教育戲劇與音樂教學結合精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇教育戲劇與音樂教學結合，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】小學音樂；戲劇元素；音樂教學；教學思路

戲劇是我國的文化瑰寶，但是戲劇在新一代國民中卻沒有得到很好的傳承，很多青少年對影視劇和流行歌曲的興趣超過了對戲劇的興趣。在我國戲劇分為很多種，不同地區的戲劇有著明顯的區別，戲劇元素在歌詞理解教學中發揮的作用主要是培養學生對于歌詞理解和戲劇的興趣，使課堂內容更加生動，更加有人文特色。在素質教育背景下，小學音樂的教學不再局限于“說文識字”，而是要將音樂教學與生活和文化相結合，傾向于對語言技巧的傳授以及文化的傳承。所以，將戲劇元素融入歌詞理解教學中，不僅能讓學生在歌詞理解中發現中國的文化之美，還能陶冶情操，促進學生身心全面發展。

一、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入意義

（一）使教學內容更加豐富。在傳統的歌詞理解教學中，教學內容往往只是讓學生按照老師的要求來理解一些經典的歌詞，這些歌詞的范圍基本只局限于教材中提到的知識范圍。傳統的音樂教學方式不僅削弱了學生在課堂中的主體地位，還使得教學方式長時間處于一個單一不變的狀態。在這種狀態之下，學生的注意力往往無法集中，對歌詞理解教學充滿了排斥心理，從而導致整體的音樂教學質量下降。將戲劇元素植入歌詞理解教學之中有望改變這一現狀。通過戲劇元素的植入，歌詞理解教學的內容會變得十分有趣，學生還可以參與到戲劇的表演之中，在參與之中體會歌詞所表達出來的思想情感，同時也能體會到在表演中學習的樂趣[1]。比如，在理解某一經典歌詞時，教師可以根據歌詞內容設計戲劇表演內容，讓學生扮演不同的角色，通過表演來體會歌詞中一些經典語句的含義，不僅可以鍛煉學生的思維能力，還能提高學生在課堂中的主體地位。（二）使戲劇文化在新生代中得到傳承。現如今，隨著家長文化水平的提高，戲劇這一藝術漸漸地被重視起來，很多家長會選擇花費大量的金錢為孩子報讀戲劇興趣班，這使得我國的戲劇文化在新生代中得以延續。盡管如此，這類家長所占的比例仍然太小，戲劇在小學生中的普及程度并不高，很多小學生認為戲劇是年紀大的人才會喜歡的東西。將戲劇文化植入歌詞理解教學之中，可以在一定程度上改變小學生這一先入為主的想法，因為大部分小孩子并沒有接觸過戲劇文化，陌生感使他們對戲劇沒有太多興趣。通過戲劇元素的植入，學生在歌詞理解的過程中就可以體會到戲劇的趣味性，久而久之也會對其產生濃厚的興趣[2]。教育是對藝術和文化的傳承，教師育才育德，培育人才；學生習文知事，學以成材。小學音樂中的音樂教學是拓寬學生知識的重要途徑，正所謂“讀萬卷書，行萬里路”，學生只有多讀書才能更加出色地完成學業內容，豐富自己的知識，成長為品德與學識兼優的新時代人才。（三）符合核心素養教育理念。黨的十和十八屆三中全會提出，教育要把立德樹人落到實處，在各學段發展學生的核心素養體系是當時教育的首要工作內容。同時，會議還提出學生要具備適應社會發展需要的品格和能力，不要只做學習上的“優等生”，還要做生活上的“優等生”。在核心素養體系的要求下，音樂教學體系也要做相應的改變。教學內容應以核心素養體系為引導方向，內容設計以提升學生的核心素養為主要目標，在科學性上，教育要堅持以人為本，遵循學生的身心發展規律，科學制定教學計劃，運用先進的理念和方法達到核心素養的目的；在時代性要求上，教學要在充分分析時代需求的基礎上，注重人才的培養和思想的教育，確保教學方式做到與時俱進；在民族性要求上，強調中華文化的傳承和發展，將核心素養教育觀與民族文化教學觀相結合，強調教學的責任和社會義務，充分體現民族特點[3]。通過將戲劇元素融入歌詞理解教學之中，核心素養教學體系的科學性、時代性和民族性要求都得以體現，特別是在民族性要求中，戲劇與教學相結合是對中華民族非物質文化的傳承，可以使學生的文化素養得到提升，培養學生對中國傳統文化的興趣。文化素養的提高能夠促進學生人格素養的提升，同時也可以提升人格魅力，讓學生整體素質得到提升，這也是核心素養體系的最終教育目標。

