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        公共藝術美術精選(五篇)

        發布時間:2023-09-19 17:51:22

        序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇公共藝術美術,期待它們能激發您的靈感。

        公共藝術美術

        篇1

        一、存在的問題

        1.賞析藝術作品課是否等于浪費時間。學生以否定課程或自我否定為前提,是開展賞析藝術作品教學活動遇到的首要問題。我校學生大部分來自農村和中小型鄉鎮,受家庭和周邊環境等因素影響,許多非工美專業學生為了今后順利參加工作,以成為企業需要的技能型人才為首要目標,認為美術課可有可無。同時,一部分學生過去接受的美術教育較少,認為自己沒有美術細胞,天生和美術絕緣,賞析藝術作品就是對牛彈琴。越是沒有深刻體驗過賞析藝術作品帶來的精神震撼和愉悅,學生越是懷疑自己對藝術的感知及鑒賞能力。長此以往,將來他們走上社會和他人交流涉及藝術相關內容時很可能會有自卑情緒。

        2.忙于聽講的賞析藝術作品教學。賞析藝術作品教學被不少學生稱為“不畫畫的美術課”。學生認為自己什么都不用做,只要聽課即可。通過學校定期抽選學生進行的教學質量反饋和測評結果,可以發現教學過程中理論知識講解所占比例過重。賞析藝術作品一般是針對課本中某張作品圖片,按部就班地進行教學:分析作品名字含義、時代背景、作者簡介、作品在美術史上的地位和意義,再結合專業美術知識分析用色、構圖、設計等全方位多角度地賞析一件藝術作品,從而引申至精神層面,達到以美育人,提高修養的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學等學科的知識,不過大部分學生在課堂前期就被龐大的知識體系打敗,對后續的引申教育已經麻木,無力思考,造成了學生的固有印象———賞析藝術作品就是一個聽講過程。

        3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術作品都是有代表性的經典佳作,但是不少作品年代背景久遠,采用的技術脫離學生實際生活,趣味性大打折扣。同時,大部分非工美專業的中職學生之所以選擇其他專業,是因為本身對其他專業的興趣遠大于美術。諸多因素讓學生在賞析過程中無法理解作品,更不用談產生共鳴。完全理性、專業地講解賞析藝術作品,既不符合非工美專業學生的興趣方向,也不符合該年齡段中職學生的心理特點,導致學生覺得教學內容食之無味,課堂體驗就像被動地灌白開水。教學過程中各個學科知識的補充、不同藝術作品間的切換,無非是稍微改變了“開水”的溫度,有所調節但本質不變,這樣學生課上容易走神。

        二、有效的教學對策

        1.擺正心態,走出誤區。學習賞析藝術作品并不像部分學生認為的那樣毫無用處,反而益處眾多。不少美術知識當下看著似乎沒有用處,其實是存在生活的細節中而沒有被人意識到。教師應先向學生說明美的應用無處不在,包括衣食住行等遍布現實生活和虛擬網絡的各個角落。繪制黑板報、拍攝攝影作品、設計網頁、設計公司VI形象等,這些都需要用到美術知識,而賞析藝術作品是掌握美術知識的必要途徑。教師可以以此來說服學生擺正心態,端正學習態度。部分學生表示自己沒有美術細胞,這是一個自我認識誤區。美的感受源自視覺,是人人都能感覺到的。擺事實講道理,教師可借由學生覺得校服不美于是普遍不喜歡穿校服,來展開說明對服裝的選擇這一小事上體現著每個人對美的感知。教師可以引導學生對服飾進行分析,對好的部分加以肯定,給予鼓勵,增加學生對賞析行為的親近感。

        2.內容有取舍,增加互動性。賞析藝術作品時,面對課本中大量范例和涉及各個學科的海量知識點,教師需要有所取舍,不用面面俱到。處處重點等于沒有重點。每個例子都按重復步驟賞析,容易使學生產生厭倦感。比如,賞析西方印象派繪畫時課本有三個范例,可以采取以下方法進行教學:范例一系統地詳細分析、范例二簡略分析同時加入涉及該范例的短視頻觀賞、范例三采用問題引導教學法,讓學生參與進來,打破全程教師說、學生聽的局面。審美是相對自由的,公共藝術美術課不是培養學生流水線式的審美,而是在學生固有的個人審美的基礎上,往積極的方向引導,使學生健康成長。使用問題引導教學法可以讓學生針對教師設置的問題,自主地思考,根據已學的系統全套分析方法,舉一反三,學會賞析的方法,思考后得出自己的結論。在問題的設置上,教師不要設置完全開放式的問題,如:關于這幅圖你有什么看法?這樣的問題易造成課堂冷場。

