樂器在音樂教學中的作用精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇樂器在音樂教學中的作用，期待它們能激發您的靈感。

篇1

把它們組合在一起，加上鋼琴的伴奏，學生們覺得特別有意思。通過反復的練習，學生們的身體也出現了律動的感覺。為課堂增添了特別幸福的氣氛。

在練習小打擊樂器之前，應該做以下的幾個練習：

手和腳的練習，練習的方法是，拍手和跺腳，音符在上面的拍手，音符在下面的跺腳。例如：

以上練習的節奏要穩定，拍手的時候不要太重，就像拍皮球一樣，另外嘴、手、腳的節拍要協調一致。剛開始練習時，可能不太習慣，速度可以慢一點，等練好以后再加快。

下面我就講幾件小打擊樂器的技巧練習：

三角鐵的練習，它的演奏技巧一般有單擊、滾奏及斷音。單擊的敲擊位置一般來說有兩個，即三角鐵的底部和側面。演奏滾奏時，在它的兩個角部（除了開口的一面）快速晃動右手的金屬棒，使它的聲音綿延不斷。

鈴鼓的練習，所謂鈴鼓，也就是帶鈴的鼓，敲擊時，既有鈴聲又有鼓聲。它屬于擅長表現比較歡快、節奏性比較強的樂器，所以在一些舞蹈性的歡樂性的樂曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用關節敲，也可以用手拿著敲，還可以用指尖敲。強奏的時候可以拍擊鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞擊膝蓋。鈴鼓的演奏技巧有：用手搖，用手指肚搓鼓皮的邊緣部分。還有一種不帶鼓皮的鈴鼓，我們叫它鈴圈，有圓形，也有半圓形的，還有的是各種形狀的，它的聲音比鈴鼓更干凈，更清脆一些，演奏的方法有單擊和滾奏。

在科爾沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音樂是摔跤舞，運用鈴鼓就能把這一段音樂節奏表現得很有特點。

安代舞的最后一段是歡快、熱烈的紅綢舞蹈，鈴鼓的表現更加重要，而且，這一段的音樂是連續不斷，要求的節奏也要連貫，聲音統一。演奏的時候，可以根據情緒把鈴鼓舞動起來。

沙錘與金屬沙筒。沙錘也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一帶，它是用一對古巴葫葫或者椰子殼，里面掏空，裝上鐵沙，封口后再裝上一個柄。它在樂隊里使用能使樂隊更加歡快、熱烈，既是節奏樂器，又是色彩性樂器。演奏的技巧是：用中指、無名指、小拇指捏住錘柄，大拇指、食指捏住殼，以手腕來晃動里面的鐵沙，發出沙沙的聲音，產生各種節奏。沙錘也有滾奏。演奏時，把沙錘舉起來，不斷轉動里面的鐵沙就可以了。金屬沙筒也叫鐵沙筒，它的作用和沙錘是一樣的，只是把鐵沙裝在了金屬筒里，演奏時，用五個手指捏住金屬筒，前后晃動發出聲響。它的演奏比沙錘更方便，聲音也好一些。

梆子與方木枕。梆子本來是我國梆子戲中的伴奏樂器，但現在西洋管樂隊、管弦樂隊中經常用到它，它的聲音清脆明亮，在樂隊中起到增加色彩、加強重音的作用。梆子是由兩塊實心的紅木或烏木制成。演奏時，左手手指托住稍扁的一塊，右手拿住另一塊進行敲擊。還有一種是空心的，像一個長方形的小盒子，俗稱盒梆子，一般都叫木枕，音調比實心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

響板。響板是西班牙的民間樂器，平時我們所聽到的、看到的西班牙風格的樂曲及吉普賽人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很強的打擊樂器。正常的響板是兩片貝殼狀的硬木片，演奏時每個大拇指套上兩片，其余四指輪流敲擊木片演奏各種節奏。這種響板的演奏技巧很高，難度也很大，不容易掌握，所以，我們現在都使用有手柄的一種響板。