二、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入策略

（一）與歌詞理解內容相結合，通過戲劇游戲的方式植入。游戲教學法是一種新型的教學方法，是通過游戲與課堂內容的結合來達到提升學生學習興趣的教學手段。迎合小孩子愛玩天性的游戲教學法不僅符合寓教于樂的要求，還能讓歌詞理解教學更加豐富多彩，讓學生在學習時處于一個非常放松的狀態。有研究表明，在放松狀態下的學習效率是其他狀態下的數倍。將戲劇元素植入音樂歌詞理解教學中，可以采用“戲劇+游戲”的方式進行植入，顯得不突兀，如戲劇表演的方式。雖然學生沒有戲曲功底，但是可以通過說臺詞的方式完成曲目的表演，教師可以根據每一節課的歌詞內容編寫一些簡單的劇本，劇本里包含數個角色。在進行表演時，不同的學生扮演不同的角色，通過說臺詞的方式完成整個曲目。在說臺詞的過程，學生的表達能力得以提升，對臺詞內容的記憶也會加深，同時有助于理解歌詞中每個句子所表達的深層含義。教師除了制定臺本外，也可以讓學生根據臺詞內容自由發揮，比如某一句臺詞是“原來父親這么偉大，我更愛他了！”學生可以在語義不變的基礎上變更臺詞的內容，如“是我太粗心了，沒有發現父親的偉大，我愛你父親！”或者“擁有這么偉大的一個父親，我感到非常驕傲”等等。通過表達上的自由發揮，可以讓學生的理解能力得到提升，同時也能積累大量的語言素材，提升音樂學科的綜合能力[4]。（二）利用多媒體技術實現戲曲元素在音樂教學中的植入。隨著科技的發展，多媒體技術已經被廣泛應用到音樂教學當中，多媒體教學的匹配設施教學也漸漸完善。教師想要做到教學方式與時俱進，跟得上時代的步伐，就要在教學過程中充分利用多媒體技術，以多元化的教學內容來豐富學生的課堂學習。多媒體技術使得教學內容可以通過音頻、視頻、圖片和動畫等形式來呈現，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，可以通過音頻、視頻資料來使教學內容更加直觀豐富，學生在理解時也會更加容易。戲劇元素不同于其他的教學元素，很多小學生都是初次接觸。所以將戲劇元素融入歌詞理解教學中是一個長期緩慢的過程，非一朝一夕之事。在植入之前，要做好準備工作，讓學生了解戲劇文化。在這一階段，多媒體教學是非常好的方式，教師可以在前期的歌詞理解教學中預留出一部分時間播放有關戲劇的多媒體資料，逐漸增加學生的戲劇知識。戲劇多媒體資料要以視頻為主，挑選一些經典的戲劇曲目進行播放，同時教師還要注意與學生多互動，了解學生對于戲劇視頻的看法，針對學生的疑惑之處進行耐心的解答。多媒體教學的過程可以理解為一個興趣培養的過程，特別是對于小學生來說，對一切新鮮事物都無比的好奇，應用多媒體教學方式可以讓學生更加主動地接受戲劇與歌詞理解的結合。（三）充分利用小學生的興趣愛好來植入戲劇元素。戲劇元素植入歌詞理解教學中要講求科學性，如果只是單純地在歌詞理解教學加入戲劇元素，會讓學生對歌詞理解教學感到陌生，對新式的學習思路感到不適應，如此一來，非但不能達到良好的教學效果，還會適得其返。所以，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，要講求科學的方法，比如迎合學生的興趣，將戲劇文化與動漫文化相結合。對于《紅燈記》《智取威虎山》等大人認為的經典曲目，小學生未必能從中找到感興趣的地方。所以，在戲劇內容的選擇上要充分考慮小學生的感受，尋求變通和創新。大部分小學生都對動畫片感興趣，教育部門可以對課外教材內容進行改編，將動畫元素與戲劇元素進行融合，在提升小學生歌詞理解興趣的同時，也可以實現文化的傳承。教師在備課時也要做好充足的準備工作，同時在教學完成之后要及時地進行教學評價。教學評價是檢驗教學方式是否適用的有效手段，通過教學評價和師生之間的交流，教師可以及時發現在教學過程中出現的問題，同時也可以發現教學方法上的優點，針對缺點探索更有效的解決方案，針對優點進行更深層次的研究將優點放大，這是教學工作中的重要內容。戲劇元素在歌詞理解教學中的植入是對音樂教學方法的一種探索，在探索的道路上勢必會遇到很多挑戰，只有以核心素養體系為指導，素質教育觀念為戰略引導，才能讓戲劇元素在歌詞理解教學中發揮最大的作用，體現出教育的民族性、科學性和時代性，為我國培養身心全面發展的高素質專業型人才，達到科教興國的目的。

三、結語

核心素養教育體系強調了教育方式要做到科學化、現代化和民族化，其中民族化強調的是教育對文化的傳承作用，指出教育是以立德樹人為本，通過培養全面發展的高品質人才來盡到應有的社會責任。戲劇元素對于音樂教學來說無疑是對文化傳承教育理念的一種深化，通過在歌詞理解教學中植入戲劇元素，不僅可以培養學生對于歌詞理解的興趣，還是一種民族文化的熏染。

參考文獻：

[1]王夢秋.幼兒園戲劇主題活動中的音樂活動建構的行動研究[D].南京師范大學,2017.

[2]陳倩倩.角色—教育戲劇對音樂教育的啟示[D].河南大學,2011.

