普及音樂教育的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇普及音樂教育的重要性，期待它們能激發您的靈感。

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關鍵詞 音樂教學 德育滲透 素質培養

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A

政府及社會各界在最近幾年對大學生的傳統文化教育給予了高度重視，更加是教育領域共同關注的熱點、焦點問題。在傳統文化教育中，傳統音樂教育又有著重要的作用，使新一代大學生受到傳統音樂文化的感染、熏陶，在大學課堂中加入獨具特色的傳統音樂，對提高當代大學生素質有積極意義。

音樂教學含有豐富的德育內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的提高，有著不可替代的重要作用。重視音樂教育是學校教育教學改革的突破口，是全面提高學生素質，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。音樂教育應寓思想教育與音樂藝術之中，從音樂教育的性質和培養目標出發，強調教學要全面提高學生的素質，把育人工作放在首位。如何深入挖掘拓展教材內容，以優秀的作品，生動的教學形式來感染學生，分析樂曲的情感特征，節奏處理，引發學生在情感上產生共鳴，在共鳴中陶冶性情。

1音樂教育與學生情感素質的培養

在音樂教育過程中，學生的情意素質，品格和個性將會得到健康和諧的發展。音樂教育是對心靈的塑造、情感的培養、個性的發展。

音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調時，人就會產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，充滿對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱中發展學生的形象思維能力，使學生展開無限的想象和聯想，感受音樂所表達的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。

詞曲是音樂的詩歌，滋潤心靈的甘泉。流行歌曲是青少年學生在成長過程接觸很密切的一個元素。雖然很多歌曲結構不夠嚴謹但是卻具有很好的教育意義，可以抒情，可以立志，可以釋放情緒。

歌唱教學是音樂教育中感受、體驗審美情感最直接的手段，也是對學生滲透德育的最重要的陣地。同時流行樂曲部分占據很大比重，原因在于其鮮明的節奏優美的旋律，最重要的是能輕叩青年人心靈產生共鳴的歌詞。使歌曲中豐富的思想感情充分表達出來，直接觸動學生的情感中樞，直接影響學生的情感世界、思想情操。教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌曲中蘊涵的豐富的思想感情充分表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中熏陶性情，滋潤心靈，認識真善美。

2音樂教育與學生思想道德素質的培養

優美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使學生逐漸形成正確的審美觀，培養他們感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養他們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：國樂琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》在鼓樂鏗鏘中，殺機四伏，歷史畫面應運而生，感受樂曲激昂、幽遠、動靜、起伏的意境，讓學生入境入情地感受作品的情緒，領略我國民族樂器神奇而獨特的表現力，體會和平生活難能可貴。

3音樂教育與學生身心素質的培養

科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層，會刺激神經系統，使感情發生變化，從而使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加快血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。學生在緊張的學習之余，聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經，在后續學習中集中精力，提高學習效率。現今，許多學校的上下課鈴聲已由原先的單調鈴聲變為悅耳的名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂的文化氛圍，這對師生的身心也大有裨益。因此，要通過多種形式、多種途徑開展多樣的音樂課外活動。《搖籃曲》輕柔、樸實、生動感人，唱出了母親對孩子的真愛。教育學生識得烏鴉反哺、羊羔跪乳、臥冰求鯉，感恩孝親周杰倫的《聽媽媽的話》歌詞更加簡單直白地表達了對母親的愛與尊敬，同時教育聽者要尊敬長輩。這對處于叛逆期與父母有隔閡的中學生來說，難道不是一種很好的教育嗎？

4音樂教育在學生管理過程中的現實意義

音樂教育是學生管理中一個重要的組成部分。孔子說：“詩者，一言以蔽之，思無邪。通過培養學生的想象力和理解力、不僅僅是培養他們喜愛的藝術，更好的是培養他們良好和健康的人格，我們歷來注重審美教育對于一個人良好性格形成的重要性。”國內外很多著名的美學家一直把美和美學教育當做社會解放的途徑，這也許絕對不為夸張，一個個美好個體和人格的培養，必定會造就更高素質的下一代.在學生管理過程中， 深入挖掘音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，利用音樂學科的特殊性，把這些思想情感充分地揭示給學生，培育學生善良的心靈，啟發學生聰慧的靈感，呼喚學生樸素的情感，使學生在潛移默化中接受教育，讓他們更好地感受、理解和體現，從中得到啟迪，感悟人生，為形成正確人生觀價值觀發揮保駕護航的作用，達到“潤物細無聲”的德育境地。她孕育著深刻的文化內涵并且是人的一次變革。

參考文獻

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[2] 張文元.音樂教育在素質教育中的作用[J].江漢石油學院學報（社科版），2002（03）.

