藝術(shù)審美心得精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L(fēng)格的5篇藝術(shù)審美心得，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

新媒體藝術(shù)是一個寬泛的概念，主要是指運用錄像、計算機、視頻、裝置、綜合媒體等表現(xiàn)載體，以電子、光學(xué)等新科技語言為基礎(chǔ)，特別是使用信息科技與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為基本語言的藝術(shù)。它以多媒體性、互動性、非線性、虛擬性體現(xiàn)了當(dāng)代審美心理訴求的新特征。

震撼與沉浸――多維的感官體驗

法國理論家里吉斯?黛布蕾從文化與媒體的關(guān)系出發(fā)，將人類社會分為書寫時代、印刷時代和視聽時代三個時期。毫無疑問，從20世紀的下半葉開始，人類已經(jīng)由以讀和寫作為接受和傳播知識的主要方式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥春吐犠鳛橹饕姆绞健?shù)字化技術(shù)和媒介的空前發(fā)展重新塑造了人的感性，使藝術(shù)產(chǎn)生了變遷。單一的傳達方式已經(jīng)不能滿足當(dāng)代的感性需求，藝術(shù)感受的形式即便不像本雅明所說的是觸覺的，走向多維與綜合卻是不爭的事實。毫無疑問，我們的時代已經(jīng)“超越了視覺階段而日益成為多種媒體和多種感官時期”。

后現(xiàn)代的一個重要特征便是大眾文化和商業(yè)邏輯向文化生產(chǎn)領(lǐng)域的滲透，所以后現(xiàn)代藝術(shù)已沒有現(xiàn)代藝術(shù)那樣的精英文化特征而表現(xiàn)出了對大眾和日常生活的關(guān)注。正如本雅明所說，“大眾想要散心，藝術(shù)卻要求專心”，大眾與藝術(shù)的這一矛盾在便利的機械復(fù)制時代得到了解決，伴隨著復(fù)制而來的靈光的消逝，藝術(shù)借助科技帶來的“震撼”效果“潛入”大眾，從而滿足“散心”的需求。新媒體藝術(shù)正是憑借現(xiàn)代化的媒體手段，突破了以往藝術(shù)的單一傳達方式，從而營造出多重感官的情境和氛圍，帶來“震驚”效果使觀眾沉浸其中。

從20世紀60年代起，美籍韓裔藝術(shù)家白南準就開始探索多媒體的藝術(shù)形式，他使用電視、錄像等當(dāng)時最先進的媒介創(chuàng)造多維的審美感受。隨著個人電腦的普及、互聯(lián)網(wǎng)的興起以及虛擬現(xiàn)實技術(shù)的開發(fā)，為藝術(shù)的進一步發(fā)展提供的更多的手段。

《Osmose》（如圖1，2）是戴維斯1995年設(shè)計的沉浸裝置作品。這是一個帶有三維計算機圖形和立體音效的裝置，它提供一個耐人尋味的時空背景以探索自我的主觀經(jīng)驗。用戶需要戴上頭盔顯示器和情感追蹤背心，以便觀察他面臨不同環(huán)境所產(chǎn)生的的心理和情感的變化。通過使用頭盔顯示器，用戶完全沉浸在一個360度球形的私人空間里，并控制手動搖桿在虛擬世界里航行。逼真的虛擬現(xiàn)實技術(shù)給觀眾帶來身臨其境的幻覺，音樂為提升觀眾的情感體驗起到了重要作用，從而制造出強烈的臨場感。《Osmose》還包括大型立體視頻和音頻設(shè)備以便實時傳達用戶經(jīng)歷的環(huán)境，雖然沉浸發(fā)生在私人地方，屏幕上的視訊畫面使其他觀眾見證每一個身臨其境的旅程。在這里，藝術(shù)家憑借多種媒體手段創(chuàng)造出的沉浸效果，不是為了模擬現(xiàn)實，而是探尋環(huán)境、感官與心理、情感的特殊關(guān)系。

新媒體藝術(shù)營造出的多維體驗的沉浸空間使觀眾不必勞神專注于藝術(shù)的欣賞，而是通過多重感官的刺激帶來的“震驚”把觀眾引入藝術(shù)。

交互――藝術(shù)受眾的參與

大眾傳媒，特別是網(wǎng)絡(luò)媒體的興起，把我們的社會帶入了一個奧爾特加所說的“超級民主”的時代，這個時代文化的重要特征之一就是對“他者”的關(guān)注。這使得藝術(shù)不再僅僅是藝術(shù)家自我情感的宣泄或美學(xué)追求，而是把觀眾的主動性放到了突出的地位，藝術(shù)接受也就不再是單純的欣賞而走向交互。