以上就是介紹小打擊樂器的用法和技巧，下面的用法供大家參考。首先是課堂的用法，在教學中，用一種或兩種小打擊樂器發給學生，讓他們做節奏的練習，這樣給音樂課堂帶來很豐富的內容，對于教師的組織課堂也特別有好處。在歌曲的演唱中，加入小打擊樂器，對于演唱者和伴奏者都會帶來音樂的快樂。在樂隊的排練中，加入小打擊樂器更是有新的色彩。例如《郵遞馬車》加入三種小打擊樂器：鈴鼓、三角鐵、雙響。在合奏中配置打擊樂器時，音量小的樂器可多些，音量大的可配少些。一般為伴奏配置的樂器，其種類和數量均不宜過多，若是樂隊單獨演奏，則樂器可多些，為了使學生演奏中正確、順利地使用打擊樂器，在一個樂段或樂句內不宜改變敲打的節奏，但為了避免單調，樂段與樂句之間的節奏，配器應有變化，注意統一與對比的原則。配置合奏時，要注意樂器的音色，根據音色、音量來選用強弱拍上所敲打的樂器。通常把高音樂器敲打在強拍和弱拍上，低音樂器敲打在強拍上。鈴鼓及三角鐵的震音能表現出特殊的音響效果，表現出熱烈、歡樂的氣氛，一般用于曲調節奏較緊，較復雜的地方，或樂句結尾時值較長的音上。雙響梆子兩個音的高低差別一般為純五度，可以表現奔馳的馬蹄聲。

在教學中加入小打擊樂器必須在熟悉的音樂作品中進行，讓學生知道樂曲的名稱、內容、性質，還要掌握樂曲的節奏、段落與速度，力度。在練習打擊樂器以前，先要向學生介紹樂器的名稱、音色特點及打擊的方法，然后再正確地示范，使學生直接模仿教師的正確打法。學生學習打擊樂器要一樣一樣地學，掌握好一種再學第二種，要學會整首樂曲的敲擊方法。小打擊樂器可以進行齊奏、輪奏或合奏。

篇2

小學生的音域有限，歌唱技巧也比較稚嫩，有些音樂情感無法用音樂來表達，這時候器樂就成了一個表達情感的有效載體。它可以讓小學生表現自己的音樂覺悟、創作自己的音樂情感、陶冶自己高尚的音樂情操。器樂教學可以提高學生的音樂素質，培養小學生提高學習音樂的興趣，讓他們在音樂的領域充分發揮自己的潛能。

一、器樂教學可以培養學生的音樂素質

音樂教育是素質教育，重視能力培養。歌唱是一種能力的培養，讓學生學習簡單的樂理知識，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。而器樂演奏又何嘗不是一種能力的培養。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。而且器樂教學與唱歌、鑒賞、創造等教學活動密切結合，對發展學生音樂綜合素養具有促進作用。比如用器樂為歌唱做伴奏，讓學生自己演奏欣賞曲目的主旋律，大大調動了學生主動參與的積極性。而且我還為學生復印了器樂練習曲目，督促他們自主學習吹奏大量的歌曲進一步鞏固他們的興趣和發展他們的能力。這樣讓歌唱與演奏的有機結合，才能真正實現音樂課的素質教育。

二、器樂教學有利于提高學生的視唱能力

長期以來，音樂課幾乎成了唱歌課，學生除了會唱幾首歌以外，音樂知識以及視唱能力非常差，視唱練耳中的音準節奏是音樂課的基本要求，也是歷來教學中的難點，要解決聽準唱準的關鍵，就是要培養學生準確而靈敏的聽覺。樂器有固定的音高，用它來訓練學生的聽覺，對學生的音高概念的培養和形成具有極大的幫助。在視唱教學中，教師指導學生用樂器視奏樂譜，使之在反復的視奏過程中認真細致地體驗和感受音的高低、長短變化，在奏準和聽準后，再讓學生自然而然地吟唱，通過反復訓練，學生便會逐漸形成較穩定的內心音高、節奏的概念和較好的聽覺，從而增強學生的視唱能力，使學生變被動為主動，有效地提高他們的學習積極性。

三、器樂教學有助于學生欣賞音樂

學生由于受年齡、閱歷和知識的局限性，在音樂欣賞課上不能恰當地領會音樂作品中的情感。加上傳統的音樂教學中，教師通常采用滔滔不絕地講解的方式來欣賞音樂課，所以，音樂課學生通常聽得昏昏欲睡，得不到應有的情感教育。在音樂欣賞課上，如果可以加入器樂，讓學生在聽完了優美的樂曲之后，產生欣賞音樂的樂趣。這樣，學生就會努力克服音樂演奏上的困難，提高自己的音樂技能。