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關鍵詞:民族院校;公共音樂教育;重要性;突出問題;未來走向

按照360百科的詞條解釋:所謂音樂教育指“凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育。”［1］就本文而言，音樂教育對象主要是指在民族院校非音樂專業學習的在校大學生。各民族院校在開展公共音樂教育過程中，把“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養”［1］作為教育重點，通過普及音樂基礎知識及其技能，傳承民間歌舞、民間歌曲、民間器樂及民間戲曲等特色民族音樂文化，進一步陶冶人、形塑人、鼓舞人和激勵人，以便為民族地區培養一大批品學兼優、德才兼備的高素質復合型建設人才。對此，筆者試就民族院校開展公共音樂教育的重要性、主要做法、存在問題及今后的發展出路等談幾點不成熟的看法。

一、民族院校開展公共音樂教育的必要性

法國大文豪雨果曾把“數字、字母、音符”作為開啟人類智慧的三把鑰匙之一，由此足見音樂教育對提升人的綜合素質的重要性，尤其對世界觀、人生觀、價值觀正在形成時期的在校大學生更是如此。通過入心入腦、沁人靈魂的音樂熏陶，使他們在德、智、體、美幾方面都得到全面發展。經總結提煉，民族院校開展公共音樂教育的重要性主要有:1．開展公共音樂教育是傳承民族傳統音樂文化的現實需要。各民族在長期的歷史發展過程中，曾創造了許多別具地域民族文化特色的音樂文化，如朝鮮族的農謠、土家族的哭嫁歌、苗族的飛歌及彝族的四大腔等民歌，維吾爾族的卡龍、朝鮮族的長鼓、京族的獨弦琴及彝族的月琴等民間器樂，藏族的鍋莊、傣族的孔雀舞、苗族的蘆笙舞及朝鮮族的長鼓舞等民間舞蹈，還有壯劇、彝劇、藏劇及苗劇等民間戲曲，每種音樂表現形式都富含深厚的歷史文化底蘊。隨著民族地區經濟的快速發展、社會結構的轉型升級、思想觀念的更新轉變，古老的生產形式、生活方式、信仰習俗等支撐傳統音樂文化生成發展的社會沃土或文化語境漸次消失。另外，隨著越來越多的少數民族中青年流入大中城市或沿海發達地區打工賺錢，他們因久居地的漂移錯位很難承擔起傳承民族傳統音樂文化的歷史重任，再加上少數民族青少年熱衷于NBA、迪斯科等時尚、快捷的外來文化，尤其是網絡、手機、電視等新興娛樂形式的出現，致使民族傳統音樂文化出現前所未有的傳承危機，傳承人主體出現斷層，一些古老的優秀傳統音樂文化將永久地從我們的視野中消失。民族院校開展公共音樂教育，以有知識、有朝氣、有活力、有素質的在校大學生為普及對象，通過開展專題講座、技藝傳承、文藝表演、知識競賽等各種喜聞樂見的傳承活動，讓在校大學生學習掌握民族傳統音樂文化，積極主動地參與以傳承保護為主題的各種展演活動，進一步增強民族自豪感和榮譽感，從而為新形勢下民族傳統音樂文化的傳承發展找到創新途徑。