配音課程精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇配音課程，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】高校 動漫配音教學 課程 師資

近年來，全國范圍內開設動漫配音課程的高校數量迅速激增，遍及全國26個省市、自治區，據保守估計，大概有150多所院校將動漫配音納入了本科課程學習中。①在課程改革進入深水區的今天，動漫配音教學改革的成敗直接決定著課堂教學質量的好壞和學生專業水平的高低。為了實現素質教育，培養出滿足社會實際需求的專業人才的教學目標，動漫配音課程也在不斷改革其課程教學模式。

一、動漫配音課程起步較晚，涉及面廣

從動漫配音課程的教學實踐來看，動漫配音對高校教師和學生同時提出了高要求，熟悉動畫的專業知識是基礎，在實際配音學習中，要熟練運用播音技巧，才能使二者相得益彰。但全國高校動漫配音課程的現實是，動漫配音課程的開設起步較晚，發展快，但整體水平提升較慢，這一客觀現實的制約使得高校的動漫配音教學難以較快地打破教育堅冰，真正打開教學局面。同時，該課程涉及的知識面十分廣泛，不僅個人思想素質、專業素質、人文素養、教育背景、知識結構、生活閱歷、心理素質等因素制約著學生認知框架的構成，而且必須熟練運用播音知識和技巧，才能在真正意義上實現動漫配音課程的“教”與“學”。而這必須經過長時間的學習和積累，配音技巧以播音專業技巧為基礎，這些知識都是經過日積月累而形成的，難以一蹴而就。只有全面提高專業知識和技能，才能在真正意義上開展動漫配音課程的教學改革。教學改革并不僅僅是授課形式的改變、教學模式的創新，授課形式及教學模式轉變的根本目的是實現動漫配音課程的教學，提高課程含金量，培養出對于動漫配音有領悟、有研究、有技巧的學生。而這一目標的實現，是以提高動漫及配音的整體水平為基礎的。

二、動漫配音師資知識結構較單一

動漫配音課程教師的教學能力不僅是語言能力和專業技巧，還包括各方面素質的綜合呈現，包含內在的動畫、播音專業知識以及外在的播音技巧兩個方面，因此需要進行全方面的研究。對于配音能力，一個人的綜合素質均制約著他的認知框架的構成，影響著他對于配音情感的表達和配音技巧的運用，決定著其配音的質量與品格。而語言和非語言手段是豐厚的人文修養、練達的表達能力、獨特的個人領悟的外在顯現。在師資方面，動漫配音由于課程所屬專業的模糊性，教師基本是動畫專業或是播音主持專業科班出身，很難二者兼顧。這種單一的師資知識構成反映在實際教學中很容易“顧此失彼”，對學生產生“偏科”的不利影響。不僅如此，教師的知識構成單一，也會使動漫課程的教學深入度不夠，課程教學也會陷入不求甚解的尷尬境地。長此以往，則會使提高動漫配音課程的含金量以及提高動漫配音課程教學的質量和效率成為空談。

三、動漫配音課程設置隨意，教學缺乏活力

在實踐教學中，動漫配音課程設置較為隨意，沒有系統的知識教學體系，甚至出現了“因人設課”的現象。高校處于摸索階段，沒有形成具有本校特色和專業特色的課程設置，這種隨意性致使該課程難以總結規范出切實有效的教學模式。這也使教改“創新教學模式”的口號實踐難度增加，培養出來的學生難以滿足社會工作崗位的要求。由于課程設置的不規范性，也使得課程教學缺乏新意，一味地采取傳統模式，不敢進行創新，使得學生在課堂上學到的知識和社會實踐要求脫節，教學效率難以提高，缺乏活力。教學改革是為了創新課堂教學模式，探索出一條真正提高課堂質量，完善“教”與“學”的道路，而科學的課程設置和完善的課程知識結構是實現教學改革的基礎和重中之重。