20年代的藝術(shù)家很早就不斷探索與觀眾交互的藝術(shù)形式，以期實現(xiàn)與觀眾更好地交流。1970年，美國藝術(shù)家漢斯?哈克創(chuàng)作的觀念藝術(shù)作品《漢斯?哈克美展調(diào)查》就是讓參加展覽的觀眾填寫一份調(diào)查表。這種方式極大增加的作品的信息量，使藝術(shù)作品超越美術(shù)館而有了社會學(xué)意義。然而，不可否認的是，由于缺少技術(shù)手段的支持，哈克的實驗顯然缺少藝術(shù)特性而更多的是文化特性。

新媒介，特別是數(shù)字化媒介的發(fā)展為藝術(shù)交互的可能提供了便利，互動性也成了新媒體藝術(shù)的重要特征。

澳大利亞斯藝術(shù)家斯蒂拉克在北京舉辦的“合成時代：媒體中國2008”新媒體藝術(shù)展上展出的作品《人造的頭》（如圖3）就是一個可與提問者進行交談的互動裝置。作者通過這一作品探索了人機交流的可能性。當(dāng)有人經(jīng)過它的投射范圍時，傳感系統(tǒng)就會進行提示，使人造的頭做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)動、睜開眼睛，并開始對話。在與觀眾的不斷交流中，其基礎(chǔ)數(shù)據(jù)不斷增加和對真實世界反饋信息的不斷累積，人造的頭的表達將不再是藝術(shù)家的全權(quán)產(chǎn)物了。也就是說，通過交互，觀眾不僅參與了藝術(shù)作品，也重塑了作品――藝術(shù)作品不再是一個封閉的系統(tǒng)，而是一個不斷發(fā)展的開放體系。

偶發(fā)、拼貼與碎片――非線性的審美體驗

波德萊爾早在1863年就敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代化工業(yè)社會的重要特征之一便是短暫、流變和偶然事件。偶發(fā)、拼貼、碎片構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)非線性的審美特征。

非線性的敘述方式始于電影的蒙太奇技術(shù)。新小說派作家馬爾科?薩波爾通過他的《作品一號》探索了文學(xué)的非線性的表達。此外，波普藝術(shù)用即時拼貼、直接挪用、批量復(fù)制的創(chuàng)作手法使得他們的作品突出了非線性的審美特征。

當(dāng)今，這種偶發(fā)性和間斷性的敘述方式成為新媒體藝術(shù)普遍使用的藝術(shù)語言，強化了非線性審美的心理體驗。超媒體是一種包括文字、影像、圖片、動畫、聲音等圖文聲光的文件。其中的元素和機構(gòu)是分離的，通過超鏈接將這些離散的元素和機構(gòu)聯(lián)系起來。如果說傳統(tǒng)的線性敘述強調(diào)文本的內(nèi)部關(guān)系和意義的會聚性；而非線性則更為重視文本的外部關(guān)系，其意義更具有發(fā)散性。

白南準在1993年威尼斯雙年展上展出的新媒體裝置《電子高速公路：比爾?克林頓偷了我的想法》就體現(xiàn)出了非線性特征。白南準用鐵架子把313臺電視機做成了一堵墻，電視機之間布滿閃爍不定的霓虹燈和管線，每個電視里不斷播放著各種圖像，包括政治新聞、城市街景、明星做秀、時裝表演、交通堵塞、環(huán)境污染、戰(zhàn)爭等等，傳媒文化的各種碎片無序地編制在一起，被展示出來，揭示了信息泛濫所導(dǎo)致的人的經(jīng)驗與世界的分離與矛盾。

數(shù)字化與虛擬空間――非物質(zhì)性審美

新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)性審美體驗主要來自兩個方面，首先是藝術(shù)形態(tài)的非物質(zhì)性；其次是借助數(shù)字化技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)造出的虛擬空間。

