文化公共藝術精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇文化公共藝術，期待它們能激發您的靈感。

篇1

（一）通過公共藝術實現文化價值，彰顯地域文脈與認同

公共藝術是當代的文化現象，體現著一個國家或城市的文化發展水平與精神追求，是當代城市文化的重要載體。公共藝術具有顯而易見的文化隱喻功能。楚國800年的輝煌既是歷史，也是巴國楚地上人們的共同記憶，這種記憶往往以圖騰、繪畫、曲藝等方式體現在一代代生活在這片熱土上的人們的身上。人們骨子里的文化情節卻往往在文化自覺的應力下，讓人生在其中而不自知。文化的沉淀在現實中的反映便是藝術之美，它是對生活的真實進行藝術再創造的結果。在城市個性日漸消隱的今天，“千城一面”的臉盲癥既是社會現象，又是文化病態發展的結果。在城市建設中沒有了彰顯城市氣質的文化和浸潤在生活點滴中的藝術，又何談城市價值和文化認同？巴楚文化亦如此。傍晚城市廣場上的漢劇表演、武漢江漢路步行街的“熱干面”雕塑、古琴臺的“高山流水遇知音”，既是時間長河里平淡生活影像中的一幀幀畫面，也是文化投射在真實世界中的印記。正因為公共藝術作品美學效應的發揮有特定的空間構造，只有彰顯場所精神，聯系地區發展的歷史、現在和未來，承載地區文脈，才會獲得較強的文化認同，這種認同可以成為文化傳承的動力。由此可見，利用公共藝術的文化隱喻喚醒人們對自身文化的關注并繼續形成固定的社會態度，證明了公共藝術是地域文化傳承中最溫和親民的手段。古人強調形、氣、神的互轉共生，“形”為“物覺”，“氣”為信息傳遞、能量轉換，“神”為大道升華。①藝術人類學指出，所謂同化不會產生和諧，建立在差異之上的美與美的共生，才是社會和諧發展的動力。不可否認的是，巴楚文化亦是中華文化的一支，以其鮮明的特色影響著巴國楚地人們的現代生活，與中華大地的人民共享祖先的饋贈。這些饋贈該如何以活態的形式傳承，恩施州的三岔儺戲以國家認可的藝術表演和以國際認可的非物質文化遺產雙重定位，成功實現了現代轉換。②

（二）公共藝術可嘗試用現代的、藝術化的、開放性的手法傳承巴楚文化

對于文化遺產這種言必稱古的財富，其傳承發展卻需要以老樹發新芽的態度進行，畢竟只有“活”的文化才有傳承下去的可能。城市公共藝術是城市發展到一定程度才會出現的面向公眾的藝術形式，它以表達公共意志為核心，以藝術內容公共性和市民的廣泛參與為主要特征。巴楚文化并非單一的“巴文化”，也并非單一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染從而顯示出巴、楚文化共同特征的地域文化。這種文化本身就是在交流和融會中衍生出來的一種動態文化，其發展必須是一種開放的態度，所以這里選擇城市公共藝術這種現代的藝術形式，發揚以城市市民為受眾、在公眾的參與中發揮作用的特點，將巴楚文化以現代的手法繼承下去。結語中國文化史是各民族地區文化交流的歷史，當代的文化趨同性特征亦得益于以高速發展的互聯網為代表的相互溝通。文化的趨同性對藝術的影響絕不是當代出現的，如絲綢之路的開通為唐朝文化添上異域風情的一筆，日本浮世繪讓西方繪畫藝術掙破了寫實的牢籠走向抽象和自由，以及曾紅遍全球的流線型設計都是文化交流對藝術影響的有力佐證。藝術是穿越時空維度的自由的因子，承載著公共精神的公共藝術更是文化的沉淀，可以說生活不息，文化不止。雖然人們對美的看法不盡相同，但社會屬性使人對物質形態外在的審美情趣趨于相同，這些共同的審美特征就是形式美的法則。由于公共藝術設置于公共空間中，人們在與公共藝術交流、互動中產生情感的交流。在體驗城市空間的過程中，糅合人文環境而產生文化認同，公共藝術實際發揮了空間場性的功能。由于公共藝術一般存在于特定的公共空間環境中，并在實際功能和文化心理等方面與周遭的自然環境及人文環境存在著整體的利害關系，因此，整體關照與協調就成為公共藝術在營造具有共享性、人性化和審美效應的場所的重要問題。③運用公共藝術的方式在環境和社會變換的狀態下，將傳統藝術以活的姿態有機地延續下去便是可行的。

