特殊教育中的音樂教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇特殊教育中的音樂教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

 

百年大計，教育為本。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》這份文件中提出關心和支持特殊教育，完善特殊教育體系，健全特殊教育保障機制。

 

特殊教育是指使用一般或經過特別設計的課程、教材、教法、教學組織形式及教學設備，對有特殊需要的兒童進行旨在達到一般和特殊培養目標的教育，特殊教育是促進殘疾人全面發展，幫助殘疾人更好地融入社會的基本途徑。特殊音樂教育是特殊教育中的一門重要的課程，就是指對特殊兒童進行音樂教育。

 

一、特殊音樂教育對象的特殊性

 

教育對象分為施教者和受教者，在學校教育中一般的施教者是老師，在音樂特殊教育中則是特殊音樂教師(本文指專業音樂教師而非兼職音樂教師)，受教者為學生，在音樂特殊教育中則是指特殊兒童。

 

(一)受教者

 

普通音樂教育的受教者絕大部分是生理、心理發育正常的兒童，雖然在對音樂的敏感程度方面會有一些差異，但還是可以在一起進行整體音樂教學的。而特殊兒童由于彼此生理、心理方面差異極大，他們各自身心的特殊性決定了音樂教學時必須按照他們的特點進行分類教學，不能像普通音樂教育一樣一概而論，而更應該側重因人而異，應根據每個學生的身心狀況和接受能力去搜尋特殊兒童的潛力區域，進行分類教學。

 

(二)施教者

 

“師者，傳道授業解惑也”，教師是學校教學的中堅力量。從我國特殊教育學校音樂教育師資方面來看，當前最嚴峻的問題是音樂教師的質量問題。當前的特殊音樂教師有部分是專業特殊音樂教育專業畢業的，但是更多的是普通音樂教師經過短暫培訓進入到特殊學校擔任音樂教師的。這種音樂教師明顯是不能勝任特殊學校音樂教學工作的，因為特殊音樂教師除了要有普通音樂教師必備的專業知識和音樂教育素質之外，還應當有如下幾點要求：第一：接受過特殊教育的培訓，能使用手語和盲文進行教學，這樣才方便與學生進行交流和教學。第二：具有音樂治療方面基本知識，能敏銳地感受到音樂對特殊兒童的影響。第三：特殊兒童的身體都十分敏感和脆弱，在課堂上可能會有一些異于常人的舉動，如果任課老師不能及時察覺并予以關照的話，教學的效果是會大打折扣，甚至影響特殊兒童的身心發展。這就需要特殊音樂教師發自內心的無私奉獻，關愛特殊兒童，關心特殊兒童的成長。

 

二、特殊音樂教育環境的特殊性

 

本文在這里將音樂教育環境分為音樂教學活動中的教學場地、教學設施等硬件環境，和國家政策、社會觀念等軟件環境，旨從學校教育的角度闡述特殊音樂教育環境的特殊性。

 

(一)硬件環境

 

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020)年》文件中提出到2020年，基本實現市(地)和30萬人口以上，殘疾兒童少年較多的縣(市)都有一所特殊教育學校。近來年，全國各地也都普遍加大了對特殊教育事業的經濟投入，紛紛新建和擴建教學場所，增大學校規模，改善辦學環境。特殊教育學校擁有的音樂教學設備的整體狀況是比較好的，由于生源的特殊性，特殊學校基本擁有音樂教學專用教室供學生們上課和空余時間使用，并配有各種打擊樂器引起學生的學習興趣，還有各種多媒體教學設備等。

 

特殊學校的教學場地、教學設備等硬件環境的的安全性相較于普通學校來說應擔更加受到重視，安全度對于身心有缺陷的特殊兒童而言是格外重要的。

 

(二)軟件環境

 

1.國家政策

 

音樂教育環境受國家教育部門對音樂教育的重視程度以及當地教育部門政策實施情況的影響。

 

中國的特殊兒童音樂教育并不是停滯不前的，雖然有地域差異，發達城市的特殊音樂教育優于欠發達城市;有地區差異，城市優于農村;但總體來說特殊音樂教育是一直在向前發展的。同時我國特殊音樂教育的發展總是落后于普通音樂教育的發展，其中一個重要原因是我國各級教育主管部門對特殊音樂教育的關注度不夠高。