[3]傅顯舟.音樂劇歌曲研究[D].中國藝術研究院,2008.

篇2

關鍵詞:廣西戲曲;高師音樂教育;傳承發展

中圖分類號:J642.41 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)09-0046-02

一、廣西戲曲的發展現狀

廣西戲曲劇種包括桂劇、邕劇、師公戲、彩調劇、桂南采茶戲、壯劇、苗戲、侗戲等。在1996年10月的賓陽會議上,廣西戲曲藝術家們滿懷振興戲劇的希望,喊出了廣西戲劇沖向全國“守土有責”的響亮口號,建立了把廣西建設成戲劇強省的宏偉目標,近十多年來創作了許多優秀的作品。如桂劇《泥馬淚》、《瑤妃傳奇》,壯劇《歌王》、《瓦氏夫人》,彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》、《鳳彩壯妹》、《劉三姐》等。近年來民族音畫《八桂大歌》,壯族舞劇《媽勒訪天邊》、桂劇《大儒還鄉》,相繼入選國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目。

然而長期以來,政府和社會對戲劇文化的資金投入不足,致使劇團運作資金緊缺,戲劇的藝術人才青黃不接,傳承者極其匱乏。政府對戲劇缺乏整體性的政策法規保護,以至于保護工作實施困難。戲劇團管理經營體制的改革、劇目的創作缺乏鮮活性,戲曲藝術理論提升不足。當今現代化生活方式改變了傳統的文化氛圍,現代人審美情趣發生重大改變,戲劇欣賞者減少。這些問題都制約著廣西戲曲藝術的發展。因而,廣西戲曲如何突破發展瓶頸的問題,是值得我們關注與探討的。

二、戲曲融入音樂教育的意義

戲曲藝術有著獨特的主體文化心理及表述系統,以其豐厚的文化底蘊彰顯出對生活、文化 、社會的感性認識,具有獨特的藝術魅力。而音樂教育是感性和理性協調統一的教育形態,與偏向于邏輯思維、理性因素的其他教育形態相比,更加側重于感性認識。從教育的角度思考,通過對戲曲藝術的學習, 必然使廣西各高師院校的學生對廣西的地理、歷史、民俗、文化加深認識,在弘揚其民族文化的同時增進了學生愛家鄉、愛祖國的熱誠。可見,戲曲藝術融入音樂教育是極其可行的,對于傳承和發展地方戲曲具有重要意義。

根據史料記載,從“玄宗選坐部伎子弟三百教于梨園”的梨園時期 ,到宋、金、元由官輕演變為民重的勾欄時期,續而到以朱明皇室倡導“以樂府楷式”的諸梓時期,再到以清代從高腔到徽班、從雅部到花部至為繁興的私學時期,古人對戲曲教育是非常重視的,并早已意識到戲曲教育是關系其發展的重大問題 。然而近現代音樂教育,本著兼收并蓄各種音樂藝術理念和成就,一味從“歐洲文化中心論”觀點出發,使歐洲音樂觀念成為了衡量我國音樂的標準。我國只有少數幾所高校是專業的戲曲、戲劇學院或較少地有開設戲曲課程的音樂學院,嚴重忽視了本土民族的傳統音樂藝術。

所以,樹立起將民族音樂文化作為高師音樂教育的基礎, 將高師音樂教育作為民族音樂文化的傳播載體,以高校學子為傳承戲曲藝術主體的基本理念,理應成為近年來文化領域共同關注的課題和努力的方向。當今地方高校的大學生承擔著傳播地方戲曲的任務,更將成為新的觀眾群,對于地方戲曲的認識、理解與地方戲曲的傳播和發展有著緊密的聯系。因此,將戲曲藝術融入音樂教育,必將培植一大批青年學生對戲曲文化的熱愛與關注,較好地解決當前戲曲藝術觀眾群后繼乏人的窘境。

三、高師音樂教育應重視地方戲曲藝術

(一)加強師資隊伍建設

高校應當充分發揮藝術教育的優勢,注重對藝術教師的培養,建設高素質的戲曲藝術教師隊伍,確立中國傳統音樂文化傳承作為學校音樂教育根基地位,動擔負起將本民族文化遺產發揚光大的責任,把傳統戲曲文化傳承給年輕一代,增強他們的藝術鑒賞力和審美情趣。

高校可聘請地方戲曲音樂的表演藝術家舉辦戲曲演出,開展戲曲音樂知識專題講座,對戲曲的唱腔、角色行當、武功雜技、戲劇的演出服飾、化妝與臉譜等知識進行系列講解,或聘請在戲曲表演及理論方面有一定造詣的專家來兼職戲曲教學, 充實師資力量,推動高校的戲曲藝術教育。

充分認識理論研究在戲曲藝術傳承和發展中的重要性,編撰戲曲藝術教材,實現教育目的和提高教學質量。當前, 廣西戲曲藝術理論研究工作還是處于初期階段,缺乏系統的分析和總結, 致使藝術家的成就與經驗得不到繼承和發揚。教育部門應當組織高師音樂教育的教師與各地方戲劇團的專家共同建設戲曲藝術理論的研究隊伍,編寫出廣西戲曲藝術教育理論教材,并實質性地應用到高師音樂教育中。