動漫配音如何突破教學改革瓶頸，筆者認為，可以從以下幾個方面入手：

第一，高校應加大對動漫配音課程的重視和扶持力度。藝術教育是高成本教育，需要給予更大的投資。動漫配音作為一門起步較晚、知識面廣的新興藝術課程種類，更加需要高校教育理念的轉變和教學上的重視。這種重視體現在動漫配音具體教學上，就是要加大對于該課程的財政投入與扶持，保證課程教學基礎設施的完善，為動漫課程教學改革的開展提供優越的硬件配備。

第二，高校應健全動漫配音教師培養機制，不斷拓展該課程教師的知識構成。動漫配音作為一門年輕的藝術課程，在知識含金量方面毫不遜色于其他學科，這使其對于師資的要求更加嚴格。不僅要有豐富的專業知識儲備，還要緊扣時代脈搏，了解動漫配音專業現狀，全面掌握最新的動漫配音技巧。對于高校來說，要重視該學科的師資隊伍建設，尤其是對后備優秀教師的培養工作，為動漫配音課程教學的開展打下堅實的師資基礎。

第三，高校要不斷完善動漫配音課程設置。要以培養綜合素質較高的技能型動漫配音藝術人才為最終目標，不斷完善課程及專業設置，使動漫配音課堂具有規范性和全面性，保證動漫配音課程教學在教師的引導和學生的配合下有計劃地開展。在重點強調課程理論知識的同時，也要注重對學生實踐能力的培養。高校要給予教師足夠的自由和扶持，使之不斷摸索創新出更加合理、科學、高效率的課堂教學模式，靈活調整課時數量和實踐內容，提高學生的專業知識和專項技能。在實際教學當中實現課程改革，優化課程教學模式，真正實現動漫配音專業人才的培養。

結語

動漫配音作為一門年輕的兼具動畫文化與播音技巧的藝術課程，其注重的不僅是語言能力和技巧，還包含內在的動畫、播音專業知識以及外在的播音技巧兩個方面。只有全面提高這些專業知識和技能，才能在真正意義上開展動漫配音課程的教學改革，真正為社會、為企業培養出優秀的專業配音人才。

注釋：

①引自中國傳媒大學丁俊杰教授在中國高教學會播音與主持藝術教育專業委員會（籌）第一屆理事會議開幕式上的致辭。

參考文獻：

[1]馬欣.對當前我國播音主持藝術專業教學的思考[J].現代傳播，2009（3）.

篇2

在音樂教學活動中，教師要重視學生創新精神和創造能力的培養，充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性，使學生走進音樂中去尋找、去探索、去創造，使學生在美妙的音樂中充分挖掘自身的潛力，培養并發展學生的想像力、審美力和創新意識。

一、營造自由的氣氛

要為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生大膽嘗試，勇于表現。例如，我在教學一年級課改教材上冊《音樂中的動物》一課時，我讓學生們把自己喜歡的小動物用舞蹈的形式請出來。首先為了打破學生的緊張心理，我首先戴上了一個“小孔雀”頭飾，跳了一個舞蹈，然后告訴同學們“我請出了孔雀，那你們想邀請誰呢？”引導他們充分想像、創編。隨后，許多同學分別表演了自己喜歡的小動物的舞蹈，全班載歌載舞，即使課堂氣氛變得活躍了，又為下一步的教學做好了鋪墊，使學生充分享受音樂帶來的樂趣，相比之下，這要比以往死板的全班律動好得多，真正做到為學生提供充分的、自由的活動空間，以培養想像和創造意識。

二、培養學生的自我表達和表現能力

每個學生都有自我表達和表現的需求，而音樂恰好能滿足他們的需求。在教學中為學生播放音樂，鼓勵學生表達由音樂引起的聯想和想像。通過聆聽音樂而表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式，如播放一些關于動物叫聲的音樂來啟發學生做出相應的動作；引導學生傾聽不同的聲音，表現不同的形象；讓學生在配音故事的音樂中隨意模仿小動物的動作等。在這些活動中，學生的表現富有創意，生動形象、活潑可愛，充分體現了學生的創造力。