2．開展公共音樂教育是培養高素質復合型人才的現實需要。民族院校有本科、高職高專之分，有文史財經、理工農醫之別。出于未來擇業就業的本位考慮，在校大學生存在重專業課、輕共同課或選修課現象，尤其對公共音樂課認為可有可無或可學可不學，甚至認為是多此一舉。事實上，隨著整個社會及企業用人標準的變化，高素質復合型人才培養越來越受到社會各界的高度關注。我國著名的音樂學家賀綠汀先生曾提到:“音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。”［2］民族院校開展公共音樂教育，蘊含著大量的歷史文化、民俗風情、社會生活、文學藝術等方面知識及為人處事的深刻哲理。以音樂教育為傳導手段，以審美教育為核心，把德育教育以優美的音樂、動聽的旋律和美妙的歌聲表現出來，體現著人們對理想信念的追求和對美好幸福生活的憧憬。尤其是突出愛國家、愛民族、愛家鄉、愛勞動等樂觀向上的教育主題，不但有助于在校大學生提高感受美、創造美的審美能力，而且有助于他們提升辨別美與丑、善與惡的鑒賞能力，還有助于他們高尚情操的培養、美好心靈的啟迪、健康人格的塑造及身心的愉悅，進而牢固樹立科學的、正確的審美觀，養成“愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念”［3］，這對他們日后的全面發展和健康成長無疑起到正能量的凝練作用。對此，李嵐清同志強調指出，音樂教育“對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創造力、鍛煉表達和解決問題的能力，激發學習新知識的動力等方面都有幫助”［4］。3．開展公共音樂教育是培養愛國主義情感的現實需要。列寧曾說過:“愛國主義就是千百年來固定下來的對自己的祖國的一種最深厚的感情。”［5］在校大學生來自祖國的四面八方，他們既對祖國有很深的愛國情感，又對家鄉有割舍不斷的愛。在以往接受愛國主義教育過程中，多是采取結合國情、歷史、形勢政策等枯燥無味的說教方式實現的，教學效果難以入心入腦。民族院校開展公共音樂教育，以優美動聽的音樂作用于他們的感官，借助音樂的魅力達到以樂傳情、融樂于情的宣導目的，如《我愛我的祖國》《誰不說俺家鄉好》等膾炙人口、家喻戶曉的歌曲。考慮到民族地區的文化特性，許多民族院校把在地少數民族的優秀音樂文化融會貫通，把音樂傳情與愛國家、愛家鄉教育有機地結合起來，既增加在校大學生對所學音樂的熟悉感和親近感，又通過音樂教育本身把愛國主義的情愫表現出來。另外，通過開展喜聞樂見、豐富多彩的文藝表演和藝術活動，尤其是借助二胡、古箏、笛子、揚琴等民族樂器，進一步弘揚民族傳統音樂文化，激發在校大學生的愛國情懷。