作者：郭媛媛

篇2

一  公共藝術與城市發展

    學術界對公共藝術有多種說法，歸納起來不外兩類，一類是從狹義的角度界定，另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講，公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。廣義的公共藝術包含內容更為豐富，不僅包含前面提到的諸多藝術形式，還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術和其他公開的藝術活動。

    公共藝術涉及范圍廣泛，從形式上說，它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現；從功能上說，它可以分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術；從空間布局上看，它可以有立體和平面之分、室內和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、圍欄，也可以是軟性的，如編制物、燈光、掛飾，還可以是以多媒體的形式出現的，如照片、音樂、影像等存在形態。

    公共藝術最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術與私人藝術和架上藝術有很大差別，這表現在，一方面，它進入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構；另一方面，公共藝術的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術館、音樂廳中的藝術，但必須要面對城市中的公共藝術。二是從內涵上講，公共藝術已進入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學、文化、藝術觀點為指導，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。

城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。

    從發生學上講，公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向。

    從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創造成果，城市的發展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中，沒有最終的完成體。在現代城市的發展歷程上，以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯•摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢？”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想，越來越遠離令人愉悅的美感，越來越遠離它建設的初衷。

    城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化生存的回歸。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。

    從功能的角度講，公共藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。

篇3

人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。

二、益陽市歷史文化脈絡分析

作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。

三、益陽市公共藝術設計分析

公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。

四、結語

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元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省第一大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。

五、結束語

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從文化符號學的角度看，一座城市里的公共藝術，往往構成了這座城市最具顯性特征和最富魅力的文化符號。設置城市公共藝術，可以巧妙地將城市道路、邊界、區域、節點和標志物等意象元素予以強化和連接，從而促進城市意象的整體建構，使存活于主體心理中的個別意象凝練、提升為城市公眾意象，即城市大多數居民心中所擁有的共同印象。這種基于共同或相通的文化背景，源于對公共藝術產品的省察而與公眾深層心理產生情感共振的意象群體，使得那種變易、飄忽、動蕩、游離的隨性化城市意象變得凝聚、清晰、穩定而統一，人們通過公共藝術將直接觸碰、體驗到一座城市最核心的精神和文化氣質。

因此，公共藝術對城市文化而言具有顯著的隱喻功能。這種對城市文化的功能隱喻在三個層面上實現：與生活于斯的市民進行心靈交集，凝聚他們的集體記憶；完成特定的空間構造，彰顯場所精神；溝通城市發展的歷史、現在和未來，承載城市歷史文脈。也即在公共藝術這一城市文化符號載體中，完成了社會心理、城市空間和城市歷史的三維交集，從而構成了最具文化象征意義的城市意象。

一、凝聚市民集體記憶

作為荷載著一座城市內在氣質和精神的文化dna，公共藝術已深度介入到當代城市市政建設與社區環境改造的整體規劃之中本文由收集因為當代都市不僅僅是表面的各種設施的聚集體，諸如大量的鋼筋水泥建筑、平直的六車道公路、立交橋、地鐵等，也不是諸多行政管理和社會服務機構的隨意組合體，諸如法院、醫院、商場、學校、賓館以及各種社團機構等，而是與公眾生活的內在需求和精神理想密切關聯的。正如美國著名社會學家帕克所言：“城市，它是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，是這些禮俗中所包含，并隨傳統而流傳的那些統一思想和感情所構成的整體……城市已同其居民們的各種重要活動密切地聯系在一起，它是自然的產物，而尤其是人類屬性的產物。”[1]（p.1）

一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的居民們在悠長歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和情節。而這些經驗均可以通過公共藝術鐫刻下來，凝固成城市居民對一座城市的視覺識別和情感記憶的重要部分。

從我國的公共藝術實踐來看，無論是北京天安門廣場的《人民英雄紀念碑》、首都國際機場壁畫群，還是上海的黃浦公園的《浦江潮》、浦東世紀大道的景觀雕塑《東方之光——日晷》，廣州的越秀公園的《五羊石像》、《廣州解放紀念碑》，以及青島海濱的《五月的風》和香港特區的《永遠盛開的紫荊花》，這些大量涌現的城市公共藝術在其特定的城市空間中，銘刻、紀念、敘述著城市、社區的故事，歷史文脈和市民風情與社會理想。它們作為一座城市特有的氣質和市民大眾共同生息、奮斗、交流之歷程的伴生物和象征物，構成了城市公共空間中閃耀著人本主義光亮的溫馨回憶。這些公共藝術以藝術化的手法，將市民的公共意識、民眾的能動性、情感和創造性標立于世。它們在營造城市視覺形象和藝術氛圍的同時，也把城市的精彩、生動的社會活動與市民的城市生活經驗和情感予以交融，使得城市的優秀文化傳統和公共精神潛移默化為城市居民的自覺意識。