(二)設置本土化課程內容

目前廣西大部分高等院校音樂專業的課程內容仍以西方音樂體系為主,極少重視有關地方音樂的課程。這種脫離傳統音樂的課程模式阻礙了高師音樂教育的發展。而新音樂課程標準的建立,對音樂教育以審美為核心、弘揚民族音樂文化等內容提出了更高要求。因此我們理應調整教材結構,適當增加地方戲曲的教學內容,增設戲曲欣賞、戲劇史、戲曲表演藝術等與戲曲藝術相關的課程。

很多高校在教學改革中將地方戲曲資源融入高校古代文學教學,作了有益的嘗試并取得了成功。例如,江蘇與上海的高校將昆曲引進課堂,安徽與湖北兩省高校將黃梅戲引入教學等。在教學中,引入戲曲表演,充分利用人的視、聽、讀、唱等多種感官功能,將文本解讀與戲曲演示相結合,既活躍了課堂氣氛,豐富了教學內容,增強學生的記憶,又加深了對所學內容的理解,達到最佳的信息接收效果。高師的音樂教學課程設置上可借鑒此類教學方式,以實踐突破傳統教學的模式,使教學趨向于更綜合、更科學的形態,加強各學科間課程教學滲透。

1.與聲樂課程結合

現代民族聲樂片面追求西洋美聲唱法的發聲方法,正逐漸缺失本民族特性。民族聲樂追求科學性不能以拋棄民族性為代價,要解決民族聲樂這一問題完全可以吸戲曲之所長、揚民族之特色。在聲樂教學的過程中,有針對性和目的性地滲透一些戲曲音樂唱段,并與戲曲聲樂在發聲方法上的特性,如咬字、呼吸、共鳴等方面進行比較、分析。借鑒戲曲藝術在保留民族特色的成功經驗以發揚我國民族聲樂的民族特色。

充分發揮地方語言的優勢, 讓廣西地區生源的學生學唱民族的戲曲唱段, 熟悉戲曲中的各種角色。如壯劇,唱詞、道白都是壯族的方言土語;侗戲的道白和演唱,一般都用侗語;桂劇和彩調劇,都是用桂林方言演唱的劇種;桂南采茶戲唱腔語言則以客家話為主,地老話為輔,并且從演唱技巧和表演的藝術層次來把握戲曲音樂風格,實現聲樂教育與傳統音樂藝術的良性互動。

2.與創作課程結合

地方戲曲通常都是沒有專門的作曲人員,所有的音樂設計都是由劇作者完成的。然而從戲曲的發展來看,專業的分離將更加細化。因此,從作曲的技術層面來說,在保留傳統特色的同時,加入新鮮元素可將戲曲引向多元化的發展方向,從而更符合現代的審美標準。

在作曲課程教學中,鼓勵學生把地方戲曲音樂的旋律、音調、節奏等元素結合到歌曲創作中,發揮學生的創造性思維能力 ,熟練地掌握戲曲音樂的精髓,深入地感受戲曲音樂。

3.與器樂教學結合

開設與戲曲伴奏相應的器樂選修課程。苗戲的伴奏樂器有苗笛,蘆笙,牛腿琴等;壯劇的伴奏,主要樂器有馬骨胡,配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子,此外還有木魚、星鑼、邊鑼等打擊樂器;桂劇的伴奏,主要樂器是二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶(即海笛)、脆鼓(板鼓)、戰鼓、大堂鼓、小堂鼓、板(扎板、搖子)、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、云鑼、星子、碰鈴等等。

由此可見,戲曲音樂的伴奏樂器都是各民族常用的民間樂器。而通過對各種民間器樂的學習,可對民族樂器的歷史沿革、流傳演變、制作材料、演奏的方式方法等進行深入的了解和研究,建立起對民族器樂的審美觀,認識各個民族的性格、心理特征、民族文化,使一些古老的樂器和演奏方法得以保存和流傳。

4.與舞蹈教學結合

戲曲中的 “做”、“打”獨特的表演體系,是將生活的動作加以提煉和發展,并在音樂中得以程式化(節奏化、韻律化、舞蹈化)形成的,其展現的是藝術化的形體動作。戲曲演員的手、眼、身、法、步的巧妙配合,一走、一站、一顰、一笑、抖身、轉身等舞姿都是經過專業的訓練完成的。有些戲曲劇目本身是在民族歌舞的基礎上發展起來的,吸取了大量的舞蹈成分。如桂南采茶戲就是在采茶、花鼓等民間歌舞的基礎上吸收當地其他民間藝術發展起來的;苗戲也是在蘆笙舞、踩堂舞、拉鼓舞等苗家歌舞中醞釀而成的;而民族歌舞劇《媽勒訪天邊》將繡球舞、板鞋舞、蘆笙舞等傳統舞蹈中注入了現代舞元素。可以認為,精湛的戲曲技藝與舞蹈和表演藝術的教學相融合,促進了對戲曲舞臺表演藝術的學習,更促使了本有的民族舞蹈吸取戲曲表演的精華元素并滲透于民族舞蹈中。