正如克羅齊說所的，藝術(shù)不是物理事實，藝術(shù)品的價值不能以它的材料去衡量。藝術(shù)是直覺表現(xiàn)，是傳達的是人的思想、情感，是“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。所以，我們看到，20世紀后期以來的藝術(shù)探索不斷打破材料和媒介的范圍，而越發(fā)強調(diào)觀念的表達。在這個以數(shù)碼統(tǒng)一信息的時代，藝術(shù)的存在形態(tài)已經(jīng)從物理原子轉(zhuǎn)向了比特，呈現(xiàn)于電子的屏幕上。

在2009年“我們的能力――國際新媒體藝術(shù)展”展出的我國藝術(shù)家馬岡的作品《股文觀止》（如圖4）則是嘗試非物質(zhì)性媒介與傳統(tǒng)媒介的結(jié)合。這件作品使用數(shù)字手段創(chuàng)作，最后呈現(xiàn)為傳統(tǒng)材料，著重于內(nèi)容的觀念與當(dāng)時金融危機的聯(lián)系，并賦予中國特有的色彩，是強調(diào)一種混合媒體的觀念互動。

另一方面，虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)造了身臨其境的逼真體驗；現(xiàn)代傳媒，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的普及模糊了現(xiàn)實與虛擬的界限，這都促進了感官的發(fā)展，使得我們越來越傾向于接受非物質(zhì)性的審美體驗。

今天的我們不得不穿梭于兩個現(xiàn)實之中，在物質(zhì)的現(xiàn)實中，我們?nèi)匀幻撾x不了春夏秋冬、甜酸苦辣、人間冷暖，徘徊在道德、倫理、法律的邊緣；在虛擬的世界中雖然也有道德與倫理，真情與險惡，但那里仍然是一個逃離現(xiàn)實束縛的“網(wǎng)絡(luò)天國”。在這個超越時間和空間的“網(wǎng)絡(luò)天國”里，人也非物質(zhì)化了――沒有了身體的限制，思維與資訊成了世界的全部。

加拿大藝術(shù)家盧克?庫徹斯恩2005的作品《你在哪里？360度全景》（如圖5）帶給人一種虛擬化的時空體驗。置身于作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間游走，在私人與公眾之間轉(zhuǎn)換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X、Y和Z三個軸中調(diào)換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。

處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設(shè)備連接的活生生的事物，有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己――隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構(gòu)造出來的世界中。

篇2

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；課堂教學(xué)；創(chuàng)新精神；審美意韻

中圖分類號：G623.7文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2017）02-0141-01

培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神與審美意韻的個性化教學(xué)設(shè)計一般會呈現(xiàn)以下幾個特點：

1.情境控制是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的關(guān)鍵因素

美術(shù)作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈現(xiàn)，然而我們關(guān)注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉(zhuǎn)變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術(shù)的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)活動，要求教師尤為關(guān)注在提供素材、指導(dǎo)觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設(shè)，這是呼喚學(xué)生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當(dāng)然更包括了學(xué)生。我們希望的情境就是學(xué)生能夠走入的空間，這樣才能與學(xué)生a生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學(xué)效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景及學(xué)生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈現(xiàn)方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內(nèi)容。在學(xué)生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創(chuàng)設(shè)的最大效益。

2.語言交流為創(chuàng)新精神培養(yǎng)保駕護航

語言是教學(xué)中的主要交流手段，語言可以是教師與學(xué)生之間的交流，可以是學(xué)生與學(xué)生之間的共鳴。學(xué)生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是學(xué)生樂于"交流"的現(xiàn)象。但是教師在美術(shù)創(chuàng)新活動中的角色如何卻直接影響了創(chuàng)新的效果。我們常說現(xiàn)代教學(xué)要求教師成為學(xué)習(xí)的參與者、傾聽者、指導(dǎo)者，關(guān)懷學(xué)生的學(xué)習(xí)動態(tài)，幫助學(xué)生開展學(xué)習(xí)。但是對于創(chuàng)新來說我們更多的應(yīng)該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，在教學(xué)中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)不是在一個方面的重視，只有關(guān)注教學(xué)整個過程中學(xué)生創(chuàng)新思維的投入情況，才能逐步培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。其外在表現(xiàn)，可以是語言表達下的創(chuàng)新思維、可以是技能表現(xiàn)下的繪畫技術(shù)革新、可以是創(chuàng)造性的品評，當(dāng)然創(chuàng)新性的繪畫表現(xiàn)是最為直接的，但是我們要明確創(chuàng)新精神是在整體激發(fā)下的一種情緒表現(xiàn)。教學(xué)中，如果著力關(guān)注交流語言的運用，想必對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)一定能夠起到保駕護航的作用。

3.合作學(xué)習(xí)是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的保障

合作學(xué)習(xí)是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創(chuàng)意的教學(xué)理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學(xué)改革。在美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術(shù)創(chuàng)作的個體行為是對個性認識與想象的體現(xiàn)，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創(chuàng)造等。學(xué)生間的平等交流不僅會促進學(xué)生的交流能力，更能在碰撞中產(chǎn)生思維的創(chuàng)造，再結(jié)合自身的創(chuàng)造性認識，無疑對創(chuàng)新能力的發(fā)展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創(chuàng)新的保護。因此，小組合作的運行規(guī)則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優(yōu)選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術(shù)創(chuàng)作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術(shù)教學(xué)小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現(xiàn)、優(yōu)秀得到彰顯、創(chuàng)新得到發(fā)展。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是一個長期的工程，是一個創(chuàng)新的工程。教師必須明確站在時代教學(xué)前沿的責(zé)任與使命，才能更好地深入研究創(chuàng)新精神培養(yǎng)的內(nèi)部機制，更好地為孩子服務(wù)。美術(shù)創(chuàng)作的個體獨創(chuàng)行為決定了美術(shù)創(chuàng)作的"創(chuàng)新性"存在，只有具備創(chuàng)新精神的個體參與才能呈現(xiàn)出個體的創(chuàng)新能力，孩子求新、求異的思想在創(chuàng)新精神的感召下必然升華為美術(shù)創(chuàng)作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

4.在美術(shù)中培養(yǎng)學(xué)生審美意韻

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云："婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器"。描寫了一種意境之美。在美術(shù)課堂上，培養(yǎng)審美是重要的目標(biāo)，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向?qū)W生慢慢滲透。

篇3

新媒體藝術(shù)最早源于20世紀60年代的觀念藝術(shù)。在20世紀60年代，隨著信息革命的不斷深入，個人電腦成為計算機的主要形式，國外藝術(shù)家掌握了便攜式攝影錄像設(shè)備的使用技術(shù)，便把這項技術(shù)運用到了藝術(shù)創(chuàng)作中，開啟了新媒體藝術(shù)時代。新媒體藝術(shù)在中國的發(fā)展雖然只有20余年，卻可以和石油、電力等實體經(jīng)濟相抗衡，足以看出它未來市場的空間和潛在實力。MOMA錄像部主任芭芭拉?蘭登認為：“錄像藝術(shù)在中國的活躍，是在西方新媒體藝術(shù)的圓周閉合之后畫出的一個新圓的起點。”

新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的不同點在于，首先藝術(shù)表現(xiàn)的技術(shù)手段不同。新媒體藝術(shù)充分發(fā)揮了個體所有的感官細胞，完全突破了原有人們對藝術(shù)作品單一、被動的體驗式欣賞方式，利用多媒體的技術(shù)手段，將眼睛看到的，耳朵聽到的，嘴巴問到的，鼻子嗅到的全部納入傳播的藝術(shù)軌道上來，進而激發(fā)客體對藝術(shù)的精神感官、視覺感官、聽覺感官、心靈感官。其次是交互過程中的接觸范疇不同。傳統(tǒng)的藝術(shù)方式基本與客體是相互隔閡的，主要依托于創(chuàng)造主體自身的藝術(shù)細胞進行發(fā)揮，凸顯個人的天賦和魅力。而新媒體藝術(shù)的作品是實時與客體進行交流的，通過網(wǎng)站或其他傳播工具都可以快速聽到客體對主體的反饋和聲音，進而促進新媒體藝術(shù)的不斷改進和完善。在這兩個層面上，《新媒體藝術(shù)》這本書已經(jīng)給了我們最好的答案。該書第一章就對新媒體產(chǎn)生與發(fā)展的美學(xué)淵源進行了概述，并對其美學(xué)特征、表現(xiàn)形式、發(fā)展歷程進行逐一匯總，最后得出重要結(jié)論即新媒體藝術(shù)是數(shù)字與信息技術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物。