        篇2

        一、掌握宏觀美術史框架脈絡

        教學過程中,師生對藝術品的欣賞和理解,既是具體的橫向審美活動,又是有機的縱向整體性活動。沒有歷史聯系的軌跡,就難以準確地把握和定位每一件具體的作品。哲學家康德認為,吸收知識,除了借助人先天所具有的空間和時間模式來組織外界的信息和刺激外,還需運用后天形成的知識框架來認識和把握事物。在“中國美術賞析”單元里,教師根據《教學大綱》,結合九年制義務教育學過知識,要求學生掌握中國美術史基本知識框架脈絡如下表:

        時代代表藝術藝術特點新石器

        時代前期彩陶形器紋飾以具象為主,動物形象與紋樣居多新石器

        時代后期彩陶形器以抽象紋飾居多,且直線壓倒曲線(續上表)

        時代代表藝術藝術特點商周青銅器商代器物紋飾以非現實動物為主,具宗教巫術文化感。

        周代型制較復雜,紋飾簡化、平易,風格簡樸奔放秦漢雕塑

        (陶俑及石雕)造型以粗輪廓的寫實為主,擯棄細節,多見直線、棱角和方形。

        繪畫以宮殿壁畫、墓室壁畫、畫像石、畫像磚多見,題材多樣,

        初步形成民族特色,是中國繪畫史第一個發展魏晉

        南北朝雕塑

        壁畫雕塑人物身軀瘦削、神逸聰慧;而壁畫一般環境蒼涼,人獸形象飄逸,線條粗放唐代雕塑

        繪畫色彩絢爛華貴,線條流利圓潤,構圖飽滿協調,氣氛祥和愉悅,人物造型多見圓柔豐腴,世俗性、現實性特征較強宋元繪畫

        (山水成就

        最高)北宋山水偏重全景式描繪,雄渾、遼闊。南宋山水多取微觀小景,所謂“剩水殘山”,風格秀麗、工致。元代以筆墨趣味的水墨畫壓倒青綠山水而君臨畫壇明清繪畫

        工藝明初繪畫題材貼近現實生活,筆法瀟灑、秀潤纖細;明末清初繪畫突出主觀意念,造型簡練奇兀。工藝則纖細、繁縟、富麗

        據表,學生對中國歷史朝代的代表藝術及藝術特點有一個大致了解,具體鑒賞中,就能把握藝術品的歷史地位和價值,做到心中有數。

        二、分析微觀藝術元素和技法

        任何一件藝術品,都是藝術家把自己的美學思想熔鑄于所使用的藝術元素里,從而構成一個特定的審美造型和審美意境。“中國美術賞析”教學分析藝術品造型使用的藝術元素和技法,大致采取如下步驟:

        首先,審視藝術作品的構圖。藝術家是否根據題材要求,把所要表達的物象按照一定的構圖法則,如主賓、大小、長短、疏密、聚散、開合、呼應、虛實、濃淡等進行布局;是否突出主體,兼顧局部,主從相互映照襯托;構圖有無處理好人物、景物和點、線、面之間的空間位置關系;繪畫作品的題款、鈐印是否完整;畫作能否突出主題和美感,等等。

        ?問題探討?中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析其次,審視藝術作品的造型。造型包括繪畫的平面造型,也包括陶、銅器、雕塑、工藝品等具有空間感、質感、量感的立體造型。藝術家根據主題需要,繪畫、制作各種可視形象,既可有人物、風景、靜物、動物等具體形象,也可以點、線、面構成抽象非具體形象。審視應指出造型的主題與主體、主體與局部諸關系是否協調和統一。

        再次,審視創作中使用的運筆、用墨和設色等技法。藝術家創作中的運筆、用墨、設色雖各顯特色或各具風格,但使用的藝術元素所形成的基本技法卻大致相同:

