習興趣，促進學生的注意力、觀察力、思維力的發展。在教學過程中教師就要注意了解學生個性和特長，因材施教，充分發揮每個學生的特長，激發大家學習音樂的積極性。

1、根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《數鴨子》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一個美麗的池塘，池塘邊上有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，當學生走進教室，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《數鴨子》這首歌歌謠，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。

2、注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。

3、靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。

4、教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《大樹媽媽》時，我先給學生欣賞一首《世上只有媽媽好》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。

三、培養小學生的綜合能力

1、小學生音樂欣賞能力的培養

音樂欣賞能力的培養是新課標實現的保障音樂欣賞是學生音樂審美的過程，學生只有學會了怎樣欣賞一首音樂作品，才能分辨出這首音樂作品里所蘊含的情感和審美因素，才能得到美的享受。要實現音樂對學生的教化作用，讓學生體會到音樂中包含的情感和審美效果，只能經過音樂欣賞來實現。因此，欣賞教學是音樂教學的基礎和關鍵，是培養學生音樂興趣愛好、擴大學生視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。我認為以學生為主體、老師為輔導，采用動靜結合，綜合運用多種方法，為學生提供多種渠道的音樂認知途徑和參與音樂活動的機會，是提高音樂欣賞教學效率的有效途徑。第一，要引導學生“樂”聽“會”聽；第二，發揮視覺效應，視聽結合欣賞；最后，我們可以采取結合表演欣賞音樂的方式來鍛煉小學生的音樂欣賞水平。

2、對小學生音樂審美的鍛煉

音樂審美的鍛煉是新課標的本質要求在所有的音樂教育中，首先音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，才能更好地感受、理解音樂。然而，音樂知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段。而非音樂教育的主要目的和最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具一定審美能力、審美情操的人。小學音樂教育作為學習的基礎階段更加如此。對他們而言提高音樂的學習愛好及音樂素養是首要任務。因此，音樂課的教學應是以審美教育為主、德育為輔的教學。《音樂課程標準》也指出：音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂來鍛煉學生的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂中的豐富多彩的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為他們熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，音樂教學要注意培養學生對美的認識和體驗，使學生通過音樂的熏陶能逐漸形成正確的審美觀和人生價值觀。培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，使小學生在思想道德、性格情操、品行修養各方面不斷得到教化和提升，培養學生形成健康積極的態度。

3、對小學生音樂節奏感的培養

音樂節奏感的培養是新課標的基石音樂離不開節奏，節奏是音樂基本要素之一，是音樂所有表現力的基石、靈魂、生命。因此，音樂教學過程中也應該重視學生節奏感能力的培養，為感知音樂、表現音樂、創作音樂打下扎實的基礎。我們在培養和加強學生節奏感的過程中，可以讓學生嘗試著從生活中探尋節奏，并通過模仿和感知，去體會其中的節奏美，并能初步區別不同節奏之間的差別，來培養和鍛煉他們感知節奏的水平。在模仿中學習，學生不一定要有高超的技能或出色的音質，每個學生完全可以根據自己的條件去做他們自己愿意做的事情。讓學生在模仿學習中感知音樂的節奏，可以激發學生學習音樂的興趣，激發學生的主動參與性。

4、對小學生的創新能力的培養

篇3

【關鍵詞】小學生音樂課音樂素養

羅杰?諾斯曾說過“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”①，音樂不僅可以讓我們充實、愉快、輕松，它還可以調節我們的心情，陶冶我們的情操，錘煉我們的意志，以及培養我們的個性。

“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”――蘇霍姆林斯基②。的確音樂它是進行美育的重要手段之一，而音樂教育的本質是審美教育，是一項塑造人的工程，它具有整和人格的作用。因此在教學過程中，我們不能單一的去教授學生知識，更因該注重提高學生的音樂素養。

一、什么是音樂素養？他對學生的身心發展起什么作用？

“音樂素養”它包括了音樂素質與音樂修養，簡單來說“音樂素養”是指人的全面、綜合音樂能力 ， 是音樂學習的重要內容和基礎。通常的音樂素養課程包括基本樂理、視唱練耳、名曲欣賞、作品分析、和聲學等。（但是在小學里我們主要是學習一些簡單的樂理知識和視唱練耳，即能夠演唱已學兒歌的譜子，在高段還要求可以聽記簡單的單音。）。沒有藝術的教育是不完全的教育，美育正是青少年成長期不可缺少的重要文化營養，藝術在美育中占有重要的地位，而音樂作為藝術的一種，也有其非凡的位置。然而在音樂課上加強音樂素養，提高學生的音樂素養，對于學生思維能力的發展、創造意識的培養、集體合作意識的加強等綜合素質的提高起到巨大的促進作用，音樂素養的學習可以使學生在形成技能的過程中有助于智力的發展。

二、為什么說音樂課是提高學生音樂素養的最好途徑呢？

第一、學生僅僅通過學校里的音樂課來學習音樂素養是遠遠不夠的，除了音樂課可以提高學生的音樂素養以外，我們還要結合家庭和社會來提高學生的音樂素養。在學校里我們可以通過節日里舉辦文藝活動，來鼓勵學生踴躍參加；在家里學生可以參加一些特長班的學習，像聲樂、小提琴、鋼琴、等。通過各種途徑，來引導學生在不斷的合作、探究、交流、實踐的過程中，形成積極主動地學習態度。培養學生對藝術的興趣，發展藝術感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提升藝術素養，最終使其成為具有高尚的道德情趣，健全的人格品質，健康的身心素質，全面和諧發展的現代人。

第二、我們要肯定音樂課是提高小學生音樂素養的最好途徑。因為音樂是聲音的藝術，在人們的生活中起著非常重要的作用，一首好的音樂可以凈化人們的心靈，美化人們的情操，激發人們健康向上的生活態度④。例如國歌《義勇軍進行曲》就是在非常的時期起了積極的作用及影響。但是現在的學生受網絡和電視的影響，小小年紀唱情歌得現象很普遍，對于這種現象只能說明他們對音樂的理解和判斷能力還有所欠缺，這就需要我們做老師的來幫助學生提高他們的欣賞水平。對于流行音樂我們既不能盲目的全部接受，也不能一桿子打死，而是要將其區分對待。

三、如何通過音樂課提高小學生的音樂素養？

注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、 完善評價機制⑤。本著這一原則為基礎，在日常教學中我進行了以下幾點嘗試。

第一、加強音樂理論的教學。授人以魚，不如授人以漁。我嘗試著改變以往一貫的教學方法死記硬背。例如：在學習《機器貓》這一課時，我不讓學生看書，先給出一個沒有附點節奏的樂譜，讓學生打著節奏讀歌詞，再給出帶有附點節奏的樂譜，讓學生讀歌詞，請學生說出兩次讀譜有什么不同。學生們都說前一次比較死板，后者充滿活力。當問到為什么時候，卻沒有學生能夠說清楚，這時候我在來講什么是附點節奏，它應該怎么讀，為了讓學生記憶深刻，我還講了它是怎么來的（當然這是我依據理論知識自己創編的），我先給出兩個八分節奏，問一個八分節奏等于幾個十六分節奏，學生說等于兩個十六分節奏，我將兩個八分節奏中的一個八分節奏換成兩個十六分節奏，接著我告訴他們有一個十六分節奏他很淘氣，把自己抱成團就變成了一個小圓點，于是就變成了附點節奏。這樣一來他們不僅學會了歌曲的演唱，還記住了什么是附點節奏，以及它在樂譜中的作用。還有一些其它的知識如切分節奏、力度記號、強弱記號等，我也是利用相同的方法來進行的，這樣既使學生容易理解，又加深了對知識的記憶，起到了事半功倍的效果。

第二、提倡健康音樂的學習與欣賞。健康的藝術能使人生更加豐厚，良好的音樂則可以使人的情操得到更好的陶冶。但是在小學階段，我們不能急于求成，一上來就要求學生欣賞那些交響曲、小奏鳴曲、小夜曲等，而是應該由低段到高段循序漸進，從一些簡單的歡快的兒歌開始，逐漸的培養學生的鑒賞能力。例如《多來咪》（電影《音樂之聲》插曲）、《最美麗》、《溜冰圓舞曲》、《歌唱二小放牛郎》、《種太陽》等歌曲。到了高段也可以聽一些健康的向上的流行歌曲，像前面提到的羅大佑的校園歌曲、配合節日創作的歌曲等。

第三、教學方法是獲得音樂教育的重要途徑。教學是指導學生學習的一種活動，教學方法是教學中的重要環節，自從人類有教學活動開始，也就有了教學方法的創造和應用。每次在備課時我都會問自己幾個問題，（1）、這節課該創設什么樣的情境？（2）、怎樣引導學生討論知識點？（3）、通過什么方法去表演歌曲？針對不同的課，尋找不同的教學方法。例如：河北民歌《對鮮花》我采用了創編法來學習歌曲，先教第一段歌詞在讓學生根據日常知識來創編歌詞，最后自學其余三段歌詞；《蝸牛與黃鸝鳥》我采用了表演法，先學會歌曲的演唱，在進行小小音樂劇的表演，既鍛煉了學生的動腦能力，同時也因為要做道具而鍛煉了學生的動手能力。

人們常說，音樂可以陶冶情操、凈化靈魂，這當然和音樂的特性以及人們對音樂的心理感知是分不開的。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，我國古代偉大教育家孔子是最早的，最有影響力的音樂教育家，在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。“安上治民，莫善于禮，移風易俗，莫善于樂”，其中“樂”即取得和諧的意思，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖就強調音樂對人思想的凈化作用，他說：“音樂教育比其他教育都重要得多”⑥。他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人、完善的人。所以，一個人從小到大，對音樂情感的體驗會隨著社會實踐、生活經驗的不斷豐富而得到提高，同時也將會從中豐富自己的情感。

參考文獻

[1]選自《中小學音樂教育》雜志社2009總第204期

[2]選自《中小學音樂教育》雜志社2009總第205期

[3]貝內特.雷默（BennettReimer）.走向音樂教育的改革[M]，音樂教育的哲學，北京：人民音樂出版社出版，2003

[4]教育部《音樂教學大綱》

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【P鍵詞】學前教育；音樂素養；調查研究

中圖分類號：G65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0208-02

一、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查的重要作用

學前教育專業音樂素養是指在學前教育專業培養過程中形成的音樂方面的素養和修養，主要包括幼兒音樂教育理論素養、幼兒音樂欣賞素養、幼兒音樂表演素養和幼兒音樂教育技能素養。開展陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查，具有兩方面的重要作用：

第一，契合學前教育專業的發展需求。在學前教育專業發展過程中，音樂素養教育從默默無聞的邊緣化角色越來越成為學前教育專業的核心技能。學前教育改革的重要前提就是全面深入地把握學前教育學生音樂素養的真實狀況。唯有如此，才能構建具有針對性、操作性、接地氣的學前教育專業發展方案。

第二，契合用人單位的新要求。隨著學前教育專業的遍地開花，學前教育專業畢業生數量呈井噴式增長。陜西省所有地方高校都已開設學前教育專業，這其中以陜西學前師范學院最為明顯。陜西教育學院在2012年3月改制更名為陜西學前師范學院后，舉全校之力發展學前教育專業，使得學前教育專業招生人數和畢業人數迅速擴張。陜西學前師范學院2016年學前教育專業本科畢業生675人，2017年學前教育專業本科畢業生為867人①。陜西省2016年學前教育招教考試人數為1000余人。面對供求失衡的現狀，用人單位相應提高了用人標準，對畢業生的音樂素養提出了較高的要求。

二、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查基本情況

從2016年9月開始，課題組在咸陽師范學院、渭南師范學院、西安文理學院、陜西學前師范學院等學校開展調研。調查方式為問卷調查、面對面訪談、電話訪談、電子郵件調查等。共計發放問卷650份，有效回收610份；面對面訪談15人次，電話訪談24人次，電子郵件調查36人次。問卷發放對象、電子郵件調查對象主要為陜西省地方高校學前教育專業本科生，面對面訪談、電話訪談對象包括陜西省地方高校學前教育專業教師和本科生。

（一）陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養基本現狀

第一，先天不足，學生入校前的音樂素養普遍較低。調查可知，入校前學生的音樂素養普遍較低，87%的學前教育專業本科生在入校前未接受過系統的音樂教育，僅有15%的學生選擇“學過舞蹈、鋼琴或其他樂器”。85%學前教育專業本科生接觸音樂途徑是通過網絡、電視、電影等方式，82%學前教育專業本科生接觸的音樂類型是流行音樂。這些現狀造成的結果是大多數學前教育專業本科生在接觸音樂課程時，普遍感到特別吃力。在學習樂理知識時，識別五線譜需要近一個月時間；學習鋼琴時，手指較為僵硬；學習兒歌時，唱歌屢屢跑調；學習舞蹈時，身體僵硬，動作呆板。

通過深度訪談，課題組對此現狀的原因作了歸納。首先，大部分學生是通過文科或理科招生的口徑進入學前教育專業的。在文、理科招生中，考試內容并不涉及音樂素養相關知識，因此學生的精力主要集中在語、數、外等文化課上，僅將音樂作為休閑放松方式；其次，大部分學生來自農村，家庭收入狀況處于中等水平，鄉鎮中小學音樂教學水平較弱，音樂課程往往由其他學科教師兼任，教學效果一般。對于農村普通家庭而言，課堂外的音樂學習費用較高，是一筆難以承受的支出。

第二，后天失衡，入校后的音樂學習效果偏低。在問卷調查過程中，84%的學前教育專業本科生認為音樂學習效果較差。除基礎教育階段積累不足外，對于大學階段學習主要存在以下問題：首先，在訪談過程中，許多學前教育音樂課程任課教師反映課程缺乏相應的標準，例如鋼琴學習應當達到的水平或者舞蹈學習應當達到的水平等，缺乏清晰明確的規范性，這造成學生在大一、大二、大三學習舞蹈和鋼琴時缺乏嚴格的考核制度，導致學習效果較差；再次，音樂師資隊伍數量不足。學前教育隸屬于教育學科，在陜西省地方高校中一般開設在教育科學學院，該學員師資隊伍以教育學和心理學背景為主，具有音樂學背景的教師較少，且一般處于邊緣化位置，對于專業建設和課程建設缺少話語權。

第三，音樂教材質量總體偏低。學前教育專業音樂教育教材基本脫胎于專業鋼琴教材，彈奏內容基本來自《拜厄鋼琴基礎教程》《哈農鋼琴練指法》《車爾尼鋼琴初級教程》和《車爾尼鋼琴流暢練習曲》等。這些練習曲目并沒有契合學前教育專業特性，未考慮到學前教育專業學生的實際需求，將音樂專業學生的學習標準簡單移植到學前教育專業學生的學習標準上，造成學生音樂學習的畏難情緒和倦怠感。

三、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養提升策略

陜西省地方高校學前教育專業本科生音樂素養提升是一個系統工程，需要多方面共同努力，這主要包括建構學前教育音樂課程體系、優化學前教育師資結構、

編寫學前教育音樂教材和提升學前教育實踐教學環節這幾個方面。

（一）環環相扣，建構邏輯嚴密的音樂課程體系

以幼兒園音樂教學工作和省級幼兒園招聘要求為標準，遵循寬口徑、強技能的指導原則，有機建構邏輯嚴密的音樂課程體系，將樂理、鋼琴、即興伴奏、舞蹈、聲樂等課程科學合理地安排在不同學期。并且，明確每一門課程的課程目標，保證每學期課程的內在合理性和外在銜接性，即課程內在的教學目標富有操作性和合理性，契合大多數學生的實際水平；課程外在的目標富有銜接性，符合音樂素養形成的客觀規律，保證鋼琴、舞蹈學習的循序漸進。

在鋼琴教學過程中，教師要有意識地培養學生自彈自唱的良好習慣，使其適應幼兒園彈唱結合的教學要求。保證琴房開放式管理，確保學生每周有足夠的練習時間。從戈爾曼的情緒智力理論出發，“理解音樂情感是重要的入門環節。音樂作品的創造者、表演者、聆聽者都有各自不同的情感傾向和情感體驗。”②因此，在聲樂教學過程中，改變“教師范唱、學生跟唱”的教學方式，深入分析兒歌的情緒和內容，提升學生的音樂欣賞能力和表達能力。分層次進行教學，綜合美聲唱法和民族唱法，提升學生學習的積極性。在舞蹈教學過程中，重視學生基本功訓練，幫助學生解決動作協調性和舞蹈心理障礙等問題，提升學生舞蹈學習的自我效能感。

（二）因地制宜，加強教師隊伍建設，編寫高質量的學前教育音樂教材

提高學生音樂素養，不可或缺的條件是打造一支數量充足、結構合理、業務能力強的學前教育音樂師資隊伍。一方面，引進外援，通過招聘高水平的音樂教師提升音樂隊伍師資能力；另一方面，內部優化，通過系統培訓，提高音樂教師的教學水平。集中力量，編撰適應于學生實際需要的學前教育音樂教材。“課程與教材編制是具有生成性和不確定性的動態形成過程。”③

優質的教材承擔課程目標，是課程內容的重要載體。學前教育音樂教材要以學生為主體，應當避免過多的學理性闡述，而偏重于學生的實踐能力培養。在教材選擇上，應考慮到學生的實際音樂水平，由淺到深，循序漸進，在樂理訓練時加強對學生五線譜識譜能力的鍛煉。在鋼琴曲方面，盡量選取內容簡短、形象鮮明、朗朗上口的兒歌配合鋼琴練習曲同步進行，以提高學生學習興趣。在內容選擇上，嘗試加入本土文化資源，以富有民族特色的母語文化激發學生的文化認同度和文化自豪感。

（三）探索創新，采用奧爾夫音樂教學方法

探索引用奧爾夫教學法，將鋼琴學習、舞蹈學習與身體律動、節奏有效結合，在地域性文化和多元性文化中尋找平衡點，實現奧爾夫音樂教育的情感性、律動性、傳承性、趣味性的有機整合。奧爾夫教學體系是對現代音樂教育改革產生重大影響的音樂教育體系，其“教學主要特色總結為：節奏教學、身體教學和情感教學。”④理性建構契合陜西具體情況的奧爾夫音樂教育的教學內容，探索其與陜北民歌、陜北秧歌、秦腔、華縣皮影戲、關中道情等非物質文化遺產的融合路徑，在其中尋找律動性、節奏性強的音樂片段，開展奧爾夫音樂教學。

在具體教學實踐中，教師可以有意識地融入富有陜西特色的方言、兒歌、童謠，促使奧爾夫音樂教育貼近幼兒生活世界。理性探索契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學方法，例如從“西安”、“咸陽”等地名入手，運用聲勢教學進行節奏朗誦；與奧爾夫樂器相結合，配合使用幼兒自己制作的簡易樂器，進行節奏教學；與實踐性、體驗式、情境式相結合，開展融入幼兒生活世界的游戲教學。教學評價是音樂教育的反饋環節，我們要理性研究契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學評價，以提升W生綜合素養為指導，摒棄傳統的技能型單一評價模式，實現評價內容多元化、評價形式多樣化、評價目的人本化。

參考文獻：

[1]陜西學前師范學院就業網.2016、2017屆畢業生信息表[EB/OL].http：///，2017-3-2.

[2]于麗.中國學校音樂教育的理論重構和實踐生成[M].北京：中國社科出版社，2016.113.

[3]黃瑾等.比較研究視角下的學前課程與教材編制及其啟示[J].教育理論與實踐，2016，（31）：61.

[4]于麗.論奧爾夫音樂教學法的主要特色[J].音樂時空，2015，（05）：139.

作者簡介：

白 婷（1995-），女，陜西洛川人，咸陽師范學院學前教育專業本科生；

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一、延展內容，拓展知識，自主選擇，全員參與

以往的音樂課外活動，大多是為了應付學校及上級的各項工作，比如組建音樂團隊等進行活動，參與面也非常窄，只培養了一部分的尖子生，內容也只是局限在合唱、舞蹈與器樂等方面。因此，從學生成長的需要考慮，從學校的實際情況出發，我們大膽地設計了一份音樂課外活動方案。先讓教師與學生自主選擇相應的音樂活動，然后根據教師的特長確定各個項目的指導老師、活動場地、活動時間，再根據學生的選擇確定參加人員。這樣，內容豐富了，知識延展了，參與面擴大了，學生的積極性更高了。