二、民族院校開展公共音樂教育的主要做法

按照國家教育部2002年頒布的《學校教育工作規程》的有關規定，各民族院校重點強化公共音樂教育，以促進在校大學生的全面發展和素質提升。2006年制定的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中，再次強調設立包括音樂教育在內的公共藝術課程的重要性，提出“應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中”［6］。各民族院校結合自身育人特點和校情實際，把公共音樂教育作為選修課納入教學計劃。1．合理設置音樂課程。各民族院校統籌課程總體布局，科學合理地設置音樂教育課程。從院校來看，大部分院校開設《音樂概論》和《音樂欣賞》等課程，全面普及音樂基礎知識，重點介紹歐洲古典音樂，間或傳授特色民間音樂知識。四川民族學院除開設《音樂欣賞》課外，同步開設《民族舞蹈基礎》和《民族歌曲欣賞和視唱》等課。另據調查統計，廣西全區共有24所普通高校開設公共音樂課，課程內容以音樂欣賞為主，包括《樂理知識》《音樂欣賞》《音樂美學》《交響樂欣賞》《合唱與指揮》等多門課程，使用《大學綜合性音樂教材》《大學音樂》《音樂欣賞》等教材。其中，開設課程最多的是廣西大學，共開設7門音樂課程。廣西民族大學居次共開設5門音樂課程，河池學院只開設《音樂課》1門課程。此外，廣西民族大學、廣西醫科大學和廣西師范大學結合在地民族特色，開設《中國民族器樂作品解讀與鑒賞》《民族音樂欣賞》等課程，最大限度地滿足在校大學生對公共音樂教育的學習需求。2．突出教育教學的靈活性。考慮到在校大學生音樂基礎知識薄弱等實際，各民族院校在公共音樂教育的教學方法上突出靈活性、體現多樣性，推動課堂教學、講座及藝術實踐的有機結合。從5所院校調查看，有29%的在校大學生認可課堂教學、講座和藝術實踐三者合一的教育方式，有20%的認可課堂教學形式，有10%的認可課外講座形式，另有高達41%［7］的傾向于藝術實踐活動。從廣西18所本科院校的問卷調查看，有87．3%的在校大學生選擇課堂教學、課外音樂實踐活動及課外專題講座［8］3種學習方式，而不是單一的、古板的、教條式的傳統授課形式。新疆石河子大學結合教育教學，不斷探索公共音樂教育的創新實現形式，他們于校內在線開通庫客(KUKE)數字音樂圖書館，為在校大學生提供高雅的古典音樂，涉及交響樂、室內樂、歌劇、芭蕾、協奏曲、樂器獨奏等古典音樂及民族風情音樂，還包括爵士音樂、電影音樂、新世紀音樂、輕音樂、兒童音樂等，曲目數量達50多萬首［9］，以滿足在校大學生的不同欣賞需求。3．突出音樂藝術的實踐展演。各民族院校為體現公共音樂教育的成果，重在理論和實踐的結合上狠下功夫。在這方面，民族院校采取組建音樂藝術團體，諸如組建合唱隊或舞蹈隊等形式，參加由各校組織的歌詠、舞蹈、音樂等文藝比賽。從廣西18所本科院校問卷調查看，在校大學生參加的音樂實踐活動，主要包括合唱演出、聲樂演出和樂隊演出及舞蹈比賽等，其中以合唱和舞蹈演出為主。中南民族大學成立由在校大學生組成的學生文藝團體，突出舞蹈、合唱、民樂、西洋管樂等文藝表演，多次參加亞洲國際聲樂節、中國國際合唱隊、全國大學生藝術節、民族高校少數民族文藝匯演、大學生藝術團秋冬演出季、畢業演出季、新年音樂會［10］等藝術實踐活動。地處四川涼山彝族自治州的西昌學院結合公共音樂教育，先后成立由在校大學生組成的歌舞隊、合唱隊、戲劇隊及樂隊等表演團隊，開展校園歌手大賽等豐富多彩、別開生面的藝術實踐活動，進一步豐富了在校大學生的業余文化生活。

