優(yōu)秀音樂教學反思精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇優(yōu)秀音樂教學反思，期待它們能激發(fā)您的靈感。

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【關鍵詞】民族音樂 傳承 高中音樂教學 作用

一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系

民族音樂作為文化的一個重要組成部分。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。

學校教育是一個國家和文化發(fā)展程度的重要標志，具有多種社會功能。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。近幾年來，經過積極探索和實踐，不僅將學校開展傳承民族文化傳統(tǒng)的實踐研究落到實處，也使得學校特色文化逐漸形成。學校創(chuàng)設校園文化，營造民族傳統(tǒng)文化氛圍，開展民族傳統(tǒng)文化教育，增強了學生的民族自豪感，人文素養(yǎng)也得到了提高，并在這基礎上不斷繼承和發(fā)展民族音樂。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。

二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性

新課改以來，我們學校在改革中進行整合、拓展與探究，在完成教材中教學任務的同時，加入了少數民族音樂的探究及教學，引導學生感受、體驗民歌的不同風格，認識民歌中常見的一些體裁形式。學生在學習中，了解和熱愛祖國音樂文化的同時，加深了同學們對民族音樂的認知，感知及鑒賞能力，并擴大音樂視野，還可以提高自己的審美價值、創(chuàng)造性價值及道德觀念，體會音樂所帶來的美感。

民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發(fā)展。很多優(yōu)秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。在教育中要將反映我國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片，讓學生體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時，又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發(fā)展。

三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施

（一）培養(yǎng)教師多元文化知識，組織學校教師和學生學習民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂，同時也豐富了教師的業(yè)余生活，使民族音樂得以傳承和發(fā)展。有計劃安排教師走出校門，參加省市組織的各項文體活動，同時進行系統(tǒng)學習，這一方法可使教師多聽多看多比較。

（二）運用多元文化開展民族音樂教育，發(fā)揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往，我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神，過于強調知識與技能的掌握。高中生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。

所以，在高中民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態(tài)、文化傳統(tǒng)、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統(tǒng)音樂與流行音樂相結合，激發(fā)了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。故而，在音樂教學中更新以往音樂教育理念，以樹立繼承民族文化傳統(tǒng)，弘揚民族音樂文化為基本觀念，把多元文化音樂教育理念貫穿其中，靈活運用多元文化音樂教育，把音樂當成一種文化來傳授，通過音樂來理解和尊重民族文化。

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關鍵詞：音樂教師教育；教學專業(yè)化；建構主義；教學反思

建構主義理論是一種促進課堂教學的知識革新、師生的學習建構和教學的情境創(chuàng)新的思想主張，它對音樂教師教育改革的基礎分析和方向思考有重要的參考意義。在音樂教師的培養(yǎng)體系中，手口相傳、手耳相傳的學徒制有較大的爭議，因為學徒制過于側重音樂技能的訓練，“導師”僅憑個人藝術經驗來傳授音樂表現技能，未接受教育學和教學法的系統(tǒng)訓練。然而，師范生和音樂專業(yè)學生進入真實課堂后無法及時地展開音樂教學活動，這些方案的有效性正遭遇著種種質疑。建構主義理論為分析和改革這些困境提供了理論框架，促使音樂教師教育通過審視自身的知識基礎、專業(yè)基礎和情境基礎，來學會挑戰(zhàn)和重構音樂教師教育的改革方向。

1音樂教師教育改革的建構基礎

建構主義理論風靡了整個教育領域和心理領域，正對音樂教師教育產生著深遠影響。面對目標刻板化、策略固定化、評價單一化等困境，音樂教師教育逐步進入了改革創(chuàng)新的歷史階段。建構主義不是一個特定的學習理論，而是一個理論視角的集群，涵括了既有差異、又有聯系的許多觀點。在知識觀方面，建構主義對知識的客觀性和確定性提出質疑，強調知識的動態(tài)性；在學習觀方面，建構主義認為，學習不是教師向學生傳遞知識的過程，而是師生建構知識的過程；在教學觀方面，建構主義主張要為學生創(chuàng)設理想的學習情境，激發(fā)學生的高級思維能力，比如展開情境性教學、支架性教學以及合作學習等［1］185－187。這些解釋與音樂教師教育改革的目標具有相通性，它們都強調知識靈活生成的動態(tài)性、師生學習建構的專業(yè)性、師生合作協(xié)商的協(xié)同性等，從而為音樂教師教育改革打下了知識基礎、專業(yè)基礎和情境基礎。

1．1知識基礎

由于終身學習對動態(tài)知識的呼喚，音樂教師教育項目逐步認識到“音樂知識不是一種完全客觀的并由教師直接傳遞給學生的存在”，認識到“并非掌握了這些知識，教師在項目之后一定能成為卓越的音樂教師”。然而，專業(yè)實踐和日常實踐長期以來存在著巨大的知識斷層，前者關注科學知識，后者關注日常的實踐性知識，兩者之間的知識地位有很大的差異。這兩種差異逐漸縮減彼此的距離，并組成了新的知識，開辟了音樂領域中課目教育學知識的研究方向［2］。課目教育學知識融合了一般教育學知識，并將其表征為教育學、心理學等教師教育課程項目；融合了教學法知識，并將其表征為音樂教學的專業(yè)實踐所需的音樂教學法、音樂課程與教學論等教師教育課程項目；融合了課目知識，亦是音樂的學科知識，并將其表征為視唱練耳、鋼琴、即興伴奏等各種教師教育的課程項目。課目教育學知識既是科學的，具有教育學、心理學、音樂學等科學知識，又關注音樂教學經驗方面的實踐性知識，并將不同的知識面在音樂教師教育中加以整合。

1．2專業(yè)基礎

傳統(tǒng)音樂學科的課目知識教學，固守著自己的專業(yè)陣地，將教師教育的霸權掌握在音樂學科知識手中。然而，課目教育學知識的出現，驅動了音樂教師教育的轉變，也就是將音樂教學視為一種專業(yè)的實踐，將音樂教師教育的質量從音樂技藝的高低轉向為有效教學和有效學習上。專業(yè)知識的創(chuàng)造強調知識的表征和生效，因此，它不是簡單地將課目教育學知識表征到課程項目中，而是關注教師教育課程設置如何看待音樂教學、專業(yè)知識、技藝訓練等哲學基礎問題。在我國高等師范教育，并不缺乏基礎理論課、表演藝術和技能課、音樂綜合課等，但經歷這些課程學習的畢業(yè)生在實際課堂教學中往往不能順利地“施教”，缺乏教學方法和音樂活動的組織能力［3］。為了凸顯音樂教學的專業(yè)基礎，教師教育的培養(yǎng)項目需要師生探究和反思專業(yè)實踐的多種基礎和學習目標，促進在校學習、實習、見習以及未來真實課堂中的知識創(chuàng)造。

1．3情境基礎

如果一味地提倡師范生和教育者在音樂教師教育課程項目中的合作，是較為抽象的。建構主義學習理論不是脫離具體情境來建構知識，不是將抽象所得的知識遷移到其它情境中，而是師生合作創(chuàng)設出適宜的教學情境、協(xié)商知識的獲取并討論知識的靈活遷移。音樂教師教育項目的一大困境，就是師范生在學校所學的知識無法應用到中小學的真實音樂課堂中去，無法應用學校所獲知識來接近現實課堂中的問題。技術型的音樂教師教育觀受到“工具理性”的支配，強調對學生進行外顯音樂技能的訓練，帶來學生對具體教學情境和自身教學行為的缺乏；實踐型的音樂教師教育觀具有“交往理性”的特征，主張師生建立自由表達的對話協(xié)商的音樂學習共同體，鼓勵師生對話中的碰撞，并促使學生對他人觀點進行思考并以此檢視自己的行為，從而在反思中拓展和豐富音樂實踐［4］。通過建立師范生與同伴、師范生與教育者、師范生與一線教師的多層實踐共同體，音樂教師教育的情境和音樂教學的反思性實踐的關系被進一步觸發(fā)了。

