大藝術創意美術教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇大藝術創意美術教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】 大眾美術教育；鄭州藝術文化創意產業園區

【中圖分類號】G64.25 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-00-01

大眾美術教育能夠有效提高全民族的文化素質，是素質教育的一個重要組成部分。為了進一步推動群眾美術教育的發展，構建和諧社會、和諧文化，鄭州在經濟和資訊全球化的21世紀，找到自身獨特的發展潛能和文化資產，創造性的進行自我開發，是城市的核心目標。鄭州應努力宣揚中華民族文化，構建具有中原特色的鄭州藝術文化創意產業園區，探索大眾美術教育發展的新思路。

1.鄭州構建藝術文化創意產業園區對大眾美術教育的意義

在當今社會，美術世界已滲透在生活的衣食住行各個方面，成為我們生活中不可或缺的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。鄭州作為河南的省會城市，文化底蘊深厚；城市交通條件便利；基礎設施健全；城市的開放、包容及多樣性強，提高全民的美術教育，其中一個重要的途徑就是讓大眾走進城市藝術文化創意產業園區。構建鄭州藝術文化創意產業園區，能夠為多產業人才提供文化創意產業的資源集聚平臺和信息載體，能夠成為河南轉變經濟發展方式的重要引擎，同時能夠使大眾身臨其境地欣賞現實美術作品，開拓民眾視野，滌蕩人的心靈，使大眾感受藝術之美，受到審美教育，提升精神境界，全面提升全民的藝術文化素質。

2.汲取創意產業發達地區的經驗，分析鄭州發展藝術文化創意產業園區存在的問題

2.1創意產業發達地區發展產業園區的現狀

目前全國創意產業發達地區主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，產業布局合理，主題特色突出。以上海為例，目前，上海共有15家市級文化產業園區、77家市級創意產業集聚區。上海的文化創意產業園區主題特色鮮明，在15家文化產業園區中，7家以網絡、數字多媒體為主題；3家以“民族、民俗、民間”文化傳承與創新為主題；3家以文化藝術原創和藝術品經營為主題；1家以演藝產業和影視產業為主題。在77家創意產業集聚區中，有以節能環保技術服務為特色的花園坊，以雕塑藝術為特色的紅坊，以動漫文化為特色的寶山動漫衍生產業園，以建筑設計業為主題的環同濟設計創意集聚區等，其中約2/3由老廠房改建而成，是上海創意產業園區的重要載體，如田子坊、八號橋、M50等文化創意產業園區由老廠房改建而成，成為上海地標意義的“人文景觀”。眾園區形象美和意境美的統一帶給觀者愉悅的審美感受，提升了大眾審美能力。

2.2鄭州發展藝術文化創意產業園區存在的問題

鄭州發展藝術文化創意產業園區起步晚，規模小、整體實力不強。與先進城市相比，對發展藝術文化創意產業的重大意義認識不足，與鄭州作為省會城市和中原城市群龍頭的地位不相稱，與全市人民快速增長的精神文化需求不相適應；對發展藝術文化創意產業園的規劃缺少一定的前瞻性、系統性、可操作性；財政投入力度相對不足，難以有效地引導民間資金投入；藝術文化創意產業集聚區的產業布局有一定的趨同現象，缺少反應體現美術主題特色的園區，難以為大眾美術教育提供較多的、先進的、具有時代精神的現實美術作品，大眾的審美意識不強。

3.構建鄭州藝術文化創意產業園區，探索大眾美術教育發展的新思路

3.1提高認識，全面發展大眾美術教育的重要性

民族文化素質的高低是衡量一個國家強弱的重要標志，隨著大眾美術的蓬勃發展和中華民族文化藝術傳承的普及提高，群眾接受美術教育的內涵應越來越豐富。大力提倡大眾美術教育，構建鄭州藝術文化創意產業園區，能夠提高全民的審美接受能力和欣賞能力，提升中國在世界范圍內的文化地位，對文化產業的發展、經濟的增長、人民生活水平的提高有著重要的戰略意義。