三、民族院校開展公共音樂教育存在的突出問題

音樂教育是推進大學生素質教育的有效形式和重要途徑，各民族院校結合各自校(院)情況，在普及音樂知識、傳授音樂技能的基礎上，組織開展了一系列生動活潑、形式多樣的音樂教育活動，這對提高在校大學生的綜合文化素質起到重要推動作用。客觀地講，民族院校開展公共音樂教育雖然受到在校大學生的普遍歡迎，但在發展過程中仍面臨許多發展難題，需要引起上級教育部門及民族院校的高度重視。1．音樂素質較差。由于在校大學生生活在不同的區域，他們的教育背景和文化背景不同，加之生活習慣和行為方式的差異，使得他們的音樂素質差別較大。其中，生活在城鎮或家庭經濟條件較好的大學生音樂基礎相對較好，生活在農牧區、偏遠落后地區及家庭條件較差的大學生音樂基礎不是很理想，這對他們的公共音樂教育影響較大。從內蒙古大學、內蒙古師范大學等5所大學的問卷調查看，39%的大學生不識簡譜，42%的大學生不識五線譜，在中小學階段接受音樂課程的學習時間10年以上的僅占2%［7］。從廣西18所本科院校的問卷調查看，47．7%的大學生不認識任何樂譜，對音樂知識不太了解的占69．2%［8］，說明在校大學生音樂基礎差具有普遍性。這不但直接影響到公共音樂教育的質量效果，而且對他們陶冶情操、塑造人格、開發智力及提升創造力同樣產生消極影響。2．音樂教材有待規范。由于缺乏具有指導性的教學大綱，各民族院校普遍缺乏針對公共音樂課的規范性教材。從院校來看，現有音樂教材是專業音樂教育使用的教材，講授內容沒有體現出非藝術類大學生特點［11］，從內蒙古大學、內蒙古師范大學等5所院校的問卷調查看，選用音樂教材缺乏整體性、科學性和針對性考慮，講授內容多由任課教師擇定。日常教學過程中，他們多憑個人喜好、音樂專長或教學經驗等向在校大學生授課。因缺乏教學大綱或教學計劃，講授內容隨意性較大。從廣西27所普通高校來看，多數院校是以教師的專業專項來作為開課的依據，有什么樣的教師就開什么樣的課［8］。對此，有37．1%的在校大學生對所開音樂課程不滿意。3．民族音樂比重小。民族院校開展公共音樂教育，以樂理知識、音樂欣賞等音樂基礎知識的普及推廣為主，相反具有在地特色的民族音樂則講得較少，或寥寥數語，既可能與所選的專業性教材有關，也可能與任課教師不熟悉民族音樂有關。從民族院校來看，來自國外的流行音樂或源自國內的通俗音樂占很大比例，具有蒙古族地域文化特色的校園歌曲不多［11］。從內蒙古大學、內蒙古師范大學等5所院校的問卷調查看，音樂教育涉及本民族音樂的課程相對較少，創作類音樂內容比例較小［7］，使得公共音樂教育缺乏蒙古族傳統音樂的文化支撐。從廣西27所普通高校的問卷調查看，音樂課程同樣較少涉及少數民族音樂，民族民間音樂更是很少介紹［8］。從新疆塔里木大學來看，公共音樂課開設有關新疆少數民族音樂內容的課程為0，涉及新疆少數民族音樂課程的內容很少，僅在部分課程的音樂欣賞中捎帶介紹［12］。事實上，新疆維吾爾族的“賽乃姆”“木卡姆”及哈薩克族的“阿肯”彈唱等早已蜚聲中外，可自治區普通院校的公共音樂教育卻很少涉及，這實在是一件令人遺憾的事情。4．師資素質亟待提高。總體來看，各民族院校從事公共音樂教育的師資素質不高。從院校來看，部分音樂教師本身因對蒙古族音樂不夠掌握，對蒙古族民歌也不很熟悉，致使大學校園沒有出現具有蒙古特色的“流行音樂”。從內蒙古大學、內蒙古師范大學等5所院校的問卷調查看，各民族院校普遍存在師資數量不足、年齡結構、學歷結構和職稱結構不合理以及教學方法陳舊落后等問題。部分院校甚至沒有專職音樂教師，現有教師多是聘任制。他們多數“教學方法老套，仍局限于傳統的教學模式……所選內容陳舊、呆板、不科學”［7］。55%的在校大學生認為他們素質一般，10%的在校大學生對他們的教育教學不滿意。從廣西27所院校的問卷調查看，部分院校公共音樂課由專業教師擔任，有時由于專業課程太多，只好往后推遲授課時間。即便有些教師前來授課，他們也是應付了事，平時把主要精力用在專業課教學上。另外，部分院校兼職教師數量過大，有的兼職教師“在校團委工作，有的在學工部工作，有的為學生輔導員，有的是某部門領導”［8］，更有部分兼職教師不是音樂專業畢業。從新疆8所高職高專院校來看，部分院校沒有專職音樂教師，所有公共音樂教育課均由專業教師兼職授課。由于師資隊伍不穩定，很難保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究［13］，教學過程常常顧此失彼，長此下去對公共音樂教育的教學質量無疑產生負面影響。

四、民族院校公共音樂教育的推進措施

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【關鍵詞】歌唱教學；重要性

“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。從古到今歌唱歷來是人們喜聞樂見的藝術形式，是一種最簡單、最直接的表達情感的方式。在中學音樂課中，歌唱教學更是音樂教學內容的重要組成部分。是實現音樂教育的有效途徑；也是提高學生音樂素質教育的重要手段。通過這次培訓我從專家老師的講解中學到了很多東西，再結合自己這些年的教學經驗，我將從以下幾方面談一點我對歌唱教學的看法。

1．歌唱是普及音樂教育的有效途徑

我們知道，只有普及音樂教育，才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂教育的發展。在我國特別是偏遠地區，經濟文化比較落后，教育設施，師資極為欠缺，大多數學生很難接觸到樂器和正規的音樂教育。即使在大城市，也只有一部分學生才有條件接觸到樂器和正規音樂教育。因此，用器樂或其他 段來普及音樂教育是很困難的，“只有人聲，這個人們生而有之，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土”。在西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。如匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出：“歌唱是音樂之根”。而德國也是在幾百年前就對歌唱給予高度重視，由此可見，歌唱教學作為音樂教育的重要手段是必須的、有效的途徑。

2．歌唱是提高音樂素質的重要手段

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動與情感相關聯，由情感與心靈相溝通。在學習的過程中歌唱兼顧欣賞、視唱、練耳、樂理知識，增進了對音樂的理解通過這種學習形式，使同學們掌握了音準、節奏、速度、藝術表現，情感處理，音樂分析多聲部能力等等 。

我國中小學音樂教材把音樂知識綜合在歌曲教學中，在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識，培養音樂能力，讓學生通過歌唱把歌曲的思想內容充分表現出來，傳遞給聽眾，是對學生的音樂能力及創造能力的培養提高。因此，歌唱作為學習音樂的基礎，應該受到足夠的重視。這不僅是培養學生的音樂素質，提高學生音樂修養的途徑，也是培養優秀音樂人才的必經之路。

3．歌唱教學在德育、美育、智育、體育等方面的作用

人民音樂家冼星海說過：“音樂是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這說明音樂對于人的性格形成起著非常重要的作用。只有具有優良的性格，才會形成良好的品德。

在音樂教育中，通過歌唱教學把德育滲透其中，應用歌唱這種藝術形式，塑造學生美好的心靈，培養學生高尚的品德。一方面我們可以認真講解歌詞和介紹音樂背景材料，幫助學生感受和理解音樂形象；另一方面我們可以運用由旋律、節奏、和聲等音樂語言創造出來的音樂形象去感化學生，讓學生在情感的深刻體驗中接受教育。

美育，即培養人的審美觀點和對美的感受能力與欣賞能力的教育，也是培養人對美的愛好和創造能力的教育。人的歌喉是與生俱來的，最純潔、最好聽、最簡單的樂器。讓學生通過美妙的歌聲感受美育帶給我們的快樂。

智育，是指啟迪發展智力的教育。聰明的意思是指耳聰目明。因為耳聰目明是發展智力的前提和基礎。而音樂是聽覺的藝術，它對于發展學生的聽覺能力有著獨特的作用，如視唱練耳是音樂教學的基礎課，練耳時不但要求學生聽辨旋律音程，還要求學生能聽辨音調、音色、力度、節奏的各種變化。視唱時要求學生一目數行，而且要反應迅速敏捷。可見歌唱教學不僅要用耳、用眼、動口、而且大腦要進行緊張、復雜的思維活動。

科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等功能，被稱之為“語言腦”，右半球分管情緒，情感，審美、音樂等項目，被稱為“音樂腦”。學習音樂可以使右腦的能量擴大，讓形象思維中樞接通更多的信息量，反過來促進左腦的邏輯思維。通過歌唱教學可以使學生的左右腦平衡發展，變得更聰明。

篇4

1．重新審視音樂課程的價值。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國《國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育；音樂藝術本身就是一種強大的經濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括：音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人。

2．制訂音樂課程標準。為實現音樂課程的價值與確保音樂課程的地位，許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯邦政府直接干預下產生的《藝術教育國家標準》。日本從昭和33年（1958年）以來，已進行了四次《中小學音樂學習指導要領》的修訂。此外，英國、俄羅斯等許多國家，我國的香港和臺灣地區也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂教學大綱》或《中小學音樂課程綱要》。（下轉第24頁）

3．確立新的音樂課程目標。對于音樂課程目標的確立，許多國家和地區都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法，而是強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。如美國強調“開發人的潛能，提供創造和自我表現并享受成功的機會”；德國強調“音樂面向每個學生，人的所有能力都必須得到發展”；日本強調“培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操”；英國強調“發展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”；俄羅斯強調“培養個性，促進智力發展”；香港強調“培養喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力，并提高兒童自律、表達、專注和協調的能力”。

