公共藝術空間精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇公共藝術空間，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

立式和鑲嵌式公共藝術對空間形態(tài)的要求有比較大的隨機性，它們依托于環(huán)境，但可以適應的環(huán)境非常廣泛，影響的場域的邊界是非限定的。懸掛的公共藝術與空間的關聯(lián)不同之處在于，它的空間是特定的，有尺度和形態(tài)的限定。“框架，或稱邊緣，固定了力場的范圍，框架中的力場的意義梯度是朝向中心遞增的。”[1]貢布里希對于圖案的力場分析同樣適用于懸掛的公共藝術，可以說，懸掛的公共藝術都有一個固定的框架，它與空間的圖底關系是明確的。

2懸掛的公共藝術

2.1考爾德和懸掛公共藝術的開拓

美國雕塑家考爾德開啟了懸掛的公共藝術的先河。考爾德1898年生于美國費城，早先是一位插圖畫家。20世紀20年代開始用金屬絲進行裝置創(chuàng)作，他受到構成主義和立體主義的影響，探索抽象的空間構成。考爾德作品的創(chuàng)新之處在于他的動態(tài)形式，而之前的雕塑均為固態(tài)形態(tài)。他的作品是風動的隨機形態(tài)，通過復雜的結構使之處于動態(tài)中的平衡。考爾德雕塑藝術的特殊形式?jīng)Q定了他對空間的特殊要求，“活動雕塑變成了一種大型雕塑的風動機械。它那有力的，而且是很精確的呈均衡狀態(tài)的圓盤，包容并限定了大片的建筑空間”。[2]考爾德接受過許多公共空間的設計委托。1952年，他為委內瑞拉的加拉加斯大學城音樂廳制作了一件懸掛雕塑，巨大而又色彩鮮明的自由形狀似乎是漂浮在半空之中，限定并增強了室內的建筑空間。1957年，他為紐約艾德威爾德航空港（今天的肯尼迪機場）制作的大型活動雕塑還掛在國際到達樓的大廳里。雕塑的結構由巨大的紅色黑色葉片組成。這種空間懸掛雕塑的運用與空間結合的恰如其分，增加了空間表現(xiàn)力，為空間藝術提供了更大的可能性。建筑大師貝聿銘設計的華盛頓國家美術館東館以空間的有機性見長，他借鑒了蘇州園林的移步換景的空間處理手法，使館內空間如同高低起伏的樂章。貝聿銘相信建筑需要其他藝術的支撐，這樣才能賦予空間活的靈魂。“不管是有意識還是無意識，貝聿銘已經(jīng)感覺到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]貝聿銘請來幾位著名的雕塑家來為東館創(chuàng)作作品。1972年4月，考爾德看了東館的模型，就決定在緊挨入口內創(chuàng)作一件作品。后來因技術問題，幾經(jīng)反復，最后安裝到了東館大廳。我曾數(shù)此到華盛頓國家美術館參觀，發(fā)現(xiàn)有兩件作品和建筑已經(jīng)成為一體，一件是外面入口處的亨利•莫爾的《刀刃體》，另一件入口內庭的考爾德的風動抽象雕塑，它們展館的有機部分，和其他獨立的藝術展品是不同的。考爾德的作品懸掛在大廳的頂部，它與空間形成的力場控制了整個大廳。它像一位主人，而其他展品和觀眾一樣是從考爾德的懸掛雕塑可以看到懸掛公共藝術的特征以及與空間的關系。雖然懸掛的公共藝術屬于公共藝術，但它們有其獨特的形式語言方式和內容，這是它們的懸掛方式所決定的。首先，懸掛的公共藝術適合抽象的形式和裝飾性造型，而不適合主題性的寫實作品，因為寫實作品的形式發(fā)揮余地小，難以處理藝術品與空間的有效結合，抽象作品的形態(tài)的可能性就靈活得多，可以很好地發(fā)揮形式對空間的適應性。即使一些具象懸掛作品，也著重于其中的抽象形式構成，比如西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特•舍爾頓的作品《云和舊物件（cloudsandclunkers）》，云只是一個引發(fā)觀眾聯(lián)想的主題，而形式上顯然注重抽象的形式排列。（圖2）在華盛頓大學圖書館的跨層大廳里的懸掛公共藝術是一群飛鳥，也是把飛翔的鳥群的作為和空間發(fā)生關系的整體。

