發布時間:2023-10-11 17:26:42
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇音樂課堂教學,期待它們能激發您的靈感。
對于學生的學習,興趣是最好的老師,能夠讓學生的思維更加的活躍,讓學生能夠喜歡上學習,同時良好的興趣還能夠推動課堂教學的進程,讓學生在學習的過程中保持激昂的情緒,情不自禁的投入到學習的狀態中去。在進行課堂教學的過程,激活學生的興趣是對學生的學習積極性與主動性進行調動的重要前提,教師需要注重對教材的靈活運用,精心設計教案,創設出良好的課堂學習情境,對音樂作品的情趣特殊進行發掘,利用好各種課程資源,讓學生能各種課堂交活動的過程中自由的參與、主動的探索。如今的學生并不是以前的那種“聽話”的學生,他們受到各種媒體的影響,在音樂課上對于老師有著更高的要求。作為中學生,已經有了自己的思想和主見。因此我們需要通過一些新的辦法才能夠更好的又結合教材又可以走到學生中去。例如通過調查發現,現在的學生很喜歡許嵩,那么就可以在教學的過程中對許嵩的音樂風格介紹,并在介紹的過程中讓學生了解一系列的與音樂相關的之聲與文化,許嵩的音樂分割多種多樣,從當前來看,他廣受認可的曲目主要有兩類風格:活Lounge(沙發音樂)以及流行民樂,而學生就會很希望知道什么是活Lounge(沙發音樂)、什么是流行民樂,根據學生們的需求來展開一系列的課題,讓學生對教材中所收集的各種民族音樂與許嵩的歌曲一起進行欣賞,分析他們的歌曲所具有的共同點以及區別所在。這樣就能夠對學生的分析問題、解決問題的能力進行鍛煉。在音樂課堂上要高效,就需要尊重每一個學生的愛好,面向所有的學生,讓每一個學生都能夠喜歡上音樂。
二、要實現課堂教學的有效性,就需要注重理解多元文化
無論是在哪一個地方,要實現和平發展都離不開各個民族相互之間的理解與尊重,而要讓音樂課堂教學變得高效,也需要注重民族之間的相互理解與尊重。當我們在進行音樂教學時,不僅僅是要注重本民族音樂發展,同時也需要打開我們的視野,注重其他各個民族在音樂上的發展,多與其他民族進行相互交流與學習,這樣才能夠對其他民族音樂文化中的精髓進行借鑒,只有這樣才能夠在課堂教學的過程中向學生傳達多元文化,讓學生能夠樹立起平等的多元文化價值觀,這不僅僅是能夠讓課堂教學變得更加的高效,還能夠更好的去共享人類一切的音樂成果。
在教學的過程中我們可以適時吸收具有“民族元素”的優秀流行音樂。改革開放以來形成了很多家喻戶曉的流行音樂作品,起重很多都包含有豐富的“民族元素”。例如歌曲《但愿人長久》是根據宋代詞人的《水調歌頭》(明月幾時有)進行譜曲而成;著名臺灣歌手等例句的《在水一方》則是改編自《詩經》中的《蒹葭》;香港歌手徐小鳳所唱的《別亦難》則是對李商隱的《無題》(相見時難別亦難)進行譜曲而成的。而現在的周杰倫以及許嵩的很多歌曲只能夠都蘊含有濃郁的“民族元素”,為此在教學的過程中融入這些內容,可以讓學生體會到多元化的民族元素。
三、音樂課堂教學中要注重循序漸進才能夠提高有效性
無論是哪一個學科都有著其獨特的特殊技能,而音樂教育不管是發展到了什么樣的階段,都是會涉及到音樂領域中的各種專業知識的,這就使得在音樂課堂教學中要做到學生綜合能力與必要的音樂知識和技能并重。只有專業才能夠對學生的全面素養進行完善,要做到這樣就必須要清楚的認識到在這個基礎上只有合力的方法來才可以做到兩者兼顧。例如在以“獨唱”為中心的音樂欣賞課中,就可以通過將男聲、女聲、童聲等等來分開進行舉例,這樣將有助于學生進行比較鑒別,并能讓學生對不同的表演形式、人聲的不同音域等都有進一步的了解,在這個基礎上可以進一步的對學生介紹鍵盤上的音與音區。通過這樣的方式還能夠通俗易懂的讓學生增長音樂知識,拓寬音樂視野,并且還可以讓學生擁有更加充足的思考空間。在學生受到感染之后能夠自發地,主動地想要去了解相關的知識,這樣要遠遠的強于教師苦口婆心地提要求所能夠取得的效果,可以讓課堂教學更加的具有實效。在音樂課堂教學中黨遇到問題時,要多讓學生自己去學會分析與糾正,在講解新知識時,要盡可能的少灌輸,多進行回顧和比較,并讓技能技巧不再以知識、技術的冷面孔出現,這樣可以讓學生更好的去接受新知識。
四、以興趣為動力,面向全體學生
