青少年美學教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇青少年美學教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：中學美術教學；青少年；人格發展；美術教育

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）14-034-01

一、中學美術教學的發展要靠學校的美育理念來引導

中學美術教育在學生的發展過程中是藝術性質的教育。美育在教育的過程中起著至關重要的作用，美育不僅能夠提升學生的主觀意念，也能夠提高學生審美的精神世界。

美育是一個宏觀概念，包含了美術教育在內，現實普遍情況是通過藝術的審美形式來實現對學生的教育目標。審美教育在人們的生活當中有著很重要的作用，能夠培養人的創造美的能力。我們致力于對美學的深入研究，其目的就是為了能夠教育出身心健康的人，培育對美的理想的不懈追求。因此自古以來的思想家很看重將哲學、美學以及教育聯系在一起，將審美的價值理念通過教育形式來改善社會的人文發展。審美教育是美育當中的一部分，而且有著漫長的發展歷史，在社會發展過程中對人的教育在很大程度上起著不可或缺的作用，更是人們進行創造美的一條關鍵途徑。在社會經濟不斷的發展過程中，審美教育的價值終將會隨著時間的推移而得到認可。然而，在當前的素質教育過程中，有很多保守派仍舊沿用傳統的教學形式和觀念，這種矛盾現在越來越尖銳，因此現今對美術教育的價值觀念必須重新組合，這是非常切合實際的問題，是重新與時代接軌的一項重要措施。

二、在學校的美育中要關注中學美術課教學的價值意義

1、課程時間的配置以及在課本內容的選取和編排上要密切關注各個學科之間的平衡性

中學美術課的課時編排以及在課本內容的選取上很直接的體現出直觀性。在對美術課一周課次數量和時間的具體安排下，這種措施顯得至關重要。當學生在連續的文化課的學習下，學生的精神狀態顯得很低，這時安排一節美術課，學生在美術課上可以放松自我，通過適當的調節，可以讓學生情緒在后邊的文化課學習過程中保持在一個比較高的層次，學生的學習效率也會得到明顯提高。

2、在對學生傳授美術的基礎知識和技能的同時也要加強學生在人文以及情感等方面的學習

教師在上每節課前，都應將精力先放在美術課前的備課過程中，美術教師首先要掌握學生對他們在人文情感中的興趣點，然后根據他們的興趣來設計教案，讓學生表述自己對古往今來的人文情懷，在這個表述的過程中可以使學生在腦海中產生明顯的情景，最后激勵學生使用自己擅長的美術表現形式展示出來。這樣的形式是學生對美的創造的靈感來源。因此，中學美術課的教學形式可以運用多種多樣的方式來授課，比如在對四季特征的觀摩下，可以讓學生深入生活，親身體驗，讓學生在大自然中進行寫生創作，通過學習不同的人文文化，來提高自身的情感體驗，還可以培養出學生自覺觀察身邊的人文變化。

3、學生在進行美術的創作過程中要提高自我思考的能力，激發學生對美的創造能力，尊重學生的差異性。

美術教育工作者對學生創作的美術作品不能僅僅用自己主觀意志為標準去評價，也不能過分對學生的繪畫技法去要求，而是應該充分尊重學生在美術方面的創造力，激勵學生對美術作品創作的自信心，激發學生能夠大膽嘗試各種表現手法。美術教師在傳授美術創作知識的過程中，不光要傳授對客觀事物的再現描繪，更要傳授學生在進行美術創作的過程中，在美術作品中傳達出作者的內心情感。讓學生用自己最擅長的表現方式來創作，這樣可以很自然的將作者對社會生活的感悟融入到作品當中。因此，在很大程度上，不管是學生在品讀美術作品的過程中還是自己在進行美術創作，都受到自己主觀意志的影響，使得創作的美術作品風格迥異，這就體現出學生們在創作過程中存在著巨大的差異性。

三、在中學教學過程中要強化對美術教育的工作力度，來塑造學生健全的人格

改革開放以來，我國的傳統美術觀念受到了國外西方美術觀念的沖擊，美術工作者開始在這兩者之間尋求既能延續中國傳統美術價值觀念又能融合西方美術價值觀念的道路，在漫長的探索的過程中，美術教育的為培養這類人才起著重要的作用。

目前最顯著的問題是物質追求與精神追求相互之間處于一種失衡的狀態。這種現象波及到了中學的師生當中，導致了中學生的價值觀進入一個誤區，一味追求刺激性、娛樂性的消費，使得學生的精神世界顯得膚淺、傾n、松懈等，在推進社會經濟發展的過程中，對拼搏和吃苦耐勞的精神有嚴重的負面影響。長此以往，這種現象對學生的個性發展起著阻礙作用。

學校的美育對學生的德育和智育有著顯著的促進作用。眾所周知，人在抽象思考問題時使用的是左半腦，但是在形象思考的過程中要用到右半腦。美術課的學習有助于發展學生的右半腦，最突出的作用的就是培養學生的觀察能力。學生在寫生或臨摹的過程中，教師強調最多的關鍵詞是“多觀察”，只有在反復觀察過程中，學生才能對事物準確的描繪。

中學的美術教育對于青少年人格的發展起著至關重要的作用。學校的美育不斷促進著學生的身心發展、情感表達等等。但是，值得注意的是，美育并不是培養健全人格的唯一途徑，它與德育和智育一起來培養青少年的人格。

參考文獻：

[1] 中學生的美育觀分析及美術課在美育中的作用[J].科技信息（學術研究）， 2007（21）.