2.2懸掛的公共藝術和空間應用

一般來說，懸掛的公共藝術都處于較為輕松的公共空間里，比如市政大廳、藝術館、商業(yè)中心等。懸掛的形式?jīng)Q定了公共藝術的形式特征是要輕盈的，因為所服務的公共空間的精神屬性要求輕松愉悅，而不適合嚴肅的沉重的主題和形式。裝飾性的屬性大于作為純藝術作品的重要性。另外，懸掛的方式也有技術條件的限定，藝術品不能夠過于沉重，安裝的難度和安全系數(shù)也是必要的條件。懸掛公共藝術越來越多地被運用到空間的裝飾。SuperNatureDesign工作室前幾年為上海TheNest酒廊設計了一件燈光藝術雕塑作品“FlyBeyond"。設計師將法國伏特加GreyGoose品牌圖案里灰雁優(yōu)美的飛行姿態(tài)與軌跡轉變成一個帶有光影幻覺的有機雕塑結構。雕塑的整體形態(tài)是由懸掛于酒廊天頂長11米鍍銅主軸上的140片透明亞克力板組成，每片板材均刻有細微而又精美的曲線圖案，以達到更好的燈光折射效果。一片片像似羽毛的透明亞克力板，詮釋了其雅致的飛翔動態(tài)。

2.3懸掛的公共藝術的空間意味

大多的懸掛公共藝術形式?jīng)]有一個明確的邊緣，它和空間是互相滲透的。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出，“至此我們就必須開始分析圖底關系中的其他方面。當我在上面提到空間位置、輪廓線、密度等現(xiàn)象時，都是把它們當做靜止的現(xiàn)象來看待的。然而，本書一開始就一直堅持了所有的直覺對象都是能動的這一觀點，這就是說，一切知覺對象都應被看做是一種力的結構。依照這一原則，一個圖形并不僅僅是一片靜靜地停留在基底上方空間中的一個具有輪廓線的區(qū)域，實際上，它總是積極地向外擴展著，有時闖入基底，有時越過基底。”[4]懸掛公共藝術通過重復、扭曲、穿插等方式，讓形和空間穿插，每個形式元素會產(chǎn)生一個力的方向，使得藝術與空間在多角度多層次相互參與，創(chuàng)造的是整體的有意味的空間。懸掛的公共藝術對于空間的尺度和形態(tài)的要求比較特殊。它一定是一個邊界限定的空間，空間要求大型化，有較大的廣度和高度，二是空間有足夠的變化。對一般公共藝術而言，任意的空間的尺度與形態(tài)都容易搭配相應體量的公共藝術。人對不同的空間感受是不同的，對與視平線高度接近的物體，可以處在較近的距離；而對于懸掛于頭頂?shù)奈矬w，需要較遠的距離才會感到舒適。在大型公共空間里，因為需要最大程度地利用地面空間的功能性，而墻壁鑲嵌式公共藝術會破壞空間背景的整體性，懸掛的公共藝術越來越普遍，懸掛的公共藝術需要支撐結構，所以主要被安裝于室內，當然，也有一些懸掛的公共藝術處于室外空間。但是，它們都有相對固定的虛擬空間。比如西班牙雕塑家齊力達的作品《水之頌》。（圖5）、圖5齊力達的雕塑《水之頌》這件巨大的水泥雕塑被吊裝在包圍水池的山崖上，山坳就是這件懸掛公共藝術的對應空間。我們能感受到作品對整個空間形成的力場。2007年2月，美國藝術家珍妮特•艾克曼為在溫哥華舉行的TED大會打造了一個700英尺長的大型懸空雕塑。（圖6）圖6珍妮特•艾克曼在溫哥華的大型懸空雕塑700英尺長該雕塑將懸掛在溫哥華費爾蒙特海濱酒店和溫哥華會展中心之間。該雕塑用極其柔軟的材料構成，結合科技和藝術，將呈現(xiàn)出星云的效果。她的作品使用彩色網(wǎng)狀結構在空中搭建巨大的漂浮作品，材料柔軟通透，可隨風運動而自由改變形體，再配合燈光效果，炫目如極光。而在懸掛建筑主體之間的空間就是一個虛擬的封閉空間。

