節奏音樂和教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇節奏音樂和教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、節奏教學是感知音樂的基礎

對于音樂本身的實際感知就是建立在聽覺基礎上的，所以當前幼兒園音樂教育中要從聽的基礎上為學生展開教學活動。當前幼兒園音樂教育中融入節奏教學，要建立在聽覺的基礎上，使得學生感受到更多的音樂啟發，幫助學生感受到音樂教學中更為積極的情感部分。在音樂節奏教學中，要讓兒童能夠切身感受到音樂中節奏感的變化規律，讓幼兒感受到音樂中不一樣的生命力。幼兒受到自身年齡與認知水平的限制，在教學過程中幼兒教師要進行充分地引導。在節奏教學起初階段，幼兒教師可以引導幼兒進行簡單的拍手以及踏腳等動作，使得幼兒能夠在基礎的節奏上進行即興表演。這樣能夠使得幼兒有效掌握音樂節奏教學中的律動感，使其更加理解節奏教學的感染力，使得幼兒學習興趣提升，更好地參與到教學的各個環節中。在實際教學過程中，教師要為幼兒提供更多節奏教學的素材，讓幼兒進行長期積累，使得身心以及意識上充分感受到音樂的生動美妙。

二、節奏教學中要注重音樂的實際表現

不同的音樂能夠體現出不同的情感，音樂的節奏中也能展示出更多情感化的語言。音樂節奏教學就是將音樂教學中的內容和特點與身心的意識緊密結合起來，使得聽者能夠獲取不一樣的體驗。節奏教學的內容設計要建立在原有教材內容與音樂表達情緒的基礎上，根據不同的特點進行教材的設計。比如在教學《小花貓》時，大多幼兒在展示小貓捉老鼠的情節過程中，在奔跑的過程中會將地板踩得咚咚響。這時就可以引入節奏教學的概念，讓幼兒能夠有效感知到其中的音樂節奏部分，使得教學效率能夠有效提升。

在實際教學過程中，讓幼兒從動作以及情感上都能感受到節奏教學的意義，比如拍拍手和跺跺腳等。為了使得幼兒能夠全面理解節奏教學以及音樂教育的重要性，在教學時可以引入相關的動作使得音樂的情感能夠有效體現。在課上和課下播放一些容易被幼兒理解接受的歌曲，使得幼兒能夠有效感受到更多積極有效的情緒。

三、提升幼兒音樂素質是節奏教學的目的

目前所提到的音樂素質具體指的就是的幼兒對于音樂學習感受以及創作的實際心理構成，通過具體的節奏感教學，使得幼兒自身的音樂潛能得到有效激發。通過身心以及情感的變化來感受理解更多的一眼，能夠在節奏訓練教學中實現自我展示，使得音樂所表現的情境與情感意境更加生動。讓幼兒能夠在潛移默化的教學過程中，形成良好的音樂素質，從而達到音樂教育的根本目的。

在目前幼兒園節奏教學中教師應該注重教材的選擇與教學內容的安排，采取更多不同風格的音樂作品和樂曲，讓幼兒進行鑒賞教學。在幼兒原有理解基礎上，去感受音樂旋律節奏的變化，從而使得身心情感與音樂節奏能夠融為一體，使得幼兒的創造能力和感知能力得到有效提升，使得自身樂感得到升華。比如《拜年》是一手民間小調的樂曲，其中所描繪的事件及場景是小朋友在拜年時的事件，音樂的整體曲調較為生動活潑。在實際教學過程中，教師可以讓幼兒進行聽賞，并能夠聯系自身實際生活對樂曲中的?鼉敖?行聯想，再隨著曲子節奏的起伏變化，幼兒對自身想象的情節進行有序地排列組合，這樣能夠有效促進幼兒創造力的發展，使得自身素質得到有效提升。

當前幼兒園音樂教育中的節奏教學能夠使得幼兒學習音樂的興趣有效提升，增強幼兒對于各類歌曲的感知能力，使得幼兒在音樂教學中感受到更多積極的情趣，使其自身音樂創造思維能力得到有效發展。開展有效的節奏教學能夠促進幼兒園音樂教學的發展，也是當前提升幼兒音樂素養的重要教學方法之一。現階段通過大量的實踐探究論證表明，節奏教學能夠有效提升幼兒自身的音樂能力，使得身心情感得到有效提升發展，所以當前幼兒教育工作者要從更多的教學實踐中探究更為全面的節奏教學法，更好地完善當前幼兒音樂教學體系，促進目前幼兒教育事業的發展。