[2] 周藝華.美術課在美育中的作用[J].教學交流， 2009（6）.

篇2

關鍵詞： 中學語文教學 審美教育 美學精神 健全人格

文學的本質從根本上來說是審美的。優秀的文學作品能激起人們對真、善、美的，或高揚生命的船帆，或在審美的里陶冶性情。過去講文學常常直達思想內容，有的甚至將文學等同于政治，忽視了文學的審美性。

語文的審美教育，即通過語文學科教育活動進行美的教育。具體地說，就是從語文教材中挖掘自然美、社會美、藝術美等潛在因素，培養學生感知美、理解美、鑒賞美、評價美和創造美的能力，樹立正確的審美觀念，形成健康高尚的審美情趣，完善心靈美的塑造，這一教育過程即語文的審美教育，它和青少年健康心態和健全人格的培養緊密相連。

那么，語文的審美教育如何促進培養青少年的健全人格？作為文學課欣賞主體之一的教師，如何引導學生感受文學的美的魄力，從而進入審美的境界，達到精神上的陶冶？我從審美精神的四個特性入手，探討中學語文教學的審美性，進而理順它們與青少年健全人格的關系。

一、審美精神是一種游戲精神

什么是審美？借用周憲的話，美學的精神是一種游戲精神。審美的游戲性歷來是中西美學所探討的核心問題，這個問題也可以表述為審美無功利性，這是康德在《判斷力批判》一書中提出的，后來席勒在《美育書簡》中又有發展，他把審美教育看成是美同人的自由生命的游戲的沖動之間的聯系。通過審美教育來克服人性的分裂，健全人格精神，培養多方面的興趣，以及豐富的人性，而藝術就是產生于這種自由的審美的游戲。如沈從文的《邊城》中翠翠與二老的愛情的挽歌，與作家在生活中“偶然”與幾個女子相遇又發生情感的交匯后產生的壓抑有關，作品是對愛的希冀的憂郁的歌。

審美無功利是指它是沒有實際的功利目的審美判斷。如看到珠寶，我們沒有想占有它，而對它進行美的欣賞；如欣賞花，不需要像植物學家知道它的機體構造（目的功能），我們只欣賞它的外在形式。

文學在本質上是一種人類情感的表現，在這個過程中文學突出了人的情感和生命力，但它又是通過借助特定的形式來表現情感的。如魯迅的《社戲》，表達兒時的天真、嬉戲，人類對純真童心的渴求。作家在創作過程中，一方面借助藝術審美形式，強有力地表現了自己的感情，另一方面在表達自己感情的過程中，在物化了的藝術媒介中，又再次深刻地體驗了所表達的感情。讀者也是通過作家創造的有意味的形式，體味作家傳達出來的人類的情感，從而領會文學的意義。人類的情感包括：愛自然，人類對生存的關注，人的親情，愛美的事物，堅強、求生，人對死的恐懼，無畏、憂郁，反對異化，等等。如《泰坦尼克號》表達了對生命的渴求與本真，《我與地壇》展示了對人生的理性思索，《變形記》是對現代人生存狀態的關注。

在今天，討論“審美無功利”命題對我們深入理解新教材的導向，反思過去教材的問題，以及我們如何與學生一起進入審美的游戲之中是非常有意義的。

周憲先生指出：“在一個充滿實用功利的日常生活中，多一點美學游戲精神不但是可能的，而且是必要的。”王夫之：“終日勞而不能度越于祿儉田宅妻子之中，數米計薪，日以挫其氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視如盲，雖勤動其四肢而心不靈。”說的就是人被功利考慮壓迫的窘境。顯然，在這個日益商業化、專業化的社會里，青少年的感官日益鈍化，目的日益功利。而審美的游戲性可以淡化和消解實用功利態度和專業態度，喚起他們的本真的童心和天真，使他們脫離日常生活的種種限制和成規，舒展自己的天性、情感和想象。在這方面，林語堂認為，真正的審美精神是一種游戲的精神，文學精神如要成為普遍的，要深入社會各個角落，就必然把文學視為游戲。

二、審美精神是一種超越精神

審美精神中的超越性是和游戲息相關的。游戲精神，從另一個角度說就是一種超越精神。

韋伯說日常生活帶有“鐵籠”的性質，說的是日常生活中的工具理性原則控制了人的行為。韋伯認為審美是有某種“救贖”的功能。我認為韋伯的說法揭示了審美的一個重要潛能，這個潛能不是受教，而是一種世俗的“救贖”，亦即一種超越。