(三)課堂教學與實踐相結合

充分營造戲曲藝術的學習實踐氛圍,利用高校資源進行舞臺實踐,為學生提供課外活動條件,調動學生主動參與的熱情, 使學生通過切身體驗激感, 學習戲曲藝術文化。鼓勵學生積極應用課堂上所學的戲曲知識,在實習過程中把戲曲藝術融入到中小學的教學當中,做普及戲曲基本知識的先鋒。鼓勵學生走出校園與各地方戲劇團聯誼,共同走向社會大舞臺。在社區、街道等社會大舞臺表演, 為廣大學生提供展示自我才能和向老一輩的戲曲藝術表演家們學習的機會。充分發掘學生的潛質,使戲曲藝術教育成果得到展示和認可,激發對戲曲音樂的熱愛,積極參與戲曲文化的傳承和發展。

四、結語

為 “振興戲曲藝術,弘揚民族文化”必須加強戲曲音樂教育。作為戲曲藝術的傳播者,大學生們有責任學好戲曲音樂,主動背負民族音樂傳承和發展的重任。本文拋磚引玉,期望戲曲藝術能融入教育體系,以地方戲曲教學作為進行戲曲教學的起點,使得戲曲藝術得到更好的傳承發展。

參考文獻:

[1]李獻凱.地方戲劇生存困境原因初探――以彩調為研究對象[J].河北職業技術學院學報.2008(04).

[2]周培松. 中國古代戲劇教育淺窺[J]. 戲劇藝術.1983(04).

篇3

一、讓音樂凈化育人環境讓學生受到美的熏陶

“音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示”。校園是教育的基地，是學生成長的搖籃，在這里不僅要讓學生得到文化知識的教育，更需要受到道德素質的教育和精神世界的洗禮，在心理素質和創新思維上都能有更大的發展。和諧的學習環境和積極高昂的學習氛圍便成為了關鍵，使音樂課堂教學不僅只是課堂教學，而成為了校園文化建設中必不可少的精神營養餐。音樂的本質就是陶冶情操、享受美的熏陶的過程，而當前學生在音樂文化的鑒賞能力上走入了誤區。當前港澳臺流行歌曲過熱，國內的民族民間、古典音樂戲劇遭受冷落。據調查顯示，在廣大在校學生中喜歡日韓、港臺流行歌曲的要占75%，崇拜這些地區流行歌星的約占60%；而熟悉喜歡我國著名作曲家，歌唱家的僅僅占5%；日韓、港臺的流行歌曲要么激昂亢奮過度，要么傾訴悲歡離合的情緒，要么宣泄悲觀失落的情感，給在校的青年學生帶來了一定的負面作用，不同程度地影響了學生們的心理情緒，妨礙了他們身心的健康成長。這就需要音樂教師無論在課堂教學中，還是在學校的各類活動中引導學生認識李谷一、蔣大為、郁鈞劍等老一輩歌唱家，熟知董文華、蔡國慶、宋祖英、閻維文、張也等年輕歌唱家，聆聽和享受他們的歌聲，接受民族音樂文化和民族智慧的教育。唱響《歌唱祖國》《春天的故事》《我的中國心》感受祖國的偉大和民族的氣節，從《便衣警察》《好人一生平安》《為了誰》《父親》中體味社會主義優良傳統和美德，讓學生自己去評價，去感悟民族音樂文化鼓舞人心的斗志和流芳百世不衰的魅力，切實從“追星”的行列中走出來。

二、讓戲劇表演融入課堂讓學生領悟民族文化的寶貴

戲曲藝術是我們中華民族文化藝術的瑰寶。把戲劇表演融入音樂課堂教學是適應新教改的必然。高中課改是定向教育，具有專業性的發展方向，戲劇表演這一教學內容對學生個性和整體發展起到承上啟下的作用。戲劇表演融歌唱、舞蹈、美術等多種藝術于一體，是通過表演的形式來塑造藝術形象，表現社會生活的民族藝術，傳承著中華民族的悠久歷史，是提高學生的綜合素質，拓寬學生的藝術視野，積累民族文化素材，弘揚愛國主義思想的好教材。好的戲劇劇本能對學生進行高深的道德情操教育，例如：現代京劇《智取威虎山》，豫劇《劉胡蘭》《紅色娘子軍》等，她們生動形象的表演藝術，可歌可泣的人物塑造，都是音樂課堂教學和教師所不能及的，這是學生學習劇作難得的課外閱讀素材，對提高學生的藝術鑒賞能力，審美水平和表演技能大有益處，同時對校園文化建設，傳揚祖國的民族傳統文化起到事半功倍的效果。蕭伯納認為戲劇是“思想的工廠，良心的提示者，社會行為的說明人，驅逐絕望和沉悶的武器，歌頌人類上進的廟堂”。在現實教學中，首先執教老師在課堂教學中要引導學生感知戲劇表演的藝術特征，體驗經過上千年的表演實踐和民間藝術有機揉和所形成表演形式，既有較強的表現力，又能給觀眾美的享受。繼而指導學生進一步理解戲劇表演是我們中華民族文化藝術的瑰寶，需要多種藝術形式來綜合表現，以增強戲曲在表演過程中的品味。鑒賞戲劇表演是通過唱腔、臉譜、雜技、舞蹈、美術等綜合性藝術形式來表現復雜的社會生活的民族藝術，她匯合了中華民族幾千年以來歷史經典、名人賢達、風土人情、生活習性，再現了不同時段的故事，是對學生進行愛國主義教育，傳承中華民族文化藝術活生生的教材。在新課改和提倡綜合素質教育的形勢下，把戲劇內容和音樂內容結合一體，既能調動學生的主動性，又能挖掘學生的藝術潛力，學生不僅能熟練地掌握音樂教材的內容，而且還能巧妙地運用戲劇藝術表演，提升學生的自身素養和藝術表演能力。戲劇是靠表演的形式來表現藝術效果的，需要演員和樂隊的配合，這種綜合教學的有機結合，彌補了學校教育的不足，對增強學生的藝術鑒賞水平，審美觀點和文化素養大有裨益，對弘揚祖國的民族歷史文化，加強校園文化建設無疑注入了一支催化劑。