        技法名稱技法特點運

        筆勾運筆筆勢順向為勾,用線條畫出物體輪廓基本上兩筆勾成叫雙勾勒運筆筆勢逆向為勒。勾勒常用于工筆花鳥畫皴用以表現山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、牛皮皴等;樹皮的皴法主要有鱗皴、繩皴、橫皴等點筆畫、橫、圓、尖、描“介”或“個”字表現山石、地坡、苔蘚雜物或峰巒遠樹,叫“點苔”用

        墨破墨墨色濃淡相互滲透掩映,達到滋潤鮮活的效果潑墨筆勢豪放、揮墨潑出的畫法積墨用墨由淡而深,逐漸漬染的一種技法設色濃、淡、干

        濕、黑、白用水調節墨色的濃淡干濕,生動地表現物象色彩此外,書法鑒賞時,學生要審視執筆、用筆、點劃、結構、分布等書寫過程和方法是否得當。比如執筆要指實掌虛、五指齊力;用筆要中鋒鋪毫;點劃要圓滿周到;結構要橫直相安、相互呼應;分布要錯綜變化、疏密相宜、全章貫氣等。

        學生只有構筑基本功,面對一件藝術品時才懂得該從何看、如何看,才能學有所長。

        三、實現信息化“多看”到“會看”

        公共藝術美術教學開設信息化課境,是培養學生藝術欣賞能力的重要一環,具有傳統教學無可替代的優點:

        第一、教學深度和廣度有機結合。“中國美術賞析”涉及數千年歷史跨度,每個時期斷面都涌現不少經典佳構。教學局限于教材和課時,往往掛一漏萬。信息化課境以具體作品鑒賞過程為抓手編制課件、以師生互動啟發式教學法編輯程序,突出了教學重點和知識縱深度。此外,還以中國美術史框架脈絡為線索,從《中國美術史》《中國書法技巧》《中國美術圖典》等著述中挑選部分作品和評介段落,編輯成課件輔材閱讀包,置放入在互聯網學校公共藝術網站,開辟了讓學生盡量“多看”的知識廣度平臺。

        第二、有利于學生提高鑒賞的精細水平。公共藝術美術信息化教學給學生提供了一個方便、靈活、信息量大的全新教學環境。在這個課境中,采用多媒體大屏幕和計算機演示,使用遠景、近景、特寫等技巧深度比對,提高學生的觀察力。例如在觀摩南宋畫家馬遠系列作品時,教師從中夾入贗品。學生操作多媒體進行繪畫元素反復比對后,質疑《踏歌行》一畫并非真跡:在特寫畫面里,點苔和皴法雜亂無章,溪水波紋雷同、缺乏神韻;而《寒江獨釣圖》寥寥數筆勾勒的水紋,卻非常傳神。

        第三、融合多種藝術門類強化了美育感染力。信息化課件采用音配畫、畫外音、畫面字幕等多種手段組合。欣賞長卷《富春山居圖》,配畫音樂采用了舒緩、悠遠的古箏樂曲《高山流水》;至卷末部分,配樂切換成蒼涼、低沉的古琴樂曲《蘇武牧羊》,凸顯了畫家創作時的遭遇和心境,學生從畫卷營造的“山川渾厚、草木華滋”的自然、曠達意境中,更領悟出畫外的深沉。跨門類藝術一體化,加深了作品立體藝術感染力。

        四、駕馭主流審美觀點進行評論

        美術中的形、色、質是人類情感的載體,是作用于人的感官的直觀形象和符號。美術教育既可幫助學生克服不良情緒、促使情感不斷升華,又能以人類社會形成的共同認知的、健康向上的主流審美標準評價藝術品。

        主流審美觀是進行評論的正確尺度。我們對藝術品的審視,以其能否產生美感,即人的感受、想象、情感、思維等心理功能在心理對象的刺激下交織活動而形成的、感情上愉悅的心理狀態作一基本判斷。美感主要是一種社會心理現象,但與人的生理活動緊密相聯;人在產生美感的同時,生理上也產生。中職學生正處于青少年成長階段,美丑是非標準界定模糊,所以,美術教育要有鮮明的價值取向,堅持社會主義核心價值體系,凸顯育人特質,在學生靈魂中植入真善美的基因;學生所擁有積極向上、勇于進取的審美理想、觀點、趣味、能力、修養,是決定美感的產生、性質和程度的主體條件。

        運用主流審美觀點從各方面評論藝術品:

        1.發掘其內容美。藝術品的內容美,一般指有具體題材、主題健康,具有清新、生機、時代特色等美的特征,以及藝術家所處不同社會階段形成的藝術特色和風貌等。比如唐代藝術的華美富貴,宋代藝術的典雅秀麗,各有千秋;其情調、趣味、理想等都以美的形式表現而被大家認同。

        2.發掘其造型美。藝術品的造型通過藝術家的筆、墨、色,刀、鑿、斧繪或制,結構精巧。比如金朝武元直繪山水畫《赤壁圖》中近景峰巒造型用直線勾勒,突出其雄奇偉拔;遠山造型用曲線輕描,極盡柔和悠遠;陜西省博物館藏北魏圓雕石佛頭,依照當時美女扮相,面龐豐滿圓潤,秀麗端莊,鑿工精美,作品的外部輪廓和內部結構線條流暢、尺度相當,充分體現其古樸、典雅、淳厚的特質。上述造型給人以不同的審美感受。

        3.發掘其工藝美。繪畫指技法和墨色的使用,而雕塑、彩陶等除了色彩之外,還講究其載體制作技藝。在工藝范疇中,色彩是構成美術品形式美的重要因素。例如金黃是宮廷使用的富貴色,北魏就見諸甘肅敦煌壁畫,唐朝也散見器皿工藝品,五代及以后的畫家不少以金黃敷設在繪畫材質上作為底色,使畫幅金碧輝煌、雍容華貴。不同色相、不同明度在對比中,產生和諧、明快、熱烈等不同的視覺效果,表現不同的情感。工筆藝術品所顯示畫家的精湛技藝,更反映出驚人的創造力、意志力和耐力,使人產生美感。

        4.發掘其材質美。藝術品材料如繪畫用顏料、絹布、紙,雕塑用木、石、泥、銅等,其本身固有的質地、肌理、色澤和不同材質的組合,可給人以美感,包括材料外觀對人的心理效應,如紋理、色澤所引起的視覺感受和生理效應,質地、肌理所引起的觸覺感受。因此,藝術品除了內容、造型、色彩工藝的完美外,還注重材質的特性。藝術品使用的材質,無論是自然或者是著意加工形成的紋理、肌理、色澤,也是產生藝術魅力的因素之一。善于發現材料固有的美質并加以利用,是高明畫家創作的一種手段,讀者鑒賞也需著力發掘。

        正確從各方面去感知和評論藝術品,是發揮其陶冶性情功能并得以延續傳世的重要手段。

        五、具備一定的動手創新能力

        中職學校公共藝術美術教學不僅使學生從“多看”到“會看”,而且還要會“動手”。學生參加藝術第二課堂和社團實踐活動,參觀藝術展覽、觀摩藝術活動等,初步具有藝術品評介和鑒定、臨摹和創作表現的能力。這是學生藝術欣賞能力生成的一個重要方面。

        1.充分利用“文化立市”政策開展教學活動。2008年深圳市實施“文化立市”政策,全市涌現文產企業和文化產業園區近萬家,宏觀環境非常有利開展美術教育工作。寶安區中職學校附近群眾藝術館舉辦的名家書畫展,幾乎沒有一天中斷。這些實物真跡比照信息化網站平臺,觀摩學習環境氛圍更為直觀和貼近,啟發了學生的思維構想,激發了他們的動手興趣和熱情。

        2.參加藝術品的鑒賞拍賣活動。近年,央視和深圳衛視多次在寶安舉辦鑒寶節目,持寶人和觀眾都非常踴躍。學校經常與主辦方聯系,把鑒寶現場開辟為學生第二課堂。鑒寶會上每件文物或藝術品,持寶人和專家都詳盡介紹了出處、歷史、鑒定方法和價值,開闊了學生眼界,豐富了他們的知識。

        3.積極組織教育實訓基地的實踐活動。學校與周邊的F518時尚創意園、寶安藝術城、寶立方珠寶城等文產企業建立了實訓合作基地。學生在這里運用課堂知識,進行水彩、油畫、國畫、動漫卡通等臨摹或創作。有關單位還給學生提供了文化宣傳創作陣地,寶安新樂社區請學生自行構思創作繪制數百米長墻面主題宣傳畫《建設幸福寶安》;寶安藝術城也邀請學生設計繪制了《科技深圳、文化深圳》的主題涂鴉墻。學生的創作,受到社會重視和好評。

        篇3

        關鍵詞:藝術化;公共藝術美;城市建筑設計;建筑形態

        隨著社會的不斷發展和進步,人們與建筑間的參與性活動增加,人們不僅要滿足基本的生活需求,還增加了許多情感、審美等精神方面的需求,由此淺談在建筑設計中對建筑的公共空間藝術美感如何理解。

        1 建筑設計的公共藝術美的概念

        建筑設計的公共藝術美主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式,去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則。建筑空間設計中公共藝術象征的語意、審美意識和文化精神,通過建筑形態的藝術化表達出來,從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

        2 建筑與公共藝術美感結合

        2.1 建筑藝術美

        建筑,一方面是功能的實體,與人們的日常生活緊密相連,另一方面建筑作為一門藝術,體現了一種獨特的公共性,是藝術介入生活的體現。與其他藝術和工藝品相比,歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接,所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術,它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。

        建筑藝術美是一種獨特的公共藝術美的形式,它按照美的規律,運用建筑公共性獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感為公眾展示。

        2.2 建筑的公共性

        建筑具有實用功能,要滿足人們的實用性同時產生審美需要。比如,住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼;園林建筑講究清新、自然、雅致;游樂場所的建筑則應輕快、活潑;而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起,才能達到和諧的統一。

        2.3 建筑公共空間需要藝術美感

        建筑的審美功能和文化價值,往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強,甚至還能起到畫龍點睛的作用。

        回顧歷史和傳統,公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合,例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起,強化了建筑的實用功能和審美意義,使整個建筑空間傳達著特定的意義,實現了實用功能和精神表達的統一。看到獅身人面像,我們必然聯想到金字塔和埃及文化;巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系;兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號;哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現,與建筑形成有機的整體,并凸現出特有的藝術魅力,成為建筑歷史的閃亮標志。

        3 建筑設計中公共空間產生藝術美感的建筑形態

        3.1 建筑公共空間設計的純幾何體元素美感

        勒?柯布西耶在《走向新建筑》中說:“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄,是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體,明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀,光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的,沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’,無論誰都無疑會同意這個看法,既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”

        建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達,就是要利用準確規范的幾何形體,通過一定的數學法則,形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等,幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法,進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則,并且強調形體大面積的視覺效果,不作過多的細部造型處理,主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。

        3.2 建筑公共空間設計的體、塊空間元素美感

        強調體積組合,塊面凹凸與面積關系,特別注重光影對形體的調節效果,增加空間概念。通常對形體進行加減處理,采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特,達到驚人的效果。例如,格拉茨現代美術館為英國建筑師彼得庫克的作品,以藍色的塑料玻璃拼貼而成,當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。

        3.3 建筑公共空間設計的象征概念性抽象美感

        很多公共建筑的整體形態設計具有一定的象征性,建筑體塊本身帶有寓意特征引申到空間帶有某一種文化、某一種精神、某一種理想,并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。例如,在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓設計中,建筑師讓o努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象,這種方式不是對傳統文化的克隆,也不是一種割裂,而是一種延續,實現了民族性和世界性,地域文化與“普世文明”的并存,阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說:“建筑不再是一個獨立的行為;它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件,一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓,聳立在城市的上空,向加泰隆尼亞人致敬,這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。

        4 建筑設計公共藝術空間具美感設計的意義

        4.1 產生印象和文化標識

        一座城市的興起和滄桑演變是有故事的、有痕跡的、有記憶的。城市的這種文脈和氣質,常常可以通過建筑空間來表現出來,它會成為一座城市的識別和情感記憶的符號。具體的看,當人們來到一座從未涉足的,或早已司空見慣的城市,它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間,必然是引起重點關注和形象記憶的中心。用藝術手段加藝術美感把藝術氣質且形態突出的附著在地標建筑,以及在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品,比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。

        4.2 藝術化空間的塑造

        人們的生活需求不僅包括物質方面的需求,更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術通過對空間環境的藝術化塑造,從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。