篇2

音樂教育是兒童成長過程中不可缺少的一個重要環節，如何通過音樂活動讓孩子感受美、欣賞美、創造美，在音樂中快樂的成長呢？有人說：音樂是不需要教的，若要教音樂，還不如玩音樂。選擇適合孩子的音樂，讓孩子在玩中學，學中玩，使孩子對音樂產生濃厚的興趣，讓音樂伴隨孩子共同成長。怎樣實現這個目標呢？回顧以往的音樂教學發現：在音樂教學活動中，教師往往只是知識的傳聲筒，追求的是以課堂教學為中心，上課是基本活動，呈現是一種“教師講，幼兒聽”、“教師做，幼兒看”現狀，是與當前不斷發展變化的幼兒教育理念相沖突的。

《綱要》指出："幼兒園的教育內容應貼近幼兒生活，應充分利用自然環境和社區教育資源，擴展幼兒生活和學習空間。如何讓孩子輕松、積極玩音樂呢？我想到了節奏，節奏是音樂的生命，是組成音樂的核心要素之一，一切音樂活動都離不開節奏。近段時間經常會下雨，而下雨的情境剛好又是是每個孩子都熟悉和親身經歷過的，在此基礎上我選擇了 “下雨了”這首簡單、富有生活化的音樂作為音樂教學的內容。采取將音樂和圖畫有機結合的形式，讓音樂變得更形象，讓幼兒通過視覺和聽覺去感受聲音不僅能聽見，還能看見，激發孩子對音樂的想象力。同時，讓孩子借助音樂在聽一聽、說一說、動一動、看一看、玩一玩的游戲中感受音樂的四拍子節奏和節奏的變化特點，讓幼兒積極的投入其中，讓節奏從生活中來，在生活中發展，又回歸于生活，更加激發幼兒對音樂的表現力和創造力。

在日常生活中，音樂總是能給人們帶來美的享受，偉大的音樂家貝多芬曾說，“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”可見音樂在我們生活中有著舉足輕重的地位，而節奏則是一切音樂不可或缺的一部分，有人將它比作是音樂的骨骼，支撐著整個旋律的流淌。對于孩子而言，節奏也是其最早感知到的音樂元素——鮮明的節奏總是可以讓還未學會走步的寶寶興奮地手舞足蹈。于是我就組織孩子們開展以“下雨了”為主題的資料大搜索行動，調動家長也參與其中，一起收集、整理、交流和討論有關下雨全程的聲音、節奏的資料，讓他們去聆聽這些天然的節奏，讓他們用自己的耳朵在自然和生活的各種音響中去體驗節奏，為集體教學活動做好了充分的準備。

課例分析：

音樂教學不能照本宣科，應該盡量減少對幼兒統一的約束和要求，充分發散幼兒思維，體現活動的靈活性。幼兒年齡小，知識經驗貧乏，生理、心理發展水平的局限，決定了對幼兒的教育不能是一種灌輸式或強迫訓練式的教育，那么如何讓幼兒玩音樂，在音樂中感受美、欣賞美、創造美，在音樂中快樂的成長呢？

一、以幼兒的生活經驗，激發幼兒參與音樂活動的興趣

張雪門先生認為，教育應該從生活而來，從生活而展開。節奏來源于生活，換而言之，生活中的一切事物運動都是有節奏的，它們有強有弱，有快有慢，有長有短......我通過一段表現下雨情景的音樂，引導幼兒展開聯想，運用語言、動作、表情大膽地表現自己對音樂的感受。孩子們有的雙手抱頭，有的用手當做雨傘，有的騎著自行車、有的慢慢地跑、有的快快地跑，有的捂著耳朵……正是因為有了生活經驗的鋪墊，孩子們的表現才會這么豐富和精彩，從他們的表現中也體現了他們對音樂節奏的高度敏感。