 

從二十世紀80年代的第一部指導特殊教育學校工作的法規性文件《關于發展特殊教育的若干意見》到2009年頒布的《特殊教育學校暫行規程》都只是規定特殊教育學校應當重視體育和美育的工作，要求學校上好藝術類課程，注意培養學生興趣，并沒有向普通音樂教育一樣具體到音樂教育的教學方法，課程標準等。這是特殊學校音樂教育相對于普通音樂學校教育所欠缺的部分。

 

2.家長觀念

 

學校教育需要家長的密切配合，從家長的角度來說，無論是對于正常兒童還是特殊兒童，家長的積極參與對于兒童音樂教育來說都是十分重要的。但是，當前的現實是，有部分特殊兒童家長認為特殊兒童存在生理和心理的缺陷，無法與正常兒童相比，在他們看來多認識幾個字比感受音樂重要得多，這樣的家長觀念極大地阻礙了特殊學校音樂教育的發展。

 

三、特殊音樂教育教學的特殊性

 

(一)教材

 

筆者在查閱資料中發現，特殊音樂教育現使用的教材在新穎度，靈活度方面都有欠缺，不符合特殊兒童注意力集中時間短等生理特點，導致音樂教學活動不能很好的展開。教材的內容與編寫應當與特殊教育的發展同步，不斷創新，使之更符合特殊兒童的身心發展需要。

 

(二)教學過程

 

在音樂教學過程中，對特殊兒童的教學必須滿足他們的特殊需要，特殊兒童的生理局限性決定了特殊教育的首要任務就是讓他們學會生活，因此在音樂教學中應當要豐富課堂教學的形式、內容和方法，引起學生的興趣，鍛煉學生的音樂感知能力，增強特殊兒童的肢體感受能力。

 

(二)教學目的

 

相對于普通學校音樂教育中較強的功利性目的而言，特殊學校音樂教育則更加注重音樂本身的特點及音樂所闡述的人本主義。

 

1.審美

 

特殊兒童可以傾聽音樂來感受音樂所蘊含的情感與能量;感受音樂，感受世間萬物的美好，感受親人和社會的關愛;創造音樂，抒發自己的無法用言語表達出來的內心情感，通過音樂與外界溝通交流。

 

2.交往

 

特殊兒童因為自身生理的原因，多少會有一些自卑感，尤其表現在社交方面，不敢也不愿和外界進行交流，而音樂活動是一項需要合作進行的活動，有助于培養他們的自信心和群體意識，有助于他們社會交往能力的提高，有助于他們認識社會、了解社會、融入社會。

 

3.治療

 

音樂教育能針對兒童生理和心理上的某種缺陷，進行有計劃、有意識的治療，如盲童學會演奏樂器能提高他們的聽覺、觸覺等感官的功能;聾童在進行身體律動的時候能激發身體活力，促進體格生長;自閉兒童有可能在某些方面極具天賦，通過音樂可能能發掘其身上的潛力。

 

作者簡介：

篇2

一、適合在特殊教育行列中應用的音樂

1、音樂對特殊兒童的刺激

音樂刺激能影響大腦某些遞質如乙酰膽堿和去甲腎上腺素的釋放，從而改善大腦皮層功能。音樂能直接作用于下丘腦和邊緣系統等人腦主管情緒的中樞，能對入的情緒進行雙向調節。如當人們的情緒出現一種障礙，醫學上稱緊張：{犬態或應激反應時，會導致腎上腺素分泌增加、心律呼吸加快、血壓升高、血糖量增加等變化。音樂能使人放松，消退緊張，通過音樂放松治療，可以在生物反饋儀上看到：應激改善后人的血壓下降、呼吸心律減緩、皮溫增高、肌電下降、血容增加、腦電反應r波增多，人的內穩態恢復。而對另一種障礙，主要表現為注意力渙散、反應遲鈍、疲勞嗜睡、食欲不振、身體活力降低的情緒低落狀態，音樂也起到調節作用。輕松愉快的音樂能使人興奮起來，因為音樂能作用于入的腦干網狀結構，腦干網狀結構接受了音樂刺激即促進大腦皮層覺醒，同時又可傳給外周神經，從而提高肌張力，增進肌體活力，所以音樂能使人精神煥發，消退低落的情結。

2、適合特殊兒童欣賞的客家民歌

客家民歌，傳統了古代詩歌的七言四律、諧體、雙關的特點和歷史悠久的文化淵源。民歌情感真摯，語義雙關，多用比興手法如祭祀歌、敘事歌、風俗歌、哭嫁歌、情歌、兒歌等，多以溪澗、河水、木竹、云嵐的想象為旋律，風聲、水聲、鳥叫聲的想象為節奏。把漫山的春茶和秋菊，以及地名，景物想象為歌詞。客家人把那美麗的歌唱給它那金黃的稻田，高高的山峰，茂密的林子，你聽，那歌聲正在客家人生活勞動的地方回蕩呢！

二、音樂欣賞對特殊（智障）兒童的影響

音樂有鎮痛作用，大腦聽覺中樞與痛覺中樞同在大腦預葉，音樂刺激聽覺中樞對疼痛有交互抑制作用;同時音樂可提高垂體腦啡肽的濃度，腦啡肽能抑制疼痛，所以音樂有鎮痛作用。

1、音樂促進兒童腦發育的生理作用

大腦的兩個半球各有優勢，右半球是表象存儲系統，專門用來記錄音樂、繪畫、運動等形象信息;左半球是字詞存儲系統，專門用來記錄概念、定義等語言信息。右腦的信息容量是左腦的數十萬倍，右腦好似一座巨大的收藏錄像帶倉庫。科學家們近年的研究表明，一般人只用了大腦潛能的10%，尚有90%在童年內沒有得到開發，成年后這些腦資源就廢棄了。對于腦癱兒而言，本身已存在腦損傷，能運用的大腦潛能比正常人要少，如何恢復腦功能或開發大腦剩余的潛能顯得極為重要。大多數腦癱兒都是右利手，而且在日常生活中，言語刺激是充足的，故左腦發育較好，右腦功能開發得較少，所以對腦癱兒的音樂刺激對全腦的發展來說是很重要的。

2、音樂促進兒童腦發育的物理作用

由于大腦皮層上的聽覺中樞與痛覺中樞的位置相鄰，而音樂刺激造成大腦聽覺中樞的興奮可以有效地抑制相鄰的痛覺中樞，提高大腦的興奮程度，通過神經和體液的調節，促進人體分泌有利于健康的激素或神經介質，達到調節血液循環，加強人體新陳代謝，消除疲勞，對抗抑郁、焦慮及其他心理危機的發生，緩解、減輕心理疾病癥狀直至康復的效果。

三、發展之路

音樂教育應用于特殊兒童在我國不是陌生話題，在我國古代，人們就認識到性而學，非學不入的道理，把特殊兒童的音樂教育放到一個比較重要的位置，時至今日，音樂教育在特殊兒童教育補償與教育康復中的作用被越來越多人們所認可和重視，我國特殊兒童音樂教育前景一片光明。但相對于國外一些發達國家特殊音樂教育方面的研究與取得的豐碩成果，我國對特殊兒童音樂教育方面的研究與實踐還處于起步階段，發展仍然較為落后。

篇3

關鍵詞：音樂教育；大腦發育；德育教育；心理健康

音樂教育是為了通過音樂的表達和欣賞，努力理解音樂的美和創造性，幫助學生全面發展、有利于其一生成長。音樂能豐富中學生的課余生活，幫助中學生心理減壓，陶冶情操，增強中學生的審美能力，對中學生的思想道德、身心健康和學習都會產生重要而深遠的影響。