審美活動為人們提供了一個精神陶冶和滿足想象的空間，這就打碎了瑣碎的日常生活強加在個體身上的種種局限。但審美活動為個體提供了更加廣闊的空間，為打破這些局限創造了可能，你可以在文學作品的閱讀中想象經歷無限復雜的遭遇和命運，比如《阿Q正傳》；在悲劇和喜劇中遭遇一生都會碰到的性格沖突，比如《雷雨》；在唯美的寫景狀物中體驗似曾相識、似有若無的情感，比如《荷塘月色》。這正如你在繪畫作品中看見從未見到過的色彩和景觀，比如凡?高的《向日葵》；在聆聽音樂時感受到無比振奮的情感，或者一種淡淡的憂傷，比如《某一晚上》《祖國啊，我的母親》。當你和作品中的人物情感共鳴時，當你深刻體驗到蘊含在作品中的復雜情緒時，當你隨著情節展開而與人物一同喜怒哀樂時，你便暫時擺脫自己的生活局限，進入一個更加廣闊的虛擬時空，現實對我們的種種限制在這時都不復存在了，你原本的有限的精神閱歷變得無比豐富起來，這種審美的超越和情感的體驗正是青少年成長過程中所必需的。當然，美學精神所包含的超越性還表現在優秀的文學作品能喚起人的終極感情，即對人的意義、民族的命運、人類未來的關懷，比如《鋼鐵是怎樣煉成的》。

三、美學精神是一種和諧的精神

美學精神有助于彌合由生活所導致的種種分裂和矛盾。就現代日常生活特性來說，種種對立與分裂日益顯著，諸如理性與感性的分離，前者壓倒了后者；物質對精神的侵蝕，前者吞噬了后者；社會與個體的矛盾，群體和從眾行為遭遇了個性的自由發展。

從根本上說，美學精神就是和諧，恰如美本身的和諧品格一樣。

如果我們試著認識新教材建構的觀念，會發現它是以語文與生活的聯系為線索，即人與自然、人與自我、人與社會三大板塊組織教學。（蘇教版《語文》）具體就課文來看，都滲透了人對自然、人與自我、人與社會的關系的審美觀照。這種審美教育喚醒了作為接受主體的青少年對美、對和諧的潛意識。巴金的《繁星》，宗璞的《紫藤蘿瀑布》，劉白羽的《白蝶之戀》，雨果的《諾曼底號遇難記》，泰戈爾詩，冰心詩，等等，作品在人與自然的關系上顯示出各自獨特的審美價值，有對自然美的贊美，有表現人在自然災難面前的無畏，也有人與自然的和諧。在對人與自我關系的審美觀照方面，有于漪的《往事依依》，沈復的《幼時記趣》，秦文君的《偉人細胞》，田曉菲的《十三的際遇》，泰格特的《窗》，朱自清的《背影》，等等。對人與社會關系進行審美觀照的有魯迅的《從百草園到三味書屋》，都德的《最后一課》，魏巍的《誰是最可愛的人》，奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》，等等。

如果在語文課本及語文課堂的感染下，青少年能夠多一點審美的人文關懷，多一點美學趣味和修養，便可超越日常生活的局限，變成更加全面發展的人。

四、美學精神是一種獨立精神

我們每天遭遇的日常生活事件，充滿了媒體、影像、廣告、時尚、偶像、成功典范等等。較之于傳統社會的日常生活，現代社會的從眾現象變得越來越普遍。群體的壓力、他人的引導、依眾的傾向，日常性的刻板等都在不同程度上消解個性。有心理學家做過典型的實驗，發現人們在做出獨立判斷時往往受到外在環境的干擾，以至寧愿做出和群體一致的錯誤判斷，而放棄自己的獨立判斷。因此，在日常生活中個體的“獨立性受到空前的壓制，日常生活通過種種策略，不斷使人調適和社會化，從而塑造了大量的‘常人’和‘庸見’”。在這里，總有一種信念：作品的意義，客觀的存在于作品中，不以讀者的意志為轉移，分析作品的目的，就在于尋求對文學作品最真實、最公正的終極的解釋。當學生與教師的見解發生分歧時，也往往是簡單地肯定一個而否定其余。這種非此即彼的態度，有人概括為一個公式就是：意義X=A解，或B解，或C解……然而，在文學的審美世界中，人們的個性和創造性則被視作最寶貴的東西而加以呵護。任何理解和創新都是一種過渡，都為其他理解留出了余地，都是獨立的判斷。有人把這種態度概括為一個公式就是：意義X=A解+B解+C解+……“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，就突出了審美理解的相對性和個體性。