借助幼兒高漲的情緒，我及時的將音樂“下雨了”傳入他們耳中，由于這個音樂的節奏更加鮮明，很快就吸引了孩子們，當音樂播放第二遍時，就有孩子隨著音樂節奏做出了相應的動作，充分說明了孩子們對聲音和節奏的想象能力是我們不可低估的。

二、有效的教學手段，是幼兒玩音樂的關鍵

教學有沒有成效，不一定是指教師是否認真負責，而是要看孩子的學習是否有收獲，他們在活動中有沒有學到什么、獲得什么或學得好不好。如果孩子沒有收獲或對學習不感興趣，即使教師教得辛苦也是無效教學。觀察幼兒、研究幼兒才能了解幼兒的真正興趣與需要，把握幼兒的已有經驗與水平。

篇3

關鍵詞：幼兒 音樂節奏 探索

音樂教育是幼兒素質教育中的重要組成部分，它是通過令人愉快的音樂和美的形象，潛移默化感染幼兒，在構建音樂教育課程模式的過程中我們進行了一些嘗試，如何將音樂活動融入環境、學習和游戲活動，使顯性教育和隱形教育互相補充，共同發揮作用。對擔任過保教主任又轉為辦公室主任的我來說在參與培養幼兒音樂節奏的探索研究中感觸頗多。

從申請課題初期，撰寫開題報告，依托奧服音樂教育模式，我們踏踏實實從幼兒音樂節奏培養入手，根據課程節奏的重難點及幼兒的年齡特點精心設計律動訓練。不但可以強化幼兒的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新教學活動中知識的傳授增加了情趣，提高了幼兒對音樂的感受力.

一、音樂節奏教育源于生活

在著手課題研究初期，許多教師常常為確定合適的活動主題而煩惱。其實，一切源于生活，只要留心幼兒感興趣的生活現象就能很容易找到合適的音樂活動主題，從而由此擴展開來成為主題系列。如各種節日就是很好的契機：迎新年、三八節、愚人節、勞動節、兒童節、國慶節等等，譬如以端午節為主題起點，可以擴展出“屈原”、“粽子”、“香包”、“彩線”等藝術活動形式，在音樂中朗誦屈原詩句、用五彩線做五線譜、香包和小彩粽當音符，根據擺出的樂譜引導幼兒拍打出節奏唱出旋律。這些活動主題不僅是幼兒熟悉的、感興趣的，而且加強了幼兒對傳統節日教育的同時，通過朗誦、拍節奏、唱旋律等音樂活動形式，使幼兒的藝術教育充滿濃郁的文化氣息，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中自然習得多種知識，也符合現今倡導的整合教育理念。

二、以游戲的形式挖掘幼兒的興趣

把音樂節奏和游戲緊密結合在一起的音樂活動是培養幼兒音樂節奏感的最佳途徑之一。音樂游戲能使幼兒獲得情感的平衡，消除內心的緊張，增強自信心，提高應變能力。在音樂游戲中，幼兒自然地、毫無困難地學習了情感表達方式，在角色扮演中很快找到了自己的位置，還培養了他們的幽默感，密切了幼兒對集體的情感。

三、幼兒音樂節奏感培養的方法要符合幼兒生活邏輯

幼兒的生活是一個感知的生活、感情的生活和自由創造的生活；幼兒對世界的感受和體驗是知覺的、充滿情感的。因而在進行音樂節奏培養時首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各領域之間的聯系，如同樣是“節奏”，音樂中有節奏，文學、繪畫、舞蹈中也有節奏。如果教師讓幼兒感受節奏，可以欣賞不同藝術形式的作品，以及自然和社會中蘊涵的節奏。其次，給幼兒提供兒童化的藝術欣賞、創作和表達的機會。教師要走進幼兒的精神世界，和幼兒一起用他們的眼光來理解藝術，允許他們用自己喜歡的方式表達自己的思想感情和對生活的體驗。

四、設計幼兒感興趣的活動，使之在玩中學練節奏

音樂是時間藝術，節奏是音樂骨骼。在講授《媽媽的高跟鞋》一課時，先講生活中的節奏，小朋友穿自己的鞋走路和穿上媽媽的鞋走路有什么不同，然后介紹樂曲是如何表現這種不同，并在自己的身體上打出節奏。幼兒通過聆聽樂曲，不僅饒有興趣地獲得了本課具有的舞蹈性節奏，而且自然引發動覺反應，用肢體語言去再現音樂，反映情感，從而發展了出自幼兒自身音樂節奏體驗的即興創造能力。