公共藝術創作過程中的公共性、參與性與分享性能喚起一座城市居民記憶深處的成長經歷、集體經驗。如日本神戶市海岸線城鐵的起點站“三宮站”（sannomiya），以新舊世紀之交在神戶市立醫院誕生的嬰孩的二千余張小手印和小腳印拓片將該市市民成長的集體記憶熔鑄在城鐵站里，與上班、上學、購物、旅游等活動構成的每日生活相互呼應，構成了人們對公共藝術的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基礎上，以市民化、大眾化的標準去塑造十八個普通的深圳市民的日常生活，不但極具親和力，也體現了深圳作為經濟特區和人口集散地的社會問題和文化狀態，具有很強的時代感，贏得了民意調查的90%滿意度。其成功之處也在于準確把握了深圳這座移民城市的市民文化心態和情感共振點。

二、彰顯特定場所精神

對公共藝術作品的欣賞和對場所的體驗有著密切的關系。公共藝術從來不處在真空里，它周遭的整體狀況會從各個方向觸及它。公共藝術介入城市某個空間不外乎三種結果：最糟糕的是公共藝術在基地上像個外來的、多余又不恰當的添加物；無關痛癢時它悄悄地融入周遭環境；最佳狀況是，公共藝術使周遭具體地凝聚成一個場所，將有關地方特性的線索集理、編織成視覺焦點，建構新的真實，能夠畫龍點睛地活化周圍的空間，讓市民體驗和環境融為一體的意味。

按照挪威建筑理論家克里斯汀·諾伯格·舒爾茨（christian norberg-schulz）的看法，場所就是人們生活與存在的特定空間。特定的地理條件和自然環境因素同特定的人造環境構成了場所的獨特性。[3]（p.5）這種獨特性賦予場所一種總體的氣氛和性格，體現了人們的生活方式和存在狀態。這里的場所因此與物理意義上的空間和自然環境有本質上的區別，它是一種深藏在記憶和情感中的“家園”，并產生了精神上的歸屬感。因此，建筑、公共藝術等實體形式不但標示著場所的空間形態，而且還具有精神上的意義：以本真的方式反映人們的生活狀況，揭示人們存在的真理。

現代人文地理學派及現象主義景觀學派由此都強調人在場所中的體驗，強調普通人在普通的、日常的環境中的活動，強調場所的物理特征、人的活動以及含義的三位一體性。這里的物理特征包括場所的空間結構和所有具體的現象；這里的人則是一個景中的人而不是一個旁觀者；這里的含義是指人在具體做什么。因此，構成場所或景觀之一部分的公共藝術不是讓人參觀的、向人展示的，而是供人使用、讓人成為其中的一部分。場所、景觀離開了人的使用便失去了意義，成為失落的場所。優秀的公共藝術品都應該是有故事的，而且這些故事與這塊場所和這塊場所的使用者緊密相關。所有這些都構成了公共藝術品美的內容。公共藝術的美不僅僅屬于形式，而是從具體的生活體驗和人對城市的實際感受出發，研究人的行為心理、知覺經驗在公共藝術品空間和城市環境之間的聯系，強調以人為中心，以宜人的尺度構筑城市公共藝術品空間，強調公共藝術品空間和城市生活的融合。而且這些城市公共空間中的交流——人與人的交流、人與作品的交流乃至人與自然的交流，不斷強化了公共藝術品作為公眾中心的“場所”精神。

德國魯爾工業區的景觀改造和公共藝術形態在突顯場所精神上就極為成功：景區公園的創意和藝術設計充分利用廢舊鋼鐵的建筑、設備和材料，如廢舊鐵軌、路基、高爐、金屬澆鑄件、各種大型混凝土構筑物等現成品作為觀光和介入者進行游走、觀覽、觸摸體驗以及攀爬娛樂的設施構件和景觀內容，使之親身感受特殊景區的物質和精神意蘊。[4]我國在20世紀末隨著工業經濟向創意經濟轉型，北京、上海、杭州等經濟發達城市通過對廢棄工廠的藝術創意和改造，先后涌出了多個loft藝術區，比如北京的798藝術工場、藏庫新媒體空間，上海的蘇州河藝術倉庫區，杭州城北的杭印路49號等，都是極富場所精神的公共藝術實踐。