以王愿堅的《草》和宋學孟的《柳葉兒》為例，文章向我們傳達了憶苦思甜、發揚艱苦奮斗的情感。對于主題的理解，有的同學認為幸福生活來之不易，倡導我們勤儉節約，保持傳統的優良作風；有的同學聯系自身，認為學生中攀比之風愈演愈盛，就是因為不知道父母掙錢不易，不知道什么叫做苦日子，所以家長要給予孩子樸素教育和吃苦教育；有的同學則認為，艱苦奮斗的傳承不是表現在形式上，而是在于一種精神。艱苦奮斗并非要大家都要穿布鞋、吃草根、喝米湯，對流行趨勢不管不問，對世界變幻充耳不聞。艱苦奮斗精神是一種在任何困境和挫折中都能表現為百折不撓、永不低頭、一往無前的氣概和平和從容、處亂不驚、寵辱兩忘的心態。

杰克?倫敦的《熱愛生命》，展現了人熱愛生命的本能。每個人的生命只有一次，生命是所有價值創造的載體，所以，在任何極端狀態下，都不能放棄生命。只要你有生命，只要你有信念，即使茍且偷生，即使含辱忍屈，即使命運多舛……這就消解了傳統分析作品時產生的純粹崇高和理想的觀念，而使意義更加人性化和生活化。

人們習慣地認為魯迅的《藥》批判了資產階級嚴重脫離群眾的錯誤；也有人持不同觀點，認為《藥》是歌頌舊民主主義戰士的崇高品德。其實這兩種認識是可以統一的。在創作《藥》的一九一九年，魯迅的思想主要還是強調個性解放，強調先覺者的巨大作用，對于群眾，主要是批判他們的愚昧和麻木。對于夏瑜這樣的革命者，是持肯定和歌頌的態度的。

文學創作在很大程度上是一種情感性、下意識的思維活動，作家實際上通過形象表現出來的東西，往往多于他試圖表現的東西。我們要引導學生從不同的角度去獨立地理解作品，并設法在不同角度得出的結論之間建立起邏輯聯系。這種獨立的、聯系的、發展的思維方式，一定會對學生的成長大有裨益。

人類教育正在經歷一場深刻的變革：關注人的發展、實施人本教育是大勢所趨。作為正處變革浪潮中的一線教師，我們有責任進行思考、總結和探索。我認為，全面理解和把握審美精神的特性，以中學語文課的審美教育為紐帶，帶動培養青少年的健全人格，這就是在實踐“人文精神”。

參考文獻：

［1］范登清.淺談中學語文課的審美教育.語文天地，2008，（8）.

篇3

                      徐鵬

（新疆烏魯木齊市第119小學  新疆烏魯木齊市  830028 ）

 

摘要：中學美術教育對青少年心理發展的促進，使學生健康向上的成長。在學校美術課堂中，通過對經典藝術作品的賞析，能夠提高學生的審美能力，促進青少年思維能力的發展。在這個過程中，通過各種各樣的美術活動促進了學生個性的發展。美術教育提供輕松自由歡快的教學方式，可以減輕緩解學生過重的負擔與壓力，使學生得到一種身心的釋放。

 

關鍵詞：美術教育    藝術欣賞   思維能力   個性   心理壓力

   青少年是祖國未來的希望，是祖國的棟梁之才。他們健康全面的成長與發展的重要性不言而喻，青少年時期是人生道路中最寶貴的黃金時期。他們在成長過程中，不僅是身體得到健康的發展，心理健康的發展也是十分重要的，青少年心理發展具有以下特征：

首先，智力的成熟

青少年隨著生活空間的不斷擴大，社會實踐活動的不斷增加，其認識能力也得到了長足的發展。這個時期，他們的感覺·知覺很靈敏，由于記憶力·思維能力·觀察力等各方面能力不斷增強，其抽象思維能力逐步占據主導地位。懂得通過分析·綜合·抽象·概括·推理·判斷來反映事物的關系和內在聯系。他們更多地利用理性思維，而且思維的獨立性·創造性都有顯著的提高。同時，用批判的眼光來看待周圍的事物，有獨到見解。

其次，自我意識的形成與個性的發展

自我意識是指個體對自己的認識態度，對自己與周圍人之間的關系的認識和態度，是認識的一種特殊形式。個性是指一個人的整個心理面貌，即具有一定傾向性的各種心理特征的總和。俗話說：“人心不同，各入其面”，每個人的個性都由獨特個性傾向性和個性心理特征組成，他包含著沒個人與其他人不同的心理特點。自我意識的發展在個性形成中占有極其重要的地位。

再次，心理的壓力。

學生心理壓力過重的原因，是整個教育環境所導致的。面臨高考的現實壓力，使學生的身心疲憊不堪。青少年學習任務繁重，使他們感到學習是沉重的精神負擔，積久便會生理和心理失調，記憶力減退，學習效率下降，近視率急劇上升，心情郁悶·壓抑，性情暴躁，這樣必然會造成青少年心理不健康，直接影響學生的正常成長。