要讓音樂課堂教學高效,就必須要讓學生有良好的學習音樂的動力,而興趣這是學生學習音樂的重要原動力,良好的興趣可以引導學生去感受音樂、享受音樂,只有這樣學生才會卓的那個的運用音樂去感受到美的存在。新課改中對于音樂教學要求發揮出音樂自身所具有的藝術魅力,并結合學生的身心發展規律以及審美特征,來對音樂教學內容和教學形式進行改變,讓音樂教學內容和教學形式變得更加的豐富和活潑,在最大限度上對學生的學習音樂的興趣進行激發,讓學生在心中產生學習音樂的渴望,只有這樣才能夠讓學生在實際的課堂教學中主動的參與到教學活動中來,主動的去學習,讓學生產生良好的求知欲,能夠主動的、積極的學習音樂。因此,要提高音樂課堂教學的效率,教師就需要為學生創造出一個活躍愉快的課堂學習氛圍,讓學生能夠在這樣的環境之下感受到音樂所具有的那種獨特的魅力,讓學生能夠被音樂的美所感化,通過這樣的方法來提高他們對音樂學習的興趣。如果學生失去了對音樂的興趣,那么音樂的課堂教學效率就難以得到有效的提高,音樂教學的基本任務也難以得到實現,其教學目的也很難達到。
【關鍵詞】音樂 要素 課堂教學
音樂課堂要體現音樂本身之美,就離不開音樂的諸多要素,音樂的要素包括音高、節奏、旋律、音色、力度、速度、和聲及曲式結構等。就是這些要素構成音樂這種特殊的語言。在教學中,教師要發掘音樂要素中蘊含的語言,從而使學生體驗到音樂本身的美,堅持這樣,會使學生在音樂課上,把注意力集中到音樂要素上,提高學生對音樂要素的感知能力,把握音樂風格,體驗音樂本身的美感。
一、 抓住音樂要素,理解音樂語言,準確地表現歌曲
表現是學習音樂的基礎性內容,是培養學生審美的重要途徑在歌唱教學中,抓住音樂要素不但能讓學生很快理解音樂語言、理解作品,而且能準確地表現歌曲。在《 大海啊,故鄉 》這節課教學中,我從歌曲的節奏、速度、力度、曲式結構等方面入手。先讓學生感受、聆聽大海波濤起伏地聲響,從中總結出這種音響效果的節奏,這個節奏也就是歌曲主導的節奏型,,再從節拍上把握其強弱規律,雖然是三拍子的,但歌曲中作者運用了大量的附點、切分節奏,改變三拍子固有的強弱規律,使這首歌曲的旋律象大海波濤一樣起伏蕩漾。對歌曲力度的把握是音樂表現的重要手段,它不但可以表達豐富的情感,還能造成音樂的對比和發展,就這首歌曲而言,從力度上,歌曲前兩個樂句如敘家常一樣娓娓道來,而后兩個樂句如大聲呼喚,抒發作者對大海、對母親、對祖國的熱愛之情。準確地把握了音高、節拍、節奏、速度、力度、曲式之后,學生就能準確把握歌曲的情緒,從而更好的表現歌曲,體驗作品的真諦。在學習之后的實踐活動教學環節,學生也會表現的得心應手。
二、抓住音樂要素,感受音樂形象,體驗音樂意境
教師運用語言、實物、多媒體等多種手段,創設情境,為學生理解音樂作品提供幫助。但是這些途徑只是輔助手段,通過這些對作品的感悟只停留在表面。當教師聲情并茂地講解作品的歷史背景、創作過程、作者簡介并讓學生隨時觀看多媒體播放色彩絢麗、形象生動的畫面時,學生們興趣盎然。一旦開始聆聽作品,就一臉茫然,甚至昏昏欲睡,無一點興致可言。為什么會有這種情況呢?我想學生對音樂諸要素不了解,所以不能抓住音樂的要素來聆聽。對音樂情感的體驗是無從談起的。所以,我們要挖掘作品中的音樂要素,對其進行認知、理解、探究才能使學生感悟音樂的意境內涵。在欣賞劉鐵山、茅沅的《瑤族舞曲》時,注重學習音樂表現的場景是由許多音樂要素的變化發展而來的,聽辨主奏樂器的音色,讓學生分析判斷音樂的旋律、速度、力度、強弱、節拍等特點,想象音樂傳遞給心靈的訊息,體驗音樂給我們描述的生動情景,感受音樂給我帶來的意境之美
三、抓住音樂要素,進行有效對比,感受音樂體裁形式的多樣性
音樂體裁多種多樣,有童謠、進行曲、搖籃曲、舞曲、獨唱、合唱、交響樂等等。在區分音樂體裁形式的教學中,我們要抓住音樂的基本要素,加以有效的對比教學,學生會很快掌握各種體裁的分類及特點。比如《行進中的歌》欣賞課教學時,首先從作品的節拍、速度、力度等要素進行比較,學生能很快區別各種場合的進行曲,總結出各種進行曲的特點,在模擬場景下學生會為不同儀式場合配樂,活動中讓學生體會到音樂要素對作品的影響。理解音樂場面融合滲透了音樂情緒、節拍、速度、力度等要素,體驗樂曲(歌曲)的各種形式與音樂體裁的關系。