3結論

懸掛的公共藝術的獨特性在于，其對空間形態(tài)屬性的特殊要求，需要空間廣度和深度超越一般的展示空間，而且是獨立的，不適于多件作品的陳列，一般這些空間為公共服務功能的大廳，這使得作品的內容比較傾向于視覺美感本身。造型通過多維、變形、動態(tài)使其與空間互滲參與，結合成一個整體。

作者:喬遷 單位:清華大學美術學院

參考文獻：

[1]（英）貢布里希（范景中、楊思、徐一維譯）．秩序感——裝飾藝術的心理學研究[M]．長沙：湖南科學技術出版社，2000：172

[2]（美）阿納森（鄒德儂、巴竹師、劉珽譯）．繪畫•雕塑•建筑——西方現(xiàn)代藝術史[M]．天津：天津人民美術出版社，1994：384

篇2

關鍵詞；城市公共空間；藝術；環(huán)境

一、城市公共空間的概念

所謂城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，城市居民進行公共交往活動的開放性場所。城市的開敞空間依據(jù)其權屬性質可分為公共空間、半公共空間和私有空間。同時，它是人類與自然進行物質、能量和信息交流的重要場所，也是城市形象的重要表現(xiàn)之處。城市公共空間的創(chuàng)造是為了給人們的戶外活動提供舞臺，城市空間里的生活比城市空間本身更為有意義。人類需要交流、需要溝通，這就是公共空間形成的基礎，由于人類的生活方式是既豐富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作為載體的城市提供各類適宜的場所。對于城市而言，這些場所不是別的，就是城市公共空間。它具有開放、公開的特性，是由公眾自由參與和認同的公共空間。正是由于公共空間藝術的開放性，才使得城市公共空間藝術的創(chuàng)作具有特定的語言要求，即藝術形式上的開放性、藝術變現(xiàn)形勢上的通俗性、設計上的綜合性。

二、城市公共空間藝術與環(huán)境

城市公共空間儀式的環(huán)境可以分為自然環(huán)境和人文環(huán)境。自然環(huán)境是“天成之筆”，自古以來人類就與自然環(huán)境相容相生，中國古人利用自然環(huán)境應在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成為現(xiàn)代設計的理念。因此今天的公共空間應該關注自然屬性的特征。提倡人造環(huán)境和自然環(huán)境的完美結合；一個地區(qū)的地理位置、自然環(huán)境、歷史、文化、宗教、民俗習慣等的不同形成了不同地區(qū)的特質。這些因素就形成了城市公共空間藝術的文化環(huán)境。對公共空間藝術的創(chuàng)作與文化環(huán)境的互動關系的研究，這種互動性體現(xiàn)在文化環(huán)境的營造上，這樣能強化場所特質，傳遞社會文化意義，引發(fā)環(huán)境使用者的共鳴與聯(lián)想，使藝術品、公共與環(huán)境之間形成兩性的互動，激發(fā)環(huán)境的生氣與活力。文化環(huán)境因此得到營造。它的存在可以讓生活于這個環(huán)境中的人去領略其精神，進而產(chǎn)生精神交流，將其納入自己的生活，獲得教益。它可以表現(xiàn)歷史、人們的生活習慣、人文背景等。使其具有人性化的味道，讓人們感到親切。