1.     美術教育對青少年思維能力的發展具有促進作用

人的思維方式由形象思維和抽象思維兩種不同的思維方式組成，它們有著各自不同的特征，既對立又統一，既分工又協作，共同擔負著人類認識世界和改造世界的任務。藝術思維，需要形象思維和抽象思維兩者均具有相對獨立性的思維方式的聯合作戰和交替運動才能完成其任務。

形象思維是以事物的具體形象或表象為支柱的思維。具體形象是以人的眼睛，即視知覺為來源，反應于大腦，形成形象思維。觀察力又是視知覺的重要組成部分。美術學習中的觀察可以啟迪人們重新看待和認識習以為常的客觀現象，從中發現新的內容，也是誘導人們去想象和創造的“導火線”。同樣，形象的儲存能夠隨著滿足人的智力或創造活動的需要，可以豐富人們的感性材料和典型形象。

抽象思維以概念·判斷·推理的形式來反映客觀事物的運動規律，是對事物的本質和內部聯系的認識過程。青少年時期，抽象思維的發展占主導地位。在美術教育過程中，通過對經典藝術作品中比例·透視·結構的賞析·學習，可以幫助學生抽象思維的發展。這種抽象思維是人類改造世界中非常重要的思維方式。通過欣賞，提高學生對事物本質的理性認識。生活中的客觀事物都普遍存在著透視現象。通過本課的了解學習，能讓學生明白事物存在近大遠小的現象的原因，能夠用理性·科學的思維方式去認識世界和掌握世界。

2.美術教育對青少年個性的培養具有促進作用

通過美術教育，可以使學生視野開闊，思維活躍，情感豐富。從而形成對外部世界敏感的個性和善于創造的個性。學生可以通過藝術欣賞，藝術實踐活動來豐富和發展學生的個性，調動和開發他們的創造能力。在藝術欣賞中，對同一幅作品，由于學生性格不同，認識不同，理解不同，欣賞角度不同，每個人的感受·態度也是不同的。比如梵高《向日葵》，畫家用他激情而富有表現力的色彩，雄厚的筆觸，描繪出了向日葵強大的生命力。向日葵是梵高把內心世界表現出來的一個載體，使用心中的黃色給予向日葵豐富的精神內涵。他認為這幅不僅僅是描繪向日葵，也是一種對生命的描繪。有的學生看了這幅畫則有一種冷漠的感覺，也許他本身就不喜歡黃色，更不喜歡向日葵。

學生通過美術活動，既培養了眼·腦和手的協調配合，也促進了學生對復雜事物的概括·綜合的表現力和豐富的想象力·創造力，加速了其個性的形成。通過不同的表現，顯然就從內部促進了學生的個性發展。

3.美術教育對青少年心理壓力具有緩解作用

高中的學生面臨著高考存在的現實壓力，過重的學習任務使學生身心疲憊不堪，負擔過重積久便出現了生理和心理的失調，記憶力減退，近視率急劇上升，學習效率下降，精神萎靡。

        中學美術課，很多學生喜歡美術課是因為上課生動和本身喜歡美術居多。在生活中關注美術的同學也不少，其中大部分都是以動漫為主。不難看出，學生主要喜歡美術課生動輕松的上課形式及色彩豐富·情節幽默的動漫。由于美術課無嚴格的考試要求，教師在創造輕松愉快的教學環境下，給學生提供較多的成功機會，減輕學生的心理壓力及過重的負擔。學生就會得到情感的陶冶，產生愉快的感覺，形成穩定積極的情緒，促進學生全面·健康的發展。其特點就在于像“隨風潛入夜”，通過漸進的方式進行。它不是強迫的，而是通過藝術活動調動學生的興趣，打動他們的情感，讓學生感受到美術給他帶來的快樂。這正是其他教育所無法替代的。

美術教育對于青少年的成長具有積極的意義。人的天性都是向往美好的，藝術與人的天性是息息相通的。美術通過教育，能夠喚醒人內心深處埋藏的東西，升華人的情感，凈化人的心靈，陶冶人的性情，培養人的審美能力，美化我們的生活。藝術不僅能表達內心的情感，使人的創造性力得以最大施展。科學求同，藝術存異。在藝術的世界里，學生可以學到在其他學科領域學不到的東西。美術教育對于青少年健康·全面的協調發展有著積極的促進作用。

  

篇4

關鍵詞：青少年；積極發展；語文能力；指引

一個國家青少年的整體發展狀態無疑決定著這個國家的未來發展走勢。無論是在歐美還是在中國，青少年的身心發展時刻備受矚目。如何讓青少年健康快樂的發展，并擁有美好的品質，將成為對社會有用的人才，這一直是教育領域研究關注的話題。近年來，美國青少年積極發展思想傳入我國，一時間引起了高校研究、學習、討論的軒然大波。