三、培養學生的想像力

篇3

2011年初，中國青少年科技輔導員協會與英特爾公司合作，引進了英特爾公司開發的《Design and Discovery》（《設計與發現》）教材，這是一門通過各種具體活動，將科學、技術、工程和數學（STEM）有機地融合在一起，系統地介紹工程與設計流程、培養學生創造性思維和綜合解決問題能力的課程。教材面向11～15歲的在校學生以及校外科技教育機構和科技場館的青少年，是一門介紹設計與工程領域相關內容的科學與技術教育課程。課程旨在幫助學生深入理解設計與工程領域的重要科學概念，親歷并體驗設計與工程領域的實踐活動，掌握工程設計與模型制作的流程和技能，激發學生學習并應用科學與技術方面的知識和技能的興趣，解決生活中遇到的設計與工程領域的實際問題，鼓勵學生創造性地改變自己的生活，提高其與他人有效的溝通與合作的社會情緒能力。

中國青少年科技輔導員協會組織專家團隊將《設計與發現》教材本土化，旨在使中國的學生了解技術系統與產品設計領域的相關內容，提高他們的科學想象力和運用直覺選擇最佳方案的創新能力；培養他們運用木材、金屬、塑料、食物、紡織品、紙張等材料操作并形成三維作品的技能，以及反思和評價自己決策結果的能力；引領他們形成在工業產品設計過程中關注文化、社會和環境熱點問題的多元視角。鼓勵他們在使用教材中開展多種活動，通過各種具體活動，將科學、技術、工程和數學有機融合在一起，培養學生創造性思維和綜合解決問題能力，積極推動青少年后備人才的成長。

《設計與發現》教材本土化是一項創造性的工作，如何培訓教師使用這套全新的教材，則更具有挑戰性。2012年5月，中國青少年科技輔導員協會專家團隊和東南大學科學教育中心共同合作，依據教材特點，舉辦了開放性、實踐性非常強的教師培訓。在培訓班上，來自全國14個省的33名科技骨干教師與科技輔導員參加了培訓。

培訓根據教材的每個主題，把參訓教師編成小組，小組成員間要求相互配合，妥善分工，合理安排時間完成任務。在完成任務后，每個小組都要和其他小組進行作品的展示、經驗的交流與分享。培訓過程中，大家會經常處于“教師—學生—培訓班的學員”之間的角色互換當中，這樣有利于授課教師去探索學生學習的過程。

學員在7天的培訓中，還要在培訓手冊中記下反思、體會、總結等。通過“設計無處不在”這個主題，逐步了解工程設計領域的設計流程和發現問題的方法，讓第一次接觸《設計與發現》課程的學員們理清思路，明白教材的編排。

篇4

關鍵詞： 音樂課堂 創新精神 創新能力

音樂教師在音樂教育中，我們不但要教會學生樂理知識，而且要在音樂教學中培養學生的創新能力，并把音樂欣賞教學發展為培養學生創新精神的重要渠道。我在音樂欣賞教學中，除了按照傳統的教學法進行教學之外，還做了大量的探索，始終把培養學生的創新精神作為教學中的目標。通過創造民主環境，運用繪畫、舞蹈、詩詞等多種形式引導學生充分發揮想象力，創造性地學習和演繹音樂，喚起了學生的創新意識。

一、營造民主、寬松、和諧的學習環境，喚起創新意識。

良好的學習氛圍有助于學生創新意識、創新能力的培養。要給學生營造一種民主、寬松、和諧的學習氛圍，讓他們在音樂課上張揚個性，愉快地學習；鼓勵學生探索、質疑、標新立異，并允許不同意見的存在，即便是錯誤的見解也不應立即予以批評，而應引導學生從失誤中獲得經驗。在整個教學過程中教師要掌握好“放”與“收”的尺度，既不放任自流，又不過于拘謹嚴肅，在自由、寬松的環境下，使每個同學都能積極地參與，充分展開想象，鼓勵學生的獨特見解，使學生的創新精神得到較好的培養。