該著作還有其獨有的學(xué)術(shù)價值和指導(dǎo)借鑒作用。正像書中所說，林迅先生在外考察期間，意識到新媒體科技對藝術(shù)的輔助與促進作用。藝術(shù)研究有必要引進各種新媒體技術(shù)，并借鑒發(fā)展“邊緣科學(xué)”的新經(jīng)驗，編寫了這本書。當(dāng)下新媒體的藝術(shù)創(chuàng)作過程凸顯出了復(fù)合性、交互性、開放性等特點。在傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)中，個體的創(chuàng)造與傳播，藝術(shù)的交流與回饋都是碎片化的、不連貫的，而新媒體藝術(shù)憑借其先進的技術(shù)手段，可以實現(xiàn)創(chuàng)作主體和創(chuàng)作客體之間的無縫拼接，這種多樣化的互動模式、先進的體驗感受，成就了新媒體藝術(shù)未來不可小覷的霸主地位。書中，林迅先生從新媒體藝術(shù)的審美與創(chuàng)作關(guān)系入手，對主客體雙方進行分析，認為主客體的此種交流模式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待藝術(shù)作品，并從中獲得美的體驗。

從新媒體藝術(shù)的審美經(jīng)驗來看，作為個體的審美意識，必然受到其自身的心理、生理、時間、環(huán)境等因素的制約和影響。這對于個體的創(chuàng)造無疑帶來了不可避免的干預(yù)和妨礙。但是新媒體藝術(shù)是結(jié)合了傳統(tǒng)的審美意識作為主體，通過技術(shù)的融合和生成，憑人們的直覺和想象創(chuàng)造出世界上完全不存在的事物。比如《阿凡達》中的外星生物、《長城》作品中饕餮的樣子，完全是通過個體繪制原型加上新媒體技術(shù)的優(yōu)化加工設(shè)計而成。可以毫不夸張地說，新媒體藝術(shù)已經(jīng)完全突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的思維空間，可以完全按照自己的自由意志去虛構(gòu)、營造出虛擬的現(xiàn)實。

篇4

一、注意

它是心理過程最重要的特點，也是審美心理中最重要的因素之一。“注意”就是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的兩個特點。　注意的指向性，其實就是一種選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。注意的集中性，是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物上。那么對美術(shù)作品的欣賞，自然也離不開“注意”的心理功能。因為在最初階段，需要欣賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進入到美術(shù)欣賞的審美心理狀態(tài)之中，從而使主體從實用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

二、感知

美術(shù)審美心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含著簡單的感覺和較復(fù)雜的知覺。感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的反映，感覺是一切認識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。審美感覺是具有審美價值的客體對象直接作用于主體的感覺器官后，審美主體對客體對象個別屬性的反映。如對客體的色彩、形狀、音響、線條、硬度、溫度等特性的反映，它們在美感活動中直接作用于人的感覺器官，只有充分地對這些審美對象的形式因素進行感受，才能體味出它們的審美內(nèi)涵。美感活動始終不能離開生動、具體的感覺活動。一切較高極的、復(fù)雜的心理機能如知覺、聯(lián)想、想象、情感、理解等，都是在感覺的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展的。因此，感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。

在人的各種感官中，視覺是作為審美的主要感官之一。早在中世紀，托馬斯　阿奎那就明確地認為“與美關(guān)系最密　切的感官是視覺和聽覺，都是與認識關(guān)系最密切的，為理智服務(wù)的感官。　車爾尼雪夫斯基也說：“美感是和聽覺、視覺不可分離地結(jié)合在一起的，離開聽覺、視覺，是不能設(shè)想的。

那么，視覺作為審美的主要感官，其依據(jù)是什么呢？首先，視覺可以看到各種顏色、線條、動作、表情以及人與物的各種形態(tài)等，與嗅覺、味覺、觸覺相比有著更為廣闊的感受范圍，較少受到時空距離的限制。其次，視覺與理智聯(lián)系較密切，較少受生理需要的制約，因此，具有更大的自由性，再有，視覺能真實反映事物的特征，較少受主觀條件的限制和影響。基于以上三點，視覺比其他感官來說具有更大優(yōu)越性，從而成為了審美的主要感官之一。雖然如此，為了獲得更深刻的審美感受，有時還需要其他感官的配合。例如，宋代畫家范寬的山水畫，描寫北方山岳深厚、峻拔雄偉的氣勢，特別是他擅長于畫雪景山水。有人說：看了他的畫，就是在炎熱的盛夏，也會感到寒氣逼人。因為他的《雪景寒林圖》描繪的正是壯麗雪山，這時就需要觸覺配合（好像寒氣真正觸覺到我們的肌膚，全身覺冷），只有如此，我們才能真正欣賞這傳世佳作，獲得莫大的審美感受。凌蒙初在《二刻拍案驚奇　序》中，也曾生動地論述到這一點，“常記《情物志》云：漢劉褒畫《云漢圖》見者覺熱，又畫《北風(fēng)圖》見者覺寒。”講的正是觸覺配合這個道理。