        篇4

        藝術是共通的,無論是東方還是西方的,藝術美學都是世界文化的瑰寶。中國擁有悠久的歷史文化,也擁有源遠流長的藝術美學。現在,中國的藝術美學已經在歷史的長河中不斷完善并形成了完整的藝術體系。近年來,西方文化不斷滲透到我國,西方的藝術美學也逐漸在國人心中占據了一定的地位,中國的藝術美學正在被邊緣化。為了使國人重新認識中國藝術美學中的多元文化,振興中國藝術美學,藝術家們需要不斷探討如何與國際審美達成共識,以此來使更多的人認同中國藝術美學。

        一、中國藝術美學的符號體系

        中國藝術美學的符號體系包含了其獨有的儒家、道家以及禪宗哲學,也包含了從古至今的藝術史學。無論是文學還是音樂,其都能夠被稱為中國藝術美學的獨特符號。筆者將從音樂、線條、畫面、造型四個方面闡述中國的藝術美學符號。

        (一)中國音樂

        中國音樂的劃分最早始于莊子,其將音樂分為三個等級,其中天籟是美感的最高境界。莊子本身崇尚自由,喜歡能夠體現自然的藝術。音樂源于古代,古有伯牙與子期,二者之間的知音之情雖然主要體現了友情,但其未必不是在贊美音樂的美感。古代只有簡單的樂譜,其流傳的形式單一,因此,到了今天,很難再將古代比較經典的曲目還原。而現代的中國音樂的表現形式比古代多很多,磁帶、唱片等技術幫助現代音樂更好地保存下來。

        從器樂的角度講,其藝術體現形式更具有民族的特性。古代的器樂有琴、笙、琵琶等,而現代則更加崇尚西方的器樂。如今,鋼琴、架子鼓已經成為當代的流行樂器。從聲樂的角度講,最具特色的是民族戲曲,各種各樣的戲曲存在于不同的民族當中,有的依然保持著快速的發展狀態,有的卻已經瀕臨滅絕。而現代流行音樂則更受國人的歡迎,從20世紀80年代起,流行音樂從香港傳入內地,其迅速受到了廣大群眾的歡迎,越來越多的音樂節目出現,越來越多的制作流行音樂、演唱流行音樂的人出現。其實看似平靜的中國音樂發展現狀,已經在不知不覺間受到了西方藝術的沖擊,那些屬于民族的音樂正在逐漸消失。

        (二)中國線條

        提起中國的線條,大多數人不理解其中的含義。而中國線條中最容易讓人接受和理解的莫過于舞蹈與書法。中國的舞蹈表現的是生命的流暢感,舞者從自然中獲得靈感,進而模仿其形態。傳統的中國舞蹈重在表達藝術情感,例如水袖舞,水袖舞源于中國京劇,其動作舞步飄逸順暢,從其動作以及姿態都呈現出自然的線條美感。現代舞蹈比較具有特色的是街舞。其實街舞并不屬于中國本土,源自其他國家的街舞在傳入中國以后掀起一片熱潮。與傳統舞蹈相比,街舞的動作較為僵硬,但依然保持了流暢性。街舞的運動強度較大,其運用全身的部位來展現舞蹈的動感。

        書法屬于中國線條的核心藝術,最能夠體現中國藝術符號的極致。書法是唯一一種用文字來展現藝術的表現形式。中國書法分為多種表現形式,其中的五體展現了線條的空間構造,也展現了表演者的獨特氣勢。中國的書法代表的是中國上下幾千年的傳承,其中的哲學氣息以及精神層次已經超越了藝術本身。

        (三)中國畫面

        所謂的中國畫面,不僅僅是指中國的美術,而是代表了視覺。中國畫面包含兩種藝術體現形式,一是繪畫,二是電影。源于古代的繪畫與中國書法關系密切,是中國書法所轉換出來的另一種形式。一直以來,中國的傳統繪畫作品都離不開書法,流傳于世的大部分繪畫作品都有題字,這些題字當中自然蘊含了書法的藝術特色。中國的國畫自然是水墨畫,主要描寫了大好河山以及風光秀麗。而另一種繪畫形式則是西畫。現代的中國很少有人學習繪畫國畫,反而學習西方的素描以及油畫。在繪畫方面,其實中國的藝術也在遭受著西方文化的影響。