五、平緩過渡使幼兒在無意之中提升各種能力

新知識對幼兒來講就像一座陡峭的高山，爬起來很艱難。而需要我們幼兒教師做的就是把難度設計成一個個平緩的坡度，讓孩子們輕輕松松到達山頂，在具體操作方面，我們應始終遵循的原則是：由簡到繁、由易到難、循序漸進、順勢而行。

具體針對節奏而言，我們應抓住幼兒潛在的節奏意識，并加以挖掘，讓孩子們主動發揮出來。我們知道人人都有節奏感，只是強弱有異、快慢有別。在聽到音樂和有規律的聲響時我們會不由自主打拍子，在欣賞文藝作品時聽到歡快的音樂就會點頭歡笑、心情愉快，這些都是每個人潛在的節奏感在起作用，我們應該抓住這些契機，使之充分發揮，在生活中尋找材料化解難度。根據幼兒的生理、心理特點，不斷動腦筋、想辦法，設計一段段合理的坡度，帶領孩子們攻克一個個立在面前的困難，最終攀登到理想的頂端。

六、合理調動一切積極因素共同促進幼兒全面發展

篇4

[關鍵詞]小學音樂；律動；作用；有效

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）14-0004-01

律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。律動教學的目的就是要引導小學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值關鍵是在唱游過程中利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。實現音樂的審美教育價值。

1 律動在教學中的作用

1.1 發展想象力、創造力

因為孩子具有好奇、好動的天性，所以在音樂課堂中加以進一步的引導利用，教師放手大膽讓孩子去動、去玩、去實踐、去感悟音樂，既培養孩子的肢體協調能力，發散孩子的思維，也培養了孩子創新的個性和能力。而在培養孩子創新的同時，則可以積極運用肢體律動來表現孩子的想象力和創造力。

1.2 激發學習興趣

興趣是孩子學習的基礎，是獲得知識的開端，是學習的最大動力。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，要讓孩子輕松、愉快、有效地學習，關鍵是激發孩子學習的興趣。孩子們天性好奇、好動、好玩。注意力很難集中，所以，他們需要有那么一種力量去吸引他們，那也正是“興趣”。而看似無聲的“肢體律動”他能像一個龐大的吸鐵石深深的吸引著孩子的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了孩子的心理，所以運用肢體律動可以激發孩子的學習興趣，引導孩子積極主動地參與教學活動，因此在音樂教學活動中不時的穿插一些肢體律動，不但可以調節課堂的教學氣氛，而且還能吸引孩子的注意力，更能強化他們的音樂節奏感。如：在音樂可開始之前，讓孩子著歡快輕松的音樂，自主設計動作，運用肢體律動進課堂，讓孩子開心的設計自己動作的同時悄悄的進入了音樂的課堂，那么輕松愉悅的學習氣氛也就自然的產生了。

1.3 增強節奏感

音樂節奏總是和節拍密不可分的，音樂中正是有了節拍，聲音才有了強弱之分，有了節奏，聲音才有長短之分。音樂的節奏感就是指對音樂中聲音的動與靜、長與短、強與弱等抑揚緩急的音樂表現手段的感受能力與表達能力。節奏是音樂中的重要因素，它是音樂的核心，沒有節奏也就不可能有音樂。對孩子進行音樂教育，節奏感的培養應放在重要地位。節奏感強的孩子在音樂活動中的條件更為有利。在培養孩子節奏感時，身體動作是重要途徑。在上音樂課時無論是欣賞還是唱歌，孩子都會有外部動作，如點頭、搖動身體、輕輕拍手腳、打拍子等顯示他們正在感受音樂的節奏。律動是有節奏的身體活動，它對孩子節奏感的發展起著重要的作用。小學階段是節奏發展的重要時期，所以在一日活動中應創設條件讓孩子通過各種身體動作來感受音樂，增強其節奏感。