四、抓住音樂要素,組織音樂實踐活動,進行全面的點評
音樂課堂教學,既是體驗的過程,也會活動實踐的過程。在課堂教學中,必須重視學生的音樂實踐活動,引導學生積極參與各項音樂活動,培養學生的參與意識、合作精神和對音樂的理解表現能力。有的課堂實踐活動就是看誰的膽子大,做的花哨,以熱鬧取勝。我覺得,并不是說這種形式不好,而是總是這樣有些誤導學生對音樂活動的理解、對音樂本身的感悟。在實踐活動之前,教師就要明確活動的目的和活動的評價標準。例如《青春舞曲》這節課的課堂活動環節,強調運用維吾爾族歌舞節奏特點進行打擊樂伴奏,要體現維吾爾族歌曲的特點。這樣要求學生的活動才有目的,從而更準確地表現歌曲的風格特點。活動之后,一定要有師生的評價。評價過于表面,無法打動學生的內心,也無法體現學生對所學內容的掌握程度。所以,音樂課堂上,對音樂實踐活動的評價更不能脫離音樂的要素而只是淡淡地談表面形式的東西。比如,旋律是否準確、流暢;速度的把握是否到位;力度的強弱、情緒的表達是否符合作品風格;節奏、和聲的編配是否和諧;演唱的形式是否符合歌曲的情感特征等。教師還可以抓住音樂要素鼓勵學生進行創新。
【關鍵詞】:音樂 課堂教學 模式 教學效果
教學是一門科學,也是一門藝術,課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情,培養審美情趣,而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想,激發學生對生活的熱愛,對真、善、美的追求。具體地說,它有三個目的:
一是通過音樂教育,人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確,有一定創造性思維能力的聰明人;
二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍,使學生在精神上能得到美的滋潤,使身心感到特別輕松愉快;
三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念,同時給學生以基礎的音樂知識,達有一定的自學鉆研能力,并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘,如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美,節奏的美,旋律的美,多聲部的美,以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等。總之,它是以“美”為核心,隨時地進行美的熏陶,通過美育促進德育、智育的更進一步發展。
基于以上的目的,就對我們提出了更高的要求:努力打造出有效的音樂課堂教學,通過課堂教學使學生的知識與技能,過程、方法與情感,態度與價值觀三者得到協調的發展。
有效的課堂教學可以概括為五個方面:1、 教學目標要具體化和層次化;2、 教學內容要精選化和整合化;3、教學過程要靈活化和最優化;4、教學氛圍要民主化和和諧化;5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起,共同構建出有效的課堂教學。
我們要對課堂教學進行改革,講求教學方法的多樣性與趣味性,想方設法讓學生“動”起來,讓學生積極主動地參與其中,使課堂氣氛活躍起來,收到良好的教學效果。那么,怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢?音樂教育的教學方法,應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式,激發學生對音樂的學習興趣,充分調動學生的學習積極性,教師和學生應該是民主合作的伙伴關系,共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍,讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。
面對我國目前中小學音樂教育的狀況,如何改進教學內容和教學方法,以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練,培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力,大面積地提高音樂教學質量,是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來,國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長,但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的,我們的音樂教育改革不能照搬照抄,只能在其啟發下,依據我國中小學音樂教育的實際情況,努力探討中國式的教學方法,這是一個大課題。
長期以來,我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深。在教學內容上,重視專業知識和技能的培養,而忽視藝術感受、表現和創造力的培養;在教學方法上,重視專業學科教學的規律,而忽視中小學校學生興趣愛好的培養及審美認知規律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。
中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生,他們求知欲旺盛,活動性大,模仿力強,但持久性和耐力差。所以,在教學中,教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學,才能收到預期的效果。首先,要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性,使其精力集中,以便順利地完成教學任務,達到良好的教學效果。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐,而應有效地貫穿于整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前,都要千方百計地設法引起學生的注意,激發學生的求知欲,才能迅速、順利地突破難點,從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。其次,組織教學的方式方法,應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外,教師在組織教學中應結合自身各方面條件,揚長避短,使自己始終保持一定的權威性、示范性,而又不失親和力,減少失誤。
在“教師為主導,學生為主體”的今天,教師必須不斷提高自身的素質,與時俱進,精心準備每一堂課,不斷滿足學生的求知欲,對學生進行適時點撥,利用他們的興趣,達到音樂教學的目的。上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、教學環節的設計和課堂布局上等進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法,采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學,就能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。教師要在每個短短的45分鐘課堂上起主導作用,就必須創造積極的教學狀態,發揮自身素質特長,努力做到“啟發有方、誘導得法”。
讓我們以新課標為指導,結合學生實際,深化教育改革,全面推進素質教育。體現以音樂審美為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,引導學生用機敏的耳朵去聆聽音樂,用深刻的頭腦去思考問題,用純真的心靈去感悟,讓學生主動參與音樂實踐。提高學生的審美能力,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎,開創音樂教育教學的新局面。
音樂教學應當流淌時代精神的活水,每堂音樂課應當給學生廣闊的想象空間,讓暢想的思緒自由飛翔;每堂音樂課都有真情交融和靈感的爆發。讓我們的音樂課堂更加快樂、更加充實、更加絢爛多彩吧!