        電影的興起得益于現代科學技術的發展,電影也是當代中國畫面的表現形式。中國的電影不僅僅是為了向人們展現畫面,還是通過畫面來向人們傳達中國的藝術精神。電影最初也源自西方,中國為了能夠擁有屬于自己的電影藝術,不斷地付出努力。電影在興起之初就受到了國人的熱切歡迎。與繪畫以及戲曲不同,電影的畫面更加虛幻,也比較顛覆國人的思想,能夠表達出人們想象中的事物。中國電影如今也在面臨著選擇,在畫面構造上更趨向模仿西方電影藝術,然而在吸取西方優秀創作手法的同時,也同樣應該將中國傳統藝術融入其中,這樣才能創作出有本土特色的優秀藝術作品。

        (四)中國造型

        中國造型主要包含了兩種藝術體現形式,是中國藝術美學的重要符號。雕塑是中國的傳統藝術,古代的宮殿當中到處可見的雕塑中蘊含了多種文化意味,其所代表的含義也各不相同。雕塑分為幾種形式,其中比較常見的是石雕和木雕。雕塑的主要形象是人物、動物或者是器物。古代人信奉宗教,其將人物雕像作為主要的手法,通過雕刻信奉的神明形象來寄托自己的情感。而古代宮殿當中則大多為動物雕像,其中龍的形象是最尊貴的形象,常出現在皇帝的寢宮裝飾當中。古代平民一般將器物作為雕塑的重點形象,其在家具當中雕刻器具,使家具既美觀又具有實用性。現代雕塑已經成為裝飾公共場所的重要藝術設計,增加了城市景觀的美感。

        中國的建筑是最能夠代表中國特色的藝術符號。西方的建筑多用磚石,而傳統的中國建筑則更為復雜,復合形式的建筑使中國多園林景觀。目前,中國南方還保持著傳統建筑的特色,不少城市當中依然保留著古代官員的府邸或者是花園建筑。中國建筑的特點是講究山水相依,建筑坐落在依山傍水的位置,能夠更好地體現出園林的美感。與傳統建筑相比,中國的現代建筑比較簡潔大方,符合了現代社會發展的特點。但現代建筑缺失了傳統建筑中的美感,也缺少了闔家歡樂之意,使建筑越來越沒有家的感覺。

        二、國際審美共識

        其實無論是哪一種體現中國藝術美學的符號,都體現了中國生活的態勢,也都在時間的累積中形成了一定的體系。如今,在全球化進程加快的背景下,我國已經不單單傳揚著自身的傳統藝術,而是接納以及融合了多個國家的藝術形式。但是,中國藝術的地位卻逐漸堪危,很多藝術家為了打破該種狀態,進行了眾多嘗試,有的藝術家甚至嘗試將書法藝術的形式打破,從而形成新形式的書法。為了使中國的藝術美學跟上時代步伐,為了使中國藝術美學與世界審美達成共識,藝術家們憑借著自己對于藝術的理解以及對藝術的展現,逐漸吸引其他國家的民眾,促使其對中國的藝術美學產生興趣。藝術家們向外國民眾展示的中國的藝術美學與國際的藝術美學具有一定的共同點,能夠相互聯系在一起,值得其研究和探討,也值得其去學習和融合。為了達成與國際審美的共識,藝術家們不僅需要找出中國藝術美學與世界藝術美學的共通之處,還要秉持本心,堅決不放棄中國傳統美學,從其多元化以及差異性的角度來達成與世界美學的共識,促使其與世界美學相輔相成、共同進步。

        三、結論

        篇5

        關鍵詞:藝術教育 審美素質 全面培養

        審美素質日益成為現代人的必備素質,未來的社會和科技的發展要求現今的學生必須具備良好的審美。而處在學習和成長階段的在校學生,由于自身的條件和社會化程度低,因此具有很強的可塑性特點。如何在美育工作中培養學生學習音樂的良好態度,引導學生積極參與各種音樂實踐活動,以豐富他們的情感體驗,是高校音樂教育工作者必須思考的內容。因此,高校要全面實施藝術教育,根據學生在不同成長階段,身心素質都在發展的要求,對藝術教育的目標、教學大綱和課程建設等進行全面規劃。 以人為本,以培養教育為主線,其最終目的是解決人全面素質發展的問題,使“感性”的人首先成為“懂得欣賞美”的人,最終成為“審美理想”的人,也就是想法和意識處于主動性狀態的人,即人性“完美”的人。