三、城市公共空間的實用性和裝飾性

進行公共空間藝術設計，要分析特性、作用與功能。實用性公共空間是公共空間分類中并服務于公眾的空間，體現(xiàn)對公眾的關懷。實用性城市公共空間藝術與市民的生活息息相關，其便利性滿足于人們的日常生活所需，因此對此類設施的功能性設計是首要的，對物材料、結構、視覺感受進行反復的調整試驗，使其符合人的使用習慣、視覺心理習慣。比如一些公共設施；人行道、天橋、地下通道、照明設施、護欄、指示牌、展示櫥窗、候車亭、電話廳、報亭、郵筒、座椅等。而裝飾性的公共空間藝術是為配合環(huán)境而進行的藝術創(chuàng)作。它是城市公共空間藝術的主要表現(xiàn)形勢，要注重自身的藝術價值，本質是環(huán)境設計的人性化的體現(xiàn)，在都市中存在很大的價值。每件公共空間藝術作品的放置并不是孤立的裝飾，要考慮與其環(huán)境的關系，不僅是廣場、街道、公園等都有不同的個性，其裝飾效果也要滿足人類的心理需要。

四、城市公共空間的設計人性化

通常所說的設計人性化、設計“以人為本”就是說設計的核心是人，所有的設計其實都是針對人類的各種需要展開的，這些需要不僅僅是物質生活需要，更是包含著人們的精神生活需要，是設計本源的回歸。所謂公共空間人性化設計，就是如何通過構成城市空間的諸要素、空間表現(xiàn)特征、空間美學意義等幾個層面體現(xiàn)人類的內在生活、精神需求問題。我們只有弄清楚最終的目的，才有可能賦予我們生存的空間以生命和情感，使其更貼近普通城市居民潛意識中的某種精神需求，心理、行為、文化應該是城市公共空間人性化設計研究的核心問題，人性化設計反映了“為人而設計”的本質特征。具體原則如下：

一是公共空間和景觀總體設計協(xié)調和諧；二是應該滿足人們的心理、視覺、精神上的需求；三是公共空間與周邊環(huán)境要有整體感。比如廣場設計，它不是孤立的存在，它必須與周圍景觀連成一個整體，成為地區(qū)風景中的一部分，人們日常生活中對它的需求越來越重，已經(jīng)由一開始的集合場所，演變成民眾休閑娛樂的多功能空間。總之城市規(guī)劃“以人為本”的理念已成為主流，設計上以人和環(huán)境的和諧為本，力求營造生活便捷、儉樸、自律、居住環(huán)境與生態(tài)環(huán)境怡人的城市。

五、城市公共環(huán)境的藝術性

城市公共空間藝術是人類文明生活的一種反應，城市公共空間藝術是未來配合環(huán)境而進行的藝術創(chuàng)作，它是公共空間藝術的主要變現(xiàn)形式。此類作品的創(chuàng)作注重自身的藝術價值，但又受到環(huán)境的影響與制約。藝術精神主體必須超越物質主體需要的滿足，人人為生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人與自然、人與人、人與自己的精神處于疏離狀態(tài)。城市的公共空間藝術性在都市的存在價值非常大。可以進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能，來達到符合人與自然關系的精神生態(tài)優(yōu)化，而且可以創(chuàng)造了人性的精神空間。它對人們的感覺、經(jīng)驗也在起著改造作用，而這些公共空間藝術力求最大限度地發(fā)揮藝術的創(chuàng)造精神和社會審美教育功能，來引導大眾走向高藝術性境界，承擔改善整體視覺關系的美化功能，因為城市公共空間的藝術性和公共性是統(tǒng)一的。城市公共空間應與城市的整個環(huán)境、歷史、文脈對話，給市民提供一個彰顯公共意志、維系都市情感、營造和諧精神的空間。人不僅是依靠視覺來感知世界，而是通過各種感觀來接收外界的刺激。顯然，現(xiàn)代城市公共空間環(huán)境設計存在對視覺的偏好，導致了對其他感知需求的漠視。對軀體感覺的忽視無疑限制了人的空間，環(huán)境的意象不是惟一的感覺體驗，忽略多種感知體驗的空間設計理念已經(jīng)制約了設計者設計水平的提高和思路的創(chuàng)新，人需要通過感覺來認知環(huán)境，渴望從身邊的環(huán)境中獲取美感。城市公共空間環(huán)境不僅賜給了大眾視覺感知的權利，也給予了人們通過軀體感覺來認知環(huán)境、獲得愉悅的機會。因此，人不僅需要環(huán)境成為視覺上的藝術，更希望它擁有可觸知的美麗，對外界環(huán)境的求知與求美。因此城市公共空間藝術的設計應該注意與周邊環(huán)境的融洽，應該注重觀者在作品場中不同方位的藝術感悟。

六、城市公共空間的開放性

人的活動復雜性，決定了公共空間性質的多樣性，而城市公共空間藝術的開放性，不但包括視覺上的多層次、多崗位的開放，還包括觀賞者不同審美情趣的開放。因此城市公共空間藝術的創(chuàng)作是綜合性的，要綜合考慮功能性，人文題材、環(huán)境觀、公共性、環(huán)保觀念、材料選擇，以及對公眾的心理情感影響等等因素。這種綜合性特點受到視覺心理學、建筑學、環(huán)境色彩學、光學、民俗學等的影響。

篇3

社會經(jīng)濟的發(fā)展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經(jīng)不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養(yǎng)性的場所，在很大程度上已經(jīng)象征著整個社會的發(fā)展情況，現(xiàn)代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：

1、堅持以人為本的原則。

首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發(fā)展為基本起點的重要表現(xiàn)。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯(lián)系著人們的生存和發(fā)展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環(huán)境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發(fā)揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現(xiàn)時最為本質的需求。

2、實用性原則。

所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握。“形”是所有點產(chǎn)生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創(chuàng)造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發(fā)展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現(xiàn)，經(jīng)過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯(lián)系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環(huán)境主題突出、風格統(tǒng)一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。

3、突出主體原則。

不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現(xiàn)出屬于自己的定位。在設計和規(guī)劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現(xiàn)出來，對于當?shù)靥N含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區(qū)域的自豪感和經(jīng)濟發(fā)展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。

二、二者融合的要素分析

1、材質要素。

有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創(chuàng)作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現(xiàn)出材料的功能和美感。

2、形態(tài)要素。

有互動的關系存在于形和態(tài)中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現(xiàn)出來的神態(tài)即為態(tài)，進而心理上的認知和反應就會被激發(fā)出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態(tài)的非物質形態(tài)構建起來。以構成形態(tài)的角度入手，空間形態(tài)和裝飾實體不但有一定的區(qū)別而且還有密切的聯(lián)系。就公共空間主體而言，它具有空間形態(tài)的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態(tài)可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態(tài)和體積。

3、色彩要素分析。

多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現(xiàn)給人們。對不同材質所展現(xiàn)出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。

4、公共性。

一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規(guī)律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態(tài)上被反映出來。

5、裝飾性。

裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現(xiàn)形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現(xiàn)在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統(tǒng)一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統(tǒng)一。

6、工藝性。

所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現(xiàn)形式創(chuàng)造出來，來影響作品創(chuàng)作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發(fā)展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。

三、案例分析

現(xiàn)選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現(xiàn)了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯(lián)，榪槎為當?shù)剌^為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現(xiàn)出來。沿著漏墻自南端北望，就會發(fā)現(xiàn)自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網(wǎng)紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現(xiàn)出水景的可戲性和豐富多樣性。