一、.音樂教育對中學生大腦的開發作用

通過研究我們發現，對中學生進行音樂教育對于學生大腦發育的是必要的。音樂教育可以讓中學生智力得到充分的開發、增強中學生的記憶力、提高學生的創造力。進行音樂教育可以充分地開發人腦的生理機能，根據醫學調研究結果，在人腦的結構中，左腦比右腦更為發達。人的右半腦主要是負責藝術活動的開發，促進形象思維的形成。音樂可以激活學生的右腦，從而使大腦皮質興奮性增高，傳導與儲存能力得以提高，改善因大腦平衡失調所造成的右腦抑制狀態，提高工作學習效率。音樂結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、內容的感情性，可以直接刺激人的感覺器官直至大腦及神經系統的放松和興奮，使人們產生創造性的思維和巨大的想象力。事實證明，經常進行音樂學習的學生記憶力、想象力得到了增強，克服困難的自信心也會提高。音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。目前已經有翔實、可靠的證據證明音樂能夠幫助人類增強認知系統、提高情緒智力、增強感知運動系統、增強應激一反應系統、增強記憶系統等等，這能充分說明音樂教育多方面的育人價值。

二、音樂教育對中學生的德育功能

對于學生來說，思想品德教育是最重要的。對于初中生來說，他們由于處在青春期，許多的價值觀念還沒有形成，所以在這個階段就特別需要正確的思想道德觀念的引導，來幫助他們形成正確的價值觀、人生觀。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛，學生們的民族責任感由然而升。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。同時音樂教育也是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以使學生熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設，都有著深遠的意義。再例如冼星海的《黃河大合唱》第七首《保衛黃河》，通過放映演唱錄像，使學生從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面，身臨其境地感受到了磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美，從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶，進而熱愛美、追求美，就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活和未來而奮斗。

三.音樂教育對中學生的心理健康的影響

進行音樂教育可以很好的減緩學生的學習壓力，音樂課通過聽、唱、聲樂表演、器樂演奏、音樂創作、音樂欣賞等形式教學，在潛移默化的熏陶中凈化他們的心靈。音樂可以改善學生的情緒，振奮學生的精神，有助于緩解心理，學習因素造成的緊張、焦慮、憂郁等不良心理狀態。豐富多彩的音樂活動可以給學生創造出排練、演出、比賽等機會，培養他們的集體榮譽感和競爭意識，磨煉他們正視現實、承受挫折、擺脫困境的應變能力，促使他們具有吃苦耐勞、堅韌不拔的拼搏精神和團結協作、相互尊重的寬容作風，從而克服嫉妒、沖動、任性、自卑等不健康的心理傾向，開啟樂觀向上、勇于挑戰的進取心，培養獨立人格和良好個性，使中學生在學習生活中保持良好身心狀態，更有利于今后的學習生活。

音樂教育在中學教育中發揮著特殊的作用，對學生心理健康，德育教育，大腦發育都起到了至關重要的作用。但目前我國中學音樂教育相對與國外高水平大學無論從辦學經驗、硬件設施還是理念上都存在很大的差距，只有不斷的借鑒學習開拓創新，才能提高我國整體的音樂教育水平，使之發揮更大的作用，培養出更多適合當今社會的合格中學生。

參考文獻：

[1]陳友良.當代中國青年心理素質概論[M].廣州：中山大學出版社，2004.168-169

[2].貝內特?雷默.音樂教育的哲學[M].北京.人民音樂出版社.2003.

[3]唐軍林.《談音樂教育中的興趣激發與培養》[J].《藝術教育》2006.7

篇4

關鍵詞：音樂教育 素質教育 特殊作用

近年來我國對素質教育的重視則更是加速了音樂教育在我國的發展。特別是如今，音樂為素質教育的發展提供了有力支持，能夠根據不同學生對音樂的感受和理解因材施教，體現了素質教育在人才培養過程中的獨特性。同時，音樂源于生活，具有各種表現手段，豐富了素質教育的多樣性。因此我們有必要仔細的探討一下音樂這種藝術教育在如今大力提倡的提高素質教育的浪潮中的特殊作用。