1.4 促進動作協調

小學階段是動作發展的重要時期。孩子在進行有節奏的身體動作時，通過學習各種模仿動作、基本舞步等使控制動作的能力和平衡能力都有所發展。他們不僅能合拍做一些簡單動作，而且還能完成需要手腳、眼手配合等較復雜的動作。若注意培養，他們還能隨著音樂的速度、力度的變化而改變自己動作的速度與力度，能快慢強弱地動作，并達到一定靈活的程度，孩子能協調靈活的做各種動作，這就對他用動作表現音樂提供了條件。一個人的動作協調靈活，在生活上也會更輕松。

1.5 獲得愉快的情緒

當孩子圍著圓圈跳集體舞時，會因為動作的一致、合拍而感到快樂，那時因為孩子動作是在有節奏的音樂聲中進行，動作與節奏同步了，若在此活動中，哪個孩子的動作不合拍就會使別人感到別扭、難受。孩子通過有節奏的身體動作，增強了節奏感，常常能合上音樂，與同伴門同步動作，這就會給他們帶來愉快的情緒。

律動就是讓學生通過身體來體驗節奏感。律動教學是音樂教學的重要組成部分，通過動作來誘發孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質教育的任務，達到逐步培養小學生的節奏感和韻律感，進而提高小學生音樂作品情感能力的目的。律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。總之，律動的使用可以使抽象的小學音樂教學變得直觀，呆板的教學方式變得生動，使小學生學得更輕松，教師教得更輕松。小學音樂教育通過律動起到提高小學生音樂作品情感的能力，促進小學生思維，深入理解音樂作品意境的作用。

2 怎樣有效應用律動教學

2.1 利用律動，練習音樂技能

《音樂課程標準》中闡明：“小學1--2年級能感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。”

在實際教學中，我們引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感，練習音樂技能，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，律動讓歌曲的處理由“難”變成了“易”。

2.2 利用律動，激發學生學習興趣

傳統的音樂教學以重復教唱歌曲為主，學生們只有單一的學唱模式，沒有多少動的機會，很容易產生學習疲勞，而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它可以為整堂課學習的開始塑造一個求知的良好情境，讓學生更樂于學習。

2.3 利用律動，激活學生創新思維

篇5

一定的教育目標決定著一定的課程內容和教學方法。近年來，在對奧爾夫、達爾克羅茲和柯達伊等音樂教學體系進行學習的過程中，它們多被單純作為一種教學法進行了探討和實驗。筆者認為，有必要從目標入手將它們作為完整的體系加以研究，以便更加完整地認識這些體系。達爾克羅茲的音樂教育實踐和理論從創立到初步成熟經歷了25年時間（1897-1992）。他在其重要著作《節奏、音樂和教育》的序言中說，體態律動學的最初目標，在于解決學生不能將聽覺感受精確地表達于節奏群中細部這一問題；在于試圖通過聽覺和動覺訓練的結合達到心理和生理上的和諧。然而，達爾克羅茲的教育思想隨著對教育目標認識的深化在發展。《在節奏、音樂和教育》中，他反復強調“方法只是實現目標的一種手段。”“盡管節奏在藝術中占壓倒一切的優勢地位，但不能把它錯置于一般教育之上。是心靈在指揮肌體，節奏訓練只是培養心靈的一條通道。”“音樂是情感的直接反映，節奏僅僅是用來為自動化地表達情感的音的運動和力度層次的載體。”[4]達爾克羅茲的體態律動學在世界范圍內得到承認和普及后，又出現了德國的奧爾夫體系，以節奏為基礎的創造性兒童音樂教育。奧爾夫概括地說，“這體系絕不是單純音樂的形式，它是運動、言語與音樂的一體化。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創造的積極參與者。它簡易可行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，近于生活、自然及兒童的天性。它是兒童的益友良師，而不是良師益友。”奧爾夫體系首先反映了他的美學思想以及建立在這種思想上的創作實踐。在奧爾夫的歌劇創作中，他力圖復現羅馬戲劇—音樂—舞蹈三位一體的形式，反映到他的音樂教育中，這種形式便是兒童語言、音樂和舞蹈的結合。他的歌劇避免繁復的和聲及對位，用簡捷的曲調、濃重的節奏和打擊樂來表現羅馬的原始精神和風格。這些手法反映在教育中則成為純音程和不完全協和音程的大量使用，打擊樂為主配以豎笛和中提琴、大提琴嗡嗡作響的低音等等。其次，兒童直接參與創造性活動這一原則與其教育造性的游戲、言語和音樂活動，所謂情感、想象力和個性的培養必然是句空話。可見，除了研究和實踐奧爾夫體系以節奏為基礎的方法以外，我們還可以看到這體系的直接來源是奧爾夫美學思想指導下的創作實踐和創作態度及方法，同時也可以看到奧爾夫在教育中實現其美學理想這一目標線索。