3.2政府政策扶植，加大資金投入

在藝術文化創意產業園區建設過程中，政府要給予政策扶植，有公共投資的意識，投資的回報不僅可以從經濟體的自身資金周轉鏈中收回，而且可以從整個園區甚至是社會環境的優化中來謀求。這就需要政府把園區的建立看做是服務于整個城市經濟社會發展的，是大眾感受城市前進腳步、文化多樣性、藝術多元性，進行大眾美術教育的重要陣地。加大政府財政投入，引導民間資本融資，把資金投入做成常態化，重視資金投入的長期效應，為園區持續和諧發展、大眾接受美術教育奠定堅實基礎。

3.3科學規劃，探索舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式

舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式能夠以最低成本實現城市核心區域的產業升級，是文化產業聚集的典范，是都市內發展園區的成功模式。借助舊廠房特有的建筑結構與其自身的歷史文化積淀，將舊廠房改造成為藝術文化創意產業園區，使大眾感受到歷史的見證和延續，這既保留了歷史工業建筑風貌，也實現了傳統產業向現代綠色環保產業的轉型，為大眾接受創新型的美術教育提供了環境和氛圍。政府在產業發展、功能定位和城市功能配套上進行統籌規劃，通過政府主導進行科學規劃用地、合理安排就業、提升公共服務水平等措施，完善舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式。

3.4開發多產業結合，藝術表現形式多樣的藝術文化創意產業園區

藝術文化創意產業園區要在城市中心區利用集聚效應所形成的輻射功能，逐漸向街區和社區發展，將藝術文化創意產業與商業、旅游業、餐飲業、設計業、居民生活等有機結合，為消費者提供良好的休閑環境，也為改善居住環境、探索城市舊區改造新模式創造條件。建立以數字多媒體、民族民俗、文化藝術原創和藝術品經營、雕塑藝術、建筑設計、動漫文化為主題特色的產業園區，讓大眾在休閑娛樂的同時，欣賞多樣的藝術表現形式、感受藝術的魅力，增長審美意識，提高大眾的美術教育和藝術文化素養。

總之，鄭州要做強做大，實現“軟經濟”的持續發展、文化產業的崛起繁榮、群眾綜合素質的普遍提高，就要發展大眾美術教育來優化結構，而謀求發展大眾美術教育的文化創意產業，就要尋求藝術文化創意產業園區建設的重大突破，我們要用戰略的前瞻來科學地指導實踐，在發展上做到諸多的創新，才能提升國民的文化素養和文明程度，向全國傳播中原文化理念和中國藝術精神，展示中國文化的魅力。

參考文獻

[1]褚勁風，高峰，馬吳斌.上海城市與創意產業園區協調發展研究[J].中國人口資源與環境，2007.06

[2]周松峰.城市文化創意產業園發展現狀與前瞻[J].福建江夏學院學報，2012.01

篇2

關鍵詞：校園舞蹈藝術；大學教育；審美；創新

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）26-0246-01

一、校園舞蹈藝術在大學生審美能力培養中的重要作用

校園舞蹈教育主要包括專業的舞蹈教育與非專業的舞蹈教育兩種，本文所論述的是非專業的舞蹈藝術教育，它的主要作用就是要提高大學生的綜合素質、陶冶情操，而不是為了學到非常專業的舞蹈技能。從校園舞蹈藝術的教育中，使學生對舞蹈藝術有更深刻的了解和認識，并在實踐中讓自身各方面的能力得以提升。從某種意義上說，校園舞蹈藝術教育屬于大學美育教育的一部分，所以它有著挖掘大學生想象力、提高審美鑒別力的作用，主要體現在通過校園舞蹈藝術的教育，可以充分拓展大學生的思維領域，不斷挖掘學生的想象力，在充分領略舞蹈藝術的獨特美之后，也擴大了自己的審美視閾，提升了審美的層次。

科學研究表明，人的形象思維與抽象思維之間有著密切的聯系。形象思維活動主要由人的右腦來承擔，抽象思維活動主要由人的左腦來承擔，舞蹈藝術活動屬于形象思維活動的一部分。同時使用左腦和右腦可以有效提高大腦的思維能力和想象能力。在進行舞蹈的練習和表演過程中，可以讓全心身都得到和諧的發展，開啟換位思考的能力，在一定程度上也拓寬了思維的領域。

舞蹈中蘊含著人類豐富的文化精神內核，不同國度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能體現的藝術思想、文化思想、美學風格、哲學內涵都是不同的，舞蹈具有更廣博的藝術包容性和綜合性，從中可以充分領略到一個民族的精神和生活風貌，在相互的融合中也可以達到自我的完善。在校園舞蹈教育中，不僅可以有效提高大學生的心智水平，還可以幫助大學生達到內在美與外在美的統一境界。很多大學都有舞蹈選修課，大學生在舞蹈選修課上不僅可以逐漸加強對舞蹈藝術世界的認識與了解，還可以通過教師的形體語言，來感受舞蹈藝術對人的形體美、氣質美、心靈美的影響，并身體力行，使自己的風度、情感、形貌、言談舉止都得到了美的陶冶。

二、校園舞蹈藝術教育在大學生創新能力培養中的重要作用

現代社會越來越需要具有創新能力的人才，創新是國家興旺發達的動力，是民族永葆青春的源泉。校園舞蹈藝術教育對大學生創新能力的培養起著重要的推動作用，主要體現在以下幾個方面：

首先，校園舞蹈教育可以提升大學生的智力水平。每一門學科都以其獨特的視角詮釋著世界和人生，舞蹈藝術也以其特有的感覺方式來提高人們對生命形態的認識。舞蹈藝術非常注重感覺的敏銳程度，包括對音樂、燈光、旋律等的感覺，這也是人認識世界萬物的根本所在。校園舞蹈教育的中心不在于培養多少個舞蹈家，而在于要提高大學生對美的感知能力，通過運動神經的刺激，不斷積累一種內在的感覺經驗，為智能的提升奠定良好的基礎，同時也為創造力的發掘提供了更為廣闊的平臺。

其次，校園舞蹈教育可以更好地解放心靈，充分挖掘大學生的創造能力。美的教育可以激發學生對生活的熱愛，用藝術美的方式去思考人生，會給本來稍顯平淡與枯燥的生活增添很多情趣，也使大學生更加熱愛自己所選擇的專業，在精神與生理的雙重放松中，更有利于創造性思維的發揮。舞蹈藝術的博大精深可以讓大學生的心靈和身體處于愉快的狀態中，并且舞蹈藝術本身就有著極大的創造性，從舞蹈的創作到排練，再到最后的演出，都淋漓盡致地體現著人具有無窮的創造力。創造能力具有遷移性，在舞蹈藝術中的創造力也可以運用到其他的領域中，優秀的情操和高水平的創造力往往是合二為一的，在這一過程中大學生各方面的能力都會得到提升。

三、總結

綜上所述，校園舞蹈藝術教育在大學生的審美能力與創造能力的培養方面起著重要的作用，充分發揮舞蹈藝術教育的功能，擴大其在大學生學習生活中的影響力，才能達到提高學生審美能力和創新能力的目的，才能為國家的建設和社會的發展輸送更多的高素質人才。

篇3

關鍵詞:21世紀;創造力;視覺認知能力;創意人才;美術教育

中圖分類號:G640文獻標識碼:A

一、21世紀是創新教育的時代

21世紀初,創新(innovation)和創新教育(innovate education)已經成為世界各國政府和社會各界關注的熱點話題。這是因為,自工業革命以來以科技為主導的理性思維已無法應對21世紀的多元需求,逐漸失去了凌駕一切的主導地位。面對充滿挑戰和變革的世界,人們發現國家和人才的競爭力不僅蘊藏在尖端的科技中,也蘊藏在每個人內在的創造力與美感能力之中。這股富有創意的深邃智慧的力量蓄勢待發,終將成為推動人類進一步發展的真正動力。

在此背景下,2004年,美國競爭力委員會發表了《創新美國:在挑戰和變革的世界中達至繁榮》的研究報告。報告中,對創新和創新教育給予了極高的評價,明確指出:“創新精神是決定美國在21世紀成功的唯一的最重要的因素?！雹偌幽么?、英國等國政府相繼出臺了有關創新的戰略報告,探討如何通過創新和創新教育使國家的經濟和社會生活保持在世界前列。

在有關如何開展創新教育的探討中,作為創新教育重要一環的美感教育受到了空前重視。人們認識到科技(理性)與美感(感性)相結合才是社會發展的出路,未來的科技創新將以深厚的文化積淀為基礎。因此,現在的兒童與青少年將來無論從事何種工作,都必需具備審視美和創造美的素養。

2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的藝術文化中心召開了“聯合國教科文組織全球藝術教育大會”。世界各國教育部的代表和藝術教育領域的代表500人參加了這次大會。這次大會的主題是“構建面向21世紀的創造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表們圍繞藝術教育(視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、詩文)的價值、意義以及在學校教育中的位置展開討論并發起提案。

為了開展優質的藝術教育②,代表們一致認為,在藝術實踐中強化創造力培養,提高社會和經濟地位低下地區學生的能力。在大會宣言中,提出藝術教育的實踐是重要的學習課題,發展青少年的知性和自主學習的能力,與此同時強調從倫理角度發揮藝術教育在社會中的廣泛影響。會上提出了“藝術中的教育”與“通過藝術的教育”相結合的觀點,前者是指藝術各種形式內的特定發展,后者是指通過審美和富有創造力的方法去學習。大會中反復出現“創造力”、“學科間的互動”、“學校與社區”、“文化理解”、“協作”等關鍵詞,反映了21世紀藝術教育的發展方向。

二、創造力研究的發展軌跡

早期從事創造力研究的學者,認為解決問題的過程就是創造力的表現。20世紀70年代,塔夫特(Taft)對上述觀點提出了批評和修正,他指出創造力是一種可以培養的技能和潛能。③霍華德•格魯伯(Howard Grubb)對藝術和科學領域中具有創造力的個體進行了長期深入的研究,揭示了創造性思維的特征。首先,一個具有創造力的人尋求把自己所關注領域的各種散落的事實和理論聯系在一起,從而產生一致性的綜合理念。其次,一個具有創造力的人在很長一段時期里保持好奇并進行探索,能夠創造出一個事業網絡。④

20世紀80年代⑤,很多教育人士支持以創造力測試來篩選美術學習的資優生。這些研究以測量個人的創造性成就為指標,包括觀察學生在學校參與美術創作活動所取得的創造性成就。一些研究結果表明,智力、學業成就和美術三方面的良好表現呈現正相關的關聯。⑥但也有一些學者提出批評,認為這類研究缺乏信度和效度的基礎。而這一批評本身也被認為過于強調以科學或教育測量方法作為研究的基礎,只強調創造性的工具價值,未從創造力的本質進行探討,受到了嚴厲的批評。⑦

同一時期,加德納(Howard Gardner)提出的多元智能理論對創造力研究產生了深刻的影響。到了20世紀90年代,創造力的研究聚焦于個人的創造性人格與創作潛力上。加德納指出,根據心理測量研究方法發展出來的創造性測試,比智力測驗更不可靠,如果一個人在某一領域內提出解決問題或設計產品的思路和方法,開始往往被人們認為不可思議,最終卻被認可,得到贊賞,他就應被認為有“創造性”。多元智能理論促使這一研究轉向探討心智發展與教育的關系以及創造力所需具備的素質及其復雜的發展過程和方向上。

2000年,安德森(Anderson)等結合后現代社會現象,提出“文化創造力”的概念。他們認為人類能重新拾起靈性精神,分享從日常生活上感知的文化價值,并嘗試借助創造力尋回普世通用的、實際的、具有固有價值的靈性原則。⑧這是一種在后現代主義生態環境中重建現代主義價值觀的觀點。

2005年,佛羅里達(Richard Florida)提出結合經濟發展的創造力的新觀點,認為支撐新經濟的并非科技和組織,而是作為人力資本的人類創造力。⑨這一觀點結合當代社會經濟與城市發展的議題,以人類創造力的價值來定義經濟生活的新時代,取代以往單純依靠經濟發展和組織發展驅動社會發展的觀點。

2007年,我國大陸地區學者肖鷹指出,“創新”一詞最早出現在北齊史學家魏收(公元505-572)撰寫的《魏書》中。中國傳統文化中的創新觀念不以人的主觀意圖為出發點,不是為了滿足自我實現的需要,而是以生命意識為核心,保持和發展事物本身的內在生機和統一性。⑩作者對中西文化中不同創新觀念進行了比較,在此基礎上,對當前我國文化領域中以個體生存利益的無限擴展為創新目的的現象進行了嚴厲的批判。

2008年,我國香港地區學者劉仲嚴以微型流行視覺文化社群中的同人志社群為對象,研究這一社群與創造力的關系。他認為,流行視覺文化的創造力更需要社群才能發揮,讓圖像生產者和觀賞者憑借特殊的美學建立屬于特定社群的身份認同和價值觀,對未來的視覺文化、藝術教育的發展以及本土身份認同的追尋均具有深遠的意義。這一研究結果與索亞(Sawyer)于2007年提出的“團體天賦”(Group genius)的觀念相吻合,即將協作看作創造力的關鍵因素,創造力與團體協作有著密切的關系。這一觀念為我們提供了理解創造力的新視角。

綜觀上述研究成果,可以認為有關創造力的研究始終處于一種動態的、網狀的研究過程中,研究范疇由個人潛能發展研究擴展為社會文化發展和經濟發展的研究。其中,部分研究揭示了學生的美術能力與創造力發展的關系,但從視覺認知能力(個體)發展、創意產業(社會)發展等角度出發,探討美術教育與創造力之間相關性的研究則有待于向縱深方向發展。

三、視覺認知能力與創造力發展

視覺認知能力是人類學習美術(亦稱“視覺藝術”)的生理基礎。視覺認知能力與創造力關系的研究與許多學科相關,生理學、心理學、美術學、教育學等均對視覺認知能力與創造力關系的研究產生影響。

20世紀90年代,喬治•布什(George H.W. Bush)總統正式頒布的“開發大腦十年方案”,促使這項研究有了重大的進展。如今在電子技術的輔助下,人的大腦活動可以用腦電圖的形式記錄下來,“我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多?！盉11

21世紀初,英國的神經生理學家們的研究證明,“睜眼就看”的說法是錯誤的,視覺接受世界中的一切均需要腦力。視覺系統分為兩大部分,一是引導手接觸世界的部分,二是識別事物的部分。第二個部分需要的腦力更多,是視覺系統的重要部分,將“識”轉化為“知”。B12腦科學家們還提出了“腦視覺”的概念,即“不是用眼,而是用腦看事物”的觀點,揭示出美術鑒賞活動和創作活動不僅僅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家塞莫•薩基(Semir Zeki)明確提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點,從生理學的角度揭示了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。

思維研究的焦點應該是革新和創造。B13這些研究成果幫助我們從生理學層面理解視覺認知特點和規律以及創新思維的產生過程,為美術教育與創造力的相關性研究奠定了堅實的基礎。

哈佛大學的“零點項目”(Project Zero)是美術教育與創造力的相關性研究中最具代表性的研究項目。加德納和他的同事們通過觀察兒童參與一系列美術活動時的行為表現,發現探究兒童美術的關鍵在于理解兒童全面發展的總模式。一些學者將美術的發展描繪為“U形曲線”圖式。U形的前部分指學前兒童身上的高度創造力;槽型部分為想象力匱乏時期;最后又重新升起的曲線代表了一個全新的、更高層次的美術成就(至少某些青少年身上有此表現)。雖然加德納認為兒童與成年人的藝術創造力之間有著明顯的區別,但所有兒童和成年人天才藝術家之間也存在共性,那就是他們都享受不斷探索帶來的快樂,不畏他人的種種看法。此外,對于兩者而言,美術媒介提供的是應對各種重大意義和情感的方式,是一些難以言表、無法通過普通語言交流得來的方法。B14

齊默曼(Zimmerman)等研究者通過對美術資優生的研究,發現其藝術進展與美術教師的指導具有密切的相關性,從而得出這樣的結論:創意的藝術發展,不是發育成熟后自然而然的結果,而是通過學習獲得的復雜能力,深受文化及教育機會的影響。美術教師的角色、美術教師對學生視覺認知能力發展的影響,絕對不能輕視。發現問題、解決問題的技巧是可以教導的,富有創意地進行思考以找出新的解決問題渠道的能力也是可以培養的。B15

英國創意集團主席約翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,創意被認為藝術家獨享的特權,其實,這種想法是不對的。創意是一種普遍的智能,你可以從孩子們身上發現,我們也都人人擁有?！盉16事實的確如此,多項研究證明,人人都具有創意B17能力,視覺認知能力的提高與創造力的發展是并駕齊驅的。學生通過美術學習,在提高視覺認知能力的同時,發揮創意并根據自己的創意選擇相應的美術語言、美術表現手段和方式加以表達,促進自身創造力的不斷發展。

四、培養創意人才的有效途徑

20世紀90年代,學校美術教育被認為具有提供燃料,點燃心靈,激發愿望,并照亮所有的生命,幫助我們認識內在自我和周圍世界的作用。進入21世紀之后,隨著創意產業的興起,創意人才成為21世紀社會急需的人力資源,美術教育與就業之間產生了高度的相關性,原先美術教育游離于就業之外的現象已大為改觀,美術教育開始承擔對國家做出獨特貢獻的重任。

英國是最早提出“創意產業”的國家。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》,明確提出了“創意產業”(Creative Industries)的概念,并積極采取措施以推動創意產業的發展。同年,英國創意產業特別工作組在《英國創意產業路徑文件》中首次對“創意產業”進行了定義:創意產業是“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。創意產業包括13個核心門類:廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和以及電視廣播等。創意產業的3個外延領域是旅游、博物館和美術館、遺產和體育。B18

如今,英國的創意產業已超過金融業,躍升為一個具有強勁上升趨勢的新型經濟增長點,幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型。英國創意產業的顯著成效為許多力求發展文化產業的國家樹立了一個典范。美國、法國、丹麥、芬蘭、瑞典、澳大利亞、新加坡、日本、韓國等國紛紛發展創意產業,并均取得了顯著成效。發展創意產業已成為當今世界經濟發展的新潮流和眾多國家的戰略選擇。B19

綜觀各國創意產業發展的歷程,可以發現推動創意產業發展的因素有很多,但成功的關鍵就在于是否擁有一支創意人才的隊伍。近年來,我國在北京、上海、深圳、杭州等城市相繼建立起創意園區,但由于缺乏創意人才,因此造成了“有園區,但缺乏創意”,“有文化產業,卻難見文化創意產業”的現象,嚴重阻礙了創意產業的健康發展。

由于創意產業中大部分門類與美術有關,因此培養具備美術素養的創意人才的教育任務迫在眉睫。其途徑主要有兩條:一是通過專業美術院校培養;二是通過學校美術教育培養。而通過第二條途徑不僅有利于未來創意人才的培養,還有益于未來創意產業消費者的培養,從而為促進文化產業的繁榮打下堅實的基礎。我們認為,以創意為本的美術教育是培養創意勞動力、創意人才和創意階層的有效途徑,是一把開啟未來之門的金鑰匙。因此,在學校美術教育的環境中,美術教師應該注重激發學生的創意,加強表達創意方法的指導,真正達到提高學生創造能力的目標。