四、結語

篇4

公共藝術的設計應用是未來發(fā)展的重要趨勢之一，故此需要探究這些公共空間的運用方式，以及這些公共空間在設計時為何會得到廣泛的應用，并探究設計進程中公共空間對設計的影響因素。本文就公共空間設計中公共藝術的作用進行了分析。

關鍵詞：

公共空間；公共藝術；作用

公共空間與景觀設計遙相呼應，故此在環(huán)境景觀設計進程中，公共藝術的廣泛應用是設計的關鍵點。另在公共藝術服務中要重視藝術的特質和對環(huán)境空間的影響效用進行研究，因為這些因素都是公共藝術設計的優(yōu)質與否的影響因素。

一、公共空間域公共藝術之間的相互關系

由于公共藝術是公共空間設計的主題，公共環(huán)境在此的作用就充當載體，當公共環(huán)境作為設計對象而存在時，公共藝術就是畫面中點睛之筆，兩者的作用可以說是相輔相成，相互依存。但是在此需要探究，何為公共空間，何為公共藝術，兩者都有“公共”二字，從這兩個字的字面意思理解就能獲悉，公共空間能夠凝聚公共精神，這種公共精神與精神、感受或者審美上的私人空間有著本質不同，公共空間是公共建筑的一類空間呈現(xiàn)形式，主要的目的是滿足人們在室外活動的需求。公共空間，其自身的功能或者精神性都是通過空間的比例狀況和結構形式呈現(xiàn)出來的。如，我們最常見的公共空間是體育場、廣場等公共環(huán)境，這些公共環(huán)境都是為滿足人們日常生活需要的外型空間存在，主要是讓人們在生活和學習之余有活動的場地，可以釋放自己的精神壓力，鍛煉身體。當然自然景觀也是一類特色的公共空間，主要講求自然與人之間的和諧共處。并要求在自然的大背景環(huán)境下，加入更多的人文理念設計，為藝術家提供一個能夠發(fā)揮想象的創(chuàng)造基礎，并要求藝術作品中在一定的空間和時間內，借助于公共環(huán)境這個特殊載體，發(fā)揮其自身的特點以及優(yōu)勢，并在此展示出時代性、地域性和美感要求，讓他們之間相輔相成，相互作用，并讓藝術作品與人類共榮，形成和諧的美感。

二、根據(jù)城市空間解構公共藝術

公共藝術主要是以環(huán)境意識的姿態(tài)呈現(xiàn)在人們面前，并將成為公共空間中形成的主導性元素，人們在進入到環(huán)境空間內會不自覺地進入到公共藝術領域，這是通過視覺傳達做的領域滲入，可以讓人對所處環(huán)境有心靈溝通，進而得到心靈感受。簡答的囊括抽象造型可以回血，通過造型我們能夠體會到無盡的韻味，并領略到生活中城市的多面性。就西安大雁塔北廣場為例，在廣場中眾多的文化柱是公共藝術群體中的一個重要亮點，該景觀建設主要特點是見解大方，并且這些文化柱不是簡答的屹立在哪里，是與環(huán)境相協(xié)調的建筑群體，可以與環(huán)境交相輝映，并結合自身的精神形態(tài)和文化形態(tài)構成環(huán)境影響力，讓其與環(huán)境相互融合，相互襯托。石柱上都雕刻很多世人皆知的歷史或則會民間典故，是一種常見的文化傳達形式，由此可獲悉整個作品是一個重要的文化傳達符號。人們在踏入到此文化環(huán)境后，就能置身于環(huán)境符號內，也就進入到歷史發(fā)展長河，追本溯源中形成跨越是空的旅行。公共藝術創(chuàng)造環(huán)境的影響要求對人的思維有深刻認識，然后在此過程中產(chǎn)生較為奇妙的作用。另外，建筑物自身有較好的文化循序存在，則更能現(xiàn)實整個文化的精髓，例如佛教是中國古典文化的重要組成部分，曾在唐代盛行一時，大雁塔與佛教的歷史、文化背景遙相呼應，更彰顯出佛教的文明。這些文化氣息讓人感覺到有別于別處的文化精髓，那么公共場所更具有藝術性，可以讓藝術性與公共環(huán)境性相互配合。