二、現代音樂教育關于音樂教育目標的研究，是考慮音

樂教育目標的著眼點音樂教育目標的系統研究，還是到了現代音樂教育學的產生后才開始這里特別值得提出的是被《新格羅夫音樂和音樂家辭典》譽為“20世紀頗具影響的”詹姆斯•默賽爾（JamesL.Mursell，曾任美國哥倫比亞大學教育學院教授）。他在40年代和50年代的大量音樂教育理論著作標志著包括有關音樂教育目標系統研究的現代音樂教學的形成。在他的《美國的學校音樂》中，音樂教育目標被表達為“真正的、全面的音樂發展”。這個目標可概括為四個方面：一是培養對音樂的熱情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知識；四是培養繼續學習音樂的愿望。這簡短的四個方面的可取之處是，它們覆蓋了布盧姆（美國教育學家）有關教育目標分類學的三個領域——認知、技能和情感。掌握必要的知識屬認知領域；掌握必要的技能屬技能領域；培養對音樂的熱情和繼續學習音樂的愿望屬情感領域。這里，有關認知領域和技能領域的要求是我們在50年代學習蘇聯凱洛夫教育學所熟知了的，即“雙基”的教學要求。除此之外，默賽爾提出了在音樂教育過程中培養熱情和繼續學習的愿望。就音樂這門特殊的學科來說，提出這一點的實踐意義在于，它否定了音樂教育實踐中只重“易量化”的知識和技能的積累，忽視音樂對人的情感的積極影響，以及創造性音樂活動必備的情感這一最重要的因素的錯誤傾向。在考慮建立我們的音樂教育目標（主要指學前、初等、中等各級學校）時，筆者認為，完整的音樂教育目標體系總要涉及以下幾個問題：1．一定社會的文化背景及其發展狀況和民族傳統對音樂教育的需求是什么？2．音樂這門特殊的學科對教育的客觀要求是什么？3．音樂教育與一定社會的教育總目標的關系怎樣？在這三點中，第一個屬教育外部的問題；后兩個問題屬教育內部的范疇。從教育內部看音樂教育的目標，應當搞清音樂這門特殊的學科在教育上的客觀要求，以及音樂教育與全面教育的關系。我們在這里著重提出這樣一個問題：音樂教育就其本質講，應當是對受教育者心理的情感過程抑或是認知過程產生更多的影響？改革開放以來，受智力開發為主要導向的教育思潮的影響，許多文章認為音樂教育是開發智力的手段。這種提法看起來旨在提高音樂教育的地位，實際卻不太妥當。首先，在音樂與受教育者心理的關系上，它片面強調了音樂在人的認知過程中的作用，忽視了音樂的本質作用在于對人的情感應產生的影響。因此，在音樂教育實踐中出現了許多令人無法忍受的錯誤做法和惡果。許多孩子在望子成龍的家長及教師的呵斥和驅使下，在令人沮喪的失敗體驗和氣氛中，機械地進行重復練習。其結果怎樣？在當時看，孩子們果真掌握了一些技巧和曲目，但從教育全過程和最終結果看，卻付出了犧牲孩子情感的重大代價。許多兒童在“學會”音樂的同時，也積累了對音樂的怨恨感甚至惱怒情緒。上述現象從過程上看是個教育方法的問題，但它卻直接來自片面強調發展智力無視情感因素的教育目標。其次，這種提法將音樂教育納入了智育的軌道，違背了音樂教育在全面教育中應主要擔任美育任務這一客觀要求，削弱了音樂在全面教育中的美育價值和功能。

三、結語