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一、本土音樂文化對音樂教育的重要性

本土音樂文化根植于我國傳統文化的土壤，往往在地方的文化教育中起著啟蒙作用。它不僅在方式與表現上與現代音樂不同，更逐漸發展成為我國的音樂文化中獨具一格的特色。將本土音樂與現代音樂教育相融合，發展并傳承本土音樂，對我國的現代音樂教育具有重要影響。一方面保護和傳承了我國的原生態文化，另一方面也豐富了我國的現代音樂教育，為音樂教育事業的發展提供良好根基。

另外將本土音樂文化中的精華引入到音樂文化教育體系中。一方面能培養本土音樂的宣傳者與接班人，使地方生態文化得到弘揚與發展，另一方面能加強音樂教師的本土音樂文化觀念，豐富音樂文化教育體系。

二、本土音樂文化傳承策略的簡要分析

（一）加重本土音樂在音樂教材中的所占篇幅

在音樂教材的編寫上，除了對樂理知識的基本普及外，還可以因地制宜，加重本土音樂在音樂教材中的所占篇幅。由于民族以及地區的差異性，音樂教材的編寫應以主流音樂文化為重點，以本土音樂文化為特色。將音樂教育與地方民俗文化有機結合，使音樂教材通俗易懂且內涵豐富。

在音樂教材中加大本土音樂的篇幅，應體現我國音樂文化的多樣性。將具有強烈民族色彩的民歌，民族樂器，戲曲，舞蹈等音樂文化編入到音樂文化的教材中，利用學校教育的平臺進行傳統文化的普及與傳承，滿足現代化教育全面發展以及個性化的需求。

（二）加強本土音樂文化的教師隊伍建設

音樂教師對本土音樂文化的鑒別、整理和搜集對傳承本土音樂文化有著重要意義。在加強本土音樂文化教師隊伍的過程中，充分調動音樂教師的積極性，挖掘其才能，培養其對本土音樂的品鑒與領悟能力。進而提高教師隊伍對本土音樂的研究分析能力以及挑選整合能力。

另一方面，受到地域制約與自身條件的影響，音樂教師對本土音樂的理解與掌握各不相同。為更好地傳承與普及本土音樂文化，學校可以采取定期讓音樂教師去民族音樂院校參觀進修的方法，豐富音樂教師的本土音樂知識，提高音樂教師的教學技能，幫助更高效、更全面地向學生傳播本土音樂文化。

（三）幫助建立多元音樂文化的教育理念

多元音樂文化的理念已成為音樂文化發展的主趨勢。全球一體化不僅滲透在經濟政治的各個方面，文化傳播也深深地受到其影響。多元音樂的教育理念，區別于同化音樂教育，強調了音樂的本土性與民族性，旨在讓學生體驗音樂的多樣性，感受音樂的差異性。從地域、語言、民俗風情的角度加深對各本土音樂的理解，提高對各種音樂文化的品鑒能力。在和而不同的音樂環境中感受本土音樂文化的生命力。多元音樂文化理念是跨文化理解的重要途徑，同時也是文化交流的基本方式。

（四）發揮本土音樂文化的感染力，創建校園特色音樂文化

充分發揮本土音樂文化的感染力，開展形式各異、豐富多彩的校園文化藝術活動。如通過創立校園本土文化藝術社，擴大本土文化的影響范圍，讓更多的人感受了解到本土音樂文化。并通過社內活動，加深本土音樂文化傳播的廣度和深度，幫助本土音樂文化有效傳承。

其次，可以通過校園廣播電臺等媒體設施，讓學生對本土音樂文化耳濡目染，于無形中提高對本土音樂文化的認識，了解其豐富的形式與內涵。再者，有教學條件的學校，可以通過邀請民間著名藝人或本土音樂的合唱團、戲曲社等來學校進行演出或開展講座，讓學生切身感受本土音樂文化的魅力。

最后，學校還可以通過組織“文化活動下鄉”，讓學生自己尋找資源和尋訪調查，做有關于本土文化的課題探究。通過學生的自身實踐，讓學生感受到本土文化傳承的艱難與不易，同時幫助學生加深對本土文化的感受，另一方面也提高了學生的綜合實踐能力，開拓了學生的眼界范圍。