參考文獻
摘要:新的《音樂課程標準》指出:音樂課程的評價應“充分體現全面推進素質教育的精神,著眼評價的教育、激勵與改善的功能,通過科學的音樂學習課程評價,有效地促進學生的發展。”在新課程理念下,音樂課堂教學如何對學生進行評價,促進學生的全面發展,本文根據發展性教學評價的原理與方法,從評價原則、評價形式、評價方法為出發點,結合工作實際,闡述自己的評價觀點。
關鍵詞:改革 創新 音樂評價 課堂教學
教學評價指在音樂教學過程中對學生的學習情況進行判決,鑒別和總結。教學評價可以使教師獲得反饋信息,及時調整教學方式方法,改進教學策略,培養提高學生的音樂能力。更重要的是合理、適當的音樂教學評價,能夠讓學生增強學習音樂的信心,激發學習欲望,豐富學生的情感體驗,提高音樂審美、表現、創造能力,培養良好的審美情趣與人文關懷。對學生在音樂學習中的表現應該以多元評價方式即從多方位、多角度、多形式來綜合評價學生在音樂審美活動中的表現。
一、明確教學評價原則,促進學生自我發展
小學音樂課堂教學評價應注重的原則:1、注重學生為本的原則。評價應該服務于學生的學習,有利于學生的自我發展。在評價中更應該注重學生在學習過程中的體驗和經歷,更加關注學生個性化的表現。任何評價,不管是教師的評價還是同學的評價,其最終目的都是促使學生在原有的基礎上不斷發展,以取得更大的進步。因此,應當將學生和課堂學習實踐活動有機結合,對教學和學生的表現進行全面、深入的評價。2、注重學科特點的原則。評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據,體現小學音樂課程的性質與價值,符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。逐步形成科學有效的評價,達到良好的評價效果。
二、豐富教學評價形式,增強學生學習效果
音樂教學的實踐過程,是評價的一個重要方面,新課程理念下的音樂課堂教學評價形式,應該是創立多元化的課堂評價:1、形成性評價與終結性評價相結合。為適應綜合評價的需要,不斷豐富教學評價形式,在教學過程中可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱(奏)等方式進行,也可采用成長記錄袋、學習日記、開放性考試等形式。在音樂課堂教學實踐中不斷追求導向性、科學性和可操作性相統一的評價形式,更好地發揮評價的激勵和促進作用。通過科學的評價,使學生了解自己的進步和不足,建立自信,促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。2、定性述評與定量測評相結合。在音樂教學活動中,對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等,可以用清晰、準確、形象的文字進行定性評價,也可以根據需要和可行性進行量化測評。3、動作和表情相結合。在課堂教學中,根據學生的出色表現除了用語言肯定,還可以用贊許的目光和親切的微笑表揚,還可用鼓掌或豎起拇指稱贊。如:在欣賞《春天來了》一課時,我讓學生用手中的物品來模仿春天來了的聲音,有的同學用嘴吹紙模仿風聲,有的同學用口技模仿小鳥叫、青蛙叫等。可這時,一種很響的腳步聲傳來,原來是這個班里最調皮的一位男學生干的。當時,我非常的生氣,想批評他,可又一想,也許他不是在搗亂,而是有什么別的意義呢?于是,我又讓他模仿了一次,然后請其他同學聽像什么。他們有的說是春雷,有的說是迎來了鞭炮聲。最后這位同學自己說出是春天的腳步聲。“很有創意啊,將無聲轉為有聲。”我當時給予了他肯定和表揚。事后,我很慶幸當時沒有指責他,如果批評了他,其他同學就不會再大膽表現,那位同學也許還會產生抵觸情緒。學生的好奇心強,他們的思維往往領先于教師,并具有更大的創造性。這是一種寶貴的課程資源,是一種課堂生成性的知識,作為音樂教師,我們要充分利用這種資源,尊重學生,相信學生,善于為學生創設自由想象的空間,讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解,哪怕知識一點點創造意識,我們都應該加以鼓勵和保護。難道不是嗎?在小學音樂課堂教學中,經常使用多種方式給予學生鼓勵和肯定,有助于培養學生的美好情感,會有效增強學生學習的動力,從而達到良好的學習效果。