四、器樂教學有利于培養學生的團結合作精神

器樂教學不是一個學生能夠完成的，需要多個學生進行協作來完成。在器樂演奏的過程中，每個學生都可以感受到集體創作的樂趣。每個學生不能太張揚自己的個性，要磨合自己與其他學生相配合，只有這樣才能創造出優美的樂曲來。所以說，器樂教學可以培養學生團結協作的精神，經過了器樂教學，才能讓學生加強自己與別人團結合作的精神。而且器樂教學本質上可以提高學生的音樂修養，讓他們從心理層面上提高對音樂教學的熱愛和興趣。在器樂合作教學的過程中，如果學生之間都能好好配合、團結合作，讓器樂音樂的功能發揮到極致，那么整個團體就會煥發出生機和活力，讓學生更加樂于上音樂課。

篇3

摘要：舞蹈離不開音樂，好的舞蹈可以生動的表達樂曲的內涵而音樂也能在一定程度上激發學生的情感認知。舞蹈與音樂相互融合，互為基礎。本文就結合筆者多年的舞蹈教學經驗，從分析音樂與舞蹈的辯證關系為起點來談一談如何利用音樂激發學生舞感。

關鍵詞：音樂與舞蹈的關系樂感舞韻

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0041-01

引言

舞蹈是一門具有特殊情感表現力的藝術，它利用人類的靈活的肢體動作來進行不同的情感表達。在當今這個競爭壓力與日俱增的社會中，舞蹈既是個人素質的體現同時也是喧囂情緒、建立自信的一種渠道。因此，無論是抱以成才希望還是作為一種氣質的熏陶，越來越多的家長將孩子送到少年宮或者專業的舞蹈隊來學習舞蹈。筆者作為少年宮的舞蹈教師不僅希望學生能在兒童時期形成良好的藝術氣質更加期盼此時的舞蹈學習能為樹立更多學生從事舞蹈事業堅定的心。下面筆者就以音樂與舞蹈的關系為切入點來分析如何利用音樂呈現出舞蹈之美。

一、音樂與舞蹈之辯證關系與音樂啟發性作用之分析

眾所周知，舞蹈是通過形式豐富的肢體動作來塑造形象與表達情感的。一個擁有優秀生命力的舞者必定也是一位具有樂感的表演者。音樂中的旋律、節奏與和聲不僅是在音樂領域內表達著人類情感更加可以通過肢體、身段與動作而結合的舞蹈來表達內在的感情。因此，在諸多的藝術門類中，舞蹈與音樂是最息息相關的也可以說是觸類旁通的。筆者認為音樂是舞蹈的靈魂，一支沒有音樂的舞蹈往往會略顯生澀與枯燥，具有生動表現力的舞蹈應該是準確的音樂節奏與較為精準的肢體動作的結合引發的情感宣泄。因此音樂在舞蹈教學中的情感激發作用就值得我們深入探究。

二、如何在舞蹈教學用利用音樂增加“舞感”之途徑解析

1、音樂貫穿于舞蹈教學始終增強學生對音樂的認知能力

對于少年宮的舞蹈學習班來說，舞蹈的教學除了要奠定扎實的肢體基本功外，還要注重對學生音樂欣賞能力的培養，形成一種循序漸進式的教學。沒有音樂伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表現出人類的情感，但這也需要多年的音樂與舞蹈結合的持久訓練。在初級舞蹈的教學中，將音樂貫穿與教學始終則更具有現實可行性。筆者認為，在教學中教師應該把舞蹈音樂單獨作為授課的一個部分來進行講解。比如說我在教授形體舞時，因為形體舞的動作通常具有一定的含義是舞蹈感覺與肢體語言的結合。我就結合著形體舞的綜合性特點給學生輔助的播放芭蕾音樂、民族舞音樂和現代舞音樂，讓不同的音樂給學生創造出不同的舞蹈環境，學生的形體塑造也伴隨著音樂的節奏時而舒緩時而奔放，這就是肢體與舞蹈的配合。