三、開展雙邊活動讓音樂戲劇成為校園文化建設的瑰寶

古代教育家孔子十分默認“樂教”，他提倡“興于詩，立于禮，成于樂。”顯然體現了音樂教學的重要性。好的劇本、樂曲，好的唱詞能渲染積極向上的氛圍，能提高學生的審美能力，能抵制不良思潮的蔓延，對校園文化建設起到積極推動作用，但是在音樂課堂教學中的音樂和戲劇表演不同程度地受到時間及空間的限制，她們成為了專業教師和專業班級擁有的教學寵兒，她們的影響力和教育力在校園里得不到充分地釋放，為了適應高中教學新課改和現代教育新潮流的趨勢，必須讓音樂和戲劇表演走出課堂，走出專業，融入校園，使之成為校園文化建設的中流砥柱。現在高中階段的教師和學生都處在社會、政府、家長以及高考的重重壓力之中，校園中的學習氣氛空前緊張，為了緩解緊張的氣氛，減輕學生們的壓力，讓音樂和戲劇表演融入校園，走進班級，溶入每個學生的心間，充分發揮其積極效應。例如在校園中有效的利用音效設備，有計劃有選擇地播放具有教育意義和陶冶情操的民族民間優秀的樂曲和歌曲，讓學生的學習壓力借以釋放，使學生真正體味中華民族音樂文化的韻味。早晨嘹亮的軍號聲伴著明快的《泉水叮咚響》的合成樂，把學子們從睡夢中喚起，使學生既有軍人積極高昂的感覺，又有輕松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情；《義勇軍進行曲》不只是在周一的升旗儀式時響起，學校可以分年級組織若干個升旗小組，堅持每天升降國旗，每天早上深沉激昂的國歌聲都要響徹在校園的每個角落，讓每位學生時刻飽受愛國主義情操的教育，擁有祖國時刻在心中的強大的精神支柱，深刻領悟“為中華之崛起而讀書”的重大意義；學生的三餐時間是他們最放松的時候，然而他們的腦子里是一疊疊試卷，談論的是錯題集，這時如果播放幾曲教材中的輕音樂，或者幾首輕松歡快的校園歌曲，學生們緊繃的腦筋就可以慢慢松弛下來，緊鎖的眉間也就舒展開來；午后的課間活動可以說是學生最寶貴的時間，他們可以自由地處理學習中積累下來問題，其實不然，有張有弛才是最好的學習方式，專業班的教師可以召集或由學生自由結合組織不同種類的戲劇表演小組，在專業教室里，在操場上，在校園的空地中表演一些膾炙人口的戲曲片段（教材中的），也可以是鮮為人知的戲劇代表作中的段子，例如：京劇《紅燈記》、黃梅戲《孔雀東南飛》、豫劇《朝陽溝》《花木蘭》等，讓緊張學習一天的學子們在精神上得以放松，在愉悅的活動和氣氛中受到思想道德的教育。這樣既體現了音樂與戲劇表演的課堂主導效應，也發揮了學生在藝術表演中的主體作用，把課堂教學和現實體驗有機地揉合起來，相得益彰，在校園文化建設中起到了積極的作用。

四、校園文化建設為學生搭建音樂戲劇大舞臺

篇4

1.在教學中滲透藝術審美教育是教學的根本環節

語文教學與其他的學科不同，有其自身的特點。從教學內容上看，知識涉及自然人文，包羅萬象，有詩詞歌賦，豐富多彩;從教學形式上看，有聽說讀寫，課堂內外，不拘一格，幾乎涉及生活的方方面面。語文知識的內容與形式如此豐富多彩，展現在語文教師面前的是如此廣闊的一片天空，這也決定了它必然是一門藝術性很強的學科。我們常說在教學中滲透藝術教育是美育的一面大旗，語文教學也不例外，在教學時應把審美和藝術教育作為主要突破口，通過教學中的語言文字和實物教具培養學生的藝術審美興趣。縱觀古今中外，文學與藝術互相滲透現象是極其常見的。這些文學與藝術相互滲透下的共性，為在語文教學中進行藝術教育滲透提供了更為有力的切入點。