三、景觀設計解構公共藝術

環(huán)境不同，導致公共設計的不同，不同的環(huán)境有著不同的公共設計要求，可以在設計進程中體現(xiàn)出環(huán)境的鮮明領域性特征，并在富有深意的文化精神下，讓公共設計更為多元化，進而契合環(huán)境變化需求。城市公共環(huán)境中，廣場是常見的公共環(huán)境領地，由于廣場是城市中的一塊開闊地，更是城市建設中的道路樞紐，城市建設中所有的政治、經(jīng)濟和文化活動都要在廣場中進行，所以廣場的人流和車流量較大。廣場中集合大量的人群進行休閑娛樂活動，在廣場中無論其自身的功能性或是精神性都十分重要，并且人的因素也是廣場因素的主體。上文中提及景觀是公共空間的服務范疇，但更多要體現(xiàn)出景觀的生態(tài)化、自然化理念。這類提及的自然環(huán)境即主體形式出現(xiàn)后，人們參與設計的環(huán)境特征，要找到與環(huán)境相互融合的文化內容和精神實質。公共藝術在詳細類別劃分中，起到主導性作用，主要是讓人們在進入到領域環(huán)境后，能夠通過環(huán)境藝術獲取新的精神體驗。如，在設計時，照搬國外的流行設計元素，但是設計時不結合中國的實際狀況，設計出來的作品也許很前衛(wèi)和流行，但是不能滿足百姓的精神需求，且這種盲目的放置行為，會忽略公共藝術的存在要素，這必然會出現(xiàn)生搬硬套的尷尬與協(xié)調狀況出現(xiàn)，還會出現(xiàn)不知所謂的莫名感。

四、結束語

公共藝術與公共空間相互作用，公共藝術在景觀設計中要做好環(huán)境設計要點，并要從文化、精神和審美等多個角度出發(fā)，這樣才能讓公共藝術具有存在意義。其中存在的關鍵要是是文化性，由于文化傳承歷史，并能直接對人們的審美和追求起到作用。所以在公共藝術中融入文化能更好的理解文化的符號，然后讓文化的氣體效用也得以發(fā)揮。藝術性不僅代表美觀和華麗，更為重要的是要具有良好的內涵型，要在和諧、共鳴中體現(xiàn)藝術的本質。所以環(huán)境設計要深層次、多方位考慮問題，真正保障其合理性，并由內而外的扔公共藝術設計成為藝術作品的關鍵要素，并將環(huán)境與人放在首要位置，設計出更好的公共藝術作品，服務環(huán)境。

參考文獻：

[1]喬治，宋燕燕.論公共藝術在公共空間設計中的作用[J].美術大觀.2011(08):8-9.

[2]李騰.藝術的形意在公共空間設計中的應用探討[J].戲劇之家….2015(11):18-19.

篇5

一、氣候對雕塑藝術的影響

東北地區(qū)城市的氣候冬季漫長，年平均氣溫偏低，降雪多，地理緯度較高，日照少，季節(jié)變化明顯，氣候相對嚴酷。寒冷氣候對于雕塑藝術的不利影響主要體現(xiàn)在可達性較低、城市居民戶外交往減少兩個方面。

（一）可達性較低

東北地區(qū)的冬季天氣寒冷，冰雪路面導致出行困難，人們出行次數(shù)減少。城市夜間的街道照明特點為交通干道燈火通明，而大多數(shù)居民住區(qū)燈光幽暗，呈現(xiàn)蕭瑟氣象。同樣，城市主干道的雕塑被耀眼的燈光照耀，而大多數(shù)街道的雕塑則被昏暗籠罩。