2、借助音樂對舞蹈教學環境進行渲染升華學生舞蹈感知力

舞蹈的教學對環境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件環境外舞蹈的音樂環境也是非常重要的。選擇旋律優美的音樂舞步更加平和與舒緩而旋律豪邁奔放的音樂則令舞步更加鋼硬、堅實。因此，不同的音樂表現著不同的情緒，不同的舞蹈也回應的不同的音樂。教師在舞蹈教學中一定要搭建一個音樂平臺，一個音樂氛圍。比如說我在教學中就將音樂大聲的放出來，引導學生根據不同的音樂自主的跳出不同的舞步，我的目的并不是培養出一批機械的舞蹈家而是令學生更加自由的感受舞蹈。

3、舞蹈節奏與音樂相結合提高學生的肢體表現力

不可否認，在舞蹈的學習中基本步伐與舞蹈動作的學習是什么的辛苦與枯燥的并且單靠教師示范一些基礎動作也達不到較好的學習效果。所以將動作的教學與音樂節奏相結合則更避免學生失去對舞蹈學習的興趣。比如說在訓練學生“轉”這個動作時，我就將該動作搭配音樂中的后十六音符來進行，后十六音符包括一個八分音符和兩個十六分音符，重音、長音加短音的結合令動作教學更加形象、生動。

4、美感與樂感相結合提升學生舞蹈綜合能力

美是一切藝術的本質，舞蹈更加強調形象美、動作美、線條美與姿態美的結合，良好的樂感可以幫助舞蹈美的激發。從訓練學生舞蹈的舞韻的角度來說，動作的快慢、肢體用力的時間與火候、舞步的節奏乃至的呼吸、精細的舉手頭足都可以利用音樂中的節奏感進行訓練。比如說名曲春江花月夜，無論是古箏還是琵琶的演奏都可以令聽者感受到聞花、照影、鳥鳴與飛翔之感，利用這些來也可以提高我們舞蹈的美感。樂感與美感相結合才能成就一只有靈魂的舞蹈。

三、結語

綜上所述，在這個文化與藝術日新月異的時代，舞蹈的學習以不單單是鍛煉和欣賞更是一種陶冶情操、進行自我修養的方式。在舞蹈的教育上現階段也存在著例如重視舞蹈表演，輕視舞蹈內涵教育；重視舞蹈技巧教學，輕視文化理論學習等諸多的問。因此，作為舞蹈的教育工作者的我們有責任提高整個中國舞蹈的教學水平，這也必將是一個任重道遠的任務，需要師生乃至全社會的共同參與和支持。

參考文獻：

[1]、趙文波.現代化與舞蹈教學改革[J].美與時代, 2010

篇4

關鍵詞：小學低段；音樂教學；打擊樂器

小學低段的學生年級較小，對于音樂的認知水平有限，接受能力和主觀能動性都是不足的。在此背景下，開展小學低段音樂教學，借助樂器是非常不錯的。在學習音樂過程中，節奏是前提與基礎，只有節奏準確了，才能唱出符合音樂規律的歌曲。當下打擊樂器種類還是比較多的，但是所有種類的打擊樂器都是擊打。以其節奏感鮮明、合作性強著稱。

一、打擊樂器在小學低段音樂教學中的運用

（一）老師演奏，學生唱歌

老師演奏打擊樂器，幫助學生熟悉歌曲節奏。引導學生以正確的節奏學習歌曲的演唱，這是目前打擊樂器在教學中最普遍的運用方式。例如，在學習一年級上冊的第三單元中，教材《好朋友》這一課時，如果有教師輔助以打擊樂器，帶領學生找尋歌曲的節奏，是可以起到事半功倍的效果的。

（二）師生互動，交流并學習打擊樂器

打擊樂器在小學低段音樂教學中是有專門章節的，同樣在一年級上冊第三單元的《學樂器》課時中，課本專門介紹了“三角鐵”和“鈴鼓”這兩種打擊樂器。利用課文，充分交流打擊樂器的種類與特點，并且可以將三角鐵和鈴鼓這類較為簡單的打擊樂器帶到課堂中，幫助學生學習打擊樂器，這對于培養學生節奏感、樂感都是非常有意義的。