2.在語文教學中有機地滲透藝術教育是完成好教學的中心任務

（1）注意語文教學與繪畫藝術相互滲透。中國古代有詩畫同源之說，尤其是唐宋是以來題畫詩的興起，顯然是派生于繪畫藝術的發展之中的。在講解這些詩作時，教學以圖畫為切入點，這有助于學生對詩作的理解，如唐代李白的《望廬山瀑布》、元代王冕的《墨梅》等。充分利用課本的插圖、電影片段或自制課件等教學資源，以圖導文，從而激發學生的情趣，通過圖文的銜接點讓學生展開想象，獲取新知識;也可以以文帶圖，引導學生由文字意境進入繪畫圖景，再回到文字中以加深對課文的理解;也可以沿文設圖，讓學生在課文教學前給課文配上插圖，這樣將繪畫引入教學，進行美的訓練。

（2）巧妙應用語文教學與聲樂藝術的銜接。聲樂藝術是以聲音和音樂為載體的藝術形式，主要包括音樂、朗誦、演講等。在語文教學中，情感因素十分突出，老師在朗讀課文時披文入情，以情動人，增強文章的感染力，使學生產生一種如同聽音樂的感覺，這樣就會產生一種心靈的共鳴，這也是在教學過程中滲透聲樂藝術達到的良好效果。

在培養學生朗讀時，音樂和朗讀還可以結合起來。配樂朗誦，易于誘發聯想和想象，創造特殊的情感氛圍，形成美的意境。有些古詩被譜成相應的曲調，可以以唱帶讀，以唱促讀，強調自身顯示出來的感情氛圍來幫助學生理解歌詞的內容。

（3）把握好語文教學與戲劇藝術的聯系。語文教材中有中國古代戲曲和現當代戲劇的傳統篇目，如《雷雨》《奴隸英雄》等傳統戲劇作品。教材的編審者將戲劇單元的教學重點設定為“戲劇沖突和戲劇語言”，傳統的語文課把中國戲曲的獨特個性，中西戲劇的不同觀念，西方荒誕派戲劇的特點等都淹沒在諸如思想內容、人物性格等分析中，使學生失去了戲劇藝術的寶貴啟蒙機會。而利用課堂教學培養初步知曉戲劇奧妙并對此產生興趣的未來觀眾和演員，則是素質教育對語文學科提出的富有價值且饒有興趣的課題，更是體現新課程的特色。教材中的戲劇節選，本身就是劇本。還有，教材中的小說大多有比較完整的情節和塑造得比較成功的人物形象，可以在教學中引導學生將小說改編成課本劇。在語文教學中，讓學生通過戲劇演出的實踐，既能感受語文教材的思想內容和人物形象的美的豐富內涵，又增長了才干、鍛煉了能力。

3.尋找在教學中滲透藝術教育的手段和途徑是關鍵

除了傳統的教學手段，隨著電化教學的普及和推廣，教師可充分利用電教手段――投影、幻燈、錄音、錄像、網絡等，在教學中進行藝術滲透。電化教學生動、形象、感染力強，能突破時空、擴大容量，增強教材的直觀性、生動性、形象性;可使語言文字所描述的內容變成形聲結合的畫面圖式，讓靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象;并加快美的信息速度，加大美的信息容量;使學生隨時可以感受美的形象，接受藝術的熏陶。

語文教學中陶冶學生美的情趣途徑很多。除了利用最基本的語文教材進行藝術教育外，可以有計劃地讓學生在課內輪流上臺進行三分鐘演講、信息交流、口頭小作文等;也可以結合研究性學習積極開發課內外的學習資源，讓學生自選課題，對文學藝術深入感悟，自己制作課件，進行多媒體演示;也可以通過選修課進行文學藝術欣賞，組織學生進行詩詞朗誦比賽，觀看由名著改拍的電影電視劇;我們還可以充分利用第二課堂進行藝術教育滲透。如組織語文課外興趣小組、創辦校園文學社、辦手抄報、辦墻報、出專刊等。這樣長期堅持，可以提高學生對藝術的感染力、表達力和創造力，同時，這也是語文教學落實素質教育的強有力措施。

篇5

【關鍵詞】基礎音樂教育;學科綜合

讓我們來看一下,《新課程標準》其基本理念這樣指出:“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”《標準》中還指出:“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重,在強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。” 新課標對于學科綜合已在理論上給予了明確的提出,那么,實施者應該如何把握、駕馭這一理論,如何在教學中正確的實施運用,則是基礎音樂教育工作者,必須要研究和解決的課題。下面是本人對這一理論的一點認識和理解,望與大家共同探討。

一、學科綜合的提出

1、學科綜合的意義

學科綜合,是基礎教育的一個基本理念。音樂教育作為人文學科的一個領域,它體現了現代教育的一種發展趨勢,是音樂學科體系向其它學科領域的伸展,是精英文化向大眾文化的回歸。