二、畫出音樂，培養學生的創新能力。

美國著名的音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生兄弟，很多地方極為相似，大到各個時期的不同流派，小到一幅作品的表現手法。同一首曲子，不同的人聽起來會有不同的感受，有些是無法用語言表達的。可以用繪畫的形式表達感受到的音樂形象和情緒，鼓勵學生積極參與，用自己豐富的想象力創造性地演繹音樂。如在欣賞蒙古族歌手用蒙語演唱的歌曲《牧歌》（人教版教材七年級上冊）時，學生畫出了風格各異的蒙古草原美景：藍天白云、一望無際的大草原、成群的牛羊、美麗的牧羊姑娘……盡管學生的畫大都是簡筆畫，但我相信他們在聽音樂進行繪畫創作的過程中一定感受到了愉悅。

三、引導學生給音樂起標題，培養學生思維的發散性。

音樂作品分為標題音樂和無標題音樂兩類。標題音樂可讓學生展開想象，但標題往往會限制學生的思維；無標題音樂對作品描寫的內容往往不大確切，它可以任由欣賞者自己感受、理解。因此，在欣賞無標題音樂時，為樂曲添標題能引導學生展開豐富的聯想，更有利于培養學生思維的多樣性。如欣賞二胡曲《二泉映月》（人民教育出版社課程標準實驗教材九年級上冊第一單元）時，筆者沒有告訴學生該曲曲名和樂曲所表現的內容、主題等，而是先讓學生閉上眼睛，仔細感受樂曲，并給這首樂曲命名。有人稱它為《哭訴》，有人稱它為《斷腸之聲》、《戰爭之后》，還有人稱它為《竇娥冤》……雖然學生的情感體驗不同，理性認識不同，對作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但對音樂基本情緒的把握卻是相同的。這一次給音樂命名的活動也極大地發展了學生的創新思維能力。

四、即興創編律動或舞蹈來表現音樂的情緒，讓音樂“動起來”。

“旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的血肉”。音樂的節奏同時也是舞蹈的生命，舞蹈是借助音樂并用形體動作表現人類的思想情感，讓學生隨著音樂節奏“動起來”是他們最開心的事。在音樂欣賞教學中，根據學生好動好表現的特點，可親自示范舞蹈動作，引導學生把音樂反映的內容即興編成律動或簡單的肢體動作，使學生更好地感受音樂、理解音樂。

五、按音樂情緒進行“配樂詩詞朗誦”，領略意境，使文學美和音樂美有機結合。

英國劍橋大學教授貝弗里奇曾談道：“音樂帶給他們，適當的音樂能幫助營造適合于創造性思維的情緒。”在音樂欣賞教學中，引導學生依據音樂情緒選擇內容、情緒與之吻合的詩詞進行配樂朗誦，對于學生領略文章的意境、體會作者的思想感情能起到很好的效果，不僅能激發學生的學習興趣，而且能有效地豐富學生的情感體驗。比如，在欣賞樂曲《金色的秋天》時，筆者讓學生找出與其情緒相吻合的詩詞或文章進行配樂朗讀，聽完音樂后，學生配樂朗誦了散文《秋》等，這種形式既強化了學生的記憶，又加深了學生對詩詞的理解，更深化了學生的情感體驗。

六、開展“我來當老師”活動，讓學生推薦課外優秀音樂作品進行欣賞。

篇5

(1)“這到底是一支怎樣的隊伍,他們之前究竟經歷了什么呢?今天,我們就要用音樂來講一個故事。”――抓住學生的好奇心理,引學生入境。整堂課都在“說故事、聽故事、演故事”的過程中進行。故事層層深入,教師不斷設疑、學生不斷解疑的教學環境中學生興趣盎然,從自己的角度出發,主動地去表現故事,從而達到主動聆聽的效果。