一、青少年積極發展理念與我國教育現狀

青少年積極發展理念強調促進發展的根本動力來源于其自身諸多能力的完善，并且認為每一個青少年都具有成功、健康和積極發展能力的潛質（可塑性）。可塑性是一個促進積極改變的非常關鍵的因素，一旦可塑性與適應性發展資源、調節相結合，個體和背景的相互關系是互利的時候，健康的、積極的發展就可能發生。而我們國家在千年的傳統教育思想的桎梏下，雖然也有了諸多突破性、劃時代意義的理念革新。但以成績把學生分為“好生”“中等生”“差生”這一思想仍根深蒂固。學生一旦被教師貼上“差生”這一標簽，不但在老師們眼里他是“差生”，而且在同學和家長眼里他也是這一形象。有的家長甚至因此來規整自己孩子的朋友圈，不讓孩子和“差生”交朋友，告誡孩子要遠離這些“差生”。這無疑對每一個孩子的身心發展都會造成負面影響，從另一方面會助長了孩子攀比、勢力的氣焰。

二、語文教學與青少年積極發展理念的有機結合

作為語文教師，我們應更多的關注學生語文能力的培養。青少年積極發展理念中青少年積極發展的首要目標是“將青少年培養為有能力（competence），善于聯系（connection），有良好性格（character），有信心（confidence），有愛心富有同情心（caring/compassion）的個體。”這一思想理念有一定實用價值，可以與我們的語文教學相結合。學生學習文化知識、社會技能固然重要，但青少年的心理健康教育也不應被忽視。關注學生的心理健康是我們每一位教師的責任與義務。這可以歸屬于語文教學三維目標中的情感、態度、價值觀目標。

語文課堂上，教師與學生一起遨游名山大川、暢談古今英豪的同時也不忘引導學生擁有積極向上的心態，培養學生現代道德素質。一堂好的語文課，是一首含蓄雋永的詩，一曲余音繞梁的歌，一幅意境悠遠的畫……教師應充分發揮學生的想象力，培養學生善于聯系事物的思維能力，并形成一定的價值判斷，對自己的想象充滿信心。語文課同時可以含蓄，也可以張揚，有時如潺潺流水，有時如滾滾江河。學生是語文課的小當家，語文課要充分體現學生為主體，教師為主導這一原則。這堂課怎么上，教學效果的優良，學生起到了決定性的因素。語文教學更要面向全體學生，讓每一位學生真正的參與其中。在閱讀中激發學生學習語文課程的興趣，引領著學生主動去打開種種書文的寶庫，體悟各種文化的精髓與靈魂，從而幫助學生養成愛讀書、樂讀書的習慣，提高閱讀品味。提倡少做題，多讀書，好讀書，讀好書，讀整本的書。通過大量閱讀，教會學生在理論知識指導下寫作文，在作文實踐中把知識轉化為技能，從而使寫作科學化與生活化。注重寫作訓練指導，從學生生活和需要出發，設計情境，使作文生活化、情境化、趣味化，由易到難，先片段后整篇，一步步地幫助學生寫作。朱自清也曾在《論教本與寫作》中說：“寫作是基本的訓練，是生活技術的訓練――說是做人的訓練也無不可。”重視在語文課堂教學中培養口語交際的能力，鼓勵在各科教學活動以及日常生活中鍛煉口語交際的能力。

語文這一學科本身就是有點只可意會而不好言傳的朦朧意味。語文能力非一日而成，這需要學生長年累月的日積月累。課堂教學中利用范文教會學生學習的方法，課下為學生指引自我學習的方向。充分調動學生的主觀能動性，把語文課程教學變活，強調學生的參與性。引領學生在快樂中學習，在游戲中獲得知識，鼓勵學生暢所欲言，倡導學生間的互相評價機制。將課內外資源有機結合，為學生創造一個最佳的學習環境。我們要相信，每一個青少年都具有成功、健康和積極發展能力的潛質。

三、青少年積極發展理念對語文教學的指引

美國青少年積極發展理念對我國的語文教育有一定的啟示作用。單對語文這門學科來說就有指引性的作用。青少年積極發展理念正好彌補了我國教育正面臨的以成績論成敗的這一錯誤思想。每個孩子都是正在發展的獨立個體，我們很難以完全統一的標準去衡量一個孩子的一生走向。在孩子學習成長的黃金時期，大部分時間都是在學校和老師、同學一起度過的。身為教育工作者，我們應該共同建立一個良好的寬容的環境去幫助這些孩子們的成長。首先，我們教師得轉變我們的以成績分優、中、差生的觀念，積極努力的去走進每一個孩子的內心，發現每一個孩子身上的閃光點。他可以成績不優異，但他有一顆善良的心、有勇往直前的恒心。我們的孩子不是印刷品，不需要按照一個模板刻錄。每個孩子都應該有他自己的特點，不一定要和別人完全一樣。音樂家不是個個都數學好，物理學家也許政治一竅不通。這都是可以理解的。“全才”固然好，若能成為“專才”，豈不也很好。而我們現在卻在著重培養每樣都懂一點卻又什么都不擅長的“通才”，然而這樣的“通才”又往往最易被社會的快速發展所淘汰。