2、學科綜合的理論依據

世界著名奧爾夫教育體系的創史人,奧爾夫說過:“從來就沒有孤立的音樂,而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”因此在著名的德國奧爾夫學院中,綜合性教學成為其最顯著的特點,這種綜合性教學體現在兩方面:一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合,比如該院開設的舞蹈、動作課,就是在音樂聲中展開的,實際上也是動態的音樂課;二是注重每門課程本身的綜合,像“普通音樂”這門課,就是一門包括聲樂、器樂、節奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。著名的音樂教育家達爾克羅茲也說:“任何樂思可以轉譯成動作,任何動作也可以譯成與之相對應的音樂。據此理論他創立了“體態律動學”,就是采用節奏性的動作伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏,以身體的運動來反映音樂的要素和情緒的。

二、學科綜合的具體實施

1、音樂教學不同領域之間的綜合

《新課程標準》把音樂教學領域分為“感受與鑒賞”、“表現” 、“創造”、“音樂與相關文化”四大方面。每個領域都有其特定的內容,從形式上來看他們都是獨立的個體,而從實際內容上來看,卻是密切相關的。因此在具體的教學實施過程中,我們完全可以將他們綜合起來進行學習。

2、音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合

舞蹈、美術、戲劇、影視等姐妹藝術,在本質上與音樂藝術相通,任何一門都不可能是獨立存在的。他們之間的融會貫通,密切結合,在教學中會帶來意想不到的妙處。而且,這種教育理念在很早以前,就被一些大家所認同和采用。1924年,在慕尼黑一所實驗舞蹈學校,與17位女學生一起,奧爾夫就已經開始了古希臘音樂理念――音樂、舞蹈、語言合一的現代實驗。奧爾夫這樣說:“音樂教育的‘原本的’(elemental)觀念并不是新東西。我只是用今天的術語表達了不朽的觀念,使古老的思想恢復了生命力,并為我們服務。”還有我國早期的“樂教”也是“歌、詩、樂、舞”的綜合活動。古代藝術活動中的語言、歌唱、舞蹈都是自然的結合。而今新課標中也寫到:“認識音樂與姐妹藝術的聯系,感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征。”如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。讓學生通過線條、色彩來表現音樂,都可以幫助學生更形象的理解音樂。

3、音樂與藝術之外的其他學科的綜合

音樂學科作為人文學科的一個重要領域,同廣泛的文化領域之間有著天然的密切聯系,這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在小學各門課程中,音樂可與語文教學(詩詞、戲劇段落等)溝通;音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解;體育課的廣播操、韻律操與音樂節奏感、旋律感的結合、一定的音樂與地方文化產生的民族、地理、環境、風土人情等與科學、歷史等課程的結合等等都使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。而且要在學習和發揚本民族的音樂之外,不斷地開闊[視野,站在世界的高度,享受世界不同民族的音樂和文化。

三、實施學科綜合的幾點建議

1、 注意選擇的綜合性材料要具有音樂性。

每一首歌曲或者樂曲都有它特定的創作背景或民族地域的特點,因此可以選擇的素材很多,但是,素材是否合適,是否具有音樂性,是否能為你的教學增色才是關鍵的。我們還是以《草原就是我的家》為例,可教性的材料有很多,如蒙古的生活、民居、服飾、擠奶、騎馬、放牧、人文、風情、音樂、民族語言、風俗等等,而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。

2、 注意選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主

綜合性材料的運用,會使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧。因此很多老師愿意采用一些綜合性的材料。特別在公開課的時候,喜歡運用很多的綜合性材料,但往往由于使用不當,反倒適得其反。結果擠占了學生學唱的時間,如本文開頭所描述的那節課,把音樂課上成了大拼盤,變成了四不像。因此我覺得,我們的教師在選擇綜合性材料的時候,應該是遵循少而精的原則,既照顧到學生的興趣,又要考慮到學科的特點,以音樂為主線來組織課堂教學。因此選擇綜合性材料時應注意以下幾點:(1)選擇的材料是否是與主題密切相關的;(2)選擇的材料是否能為你的教學目標服務;(3)選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現。選擇了合適的素材以后,還要合理的使用,像時間的分配、位置的體現等一定要設計好,不要喧賓奪主,失去了音樂本身特有的價值。

3、注意選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長

由于每個人的經歷不同,所受教育的不同,以及掌握的專業知識和技能、情感內涵的不同,因此在教學中也會展示出各種不同的風格。而學科綜合的提出,更是給了教師更多發揮的空間。例如有的教師擅長繪畫;有的老師擅長舞蹈;有的教師擅長演奏某些樂器;有的教師擅長朗誦等,那么在選擇綜合性的材料來進行教學的時候一定要結合自己的特長來組織。總之,要揚長辟短,充分發揮自己的特長,充分展現自身的教學魅力。

總之,提倡學科綜合是新課標的最基本的理念,是教育的一種進步,也是基礎音樂教育最終的理想與追求。

參考文獻

[1]《音樂課程標準》