三、改革教學評價方法 ,調動學生學習積極性
1、自我評價。對學生的評價可采用自評的方式,以描述性評價和鼓勵性評價為主。把評價的權利還給學生,讓學生做評價的主人。促使學生對自己的學習進行反思和自我評價。由于在音樂學習中學生個體差異明顯,所以學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。發展性評價強調學生的主體地位,是一種自我參照的評價,即把評價結果跟學生以前的表現進行比較,從而發現學生的進步和缺陷,以針對性地進行激勵提出補救的措施。音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價,使自己形成學習的積極態度,幫助他們認識自我,樹立信心,給自己提供表現自己能力和成就的機會,讓每一個學生都體驗到學習的樂趣和成功的愉悅,不斷激發學習興趣,提高學習動機。同時創造寬松的學習氛圍,鼓勵學生提出疑難和困惑,并通過自主探究和小組討論得出結論。在音樂課堂上開展的自身評價,只要學生能講清自己為什么這么評價就足夠了。例如:在學唱《我和星星打電話》、《大海啊故鄉》等歌曲后,教師請學生評價自己時,有的學生對自己的評價是:“老師,我覺得自己唱得很好,我對自己很滿意”。“我覺得自己唱得還可以,我會繼續努力”。學生雖然沒有說明自己唱得怎么好,但是在接下來的學習中一定是積極的,因為他已經為自己樹立了信心。
2、師生互評。學生是課堂教學的主體,教師是學習的組織者、引導者和合作者,教師要正確地認識學生個體差異,因材施教,使每個學生都在原有的基礎上得到充分的發展,要關注學生的學習過程,更要關注學生在情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展;不但要關注課堂教學的結果,更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價針對性要強、語言力求簡明扼要,充分肯定學生的進步和發展。同時,還應指出學生在哪些方面具有潛能,哪些方面存在不足,使評價有利于樹立學生學習的自信心,提高學生學習音樂的興趣,明確自己的努力方向,促進學生進一步發展。“班級音樂會”、“小小演唱會”通過學生之間和師生之間的互評,能夠充分體現評價的民主性,營造和諧、愉悅的評價氛圍。達到相互交流和激勵的目的,是一種生動活潑的評價方式。如:教師激勵性的評價語言可促進學生的個性發展[案例背景]音樂教育,在一定的程度上還不只是一們知識,而是一種體驗,一種音樂審美愉悅的體驗。如果沒有親身的參與是很難獲得這種體驗的。尤其對于低年級的小學生而言,由于他們的生活閱歷少,在學習音樂的過程中對于音樂那種無標準答案的體驗會陷入一種迷茫。為了更好的引導學生體驗音樂所帶來的美感,同時也不應挫傷學生學習的積極性,教師在讓學生欣賞音樂,體驗音樂作品的過程中鼓勵是教學的一個有效策略。因此,課堂激勵性的語言也就成了教師的主要評價語言。激勵性語言運用得恰當,運用得及時,不僅能保持學生學習音樂的熱情,同時對樹立學生的自尊心和自信心,培養學生良好的個性都有著十分重要的意義。[案例]有一節課,我讓學生第二次聆聽音樂《牧童》時,要求他們跟著音樂哼唱歌曲的旋律同時加上羊的叫聲,當音樂再次響起時學生唱起了“藍藍的天,咩 咩 咩 ;綠綠的水 咩 咩 咩 ……學生聽完后我及時的作了評價:“哎呀,我覺得孩子好棒啊!不但自己創作了兩聲部的歌曲,還演唱了兩聲部的歌曲,你們真了不起……”。孩子們聽到我對他們的肯定,興趣高漲。接著整個課堂都是在學生“我要學“的氛圍中完成了整首歌曲的演唱。而且還收到了意想不到的效果。
音樂課程改革呼喚新的評價理念,在課堂教學中每一位音樂教師的教學理念和教研能力在實踐中不斷加強,業務水平在進一步提高。新的音樂課堂教學評價觀念促進學生的健康成長,同時也更深入地推動音樂課程改革的發展。期待在實踐中、在探索研究中我們的小學音樂課堂教學評價更加趨于完善。
參考文獻:
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是為大家準備的小學音樂課堂教學反思,但愿對你有借鑒作用!