一、音樂教育與身心素質的關系

人的身心教育在一定程度上有意識的成份，音樂教育可以起到推動的作用。國家教委制訂、頒布的《全國學校藝術教育總體規劃（1989至2000年）》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚餓情操，促進智力和身心健康發展的有利手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科不可替代的特殊作用”。音樂可以培養人們愛美的心理，提高人們的審美能力。在電影音樂中，一個特定的場景就需要一個特定的音樂來作為背景，演員在排戲時把他的整個身心都投入到音樂的氣氛中去，有了完美的揉合，才會有好的成績。正是音樂教育培養了他們的身心素質，音樂才能幫助他們理解劇情，把握好音樂，發揮出巨大的創造力。同樣，基督教中的圣詠也是把教化人們的語言加上音樂以便人們去傳唱，讓音樂和語言共同來提高人們的身心素質。從上面的三個方面的分析可以看出：在素質教育越來越被人們重視的今天，大力加強音樂教育，將會為培養更多的跨世紀的高素質人才發揮出特殊的巨大的作用。音樂為素質教育的發展提供了有力支持，能夠根據不同學生對音樂的感受和理解因材施教，體現了素質教育在人才培養過程中的獨特性。同時，音樂源于生活，具有各種表現手段，豐富了素質教育的多樣性。

二、音樂教育在素質教育中的地位

音樂教育所發揮出來的作用讓我們看到：音樂教育，應該在素質教育中占有重要的地位。它再也不能像以前那樣名存實亡了。說它名存實亡，就是說國家的教育方針本來是進步的和重視的，可是，由于中國的國情決定了從應試教育轉向真正意義上的素質教育是一個曲折而漫長的過程。因為，在中國，現在還有很多人還是靠文憑吃飯，學校要抓升學率，家長要孩子考上好的大學光宗耀祖，用人單位對學歷的要求不斷提高，這樣很多現實的問題擺在面前，使得學校放松了對學生素質方面的教育而要為了學校的生存快馬加鞭的提高升學率，對于不參加高考的學科就棄置一旁。現在很多學校對于素質教育疲于應付，根本就沒有精力去發展。一個健康的人是各方面教育的結合體。雖然在他們身上音樂教育薄弱的體現不夠明顯，但在無形中是有關聯的。現在這樣的人在社會上還很多，他們是中國發展中的絆腳石。要杜絕這種人的滋生，首先就要從道德教育入手。從審美教育中讓受教育者知道什么是美的，是我們應該去追求的。在這個時候，音樂教育就會起到一些作用，“隨風潛入夜，潤物細無聲。”音樂教育中的美學滲透也是如此，它特殊的德育功能給人以最直觀的感受，潛意識里把學生帶進一個真、善、美的藝術世界里，使他們接受審美教育的熏陶，完善人格的構造和整體素質的提高。

三、音樂教育對提高學生道德水平的作用

在中國的教育方針中，音樂教育常常被放在德育的范疇里，可見音樂教育與德育的關系是很密切的。音樂教材中含有豐富的德育內容，如：《我愛家鄉，我愛祖國》、《國旗國旗真美麗》、《在祖國的懷抱里》、《我們的祖國是花園》、《中國娃娃》等歌曲中有明顯的愛國主義教育的內容。再如：《冬瓜和南瓜》、《小瓜棚》是對學生進行愛勞動的教育；《摘草莓》是對學生進行擁軍擁屬、尊敬長輩的教育；《我們要做雷鋒式的好少年》是對學生樹立崇高理想、繼承發揚優秀傳統的教育；《白楊和小河》是對學生進行互相幫助、團結友愛的教育；《天地之間的歌》教育學生從小愛科學。這些是從歌曲內容上對學生進行教育。可以在歌唱教學中貫穿德育教育。歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，教材中所選用的歌曲總離不了愛國主義歌曲、革命傳統歌曲、民族風格的歌曲等等，這些作品包含大量的愛祖國、愛家鄉，繼承光榮傳統、樹立遠大理想等方面的內容，通過分析、教唱這類題材的歌曲，使學生受到深刻的愛國主義教育。