二、挖掘與利用各種音樂人力與物力資源，做到細水長流，潛移默化

1.充分挖掘與利用社會音樂人力資源

課外音樂活動的開展，僅僅靠學校的一兩個音樂教師的力量是遠遠不夠的，要充分調動與挖掘社會音樂人，成為學生課外音樂活動的教師。為此，我們一方面因地制宜、因師制宜，引導學生對音樂有良好的接觸和愉快的體驗，同時也鼓勵學生到社會優秀的音樂教師那里，進行一些音樂知識與技能的培訓，從而培養小學生的音樂素養，音樂的課外活動開展得更加順利了，質量也有了明顯的提高。

2.充分利用媒體資源

（1）利用學校多媒體教學設備，組織進行音樂知識普及講座，讓學生了解音樂的一些基礎知識。

（2）弘揚中華民族的傳統文化的同時，著力介紹和提供一些優秀、經典作品的錄音錄像帶，CD、VCD唱片等，供學生欣賞與借鑒。

（3）利用校園廣播有計劃地播放優秀歌（樂）曲，讓學生時時感悟到音樂的魅力，在潛移默化的過程中，學會用音樂來審美的能力。

3.充分利用宣傳陣地

學校的宣傳陣地是對學生進行素質教育的重要窗口。我們通過校園櫥窗、黑板報、圖書館、閱覽室等向學生介紹音樂知識，給學生創造成果展示的舞臺，讓他們學到更多的音樂知識，也從音樂家的身上汲取到許多優良的品質，陶冶情操。此外，還可以通過校園教育網等多種方式，為學生提供了展示的舞臺，從而進一步提高學生參與課外音樂活動的積極性。

三、實效開展，形式多樣，成效顯著

1.拓展微型的音樂活動

這里所指的拓展微型的音樂活動是從音樂課堂上的教學內容發展而來的。學習完新的歌曲之后，可以建議學生把新學到的歌曲唱給自己的父母聽，并且在家長的幫助下進行表演，帶上豐富的表情做出各種優美的動作。這種微型的活動，不僅愉悅了學生自己，也給家庭帶來了歡樂。

2.專題集體的音樂活動

此類活動以集體組織形式進行，基本上以班級為單位，具有教育對象的廣泛性、教育內容的多向性、活動形式的時代性等特點。由于面向全體學生，又具有很強的德育功效。這類活動主要包括：一方面是與節慶相結合的音樂活動，另一方面是與學校的專題教育相結合的音樂活動。這類活動需要與學校的各個部門緊密合作開展。

3.張揚個性競賽性的音樂活動

競賽張揚個性的音樂活動是激發學生積極參與、選拔音樂特長生的最佳載體，可分為兩類。（1）個體性競賽。具體做法是：在班級選拔的基礎上舉行校園比賽。這樣的活動，為有一技之長的學生提供最佳的表現舞臺，同時也進一步激勵他們在學習過程中磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識和能力。（2）集體性競賽。為了遵循面向全體的活動原則，我們經常開展一些班級音樂活動競賽，要求全班參與人數不少于總人數的98％，如“校園歌曲演唱”班級大比拼、校園集體舞等。

4.充滿趣味性音樂活動

音樂活動富有趣味性，就會調動起學生參加的主動性和積極性。在藝術實踐中，學生的聽、唱、奏、跳等興趣得到滿足，才智才能得到有效發揮。我們曾開展過一個“音樂大闖關”活動，形式類似于游園：先在每個教室里設置關卡，然后每個學生根據自己的水平、興趣和愛好選擇闖相應的關，順利通過的可以得到一定的獎勵。學生積極性很高，活動效果不錯。

5.營造全員性音樂活動

全員性音樂活動在我校具有代表性的是“校園集體舞”活動。該活動是全校性的活動，全校師生人人都可以參與。學校利用每天的課間操時間，先集體學習一套規定動作，再由教師帶領各班的學生，根據本班的特點編排一套具有本班特色、與眾不同的舞蹈。各班在隊形、動作上都有變化，在區級比賽上獲得好成績。

6.堅持服務性音樂活動

音樂活動不僅能讓自己得到快樂，同時也能服務于他人，服務于社會，這樣就能真正做到學有所用，發揮音樂本身的服務。此類音樂活動主要包括組織慰問演出，如到福利院演出，為孤寡老人、棄嬰殘嬰送去快樂等。這樣可以培養學生關心他人的良好品質，培養學生高度的社會責任感。