        一、公共藝術教育的性質及其體系內涵

        (一)公共藝術教育是指在群眾中的一種廣泛的審美教育形式。通過音樂、舞蹈、繪畫、書法、雕塑、文學、攝影、戲劇、影視等手段,著重對人們進行的情感道德教育,是集合賞析、實踐和基本理論知識學習于一體的綜合性藝術教育。公共藝術教育的主要目標是通過藝術教育的滲透,使學生受到人文素養的熏陶,健全人格心理特質,陶冶人的道德情操,拓展人的課堂知識結構,提高人們的藝術審美能力和藝術賞析水平,美化人的精神心靈,發揚人的創新精神,從而提升其生活及人生的品質和境界,使之成為各方面全面發展的人。

        (二)公共藝術教育是針對非藝術專業的大學生開展的藝術素質教育, 為學生提供一個展示各種能力的平臺,每個學生都可以通過對公共藝術的學習來發現他們的學習興趣,豐富情感,提高藝術修養,陶冶高尚的藝術情操, 進而促進他們的身心健康,樹立科學的人生觀、價值觀和世界觀。

        二、公共藝術教育對大學生審美素質培養的作用

        (一)公共藝術教育可以提高大學生的思想道德修養。

        公共藝術教育是具有一定的模糊特性的,他面向的并不是專業類的學生,而是全體學生。譬如在進行公共音樂教育課程的時候,可能有大部分學生不懂得基本的樂理知識,也不懂得如何入手去欣賞一幅作品和即興跳出一段舞蹈,這也正是公共藝術教育的目的,并不是讓學生們都成為音樂家、美術家和舞蹈家等,而是通過對公共藝術課程的學習,豐富學生的多種興趣和愛好,培養他們的審美觀念、情感體驗和良好的人生價值觀。

        藝術教育是一種培養人感知美、體驗美、鑒賞美、創造美的審美藝術教育作為人類文化的一種重要形式和傳播方式,其自身擁有豐富的藝術內涵,以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的進步,并且在發展中不斷滿足人們的精神文化需求。整個社會和諧發展的基本前提正是個人身心的和諧發展,任何人無論其自身條件和文化背景如何,均有權享受藝術教育所提供的豐富知識,每個人都應該具備一定的藝術功底,熱愛藝術并借此融入自己的生活和心靈。公共藝術教育在高校中把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式,使大學生在感受藝術、理解藝術、鑒賞藝術的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。

        (二)公共藝術教育能提高大學生的審美能力。

        美育是實現人類自身心靈和完美人格的重要途徑德國啟蒙運動時期的美學家席勒提出:“如果要把感性的人變成理性的人,唯一的路徑是使他成為有審美能力的人。”藝術教育正是通過對各類藝術基礎理論和實踐的傳授,實現對優秀藝術作品的淺層欣賞及各類藝術活動的實踐,使得學生從自身豐滿已有的情感體驗, 完全融入課堂,享受課堂氛圍,緩解學生在生活和學習中的壓力,在課堂學習中逐漸養成一定的審美情感和審美情趣,不斷增強其自我調控能力和心理承受能力,以放松心情、愉悅身心、塑造完美人格,逐漸形成一種積極樂觀的心理狀態,從而促進大學生身心和諧健康發展,以積極向上的精神狀態投入到學習和生活中去。受過這種良好藝術教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己性格也變成高尚優美。”

        審美教育是當代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價值取向。可以說,音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發人創造美的能力。

        (三)公共藝術教育促進大學生形成良好心態 。

        在張揚個性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態、堅忍不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一,在大學校園里,公共藝術教育則能在矯正學生在這種心態方面起到積極的作用。學習藝術學科有明顯的差別,無論是學習聲樂,還是學習器樂,都是一種技術性很強勞動,這首先就需要長時間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心,同時它要求精確度比較高,要想較好地完成學業,必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。例如學習音樂,音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術,合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協調一致,才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說,音樂培養的是人的合作精神和共處意識。可見在浸潤、滋養人的心靈世界方面,沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。

        (四)公共藝術教育可以發展人的創造力。

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