2音樂教師教育改革的再構方向

由于音樂教師教育的知識動態(tài)性、專業(yè)建構性、情境協(xié)作性等特征，音樂教師教育的改革不僅是從課程設置上改變知識的結構體系，還從深度的理論基礎上對課程項目予以再次建構。根據教學法再構的理論，霍格森和伯納德（提出音樂教師教育的知識再構，也就是對理論知識、實踐知識及其關系予以再構，從科學的音樂學科知識轉入學校課堂中的課目教育學知識。針對音樂教師教育的知識再構，霍格森和伯納德提出了一個教學反思的模型，分別是文化的前期建構、教學的合作建構、反思的重新建構三個階段［5］196－198。概括來說，教師教育項目的順利開展與實施，首先需要預先建構和理解師生關于音樂教學的知識儲備情況；接著，通過課堂的實驗教學、見習活動等日常實踐，共同體合作建構音樂教學的專業(yè)知識；最后，師范生在自身的專業(yè)教學實踐中，達到對知識的重新建構，從而表征和創(chuàng)造出自己獨特的音樂課目教育學知識。

2．1文化的前期建構

音樂教師教育項目的效果，長期以來被藝術家及其所從事專業(yè)實踐的身份認同感所左右著，這既是音樂學校訓練專業(yè)音樂教師的優(yōu)勢，也是劣勢。人們通常認為，成為一個優(yōu)秀音樂教師的前提，是成為優(yōu)秀的音樂表演者。任何音樂教師教育項目的設計與實施，不是由高等師范院校單方面組織、設計和實施，而是需要做好前提準備，溝通師范生、教育者、一線教師等多個群體的知識理解情況，做好前提建構。21世紀以來，我國音樂教師教育面臨著民族音樂文化傳承、中西方當代音樂文化等多個方面提出的挑戰(zhàn)，為了應對這些挑戰(zhàn)，我們不能一味地借鑒和復制西方教師教育體制，還要認真學習、深刻認識自己民族的音樂文化傳統(tǒng)，培養(yǎng)對優(yōu)秀民族文化遺產的熱愛，才能更客觀、準確地評價外來文化［6］。

2．2教學的合作建構

音樂教師教育不僅包括職前的師范生訓練，還包括職后的“國培”“省培”“藝術工作坊”等在職訓練，這些教學的合作建構進一步促進了教師與學生、教師與教師、師范生與教師、師范生與學生等多個群體之間的交往，促進了師范生和教育者群體在教師教育項目、真實音樂課堂中音樂課目教育學知識的建構。目前，課目教育學知識的研究，已從“教師在行動中認識和改進教學實踐”的行動中知識的合理性論證，拓展為了“教師教育項目如何改革課程內容設置和教學策略”的可行性探索。在音樂教學的培養(yǎng)模式中，人們對手口相傳的教育實踐非常熟悉，但對學生建構音樂學習經驗、教師反思教學經驗的了解并不多，對反思和促進教學的一般教育學知識也不太感興趣。音樂學習共同體的概念和主張為這種困境指明了改革方向，但共同體如何建構和實施還需要得到深入的檢驗。

2．3反思的重新建構

教師專業(yè)發(fā)展運動得以持續(xù)推進的前提，是日常實踐知識的專業(yè)科學知識的整合。這兩種知識對教師專業(yè)成長來說都是重要的，通過反思性實踐來重新建構音樂教學知識，成為當前教師教育改革的重點所在。反思性實踐是音樂教師反思自己的教學過程、師范生反思自己的學習過程和實習過程，在反省問題的同時，改進和優(yōu)化自己的教與學。目前，反思性實踐采用的方法有師范生和音樂教師向同行講述自己的困惑并尋求幫助的敘事法、觀看教學錄像實況并尋求幫助發(fā)現問題的微格教學法、隨堂聽課以發(fā)現問題的觀察實況法、合作討論以發(fā)現教學問題的師生討論法、從作業(yè)或試卷論文等文本中發(fā)現問題的文獻檢索法等五種方法［7］。優(yōu)秀的教師不僅是教學的行動者、項目的參與者，還會稱為自身和同伴的研究者，通過探究和研究的方式來努力達到思維和行動的統(tǒng)一。

3結語

由上可知，如何理解音樂教師教育的專業(yè)定位，影響著音樂教師教育培養(yǎng)目標、課程設置和教學策略等多個方面。這種理解，從深層次上說，是由音樂教師教育的知識基礎、專業(yè)基礎和情境基礎所決定的。當代建構主義理論帶來的不僅是知識觀、學習觀和教學觀的變革，還啟發(fā)了音樂教師教育改革中知識建構和再構的思考，促進音樂課目教育學知識的表征與創(chuàng)作，促進師范生和教育者的專業(yè)學習建構，從而打造合作共贏的音樂學習共同體。

作者:殷瑛 單位:湖南工業(yè)大學

參考文獻：

［1］陳琦，劉儒德．當代教育心理學［M］．北京：北京師范大學出版社，2007．

［2］殷瑛，郭聲健．我國音樂教師教育研究的現狀與走向［J］．中國音樂，2014（4）：177－183．

［3］徐敦廣．我國音樂教師教育存在的問題與思考［J］．東北師大學報（哲學社會科學版），2007（6）：184－187．

［4］朱玉江．從工具理性到交往理性：音樂教師教育范式的轉向［J］．中國音樂，2013（4）：86－90．

篇3

摘要：初中音樂教育往往被學校和老師忽略，原因就是它不是中考學科。但是，培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，音樂教育無比重要。在日常的教學中，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。

關鍵詞：初中音樂課堂

作為音樂教師，必須對“音樂教學是以審美教育為核心”這樣的一個概念有明確的了解。與其說音樂是一門課程，不如說音樂是一種對藝術審美的過程、享受的過程，在整個課堂教學環(huán)節(jié)中應當要以“音樂之美來感染學生，要以樂中之情來陶冶學生”，從而培養(yǎng)學生逐步形成正確而良好的音樂審美能力。通過課堂教學的有效手段，可以培養(yǎng)學生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，促進學生德智體美勞全方位的發(fā)展。

一、設置聆聽的情境

音樂是聽覺的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。初中學生只是音樂的嘗試者，并不是專業(yè)音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業(yè)的鑒賞力；想單從音樂的興趣上激發(fā)學生，我們的課堂音樂完全不能和流行音樂相比。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，增強聆聽的力。

教師要設計完美的音樂聆聽環(huán)境，需要從硬件和軟件兩方面做好準備。良好的音響設備，是演繹音樂最好的載體，換了一個稍微差一些的設備，這些經典的音樂片段在音質不佳、斷斷續(xù)續(xù)的效果中，都會讓學生大失所望，音樂不再感人，教師的講述也會立刻變得蒼白無力。所以，教師在課前就應該著手準備盡量優(yōu)美的播放設備給學生，包括碟片、磁帶的試放、不同樂曲音量的調節(jié)等。例如：在學習《渴望春天》時，由于錄制的原因，欣賞維也納少年合唱團的歌聲需要較高的音量，但接下來欣賞《春之聲圓舞曲》還用同等的音量，第一個強和弦將會震耳欲聾，破壞美感，所以必須在課前調試。有了良好的設備，更需要為學生精心挑選優(yōu)質的軟件一一恰當的、優(yōu)美的音樂CD或磁帶資料。對此我有非常深刻的感受。以前，學生對與教材配套的《喀秋莎》、《游擊隊之歌》這些歌曲都不感興趣，但當我挑選了黑鴨子的合唱版本，在新的音響設備下播放后，學生馬上從喧鬧的無所謂狀態(tài)轉為入神地聆聽夭籟之聲。此時人聲的純凈與秀美，不需要教師的夸夸其談，是真正從聲音中傳遞到每個人心中的。

音樂之美，不是教師的講述能強加給學生的，只能是聆聽，只能是優(yōu)美的聲音效果讓學生自己感受。精明的教師，是會利用一切機會創(chuàng)造最優(yōu)美的聲音效果給學生，而不是尋找客觀理由，找一些湊合的聲音給學生聽。如果在常規(guī)教學中，學生欣賞到的都不是最優(yōu)美的音樂，長此以往，學生對音樂就開始掙疑態(tài)度，不再認同音樂的感人魅力了。所以，音樂的聆聽，是需要教師選取最優(yōu)美的音樂資料，用好的音響效果呈現出來給學生聆聽的，并且，一定要長年累月堅持，給學生一種完美的音樂感受。

二、開展多種音樂活動課

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊 的課堂教學活動，使學生創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權交給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外 ，還可 以和學生一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏……這種做法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的 目的。

三、 用優(yōu)秀的作品激勵學生

初中生有很強的模仿欲望，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創(chuàng)造或表現欲望。所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優(yōu)秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優(yōu)秀作品，更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質，教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很崇拜，而且也會樹立教師的威信。

四、評價與反思

及時的對課堂教學進行教學評價，掌握學生對知識的把握程度，教師通過對課堂教學進行的總結，可以為以后的教學提供經驗，提高教學質量。在進行音樂課的教學評價時，一定要評價方式多元化，突出學生在課堂中的表現，重視他們的學習過程。教學評價一定要符合中學生的心理特點，通過鼓勵和夸獎他們，來增加他們學習的自信心，提高他們對學習音樂的興趣。

反思是教師對自己是的教學活動的思考，也是新課程標準著重強調的問題。通過反思，教師們可以提高教學經驗，同時經過反思，教師不斷的改變教學方法，也是對教學不在是一件單調乏味的工作。教師們只有不斷的反思教學，才能明確自己的缺點，從而改變自己，提高教學質量。

總而言之，音樂教育的成功與否，主要看對學生興趣的培養(yǎng)如何。一個合格的音樂教師，往往想方設法地讓學生在參與音樂活動和感受音樂的活動中，去探索，去創(chuàng)新，表達他們的真情實感，促進他們的想象力的發(fā)展，讓興趣成為每個學生學習音樂的真正動力，使音樂教育的教學效果更加顯著，教學質量取得質的飛躍。

參考文獻：

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一、音樂欣賞課的功能反思

1.通過音樂欣賞課教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。高中生已經接觸過音律，但由于多方面的因素，他們的人生觀、價值觀仍然在形成發(fā)展階段，音樂欣賞能力一般仍然是不足的。正確的音樂欣賞能起到陶冶情操、開拓學生思維的作用，為高中生欣賞美，對美有一種更深層次的認識增加“正能量”。

如：高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，可以引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統(tǒng)文化中重要的精神財富，是世界優(yōu)秀音樂文化中的絢麗瑰寶。

2.通過音樂欣賞課教學，能緩解學生的緊張情緒。音樂欣賞課能有效地緩解、放松學生疲憊的身心，舒緩學生緊繃的神經。實驗證明，美妙的旋律通過聽覺器官傳入大腦皮層后刺激中樞神經，能讓人愉悅精神，振奮情緒，使疲勞得到有效緩解。

3.通過音樂欣賞課教學，可以培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。此外，在音樂欣賞課上還可加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

4.通過音樂欣賞課教學，可以讓學生掌握基本的樂理知識。讓學生掌握基本的樂理知識是很有必要的，因為只有這樣才能讓學生更好地去欣賞音樂，懂得節(jié)拍、節(jié)奏、旋律等，具備了一定的樂理知識，有助于更好地感受和欣賞音樂，提高鑒賞能力。

5.通過音樂欣賞課教學，可以讓學生掌握作品背后的知識。像貝多芬的《命運》，創(chuàng)作于1803年到1812年，這段時間是貝多芬音樂創(chuàng)作的成熟期，作品將貝多芬內心尖銳的、無以調和的矛盾和多種多樣的對立情緒波表達得淋漓盡致，藝術成就上達到了思想更統(tǒng)一、主題更集中，形式更嚴謹的新的高度，成為古典主義的典范之作而名垂樂史。

二、音樂欣賞課教學設計的反思

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

三、音樂欣賞課課堂管理的反思

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。合理掌控學生的一些擾亂課堂的行為批評力度。對學生不是惡意、不成熟的表現可以給他們的環(huán)境較為寬松。但不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。特別注意賞罰分明、把握尺度。

四、音樂欣賞課課后活動的反思

為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，按學校的計劃，舉辦了各種有意義的文藝活動，如校園歌唱比賽，音樂知識競答等。

1.教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開闊視野、提高審美能力的目的。

2.對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3.利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

4.課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活潑。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。

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〔中圖分類號〕 G625.1 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。對音樂的感悟、表現和創(chuàng)造，是人類基本素質和能力的一種反映。音樂課是基礎教育階段的一門必修課，是對學生進行人文教育和美育的重要途徑之一。采取有效措施，提高音樂教師專業(yè)素質，是促進音樂教學質量的根本保證。

一、豐富渠道，促進音樂教師專業(yè)素質發(fā)展

音樂課的“審美性、實踐性、創(chuàng)造性和表演性”決定了音樂課的專業(yè)性。這就要求音樂教師要有扎實的、專業(yè)的音樂教學基本功。而如何提高音樂教師的專業(yè)技能和教學水平，可以從以下幾個方面入手：

1.堅持練習。音樂教師一定要每天堅持基本功練習，如發(fā)聲練習、鋼琴即興伴奏、聲樂演唱和器樂演奏等。

2.輔導學生。對于音樂教師來說，“傳道授業(yè)”就是對學生進行音樂基本知識和基本技能的學習訓練，“解惑”就是在學習訓練的過程中對學生遇到的疑惑進行分析研究，指導釋疑。教師只有在輔導學生的過程中，在幫助學生由進步走向新的進步、由成功走向新的成功的過程中，才能真正實現“教學相長”，實現音樂教師的價值，實現音樂教師的職業(yè)理想。

3.善于表現。既然音樂是表演的藝術，那么，音樂教師只有在表演的過程中才能完成對作品的“第二次創(chuàng)作”，才能在一次次表演的過程中逐步走向完美。當然，表現的前提是自己首先要有“料”。筆者認為，我們的音樂教師至少要有3首以上的拿手聲樂作品，3首以上的拿手器樂作品，有條件的還可以在一定的范圍內舉辦個人音樂會等。要珍惜每次表現的機會，因為我們的優(yōu)秀表現會帶來學生對自己的尊重，使更多的學生對音樂產生興趣。

4.學習反思。音樂教師要堅持讀書，學習音樂基礎知識，學習音樂教學理論和方法，學習音樂發(fā)展史和音樂創(chuàng)作等。音樂教師要善于反思，反思自我專業(yè)能力發(fā)展現狀，反思音樂課教學過程中的成敗得失等。

二、加強評價，激勵音樂教師專業(yè)素質發(fā)展

由于音樂教學沒有統(tǒng)一的書面考試，因此，我們很難衡量一位音樂教師所承擔音樂課的教學質量。對音樂教師進行有效評價，是激勵音樂教師專業(yè)素質發(fā)展的有效手段。

1.評價音樂教師對音樂教育的熱愛程度和敬業(yè)精神。對音樂的執(zhí)著是音樂教師熱愛音樂教育的基礎，是煥發(fā)音樂教學激情的源動力。只有熱愛音樂，音樂教師才能做到職業(yè)道德中的“愛崗敬業(yè)”，才能盡到“教書育人、為人師表”的責任，這也是音樂課教學質量的靈魂。

2.評價音樂教師的專業(yè)素質。專業(yè)素質是上好音樂課，提高音樂課教學質量的基礎，但并不是說專業(yè)素質高，教學質量就高，二者不能劃等號。

3.評價音樂教師課堂教學水平。以人文教育和美育為核心的音樂教學理念體現、富有感染力的氛圍情景營造、融洽互動的師生關系和生生師生之間的欣賞激勵是音樂教師高效課堂教學水平的最佳體現。也許暫時沒有這樣完美的課堂，但是我們不能沒有完美課堂的理想。

4.評價音樂教師輔導的音樂特長生的水平?！懊麕煶龈咄健?，用在音樂教師身上再合適不過了。當然，教師要善于發(fā)現優(yōu)秀的學生，具有潛力的學生，在有限的時間和空間進行富有責任的教學。