四、音樂教育在培養大學生創造性思維中的特殊作用

創新能力的培養是時展的要求，是國際競爭的需要，培養學生的“創新精神和實踐能力”是素質教育的靈魂。音樂審美在發展人的創造能力方面有特殊作用。音樂教育通常被教育界認為是塑造想象力和開啟智力的一把金鑰匙，高素質人才的培養離不開音樂教育，它是社會生活的一個重要組成部分。當今各高校都把培養學生的科研創新能力放在首位，而科技創新能力的養成可以通過輔助的音樂教育來逐步實現。

綜上所述，人才的全面發展才是一個民族能夠屹立世界之林的有力保障，當今社會人才的競爭日趨激烈。改革開放以后，我國的素質教育得到了長足的發展。高校把培養和提高當代大學生的素質放在了重要位置上。在培養全面和諧發展的新世紀建設人才方面具有特殊作用和地位。

參考文獻：

[1]走進新課程：與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

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關鍵詞：音樂；聽覺感知；鋼琴演奏與教學

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0254-02

一、音樂的特殊性和音樂聽覺感知

音樂的特殊性是指構成音樂的物質材料是僅訴諸聽覺的聲音，故而造成音樂的創作、表演、欣賞、學習必須以聽覺感知的存在為首要前提。音樂聽覺感知即主體通過聽覺感受到不同的聲音及其變化進而在內心產生情感體驗，并在感覺和知覺的共同作用下認識音樂作品的本質的過程。

音樂是三度創作的過程。一度創作是作曲家運用作曲技巧將心中已經構筑起來的音樂聽覺表象以樂譜的形式呈現出來；二度創作是表演者運用專業技巧將樂譜轉化為可以直接訴諸聽覺的實際音響；三度創作是聽眾的欣賞過程。在三度創作過程中，聽覺均起到至關重要的作用。

聽覺分外部聽覺和內心聽覺。作曲家在創作時主要依靠內心聽覺，又離不開運用外部聽覺對作品的實際音響效果進行檢驗；表演者于實際音響發出之前在內心“聽”到即將產生的效果，并通過大腦發出指令指揮參與表演的身體部位做出相應反應，然后再將耳朵接收到的實際音響效果與內心的聽覺表象進行比較，以檢驗實際音響是否符合審美需要，從而進一步調整表演行為；主體的欣賞過程主要依靠外部聽覺，但又不可能完全脫離內心聽覺。相信大家有過這樣的體會：欣賞一首熟悉的作品時，會在實際音響發出之前先于心中“聽”到，或將實際聽到的音響與內心已存在的同一作品的音響效果（如演奏錄音）進行比較從而對現有音響做出評價。上述現象就是在音樂的三度創作過程中內、外聽覺相互作用的表現。

音樂的基本構成要素是旋律、節奏、速度、力度等，這些要素的不同組合及發展構成情感變化不同的音樂。每一要素都會通過聽覺引起主體一定的情緒反應。一般而言，這些反應是純生理性的、粗淺模糊的，只有當這些要素有序組合并按一定邏輯發展時，才會調動人的各種潛意識，使主體單一的純生理反應變為系列的心理反應，才能把模糊的感覺轉變為有內涵的情感變化即知覺，從而完成對音樂作品的感知。這種單純用聽覺器官感受并獲得由音樂藝術造就的完整的情感體驗過程，就是對音樂進行聽覺感知的過程。

綜上所述，音樂藝術是一門特殊而抽象的藝術，其存在的意義完全取決于音樂聽覺感知的存在，重視培養音樂聽覺感知能力對于學習音樂具有重要意義。

二、音樂聽覺感知在鋼琴演奏中的特殊意義

安東?魯賓斯坦說：“鋼琴是一件樂器但又是一百件樂器。”這句話不僅道出鋼琴具有變化豐富的音色、宏大有力的音量等特點，更揭示出鋼琴具有表現復雜樂思的能力。能夠在樂器家族中處于如此地位是由于鋼琴本身的諸多特性所決定的：其一，是音域最廣的樂器；其二，音量洪大，且在極強與極弱之間還包含多種力度層次和不同音色的可能性；其三，樂器構造決定其演奏方式是雙手同時觸鍵，可以方便構成不同的和弦、復調、和聲、織體；其四，完備的樂器性能使演奏技巧難度大且種類繁多。交響樂作曲家創作時所使用的樂器是鋼琴，交響樂或協奏曲的樂隊部分往往被縮編為鋼琴譜也說明了鋼琴在音樂表現力方面的全面性優勢。正是由于鋼琴本身具備上述特點，決定了鋼琴音樂的復雜性，從而對通過聽覺感知認知鋼琴音樂的能力提出了更苛刻的要求：辨別出鮮明或細微的音色差別、橫向的旋律線條、縱向的復調層次、復雜的織體轉換、不同音樂形象之間的對比等。