狄德羅指出：“如果用練習(xí)的方法使觸覺完美起來，那么觸覺就可能成為比視覺更敏銳的感覺……用手觸摸雕像時所產(chǎn)生的那種感覺，要比觀看雕像時所產(chǎn)生的視覺更加鮮明，我對這一點也并不覺得懷疑。　這說明觸覺經(jīng)過練習(xí)后，其效果有時可能勝過視覺。羅丹在談到維納斯雕像時也曾說過：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。”這也說明，觸覺雖有可能在一定條件下取得其他感覺所不能替代的美感，但觸覺稍稍離開雕像一步就會失去溫暖的感覺，在審美感受中也會失去作用。可見，除了視、聽覺以外的感受器官在美感活動中是有限的，其難以取代視覺等主要感受器官的作用。

那么，什么是知覺呢？知覺是通過實踐在感覺的基礎(chǔ)上形成的，是大腦對客觀事物的整體性的事物之間的關(guān)系的反映。與感覺相比，知覺是事物的整體性和事物之間關(guān)系的反映，需要各種感覺器官的聯(lián)合行動，才能形成一個事物的完整性。感覺和知覺相同之處在于：它們都是客觀事物直接作用于感覺器官，而在大腦中所產(chǎn)生的對當(dāng)前事物的反映，只有當(dāng)客觀事物直接作用于感覺器官，引起它的活動時，才會產(chǎn)生感覺和知覺；一旦客觀事物在我們感覺器官所及的范圍內(nèi)消失時，感覺和知覺也就停止了。知覺在審美活動中是很重要的，審美對象主要是通過知覺的用進入人的內(nèi)心世界的。那么，我們不妨去分析一下美術(shù)審美知覺的特點。

第一，整體性。所謂整體性雖然是知覺的一般特性，但在審美知覺中更加集中。審美知覺不是各種事物和屬性相加的總和，而必須是一個完整的有機總體。因為審美對象是一個完整的有機總體。如果離開了美的對象的整體性，如把審美對象的知覺作為許多孤立的部分，那就不能感受和認識美的對象，引起美感活動。例如，我們欣賞繪畫時，只感到一塊塊的色彩，一個個的形體，而不能知覺色彩和形體所構(gòu)成的完整形象和它的構(gòu)圖及表現(xiàn)的意境，自然也就不能欣賞繪畫的美。只有審美知覺不是零碎的、孤立的，而是構(gòu)成一個完整性的有機形象，它才能感受對象的美，才能真正地獲得美感和審美享受。

第二，選擇性。作用于感官的客觀事物是紛繁多樣的，對這許多感性事物，人不能同時接受，而必須根據(jù)自己的興趣和愛好，有選擇地接受少數(shù)事物，這樣知覺才會鮮明和清晰，才會體現(xiàn)出自己的興趣和愛好。這種選擇在審美欣賞中是非常突出的。如兩人同欣賞一幅山水畫，由于選擇不同，一個特別注意構(gòu)圖技巧和意境，另一個特別注意用筆和用墨、線條及皴法，雖然兩人都知覺山水畫的完整形象的美，但注意點不同，所得到的美感自然亦有差異。正因為人的審美知覺有選擇性，所以繪畫要有畫框，就像演戲要有舞臺一樣。

第三，濃郁的情緒和感彩。這是審美知覺不同于一般知覺的主要特點。正因為如此，知覺的審美對象隨情感的不同而不同高興時春光明媚，愁苦時雨雪霏霏。因此審美知覺的產(chǎn)物是生動、活潑的表象、觸發(fā)人的想象和理解，這樣才能使審美心理得以進一步展開，感知到美和享受。知覺若不伴隨著情感就不成為美感活動，而這種情感恰恰是審美者所追求的。睹物傷感、觸景生情，便是審美知覺中滲透著濃厚的情感色調(diào)的生動寫照。

篇5

關(guān)鍵詞：審美情趣；審美能力；審美教育

中圖分類號：G623.7文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2013）09-0232-01

美術(shù)教育活動內(nèi)容豐富，趣味性強，是小學(xué)教育中一個不可缺少的組成部分，它即是小學(xué)生平時生活經(jīng)驗的再現(xiàn)，又是促進他們思維靈活的源泉；那么如何在美術(shù)教育活動中培養(yǎng)學(xué)生的審美教學(xué)呢？