（二）戶外交往減少

交往是人的基本需求之一，人與人之間相互交流思想情感、共享文娛樂趣對人們的身心健康意義重大。在寒地城市中，當戶外空間的環(huán)境質量不理想時，人們只能進行一些必要性的活動；當戶外空間環(huán)境具有較高質量時，盡管必要性活動的發(fā)生頻率基本不變，但由于環(huán)境條件更好，人們就會有長時間的交往活動傾向，社會性活動的頻率也會穩(wěn)定增長。因此，創(chuàng)造宜人的城市戶外交往空間的積極因素——增加市民可參與的城市社區(qū)雕塑藝術環(huán)境，是提高東北地區(qū)冬季戶外交往空間使用率的有效對策之一。

二、景觀環(huán)境質量對雕塑藝術的影響

受氣候影響，路面降雪、土壤凍結，適合寒冷地區(qū)生長的植物種類并不豐富，城市景觀顯得單調。東北地區(qū)的城市普遍存在長達半年之久的環(huán)境凋敝期，冬季冰雪帶來交通問題，而使用溶雪劑又造成環(huán)境的污染，冬季能耗帶來建設成本的增加和環(huán)境質量的下降，公共空間的多元化和豐富性亟待提高。而南方城市的城市雕塑則通常綠蔭環(huán)繞、現(xiàn)代摩天寫字樓作為襯景、豐富的水景布置左右。嚴酷的氣候特征決定了東北地區(qū)城市的公共空間雕塑藝術與南方城市相比有著明顯的弱點。因此，寒地城市單調的公共環(huán)境更加需要設計師的設計手法與技術技巧。

三、自然資源對雕塑藝術的影響

東北地區(qū)城市擁有獨特的自然資源，最具代表性的雕塑藝術就是冰雕與雪雕。每年一次的哈爾濱冰雪大世界的雪雕展，是規(guī)模最為盛大的冰雪藝術大展。其冰雕主題豐富多彩，和當下的很多流行元素充分結合，深受人們喜愛。哈爾濱冰雕藝術家的雕塑經(jīng)驗、資源以及外在和內在條件都很充沛，雕塑的品種、技術和藝術水平都相當高。近年來，哈爾濱冰雕藝術家與加拿大、日本、俄羅斯等國家的冰雕藝術家的交流和溝通也十分頻繁。哈爾濱特有的冬季冰雪活動正是利用了獨特的自然資源，以東北地區(qū)特有的冰雪文化形成具有參與性與娛樂性的雕塑藝術空間，使得原本寒冷、沒有生氣的季節(jié)變成了豐富、熱鬧的城市狂歡日，吸引了大量國內外的游人。但是，“冰雪節(jié)”僅僅兩個月左右，即每年的十二月底開始至第二年的二月份基本結束。筆者認為，在漫長的冬季里，還需要增加戶外交往空間來補充人們的娛樂、交流活動。

四、異域建筑文化對雕塑藝術的影響

由于東北地區(qū)的特殊地理位置，歷史上曾被俄國、日本等國家覬覦，哈爾濱、長春等城市建筑留下了大量的異域文化特征。從哈爾濱早期的建筑中幾乎可以尋到歐洲近代各個流派的建筑藝術風格。哈爾濱城市公共空間雕塑藝術在這種歷史背景下，無論是早期雕塑所顯示出的對于建筑的依附，還是當下雕塑多種形式語言的運用，都體現(xiàn)出一種城市文脈的傳承。長春曾是日本侵略者入侵我國建立洲帝國首都的地方，此間出現(xiàn)的一些雕塑作品多數(shù)都印刻著那段歷史的痕跡。如日本侵略者在現(xiàn)勝利公園內塑建了日本兒玉大將騎馬的青銅雕像、現(xiàn)兒童醫(yī)院附近的大型青銅浮雕，這些雕塑作品記載著日本侵略者對中國人民所犯下的滔天罪行。如今，已經(jīng)成為日本侵略者入侵我國的罪證，也是進行愛國主義教育的教材。

結語