（一）技巧與聽覺感知

技巧是表現音樂內容的手段之一，其本身也是音樂內容的重要組成部分。因此，技巧運用是否準確要靠聽覺來感知和判斷。趙曉生在其著作《鋼琴演奏之道》中，將鋼琴演奏技巧分為五大難點：機能難點、速度難點、織體難點、音色難點與結構難點。從表面看，似乎只有音色與聽覺感知有關，然而是否果真如此呢？以下筆者將一一探討。

機能難點包括音階、琶音、八度、和弦、雙音、復調等。音階、琶音是否均勻、流暢，八度、和弦、雙音是否整齊，復調各個聲部橫向線條和縱向層次是否清晰有序……所有這些都必須靠外部聽覺去感知，再通過已建立的內心聽覺表象進行對比糾正。

速度難點主要依靠慢速、變速和變節奏練習幾種途徑克服，不論哪種訓練方法，克服速度障礙的唯一前提是在現有速度下每個音符都具有良好的音質。只有這樣才能進一步練習。因此，克服速度難點也與聽覺感知有密切關系。

織體難點主要指音樂的組織方式比較復雜，層次繁多，位置拗手，不易彈順。解決織體難點的方法是將音樂分解成若干單一的層次，首先清晰地聽到每個層次，熟練掌握之后再將零散的細部組合為一個有機整體，做到主次分明，結構清晰。可見，織體難點的解決也離不開聽覺感知。

由于優美而富于變化的音色在鋼琴演奏技巧中占據十分特殊的地位，故將在后文“鋼琴音色與聽覺感知”中單獨論述。

結構是音樂的骨骼，是音樂的框架，是音樂的內在偉力所在。構成音樂形式的各個要素或和諧、或對比、或統一……這一切只有處在一定的音樂結構當中才有存在的意義。可以說，沒有構成音樂形式的要素按照一定的組織原則進行有序的排列組合，具有高度形式美的結構也就無法存在，因此克服結構難點關鍵在于對作品宏觀上的把握，而對結構宏觀上的把握在于對音樂形式的組織手段――旋律、和聲、復調、曲式、調式調性等的清晰認知和準確把握，歸根結底都無法離開聽覺感知的存在。

（二）音響記憶與聽覺感知

由于鋼琴音樂自身的特點――不斷變換的和聲，復雜的織體等使記憶鋼琴譜具有很大難度，音響記憶是重要的背譜方法之一。

音響記憶是將聲音效果作為記憶的主要依據的背譜方式。只要與聲音有關的因素都屬于音響記憶的范疇：包括旋律、和聲、調式調性、織體等。旋律的走向、力度、表情，和聲的準備、經歷與解決，調式、調性、織體的變化和關系等共同作用下所產生的綜合音響都要通過聽覺來感知并形成對整首作品的聽覺表象，從而幫助理解作品并最終形成音響記憶。

演奏者對一首新作品從陌生到熟練掌握需經過四個階段：有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴。有譜無琴指的是在實際音響不存在的情況下，僅靠讀譜就在內心形成對整首作品的聽覺表象的練習方法；有譜有琴指日常看譜練琴的過程；無譜有琴指背譜演奏；無譜無琴是練琴的最高境界，指在非實際演奏狀態下將已經熟練掌握的作品在心中“演奏”出來。之所以說無譜無琴是練琴的最高境界是因為其所包含的內容比較復雜，它綜合運用了五種記憶方式――譜形記憶、音響記憶、動作記憶、位置記憶、分析記憶所形成的視覺表象、聽覺表象、運動表象和知覺表象，從而在非實際演奏狀態下于內心“聽到”、“看到”、“做到”整個演奏過程。由此可見，在鋼琴練習和記憶的過程中，聽覺感知都發揮了十分重要的影響。