與之相反的是，如果公共藝術只是一味耽迷于藝術家個體的精英意識而罔顧與環境的協調，勢必引起公眾的強烈反彈。1981年，理查德·塞拉的極少主義雕塑《傾斜的弧》經聯邦服務總署的同意，被安置在聯邦廣場。但是，這件延伸達120英尺，高12英尺的作品卻招來了諸多抱怨。由于它阻礙了人們在聯邦廣場的行走路線并破壞了環境，許多人將這件作品戲稱為“生銹的鋼鐵屏障”。在隨后不到4年的時間里，聯邦服務總署共收到近4500封投訴信，要求拆除這件作品。最終經過聽證會投票表決于1989年3月將該作品拆除。[5]

需要指出的是，當代城市居民的場所感主要來自社區空間中的經驗。一定的社區必然有著其特殊的自然、人文環境，它們構成社區內人們從事各種活動的背景。社區、地域、環境構成了公共藝術的場所。因為團體生活主要在室外道路、場所上展開，沒有了開放空間，人們會覺得缺少社區感。這也是為什么社區需要公共空間的原因之一。但是，我國的許多城市在20世紀90年代之后，由于現代工業化、城市化步伐的加快，新的城區規劃、建筑式樣及住宅格局以及新的商業經濟競爭模式相繼出現，全面而迅速地影響著社區中人們的生存空間，生活方式和文化習俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增長、產業數量及技術的高速發展、生態環境的急劇變化、鄰里人際關系的變遷與冷漠等現象，使得現代都市人感嘆，現在的居住環境已經喪失了昔日的許多生活樂趣和情致。

而公共藝術正可發揮重建場所精神的重要作用。從理論上和已經證實的事實來看，當代公共藝術及其文化理念對社區的成功介入和整合，將會產生諸多良好的效應，如：激發居民對社區理念的認知；調動和培養居民平等參與社區公共活動的積極性；增進居民對所在社區存在和歸屬關系的認同感；促進社區居民間的相互協作和對話；益于社區居民審美文化修養的提升；帶動和整合社區環境及物質文明建設的公共事業；創造獨特的社區文化及視覺形象；促進社區自主建設、管理的組織機構和相應機制的建立和完善等。

三、承載城市歷史文脈

城市的歷史文脈是經歷了幾百、幾千年的積淀留給我們的寶貴的精神和物質遺產。“所謂城市的歷史文脈，就是城市中所有與歷史文化傳統有關的東西。”[6]（p.132）城市的居民對歷史遺跡、歷史文化名人、歷史傳奇故事、歷史檔案都寄托著感情，感受其深厚的文化底蘊，追索其蘊涵著的城市的文化之根，而倍感到彌足珍貴。當然歷史不僅僅只出現在歷史遺跡和教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市景觀中。城市的歷史文脈構筑了一個生命體系，一旦破壞就將無法恢復，我們必須尊重和延續它。每一個城市的歷史文脈都是無法重復、無法拷貝的。更為重要的它是城市的景觀設計師所不能選擇的。延續城市的歷史文脈并賦予新的時代內容不僅是景觀設計師的設計之本也是城市每一個居民應該永遠堅持下去的事業。因為“一個失去歷史遺存和記憶的城市，是一個令人悲哀的城市。”[7]

一座城市的歷史文脈又是跟其人文內涵緊密相關的。人文景觀是人們在長期的歷史生活中形成的藝術文化成果，是人類對自身發展的肯定并通過景觀形態表現出來的。只有以人文精神為內在支柱，以城市人的發展需求為價值導向的城市景觀才能展露出城市景觀“人格化”的風韻。人文精神在本質上是關于人的存在和意義的形而上的思考，但在城市景觀中又表現為不同風貌、不同質的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形態上雷同。只有文化上特別是城市人文精神上的區別顯得尤為重要，更顯價值。在城市景觀的宏觀構架中人文精神是核心。富有個性、鮮明性和完善性的城市人文精神是整個城市景觀的靈魂和動力。

21世紀的城市把“人”的發展放在城市發展的首位，強調“人”的因素的核心是對人文精神的關注。表現市民的價值觀和主人翁的態度、開放的胸襟、積極進取的精神和追求發展的意識，這才是一個城市的精神。“城市精神是靈魂、是時代的追求、是族性與歷史的深層積淀、是城市人格價值訴求的內在向度。”[8]（p.156）