(2)有層次地安排聆聽。整堂課安排三次彼得主題的“凱旋進行曲”的聆聽,第一次在課堂的開始,以律動的形式出現,學生僅從音樂本身入手,其聆聽是知覺聆聽;第二次在了解故事梗概后,讓學生帶著情緒聆聽,引發學生的情感聆聽;第三次在領悟了樂曲所表達的真諦后,學生帶著對音樂的感悟與共鳴對此進行理智欣賞。

(3)抓住細節、以小見大。如體現小鳥與鴨子的沖突時,從長笛與雙簧管的旋律交織入手,舉一反三,讓學生理解在音樂表現時的各種手段。鼓勵學生在以后的欣賞中,積極發現其中的表現因素。

(4)將交響音樂當成我們的朋友。很多人包括很多音樂教師,總感覺交響樂是“古典的、嚴肅的”音樂,會有敬而遠之的感覺。如果我們就把交響樂當作是游戲音樂、我們身邊最平常的朋友,然后自然而然地把它帶進學生的音樂生活中,我想更會引起學生自然的、親切地感覺,從而把交響音樂留在身邊,隨著年齡的增長,逐漸領悟其深刻的意義與唯美的表現力。就像欣賞《彼得與狼》這首樂曲,讓學生了解這是交響童話,然后讓學生在“玩”中喜愛它,拋磚引玉,也會引導關注其他優秀的有價值的音樂。

2新課程中的教學方式=學生+實踐

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程,在這個過程中,我們不能只限于一種教學方式,更不能拘泥于某種教學模式,應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與,主動發展自己的個性,大膽的實踐,成為學習音樂、駕馭音樂的主人。

例如:人教版一年級音樂新教材《詠鵝》一課,這首歌主要使學生體味中國古詩詞的韻味,感受歌曲中描繪的鵝悠閑自在的音樂形象。如何讓學生產生聯想與創造呢?首先,我請同學們欣賞一幅畫面,然后請他們告訴我,你在畫中“聽出了哪些聲音?”學生會爭先恐后地說:“有風聲、水聲、小鳥唱歌、，！鵝叫……”我接著讓學生用自己身邊的物品來模擬出這些聲音。學生通過討論利用自備的物品和教室里現有的音源,惟妙惟肖地塑造出這幅畫面所表現的意境,他們抖動塑料袋、紙張、書本,表現風聲,用礦泉水瓶子裝上少許水搖晃,撩起水桶里的水模擬水聲,吹薄塑料紙、樹葉、書本等模仿鳥鳴,用易拉罐互相碰撞,敲打塑料杯子等模仿鵝叫,教室里會響起風聲、水聲、鳥鳴、鵝叫聲……,接下來我將提前準備的荷花、荷葉、小鳥、鵝、樹葉等圖片拿出來,讓學生用這些圖片貼出漂亮的圖畫來。同學們發揮自己的想象,把這些圖片貼到畫面中相應的位置上,并把創作好的圖畫用語言描述出來。我還利用孩子喜愛作畫的心理特點讓他們自己創作圖畫,這樣不僅發揮了他們的藝術想象力,提高了學習興趣,同時也營造出了這首詩的意境,使學生產生身臨其境的感覺。眾所周知,音樂教育是富有強烈藝術感染力的審美教育,只有創設一種與音樂情緒相和諧的環境和氣氛,才能使學生很快地進入音樂意境,把自己對藝術作品的理解與感受用音樂語言表達出來。

3新課程中的評價方式=關注+促進

音樂課本來是愉悅的,是最能調動人的情緒的。那如何評價學生呢?新教材中的“音樂是我的好朋友”測評,注重形成性評價,采用自評、互評和他評等媒體綜合評價手段,不僅有利于培養學生對音樂的興趣、愛好和積極的參與態度,而且有利于促進師生間和諧的教學關系。一學期下來,學生已能唱上幾首,也會吹上幾曲,還能跳上一兩支舞,甚至還能演小型音樂劇,那就讓每個學生都發揮自己的潛能吧!只要他們認真準備、認真表演了就好!我們又何必非得大家一個樣。新課程的評價就是要關注每一位學生,就是要促進每一位學生的發展。