教師應以積極的態度看待青少年的發展，重點關注青少年的優點、能力與潛質以及如何發展這些潛質的方法。致力于了解、教育與鼓勵青少年參加有價值的活動。積極心理學強調對心理生活中積極因素如主觀幸福感、美德、力量等研究為我們開啟了關注學生心理發展的一個方向，而不僅僅把目光關注在學生的學習成績。

參考文獻：

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關鍵詞 博物館 青少年美術教育 作用

中圖分類號：G269.2 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.10.077

Role of Museums in Adolescents Art Education

YUE Junyao

（School of Arts， Renmin University of China， Beijing 100027）

Abstract Now， the museum has been getting closer to our lives， not only that， the role of the museum's education also get greater play. This paper focuses on the role of museums in art education for adolescent problems， using document analysis and inductive reasoning， some outstanding museums through research and analysis， as well as access to large amounts of relevant information， documents， revealing museum in adolescents Art Education effect. Combined analysis strategy aspects museum visitors adolescent experience， and how to better play the role of museums in art education among young people and put forward design strategies.

Key words museum; adolescents art education; role

0 引言

隨著社會經濟的不斷發展，人們已經不再滿足于物質上的需求，更加希望得到精神需求上的滿足，博物館的陳列展示正好迎合了人們的這種心理需求，吸引著成千上萬的參觀者前往參觀，是一個具有獨特吸引力的文化場所。傳統的博物館具有儲藏、保護、教育、學術研究的功能，然而隨著時代的發展，博物館增加了許多信息傳播的功能，也慢慢迎來了許多青少年群體的參觀者。隨著人們審美水平的不斷提高，簡單的堆疊展示形式已不能滿足青少年群體參觀者的要求。怎么借助多樣的展示方式來讓博物館對青少年的美術教育起到更大的推動作用，是目前必須解決的難題。

1 博物館的美學意義

博物館作為一個文化機構，具有教育功能，同時也是科學文化教育事業的重要組成部分，屬于社會性文化教育機構，與教育部門的教學功能有異曲同工的作用，并相得益彰。

就理論而言，博物館的美學呈現，乃基于它在文化本質的體現，是個可實踐的人文事實，筆者曾以五項美學詮釋，作為此一主題的探討，即是：（1）認知對象;（2）歷史圖證;（3）人文關懷;（4）價值肯定;（5）人生理想。將物件的存在，轉化為人情的保有，是美感的開端。人性之所以有情思因素，乃在于生命內在需要，它尋求認知對象，共感經驗、開拓心靈視窗、啟發人生理想等，這些很抽象又很具體的事實，便可在博物館作業實踐。因為博物館的張力，隨著工作人員的素養增進，而有不同層次的開展。其中最具美感引力的，就是未知的浩瀚知識、神秘的人文生態，以及可感的價值肯定以及啟發的人生理想。這種發現文化的喜悅，有真善美的具體形質，足以引發積極性的社會發展，提供人類的學習環境。一般人認為博物館的設立可提供民眾一份“娛樂”，而專家卻認為它是為了“教育”以及美學的“目的”，兩者的功用，事實上是殊途同歸的互補作用。

2 博物館對青少年美術教育的作用

目前，青少年的美術教育是博物館專業研究不可缺少的有機組成部分，是一項獨特的研究活動，當然有個前提，就是博物館必須具有青少年美術教育的資源。那么，博物館能否與青少年學生產生互動？如何使這一資源得到有效的利用？這些也成為當今小學、初中領導者以及博物館的教育工作者所共同關注的前沿性課題。

2.1 增長美術知識

青少年的美術學習，首先需要獲取豐富的理論知識，這樣才能有明確的學習方向。而博物館作為一個集美學知識理論與知識的綜合體，對于青少年學習美術來說正是一個寶庫。因為，它既能吸引青少年參觀，又能滿足他們追求各方面知識的興趣，博物館有豐富的實物教學資料，適合青少年的學習特點，博物館涉及許多專業，包容的知識面較寬，容易滿足青少年綜合學習的要求。

2.2 感受美術魅力

所謂的感受美術魅力，事實上就是美學上的感受力，與所呈現的正面功能分量。因為博物館實際能達成（actual achievement）以及其具潛力上所達成（potential achievement）的工作，便具有現象呈現與本質上內在的意涵。前者屬于可數的具體功能，包括了人力可傳達的目的;后者則為人類生存信度的依據，包含了價值的認定、自我實現的學習等。前者是很實際的工作項目，甚至可以統計成效高低的事件，或者說它是外在的、視覺的物象，如觀眾、展示品、設計的空間等;后者則是內在的、心理的、情感的、感覺的個人承受經驗。

這兩類方式，實際上都很貼合博物館工作，也不容易單獨存在，物與情之間交集在營造的環境上，一方面需要具體的精確度，力求工作的完善，另一方面又要求可被接受的情境。博物館事業之所以引人入勝，便在于這種無限的開發與在成長的探索中，得到心靈上的滿足。青少年們徜徉在博物館中，可以盡情的感受美術所帶來的無窮魅力。

2.3 激發學習美術動力

美術教育資源，有廣義以及狹義之分，狹義的主要指美術知識、技能、情感、態度及價值觀，以及培養目標等方面因素。廣義上的美術教育資源指有利于實現美術教育目標的各種因素，既包括直接因素，也包括實施美術教育的必要條件，也就是間接因素。美術教育也不僅僅指美術課堂教學，還延伸到課外、校外以及一些公共文化場所，美術教育資源的開發以及利用的范圍也愈來愈廣泛。在國外已經把博物館納入了藝術資源開發的范圍之內。

不論我國現在的博物館規模的大小，它們的文化張力，在于研究者與服務者的深度參與，才能在美感環境中，營造出可被親近的對象。然而美學程度的掌握，來自社會意識的發展。當博物館呈現多元化的功能時，原本較為靜態的文物搜集陳列，已轉變為青少年積極學習的環境，博物館具有終身學習場所的性質，并作為社區文化的媒介體，是個精神生活新生地。較之傳統的博物館，它具有更為有效的營運方法，與社會意識脈動相契，當社會因政治的、經濟的、教育的等因素受到改變時，新理念的博物館經營，亦將隨著時代的腳步前進。在此基礎上，通過不斷的更新換代，激發青少年學習美術的動力。

3 如何繼續加強博物館對青少年美術教育的推動作用

3.1 創新對博物館青少年美術學習活動的宣傳組織工作

在學校里面，學校應鼓勵學生多組織以博物館為主體的活動，在宣傳美術學習精神的同時進一步擴展博物館在學生群體中的影響力;學校也應提供給青少年美術學習者更多的信息展示以及宣傳平臺，讓更多的青少年美術學習者有機會參與到美術學習的活動中。在學校外面，學校應幫助博物館探索以及尋求更多的與社會不同群體與組織攜手合作發展博物館青少年美術學習活動的途徑，豐富活動的組織形式與合作方式，從而使青少年美術學習活動在社會中的影響力以及作用力進一步擴大。

在此基礎上，在美術學習活動的組織過程中，應對美術學習的培訓環節制定出長遠、有效的規劃，以彌補組織過程中的空白并滿足青少年美術學習者美術學習的需要。包括博物館青少年參觀者權利與義務在內的美術學習活動管理條例將有利于美術學習活動的開展。

3.2 加強對博物館青少年美術學習活動的監督指導工作

在博物館美術教育活動的開展過程中，青少年所在的學校需要投入更多的精力，做更多的輔助工作。考慮到博物館的美術學習者有可能會數量眾多，而且各自的活動時間各異，管理者難以對每一個青少年美術學習者給予足夠多的關注，但是，對于新加入的美術學習者應加強與其的聯系與溝通。在此基礎上，博物館的管理者也應進一步收集博物館青少年美術學習活動的反饋信息，并針對博物館管理中遇到的一系列問題進行梳理，對突發事件歸檔。最終的成果可以以書面形式展現，如博物館管理手冊，為解決美術學習活動的管理問題提供參考。

3.3 落實對博物館青少年美術學習活動的支持保障工作

雖然美術學習者是出于一種集體的組織或是個人的學習欲望參與到美術學習的活動中，不存在回報行為。但是，學校應該將切實提高美術學習的基本物質保障提到日程上來，應該撥出一筆費用來支撐博物館活動的開展。在美術學習活動的開展過程中可以動員其他的社會力量參與其中，豐富博物館的資金來源。青少年美術學習者在開展博物館的活動過程中可以積極地動腦，通過愛心義賣自己的美術作品等形式幫助博物館籌集款項，以提高博物館活動的質量。

4 結語

將博物館融入青少年美術教育教學是在學科綜合的宏觀形勢下所進行的創新性探索，必須以青少年美術學科為中心進行教學探索，筆者認為，在青少年美術教育中融入并應用博物館，應該將青少年美術定位為教育核心，同時這也是綜合藝術學科探索下美術教育教學的基礎，決不能因博物館的參與而使教育主體有所偏頗，喧賓奪主，導致本末倒置，喪失了青少年美術教育以及綜合學科教育的宗旨以及目標。根據加德納的多元智能理論，本文更深遠的意義就在于使博物館作為發展美術能力的一種推動力，并使博物館作為青少年美術課程教學的豐富資源，使學生通過博物館享受到更廣泛、更深遠的美術教學體驗。本文在立足青少年美術教育教學的前提條件下適時地融入博物館，綜合討論博物館融入青少年美術教育教學的意義、方法論以及實踐經驗，具體重要的創新價值。

參考文獻

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