1.重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育

由于長期以來美術(shù)教學(xué)一直停留在以傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上，每次上課都是范畫加步驟演示，一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。其實美術(shù)欣賞和其它藝術(shù)欣賞一樣，是一種特有的精神活動。它一方面是通過作品本身塑造的藝術(shù)形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術(shù)境界，激發(fā)起人們這樣或那樣的思想感情波濤。另一方面，觀賞者又可以根據(jù)自己的思想感情和生活經(jīng)驗，來理解作品中的形象，有時甚至以自己的經(jīng)驗與認識去豐富和補充作品里藝術(shù)形象的內(nèi)涵。例如：當(dāng)我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關(guān)山月的《江山如此多嬌》等藝術(shù)作品時，這些作品所塑造的藝術(shù)形象就會激發(fā)起我們思想感情上的種種反應(yīng)，或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術(shù)史上的許多優(yōu)秀作品之所以百看不厭、耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發(fā)起觀賞者再創(chuàng)造的興趣，使我們每看一次都有一些新的發(fā)現(xiàn)和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。做為教師，應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)，重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)境。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段，對學(xué)生進行審美教育。

2.在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生觀察美

在美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生審美能力的培養(yǎng)與提高是離不開生活的。只有在生活中，學(xué)生才可以真切地體驗到方方面面不同的美。審美能力的提高是在各個平臺上一步一步構(gòu)建提高的，光看不練就猶如在沙上建筑，世界是個美麗的大花園，處處充滿著美感，美的世界需要有美的心靈去感悟。在美術(shù)教學(xué)中，要對學(xué)生進行系統(tǒng)的感知訓(xùn)練，即讓學(xué)生去認識和觀察周圍的世界，美術(shù)教學(xué)離不開觀察，美術(shù)欣賞教學(xué)同樣也離不開觀察。沒有觀察就沒有視覺感知。在美術(shù)鑒賞課中，教師要引導(dǎo)學(xué)生有目的觀察，到逐漸使學(xué)生學(xué)會自覺主動的進行觀察，從而進行獨立地創(chuàng)造的觀察。教師要將注意力放在對學(xué)生視覺能力的培養(yǎng)上，使學(xué)生能夠從美術(shù)作品上獲取到更多的信息。在上課時，教師可以提示學(xué)生觀察作品的內(nèi)容，然后讓學(xué)生在作品的色彩、構(gòu)圖、材質(zhì)肌理、線條等美術(shù)語言上有目的地觀察。

3.采用多媒體教學(xué)，激發(fā)審美情趣

在大力提倡素質(zhì)教育的今天，美術(shù)越來越受到更多人的重視。鑒于傳統(tǒng)的課堂授課方式的局限性，教學(xué)手段需要更新，現(xiàn)代媒體教學(xué)融入課堂已成為必然。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式中知識的傳授，素質(zhì)的培養(yǎng)主要以教師的講解、學(xué)生練習(xí)、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學(xué)生認識的主體性。所以，教學(xué)過程中充分利用現(xiàn)代化教學(xué)，能極大地調(diào)動學(xué)生的積極性。時代在發(fā)展，需要有"發(fā)展的眼光"。運用立體的，動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表示方法反映美術(shù)教學(xué)過程，多媒體教育已越發(fā)顯得重要。它通過利用現(xiàn)代媒體的形、聲、色并茂，表現(xiàn)手法豐富多樣，富于變化的優(yōu)越性，達到優(yōu)化教學(xué)過程，提高教學(xué)質(zhì)量的目的。美術(shù)課中運用多媒體教學(xué)，是實現(xiàn)形象教學(xué)，寓教于樂的最好選擇，它能清晰形象地顯示美術(shù)的圖畫，從而改變學(xué)生學(xué)習(xí)的單調(diào)性，使學(xué)生在歡樂愉悅的形式和氣氛中得到知識，還能形象地表現(xiàn)出語言難以描摹的情狀。這樣學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性將被最大限度的調(diào)動起來，激發(fā)了學(xué)生的審美情趣。通過多媒體電教手段的教學(xué)，不僅培養(yǎng)了學(xué)生的想象能力、概括能力，同時提高了學(xué)生造型的創(chuàng)造能力。

4.提高學(xué)生的審美能力