小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到:當學生有興趣時,當學生身心處于最佳狀態時,當教學內容能用多種形式來呈現時,他們學得最好。基于這樣的認識,我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識,所以音樂課又被認為是技術學習課,因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家,在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容,并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準,不但偏離了音樂教學的方向,而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性,容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理,進而造成了學生和音樂之間的距離,以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同,但又看得出與他們有一定聯系的事物,才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法,巧妙地將學生與音樂拉近,使學生獲得良好的音樂感受,逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說,如果單純的說唱,死板的講述樂理知識,那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求,我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習:在課始與課末,進行 騎著毛驢進教室 的小游戲,很受學生的歡迎。在這個游戲中,我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先,引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習,逐步發展下去,可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物,由于個性和愛好的不同,每個學生創想的動作各不相同。其次,讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來,在音樂的伴奏下自由發揮創編律動,讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課,我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作,學生們相互模仿,同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入,學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了,不知不覺中既培養了形式的記憶力,模仿能力,又培養了學生的創造力。
小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,也能培養學生的優良的品德和情操,還能使他們的智力得到發展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。
總之,音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。
此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說,有了一定的自制力,但識譜能力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。
五、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合新課程標準上的要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會,真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛 !
小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。……
前段時間,我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查,得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里,我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動,相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育,恁心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里,這種情況不在少數,尤其是欣賞課。有些老師的課,他們講得多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因此,在一些老師的教學中,語言多,音樂少,全然沒有了音樂的我,也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言,講文學我們比不過語文老師(就普通而言),講解數理也非我們所長,為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經,有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜里,并引以為豪。
音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過于偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學,是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多,創設良好環境,激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課,也看過很多老師的教案,總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程,他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教,很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了,惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排,卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體,神經質的信息輸入不是單一的,應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入,如果沒有一個良好的環境,學習者的主動參與、積極體驗,那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多,聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師,學生應該聽老師的話”,恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此,許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說:“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余,有時還顯得底氣不足,但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本,依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末,九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本,這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間,形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了,地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說,這套教材八十年代未開始編,九一年開始在部分地區實驗使用,九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用,這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位,無疑是準確的。可問題是,僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省,其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡,必定還來教育文化的差異。可我們使用材,就是對這種事實上存在的差異視而不見,這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外,一本教材從編寫到使用的周期很長,對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代,人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著,而唯有我們的教材不變,要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣,對我們所唱的歌感興趣?
再有,我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠,執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度,一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據,更加劇了這種不例題。因此,我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”,讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力),才能出現我國自己的真正意義的教學法,才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容并非經典,沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎,也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里,一提到審美教育,便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此,教材編寫中什么時候該唱什么歌,那段時間是什么節日該 安排什么內容,這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢,在強調音樂教化功能的同時,削弱了音樂本身,音樂的本體失落了。另外,從音樂學習、情感體驗的角度說,經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了,大家去聽了、去唱了,覺得好聽,好美,好感動,就牢記在心了,也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》,那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲,學生不喜歡去唱、去聽,再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?
四、課堂教學的觀念落后,方法陳舊、手段及模式單一,教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來,令我們目不暇接,大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從,還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶,還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
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