（三）鋼琴音色與聽覺感知

不同的樂器有著千差萬別的音色。如：小提琴的音色柔和甜美，長笛的音色明亮高亢，管子的音色暗淡沙啞等。這個音色是物理學意義上的音色，起決定性作用的是樂器本身的物理性質，是客觀存在和不可改變的。然而在音樂生活當中，我們經常聽到這樣的說法：某人彈出來的音色很好聽或很有特點，這里的音色要明亮一些、那里的音色要柔和一些等。這里所說的音色是與物理學中的音色完全不同的概念，它往往針對同一件樂器而言，其變化是由于演奏手法的不同而造成該樂器在物理音色不變的前提下音質上的細微差別。

鋼琴是最富于音色變化的樂器之一，如何獲得優美而豐富的音色是所有學習和演奏者追求的重大而困難的目標。為什么這樣說呢？一方面，鋼琴以其寬闊的音域、宏偉的音量、復雜的織體、多變的音色、豐富的表現力可與交響樂隊相媲美；另一方面，由于鋼琴樂器本身的發聲原理――以錘擊弦的方式發聲決定了鋼琴音色在本質上是單一的。所謂的音色變化歸根結底是由于演奏家極其細膩而豐富的指觸差別造成的。 觸鍵的方向、高度、力量、速度、深度是決定鋼琴音色的基本要素。這五個要素相互組合，從而使鋼琴音色在一個統一體內千變萬化、聲韻無窮。如：以垂直方向觸鍵易獲得顆粒感強的聲音、以弧線方向觸鍵易獲得柔美的聲音，那么在此基礎上，分別組合以不同的觸鍵高度、力量、速度和深度，則會產生豐富的音色。正是這些不計其數的細微差別，極大豐富了鋼琴的藝術表現力，同時，也對鋼琴音樂的聽覺感知能力提出了相當苛刻的要求――感知主體要同時具備極度敏感的外部聽覺感知能力以捕捉音色的變換和豐富的內心聽覺感知能力以對實際接收的聲音做出正確的審美判斷。

三、鋼琴教學中音樂聽覺感知的培養

由于音樂的抽象性決定了技巧的運用、音色的感知、內容的想象等有時很難用語言表達清楚，唯一最好的老師就是耳朵。只有通過聽覺去判斷、檢驗、指導演奏實踐才能獲得最直接、最有效的經驗。因此，如何在教學中培養學生“聽”的能力是所有鋼琴教師必須面臨和解決的難題之一。

（一）在教學中盡量多的引導學生做各種嘗試

在教學過程中教師要時刻提醒學生用心傾聽其演奏效果；對于較難用語言表達的要多做示范，從而使學生獲得直接感受；對于由于演奏方法的區別而導致的不同音響效果，要鼓勵學生多作不同嘗試，然后讓學生通過傾聽辨別其中的差別和由此帶來的不同感受。

（二）鼓勵和激發學生的想象力

鋼琴具有很強的音樂表現力，只有具有豐富的想象力才能夠更好地感受和理解鋼琴作品。因此教師要鼓勵和激發學生進行豐富的聯想和想象。如：把莫扎特的奏鳴曲想象成歌劇作品，把高中低音區的旋律分別想象成歌劇中不同角色的唱段，把非旋律性的連接段、間插段、引子、尾聲等想象成樂隊的伴奏；也可將其想象成交響樂作品，將其中不同音區的聲音想象為樂隊中不同樂器的演奏等。

（三）要求學生盡量多地聆聽現場音樂會或優秀的演奏錄音

教師要多組織學生觀摩現場音樂會，多聽優秀的演奏錄音，而且最好以集體方式進行，這樣有利于學生之間和師生之間的交流；教師不定期的組織學生進行觀摩，從而使學生在各種學習和交流的過程中積累豐富的音響資料，為自己日后的學習樹立參照的典范，同時提高音樂聽覺審美能力。

（四）培養學生自學能力，全面提升綜合素養