（三）引導學生自制打擊樂器

在引導小學生充分了解打擊樂器特點之后，可以發現打擊樂器并不是很復雜的樂器。音樂教師可以布置相關作業，如尋找生活中的打擊“樂器”，制作自己的打擊樂器等。一方面激發學生學習興趣，對于音樂樂器的特點有更加鮮明的認識；另一方面可以培養學生的動手能力、實踐能力。

二、打擊樂器在小學低段教學中應用的作用

關于打擊樂器在音樂教學中的應用方式其實并不復雜，其實不論在什么階段的音樂教學中，借助樂器的幫助都是有必要的。可以說，幾乎每一個會唱歌的人，都至少懂或者會一門樂器。那么打擊樂器在教學中的作用應該如何認識，為何樂器在音樂教學中具有如此重要的作用，將分以下幾點分析。

（一）激發學習興趣

針對初入義務教育校園的小學低年級學生，一方面對于新鮮事物的好奇心，另一方面鮮明的節奏感非常適合這一時期的學生好玩的心理。興趣是最好的老師，教師在通過打擊樂器培養學生學習興趣的同時，也培養了他們優秀的節奏感，對于學生終生的音樂學習都是有幫助的。

（二）培養實踐能力

打擊樂器音樂主要以擊打、摩擦等方式發生，所以本身并不能作為主旋律，都是以伴奏的形式出現在音樂中。同時打擊樂器的操作方式相對簡單易學，樂器本身也并不昂貴，甚至各種可以敲打的東西都有可能成為學生的“打擊樂器”。所以，就學生而言，打擊樂器是一種“簡單易學、成本較低、發生效果顯著”的樂器。針對以上特點，教師應該幫助學生了解各類打擊樂器，鼓勵學生嘗試不同種類、不同材質、不同音色的打擊樂器。除上述“三角鐵”“鈴鼓”以外，各類鼓類樂器都是可以嘗試的。

（三）增強創新能力

創新能力是建立在實踐能力的基礎上的，只有通過不斷實踐，了解了事物本質之后，才能突破傳統桎梏，達到創新。

在有一定實踐能力的基礎上，鼓勵學生自己創作，通過相關教學活動以及音樂活動展示他們的成果。學生在動手動腦的實踐中，自身的能力有所突破。與此同時，自信心和創新能力也得到了提高。

（四）引導學生感受音樂的魅力

學生不論是在觀察、聆聽還是學習打擊樂器，都會或多或少地享受樂器所帶來的聲音，這也是音樂的魅力。

相對于低段小學生而言，他們的主觀能動性較低，認識事物時感性大于理性。打擊樂器正是充分地調動了學生的感性認識，從感官上吸引學生注意力。許多學生在觀察老師使用“三角鐵”等打擊樂器敲打出動聽的旋律之后，也_始嘗試自制打擊樂器。有的學生開始用易拉罐或水瓶，有的學生甚至在瓶內注入不同容量的水來觀察水量多少對于打擊后的音高的影響。這些都是在學生已經產生濃厚興趣的基礎上出現的情況。

教學的任務并不止局限于教會什么，特別對于小學低年級學生而言，引導學生主動去學才是啟蒙教育時期最重要的任務。打擊樂器作為輔助音樂教學的得力助手，是值得廣大音樂教學工作者更加深入地探索與挖掘的。

參考文獻：

篇5

    關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響

    現在很多中學音樂教師都在思考怎樣利用器樂豐富音樂課堂教學,如何將課堂中的樂器學習與歌唱、基本樂理、欣賞學習相互結合,因材施教等問題。正是在這樣的背景下,本人結合自身教學實踐,展開了對樂器進課堂對中學音樂教學影響的探索,旨在對該問題提出自己的幾點粗淺的建議。

    一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用

    (一)培養學習興趣,激發學習動機

    在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。

    (二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展

    器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱準確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。

    (三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果

    在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的向往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。

    二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題

    (一)方法把握不夠導致的學習目標不明確

    盡管現在很多中學音樂教師嘗試采用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由于沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。

    (二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失

    在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處于一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。

    三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策

    (一)提高對器樂教學的重視程度

    根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鐘的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。

    (二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛

    打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助于學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鐘、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。

    (三)加快中學器樂師資的培養

    隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要采用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,采用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。

    (四)唱奏合一的教學模式

    在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利于攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。

    總之,對于樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對于該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。

    參考文獻: