兒童音樂啟蒙教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇兒童音樂啟蒙教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

音樂啟蒙教育的對象問題，即音樂啟蒙教育到底是面對少數具有音樂學習興趣和具有一定音樂天賦的兒童，還是面對每一個普通兒童，并納入他們基本受教育內容的問題。

從歐洲的某些音樂淵源看，他們早從中世紀開始，由于宗教對當地人民生活的滲透與影響，兒童一般從小就跟隨長輩進入教堂進行禮拜活動，他們自幼便在“圣詠”的歌聲中潛移默化的影響下接受了音樂的啟蒙教育，特別是樂音（音高、音準）、歌唱，以及多聲部和聲的熏陶與影響。這也是一般歐洲人注重和聲，而音準概念比較強的傳統根源所在。

而我國則沒有同樣的宗教音樂文化傳統的背景，相對來說，少年兒童的音樂啟蒙教育表現了極其多樣化，非常散亂而缺乏規范性的特點，每個兒童接受音樂的啟蒙教育具有極大的偶然性和不確定性。比如有的兒童最初的音樂啟蒙來自家庭中長輩從事專業音樂工作或是業余音樂愛好者；有的來自民歌、戲曲的熏陶，或學習樂器演奏等。少部分有這樣條件的兒童在他們的學齡前就已經接受了不同程度的音樂啟蒙教育，而大部分兒童是在入學后接受的粗略而隨性的音樂啟蒙教育（這里還未計入部分不能或沒有條件進入普通學校學習的兒童在內）。這樣就造成一種情況，除了一部分兒童在學齡前接受的不夠系統的音樂啟蒙教育以外，大部分的兒童在學校接受的音樂啟蒙教育更是大打折扣的，實在難以保證具備最基本的“音樂入門”的知識和素質，如果加上一部分不能進入學校學習或學校沒有能力安排音樂課程的情況，我國兒童普遍接受音樂啟蒙教育的狀況還是令人堪憂的。這樣一批沒有接受良好的音樂啟蒙教育的兒童，當他們長大成人后一定就會出現對音樂茫然無趣，進入音樂廳就想睡大覺的情形。

筆者建議在我們的教育系統中構建如同我們古代教兒童斷文識字的“三字經”這樣的“少年兒童音樂啟蒙教材”，為音樂教育者提供可靠的教學材料，并將這個教材通過家庭和小學校普及到我國每一個兒童身上。當然這個設想的實施，最為重要的是對教材內容的制定，這需要經過嚴謹的科學論證。比如在這個教材中選用經典的音樂作品片斷作為兒童“音樂入門”的聆聽或學習材料，例如選擇貝多芬的《歡樂頌》作為兒童認知“大調音階”的材料；選取民歌《東方紅》作為兒童認知中國民族商調式的材料；選取格里格的《晨曲》作為認知和聲色彩的材料；選取莫扎特的《弦樂四重奏》作為認知小型弦樂隊的材料；選取馬思聰的《思鄉曲》作為認知小提琴音色的材料；選取劉北茂的《小花鼓》作為認知二胡音色的材料；選取普羅科菲耶夫的《彼得與狼》作為認知管弦樂隊音色的材料等等。

二、音樂啟蒙教育要循序漸進

音樂啟蒙教育應該如何循序漸進的問題，也是兒童音樂啟蒙教育是否收到良好效果的一個關鍵性問題。對于音樂啟蒙教育的教學材料的選擇，一定要注意根據兒童年齡的增長對使用的教材做科學有序的調整。看到有的兒童家長為了培養兒童的音樂興趣，不分青紅皂白地拿貝多芬、海頓、莫扎特、肖邦的作品放給兒童聆聽，以為這樣就可以增加兒童對音樂的理解和儲存。比如貝多芬的《命運交響曲》、的《大地之歌》、肖邦的《革命練習曲》雖然都是非常經典的音樂名作，但不一定適宜兒童聆聽。如若在第一階段的聆聽之后，選用施特勞斯的圓舞曲、維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》、莫索爾斯基的《圖畫展覽會》則更能收到好的聆聽效果。這樣才符合由淺入深、螺旋式前進的人對自然普遍的認識規律。

三、音樂啟蒙教育的根本目標

音樂啟蒙教育的根本目標的問題，也是音樂啟蒙教育最為重要的問題。人們總是說“音樂的美可以陶冶人的靈魂”，可是我們的音樂教育者卻很少認真探討過，音樂的美又是怎樣起到陶冶人的靈魂的作用，又使人的精神境界得到升華的呢？什么是音樂所特有的美呢？漢斯立克說：“這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝，這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉悅。”“音樂的原始要素是和諧的聲音”，從音樂的本質上說，音樂的美是具體體現在人的聽覺上的，是人的聽覺所感受到的樂音（在一定律制下的有穩定頻率的固定音高、音準）、韻律（節奏）、旋律（曲調，即由組織的音高體系）、樂曲的結構（曲式）諸方面音樂要素的總合。而對于音樂的特殊性而言，這其中最最重要的要素是樂音（音高、音準）以及在此基礎上建立的有組織的音高體系（即曲調），因為節奏、結構等要素并不是音樂獨有的特質，比如詩歌、舞蹈等藝術門類都具有同樣的要素。

因此，筆者認為，樂音（音高、音準）的訓練應該被首先提到我們音樂啟蒙教育的日程上來，我們的國民音樂素質才能真正地提高。平時我們說這個兒童“五音不全”，也就是說他在最初的音樂啟蒙教育中沒有接受很好的樂音的感受與音準的訓練，倘若音樂沒有樂音就等于零。在這一點上，往往被許多從事音樂教育的的人加以忽視。一個非常極端的例子是：一個有幾年學琴經歷的兒童，當眾用小提琴演奏一首人們十分熟悉的民歌曲調《茉莉花》，她認真按照指板上用橡皮膏標出的音高位置按音，然而她卻拉出讓人不堪入耳的音調；為什么呢？究其原因，是她手中的這件四根弦的樂器有一根弦低了一個全音，拉出怪異的曲調她卻全然不知，而一直把最后一個音拉完。人們不禁一定會問，對于中國人來說這么熟悉的曲調，她居然就從來沒有聽過嗎？她的耳朵怎么就能夠容忍這樣的音調延續下去呢？這個個案可能讓人難以置信的，但卻真實地出現在我們身邊。這個事例雖然發生在個別兒童身上，但卻說明了我國音樂啟蒙教育中的一個具有普遍性的問題，也即忽略音樂最根本的音高與聽覺的訓練，這樣的音樂教育是足以令人擔憂的。因此，音樂啟蒙教育應具體體現在對“樂音”概念的認知與訓練上。我們的教育者只有在這一方面下大力氣，才能達到國民音樂素質提高的長遠目標。

四、音樂啟蒙教育的具體問題

漢斯立克說：“每一種藝術的美的法則是跟這種藝術材料和技術的特點分不開的。”所以說，在音樂啟蒙教育中，我們一定要把教學的重中之重放在聆聽音樂和聆聽音樂的質量之上，而不是過多的說教上。基于此，以下幾點是在“少年兒童音樂啟蒙教育”中須特別加以強調的。

首先，要注意根據不同年齡段的兒童的不同生理與心理狀態選擇受教者適應的聆聽與學唱材料。上述本文列舉的一些曲例的建議只是一種提示，要構建系統的音樂啟蒙教材還需要眾多在這個領域的操業者（教育者），拿出切實可行的教學方案，并經過謹慎的研究加以確定。在音樂啟蒙教育中對受教者的學習材料的選用是非常重要的一個環節。

其次，注重對兒童聆聽材料品質和音質的認真甄別與選擇。這包括以下幾個方面的問題：一是對所選音樂片段音樂品質的甄別，因為同一作品會有不同演奏家、不同樂團，不同指揮家演繹的不同版本，這就要求教育者通過仔細甄別，篩選出最高品質的音樂給兒童做聆聽材料。但以往的教育者并未引起注意，在他們看來，只要隨便找個錄音，只要是這個作品就行了，孰不知這是大錯特錯的，因為我們的兒童所聆聽的音樂都是先入為主，你給他好的音樂在他的記憶里就留下了好的音樂，你給他粗劣的音樂，效果就會適得其反。兒童從最初的教育中就失去對音樂美感的認知，這是非常可悲的事。另外還要注重錄音材料的音質，再好的音樂與詮釋在一個粗劣的播放系統里也會變得低劣不堪，那么這樣的音樂教育也會差強人意。二是對于為兒童做示范的鋼琴、手風琴等固定鍵簧品格的樂器要經常調試，以保證其音準的正確，使兒童隨時都接觸正確音準的音樂演奏；對于使用其他弦樂器示范的教育者則無疑一定要具備基本的演奏水平（能夠非常準確地演奏音高），這些都是為了兒童在最初的音樂學習中接受最正確的聲音，而不是錯誤的或似是而非的音準。三是在音樂啟蒙教育中，要貫徹“教學從教抓起”的原則，要想提高受教者的水平，首先必須提高教育者的水平，在音樂啟蒙教育中更是這樣，這時因為音樂是訴諸聽覺的直觀教學，教育者每一次示范都直接影響著兒童受教的好壞，直接體現著教育者教學水平和教學效果的優劣，所以說“兒童音樂啟蒙教育”是教育者必須引起重視的、絕不可掉以輕心的教育門類。科達伊有一句名言：“讓音樂屬于每一個人”，他還說過：“孩子純潔的靈魂應被視為神圣的，我們必須在他們的心靈中種植最好的品質；如果移入任何壞的東西，他們的靈魂將被污染。”“少年兒童音樂啟蒙教育”應該是音樂教育工作者不可推卸的歷史使命，它是一項復雜的學問，也是一個巨大的工程。

參考資料

[1] 張前，王次炤主編.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.

篇2

關鍵詞：音樂感知;表現行為;游戲法;情感體驗

音樂教育的價值和意義已經被無數研究者反復證明，而包括《幼兒園教育指導綱要（試行）》以及《3-6歲幼兒學習與發展指南》等政策文件都對兒童早期音樂啟蒙教育的實施意義、原則、要求等進行了全面、系統、科學的論述。如何有效開展音樂啟蒙教育需要所有研究者積極探究、不斷嘗試。根據兒童身心發展特點、規律和相關研究，目前通常將兒童音樂教育劃分為“經驗感知、情感體驗、行為塑造”三個層次。在生活和教育活動中，教師、家長和相關人員需要有意識地對兒童進行引導訓練，為其創造音樂體驗空間和機會，激發其音樂欣賞興趣，培養其音樂表達方式和技能。具體來講，可以通過游戲法、作品分析法、檔案袋法等進行有針對性的嘗試。

一、多元游戲活動深化音樂感知

藝術來源于生活，又高于生活，這樣的論證同樣適用于音樂，兒童對音樂的感受和領悟，都是從生活開始的。而天真無邪的兒童，其日常生活主要的形式之一就是游戲，通過各種游戲活動讓兒童成為活動的主角，讓兒童在游戲中去發現、去領悟音樂的美。優秀的教育者本身就應當善于觀察和探索，在日常生活和游戲中，家長、教師以及其他人都應當有意識地將各種音樂現象、常識、行為表現等介紹給兒童，引導其發現音樂韻律的優美，對音樂產生興趣，積極主動地去感知音樂。比如在家庭中，家長則可以通過各種生活情境，為兒童營造良好的音樂觀察與領悟機會，木筷敲打茶幾的聲音、踩踏樓梯的節奏、媒體中宣傳的音樂家、玩具中的打擊樂器等都是適宜的音樂啟蒙教育載體，通過這些生動、直觀、形象、有趣的材料、活動等可以使兒童“身臨其境”并且主動控制環境與活動，獲得音樂相關感知。在生活情境中，成人應當為幼兒提供適宜的感官刺激，在游戲中提供相應的背景音樂，大森林中小動物的歡快，三只小豬的活潑，巫婆的陰冷恐怖等等，都可以用音樂表現出來，而這種無意識的滲透，可以使得兒童在“浸入式”的音樂環境中，不斷獲得潛移默化的熏陶與領悟。

二、作品分析交流音樂情感體驗

音樂的價值和影響是多元的，它可以培養人的綜合素質，提升人的修養和內涵，而這些結果在很大程度上都是通過情感的體驗與感悟逐步獲得的。兒童的情感發展處于敏感而迅速的發展階段，充分利用“音樂敏感期”的規律和特點可以很好地為兒童的情感發展提供積極的影響和幫助。作品分析法作為一種直接有效的情感體驗方式，可以為兒童的音樂啟蒙教育提供有益幫助。所謂“音樂作品分析法”實際上可以概括兒童主動分析、探究音樂作品所表達的主題和情感，從而獲得情感共鳴，并促進自身情感升華的一種音樂啟蒙教育方法。成人可以選取音樂海洋中輕松、自然、積極、簡約、有趣的經典作品作為兒童分析的對象，在成人的引導下，要求兒童闡述自己對于該作品的體驗和感悟，并說出自己的理由。這種方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序漸進、逐步深入。通過長期的引導和鍛煉，兒童可以逐步形成對于經典音樂的感性認知和體驗，并產生濃厚的興趣，陶冶情操。

三、多元途徑塑造審美表現行為

著名教育家蘇霍姆林斯基曾經表達過這樣的觀點――音樂教育不是培養音樂家，而是培養兒童對于音樂的興趣和情感。并不是所有人都需要成為音樂家，但是從某種意義上講，所有人都應當喜歡音樂，并能夠用自己喜歡的方式去表達自己對于音樂的理解和認識。兒童的啟蒙教育僅僅是被動地讓兒童去體驗和感悟，更重要的是引導兒童通過各種途徑和方式去觀察美、發現美、創造美。成人有責任和義務去塑造兒童的音樂行為，鼓勵其大膽地表現自己的音樂需求。利用游戲發掘和探索打擊樂器的材料，通過生活情境模仿成人的音樂活動，借助各種材料和工具進行音樂情感表達，把握各種機會對音樂行為和現象進行評價，這些都是廣義上的音樂審美行為表現。當兒童具有一定的音樂基礎之后，還可以進行更為深入的創造活動，比如引導兒童進行簡單的節拍創作和表達，小組游戲合作完成“交響樂”，家庭歌唱比賽等等都是音樂啟蒙教育的良好選擇。

音樂對于兒童來講是有多種表現形式的，除了聲音和動作之外，還可能是顏色、是味道、是觸覺，兒童會用自己都有的觀察方式來表達音樂的主題，發現音樂的美之所在。成人需要為兒童提供所需的材料、環境、機會和情感交流，為其豐富多彩的童年生活譜寫華美的樂章。

篇3

器樂是音樂的基本形態，與聲樂一同構成音樂，器樂是指通過樂器演奏產生的音樂，既可以單獨演奏來表達情感，也可以為聲樂伴奏，烘托氣氛。

器樂是人類最早習得的音樂技能，科學研究證明，人類胎兒在妊娠早期聽覺系統的形態結構就已經形成，隨妊娠進展逐步完善和成熟。妊娠中晚期胎兒能感知外界的聲音并產生相應的反應。胎兒能夠對外界的聲音產生反映，也就是說胎兒能夠對音樂產生反映。20周大的胎兒能夠聽見子宮外的聲音包括母親的心跳、腸胃的蠕動、血液流動的聲音；并且能對說話、唱歌、擊打樂器產生不同的反應。

1 音樂啟蒙教育的意義

聲音是人類感知世界的最原始的方式，早在孕期的20周，胎兒就能感知子宮外的聲音，聲音是有美丑之分的，優美的聲音包括音樂，大自然中優美的鳥叫，水流聲音；不優美的聲音包括交通運輸、建筑施工、工業生產所產生的噪音。

1.1 開發兒童智力的實踐意義

經大量的科學實驗證明，人類大腦具有復雜的結構，各個區域有著不同的分工，指揮著感知器官（眼、耳、口、鼻、皮膚）分工合作，收集外界信息，加工外界信息，刺激感知器官采取回應。

音樂啟蒙教育主要是通過聲音刺激大腦的右半球，大腦右半球主要負責解析節奏感較強的音樂、記憶、美感等，通過音樂啟蒙教育，促進大腦右半球的發育，有助于大腦整體的發育，結合左半球的邏輯思維能力，才能全面促進兒童智力的全面發展。

通過讓兒童有效鑒賞音樂、歌唱表演、節奏練習、參加音樂實踐活動等，引起其充分感受音樂獨有的打動人心的情感。音樂啟蒙教育對兒童學習心理的成長，具有較大的推動作用，使兒童內心情感與藝術感染力展示得更為強烈。因此，我們需要在兒童階段對其展開音樂啟蒙教育，運用音樂教育來有效激發兒童的學習想象。

同時，音樂是一門聲音的藝術，在特定的條件下會產生一定頻率的聲波影響兒童的腦電波，這就是腦波音樂。

因此在不同的學習場景下，音樂有助于提高兒童的學習效率，如在課堂上播放一些波段的腦波音樂，有助于提高兒童的課堂注意力。人清醒時，波為優勢腦波。隨著腦波頻率的增加，身體逐漸呈緊張狀態，準備隨時回應外在環境作反應。大腦能量除了維持本身系統的運作外，尚須指揮對外防御系統，因而消減了體內免疫系統能力。在此狀態下人的身心能量耗費加劇，快速疲倦，若沒有充份休息，非常容易堆積壓力（這是現代人的通病）。然而，適量的波，對注意力提升以及認知行為的發展有積極的助益；同理，適當的播放恰當的腦波音樂也可以改善兒童的睡眠質量，提高自身的免疫能力。

1.2 助于提高兒童的語言能力

語言是人類獲取信息，傳遞信息的主要工具，音樂也是一種語言，一種節奏感較強的語言，通過音樂的啟蒙教育，使兒童能夠獲得較好的語言能力。

音樂是有節奏的，音樂的歌詞伴隨節奏，很容易被記住，在教學實踐中，幼兒出現重新填詞的類創作現象，這種類創作現象提高了兒童語言能力，豐富了兒童的語言思維能力，強化了語言表達能力。

1.3 有利于全面陶冶兒童的情感

音樂是一種語言藝術，通過器樂和聲樂表達人類的情感，將人類的情感以一種具有美學價值的方式表達出來，俗話講唱的比說的好聽。

通過音樂的啟蒙教育，兒童借助自己的聽覺、觸覺，將自己感知到的音樂傳入至大腦中，使其逐漸轉變成為不同類型的情感體驗，為兒童的音樂學習注入了全新的動力。

由于音樂與兒童身心發展規律在形態上呈現一致性，有效熏陶兒童心靈，為兒童情感發展進行有效調解，進而從根本上提升兒童對于美的認知。

2 中職學前教育專業音樂課程教學的誤區

中職學前教育專業音樂課程教學存在著過分強調音樂專業技能，忽視教學技能的培養；在教育過程中，選擇曲目太難，中職學生的音樂基礎參差不齊。常規的聲樂訓練中所選用的樂曲難度也是比較高的，這樣的教學設置不僅僅增加了學生學習的難度，也導致了聲樂專業的實用性較低 。

中職學習主要是技能學習，而非專業理論學習，對于學前教育專業而言，教學技能的養成是首位的，中職學前教育專業應當以就業為導向，結合學前教育的學科特點，開展有針對性的教學技能培養，輔以專業技能的養成，專業技能可以通過日常的技能訓練，做到授人以漁，課堂上著重培養學生的教學技能。

3 學前教育專業學生音樂教學技能的養成

學前教育是特定階段3～6歲教育的統稱，生活衛生習慣、體育活動、思想品德、學習習慣、學習興趣培養等。

對于學前音樂課而言，有以下兩項任務要完成：（1）培養兒童的節奏感；（2）培養兒童的旋律感。

通過大量的文獻檢索，不難發現，學前音樂教學有著多種多樣的方法，簡要的概括如下：

（1）積極引導幼兒傾聽和朗讀節奏。

（2）利用鋼琴讓幼兒感受旋律。

（3）通過TPR教學法鞏固幼兒的旋律感。

結合時代需要，提高課程實用性。提高中職學前教育專業的實用性，首先就要改變傳統的以教師為中心的教學觀念，讓學生成為課堂的中心，激發學生的創新意識，提高學生的課堂積極性，讓更多的學生參與到課堂學習。

篇4

關鍵詞：學前兒童；音樂教育；方法

作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育

音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。

1.學前兒童音樂教育發展現狀

學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。

2.學前兒童音樂教育發展存在問題

2.1教學條件差，方法單一

大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。

2.2教師專業素質水平低

目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。

2.3忽視兒童音樂能力培養

在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感。現在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。

3.學前兒童音樂教育方法

3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性

兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。

3.2選擇適合兒童的音樂教學作品

雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。

3.3注重音樂活動形式的運用

不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。

3.4注重音樂教師的教學質量

學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。

4.結語

音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。

參考文獻：

[1]焦健.淺談幼兒音樂欣賞教育的途徑和方法[J].科技創業家,2013,20:168.

篇5

【關鍵詞】柯達伊教學法；音樂；啟蒙

音樂啟蒙教育的教育對象是兒童，因此教師如何巧妙地運用教學方法是極為重要的，而柯達伊教學法通過視聽唱多種感受，能夠快速地、有效地、科學地培養兒童的音樂能力，提升兒童音樂素質。因此，只有把柯達伊教學法等先進教學方法融入音樂啟蒙教學中，才能夠促進音樂啟蒙教育的發展。

一、柯達伊教學法的理論及特點

被音樂界人士稱為“世界上著名的四大音樂教學法”之一的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、民族音樂家和音樂教育家柯達伊所創立的，柯達伊教學思想的形成與當時匈牙利的國情相關。匈牙利在第二次世界大戰中是戰爭的重災區，國家經濟衰退、社會動蕩、人民文化水平較低，因此柯達伊提出從歌唱入手來進行音樂教學，并在之后的教學中不斷總結經驗，改善教學方法，形成了以首調唱名法、節奏讀法、符干字母譜、科爾文手勢為主的四大教學方法。在教學中，柯達伊非常重視兒童身心發展規律，按照兒童成長、能力發展、接受能力等兒童自然發展規律，由簡入繁地進行音樂教學，柯達伊教學法擺脫了以邏輯為主的傳統音樂教學法，能夠使兒童對音樂產生長久興趣。柯達伊強調讓兒童在游戲中感受音樂，在游戲中學習音樂知識，在游戲中提升音樂素養，并能夠培養兒童的音樂想象力及創造力，讓兒童建立自身的音樂世界。柯達伊教育體系對匈牙利音樂教育事業有舉足輕重的作用。

二、柯達伊的教學思想

（一）全民音樂教育思想

“音樂屬于每個人”是柯達伊的愿望，音樂教育的全民性思想是柯達伊音樂教育思想的核心。他認為，一個國家的音樂文化，不是單單幾個人創造的，而是全民族人民創造的，每個人都應該學習音樂，以此繼承這種音樂文化。音樂也不應該只是少數人學習，應該是每個人生活的一部分，每個人都可以探索音樂的寶藏。他還認為，音樂培養的不是某一個人而是整個社會，只有每位公民都有較高的音樂素養，才能更好地促進匈牙利音樂的良好發展，提高匈牙利公民的生活質量。基于此，柯達伊全力推進音樂教育的發展，在匈牙利，每個兒童從幼兒園到中學都能夠接受良好的音樂教育。匈牙利教育部門規定，每個學校都要采用柯達伊教學法進行教學，對柯達伊教育法的推廣和對全民音樂素養提升起到了重大推進作用，在這種社會背景下，匈牙利誕生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音樂教育家。

（二）民族音樂教育思想

民族性是柯達伊音樂教學的思想基礎，也是其思想最突出的一個特性。他認為，一個民族的發展離不開文化的傳承，而音樂正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之間有著不同，文化的不同是重大原因之一，而這種“精神”一旦毫無保留，那就不能稱為一個民族，如果民族文化不能傳承而過度接受其他民族文化那是可悲的。柯達伊教學的首要準則就是——學校音樂教育必須扎根于民族文化當中，必須以本民族民間淳樸、優秀、易唱的歌曲、詩歌、歌謠為教材，這樣才能培養出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。

（三）早期音樂教育思想

柯達伊非常注重兒童的早期音樂教育，柯達伊認為兒童越早學習音樂對其成長越有利，在出生前的九個月即胎教時期，就應該給兒童聽一些歌曲。兒童是國家民族的希望，他強調三到七歲是接受音樂教育最重要、影響最大的年齡區間，這個黃金年齡如果被耽擱、被忽視，那么將對兒童造成無法彌補的傷害。一個受過良好音樂教育的兒童，會有良好的性格、堅韌的品質和高尚的情操。只有每個兒童都接受過良好的音樂教育，一個國家公民的整體素質才會提高。

（四）科學音樂教育思想

在柯達伊教育思想中，非常強調“人本主義”思想，以兒童為中心，強調從兒童的實際情況出發學習音樂，即遵循“兒童發展法”，即兒童的成長、兒童各能力發展和接受能力等兒童自然發展規律。教學由易到難，由簡到繁，不遵循邏輯結構進行教學，反對傳統音樂教育的“痛苦折磨”，更加注重對兒童興趣的培養，讓孩子從內心熱愛音樂，主動參與音樂，積極感受音樂，深情表現音樂。從兒童的認知能力出發，從感性認識入手，讓音樂貼近生活，使兒童便于理解，讓兒童體驗音樂，感受音樂進而潛移默化地學習音樂，通過這種培育，提高兒童音樂素養，培養兒童音樂情趣。同時，柯達伊非常注重培養學生的創造力，在簡單樸實的音樂中，增加趣味性，增加簡單對唱，使歌曲有了很多新變化，從而提高了學生的想象力，培養了創新能力。

（五）歌唱音樂教育思想

歌唱是柯達伊教育思想的中心，喉嚨是每個人都具有的器官，也是最好最美妙的天然樂器，是最簡單最有效的參加音樂活動的途徑，并且歌唱教育是人人都可以參與的音樂教育，通過最經濟最有效的歌唱教學，完成柯達伊的最大愿望——音樂屬于每個人。合唱是柯達伊歌唱音樂教育思想的重要組成部分，也是最容易實現的音樂合作形式，柯達伊認為：“只為我們自己唱歌是沒有價值的。兩個人一起唱會更好，逐漸地越來越多，成百上千人一起唱，直到我們成為一個偉大的和諧之音。這時我們就可以說，整個世界更美好了！”從合唱中，學生們會感受到和聲的魅力，領會到音樂的空間藝術，在與同學合唱中學習音樂，在與同學合唱中增強了團結協作的精神，因此，歌唱教育不單是音樂教育，更是育人教育。

三、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的可行性分析

（一）柯達伊教學法與我國新課程標準相適應

柯達伊教學法強調使用本民族的歌曲作為音樂教材的主體，然而教材中也不乏許多除本民族外的其他國家地區的優秀音樂。讓兒童在學習本民族音樂的同時，了解不同國家、不同地區和不同民族的民族特點、音樂特點和文化特點。這與我國音樂新課程標準中課程人文性（音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性）是相吻合的。柯達伊教學法重視兒童的即興創作能力，從兒童剛開始接觸音樂時，就引導兒童多聽音樂、多感受音樂、多理解音樂、多創造音樂。并運用所學音樂知識進行簡單的即興創作。通過對兒童進行音樂即興訓練，提高學生音樂藝術創新和創造美的能力，增加了學生未來從事藝術創新性工作的可能性。這與我國音樂新課程標準中課程審美性（通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質）是相吻合的。柯達伊教學法著重教學順序的科學性及教學方式的多樣性，一堂課通常由六部分組成，即聆聽、歌唱、獲知、書寫、讀譜、創造。通過動用耳、口、眼、手等多器官共同協作，讓兒童深入沉浸到音樂的世界中，進行音樂感知、音樂學習和音樂創造。這與我國音樂新課程標準中課程實踐性（學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎）高度吻合。

（二）柯達伊教學法與兒童身心發展規律相適應

優秀的音樂教學法能夠在音樂教師的教學中起到積極的作用。柯達伊教學法的核心理念即兒童發展法（childdevelopmentapproach）非常強調教學要從學生的角度、方位去學習音樂，以學生為中心重視教學過程。按照兒童成長階段、兒童能力發展、兒童接受能力等客觀自然發展規律，由簡至難地安排教學內容、使用教學方法，而不是簡單地按照學科知識的邏輯結構來安排教學內容。柯達伊認為音樂教育的本質是幫助、引導、帶動學生參與音樂活動、感知音樂過程、獲得音樂體驗、進行音樂創造，而非以理性認識為主指導學生學習音樂。要使兒童保持音樂興趣，培養音樂感受與欣賞能力，提高演唱表現能力，培養音樂想象力和創造力，增強集體意識等。通過觀察與對比可以發現，在音樂啟蒙教學中應用柯達伊教學法是與兒童身心發展規律順應的。

四、柯達伊教學法在音樂啟蒙教育中的應用

（一）培養兒童音高概念的應用

科爾文手勢是英國新教派牧師、首調唱名法的推行者約翰科爾文所創立的，同時科爾文手勢也是柯達伊教學法中非常重要的構成要素。這種手勢通過七種不同的空間姿勢來代表七音階中的唱名，使兒童能夠直觀了解音階中各個音之間的高低關系，在頭腦中形成音高概念。所以教師可以在教學中創作編排一些科爾文手勢游戲進行教學，幫助兒童理解音高，將音高這一抽象概念具體化。此外，教師可以在教學中運用科爾文手勢來幫助兒童理解音樂作品的旋律，逐漸使兒童對音的強弱、漸強漸弱、漸快漸慢及音樂感情進行理解，提高兒童音樂素養。其次，通過對二聲部音樂作品進行手勢訓練，能讓兒童對和聲有一定了解，也培養了學生的協作能力。在進行首調唱名法教學時，也可以運用科爾文手勢幫助學生理解Do這個音符是可以移動的，但音名發生變化，讓兒童更好地理解各個音級之間的換算和轉換，為兒童以后學習流行音樂知識、即興伴奏知識打下基礎。

（二）培養兒童節奏能力的應用

在柯達伊教學法中，節奏有著非常重要的地位，教師可以先通過兒童熟悉的聲音入手來進行節奏練習，如讓兒童聽擊鑼“隆隆隆隆”的聲音準確了解四分音符，讓兒童聽走路“踢嗒踢嗒”的聲音明白八分音符，讓兒童聽沖鋒槍“突突突突”的聲音來理解十六分音符等等。教師也可以自創一些節奏游戲，讓兒童在游戲中掌握不同節奏，讓兒童快樂地學習音樂知識。之后教師可以讓兒童進行手、腳不同節奏的訓練，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，雙腳演奏低音部分；左手演奏一種樂器節奏，右手演奏另一種樂器節奏等。手腳的不同訓練開發了兒童的左右腦、提高了身體協調能力、使之掌握了復合型節奏的技巧、提高了兒童音樂素質。

（三）培養兒童識譜能力的應用

教師在進行兒童識譜教學時可以運用柯達伊教學法將識譜最難的兩方面——音的長短和音的高低分開逐一擊破，將音符和五線譜分開，并把音符的符頭去掉使其只表示節奏，將音符的音高用字母表示，幫助學生先唱對節奏，再唱音高。之后，由于五線譜有著直觀、容納音樂信息量大等優點，應以學習五線譜為主，進行視唱練習，能夠幫助兒童提升識譜能力，也能幫助兒童對旋律、情感進行理解。

（四）培養兒童歌唱能力的應用

在進行音樂教學過程中，歌唱有著重要地位，同時也是柯達伊教學法的核心，尤其是集體歌唱。在教學前選用一些歡快的、本民族的、適合兒童的歌曲進行教學，激發兒童歌唱欲望，運用齊唱、輪唱、合唱等多種方式增加兒童歌唱興趣。對于兒童感興趣的歌曲，教師可以和兒童合作進行二次創作，尤其是對中國民歌或中國民族風格的歌曲進行創作。教師應讓兒童多進行無伴奏合唱訓練，訓練穩定音準和準確音程。在進行歌唱教學中，要讓兒童感受音樂和欣賞音樂，只有讓兒童自己進入音樂中，才能更好地把握音樂情緒與情感，在不知不覺中提升兒童的審美能力和鑒賞能力。

五、結語

柯達伊教學法對兒童音樂啟蒙教育有著積極作用，運用柯達伊教學法教學，能夠培養兒童多維度音樂能力、演唱能力。同時，也能很好地傳承和創新中華民族優秀傳統文化。積極發展和改進柯達伊教學法，改變枯燥乏味的音樂啟蒙教育現狀，讓兒童真正熱愛音樂，發揮出音樂教育“育人”的特點，培養兒童健全人格。

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