五、學校美術教育缺乏創意

“教育是創意經濟中最為重要的要素?！欢?當我們提‘教育’時,我們必須非常謹慎關注其寓意。只有在能夠幫助人們學習的時候,教育才會有用。……一個僅僅提供單向的、傳遞事實現象的教育體制對培養創造力毫無益處,我們需要的是一個倡導交流、對話和思考的教育體制?！盉20在此,霍金斯一針見血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我國學校美術教育中也存在著類似的現象,嚴重影響了學生創意的發揮,阻礙了創造能力的發展。

具體而言,缺乏創意的學校美術教育主要表現在以下幾方面:

第一,學生缺乏想象與創作的空間和時間。

許多中小學美術教師為每一堂只有35-45分鐘的美術課制訂三維目標,既要讓學生掌握知識和技能,又要引導學生體驗過程和方法以培養創造能力,還要激發學生的各種情感。為此,他們設計了諸多教學環節,而分配到每一環節的時間只有幾分鐘,學生根本無法充分展開思維活動,自主、合作、探究學習方式僅僅停留在表面,怎能產生創意呢?學生缺乏足夠的練習或創作的時間,又怎能在掌握美術基礎知識和基本技能的基礎上充分表達自己的創意呢?

第二,美術教學示范和評價缺乏針對性和有效性。

一方面,部分美術教師難以把握技法示范與創造能力的關系,阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮,學生往往模仿范例進行描繪或制作,作品與教師的示范或教師所提供的范例雷同。另一方面,許多美術教師僅僅注重對學生作品的題材、構圖和色彩進行評價,而忽視對學生作品中創意部分的分析與評價,學生的創意得不到及時的肯定或鼓勵,抑制了創新思維與創造能力的發展。

第三,尚未充分利用創意園區的資源。

2008年11月至2009年1月,我們以上海市、江蘇省和浙江省的青少年為對象開展了《青少年對文化創意產業的認知與美術學習情況的問卷調查》,其結果顯示,去過創意園區的學生人數很少。而以三地美術教師為對象開展的《美術教師對文化創意產業的認知及其教學情況的問卷調查》的結果表明,約占調查總人數30%比例的美術教師很少或幾乎不去博物館、美術館或參觀藝術展覽,而占調查總人數70%以上比例的美術教師尚未參觀過創意園區或創意市集。雖然學生和美術教師均對創意產業有一定程度的了解和認識,但了解和認識的程度都比較低。這顯然對提高學生的創造能力、培養創意人才是不利的。

究其根源,其關鍵在于美術教師尚未真正理解學校美術教育對個體和社會的獨特貢獻?！肚嗌倌陮ξ幕瘎撘猱a業認知與美術教學的問卷調查》和《中小學美術教師對文化創意產業認知及其美術教學的問卷調查》的結果顯示,青少年普遍認為美術學習對現在和未來的發展有幫助,因為通過美術學習可以提高“繪畫能力”、“創造能力”和“動手能力”等,但美術教師所認同的教學目標卻并沒有集中在這幾方面。特別值得指出的是,與青少年普遍持有創意具有“改變生活”的作用的認識相比,大部分美術教師并沒有認識到創意具有這一方面的作用,由此可見美術教師對“創意”作用的認識低于青少年的認識程度。

另一方面,美術教師自身缺乏創意也是造成上述問題的主要原因之一。其實,美術創作需要“創意”,美術教學同樣需要“創意”。在產生“創意”的過程中,人們發現問題并圍繞問題積極主動地開動腦筋,進行探究,并通過這樣的過程親身體驗產生“創意”方法。而部分美術教師卻很少充分展開思維活動以產生“創意”。試想一位不知如何產生“創意”的美術教師在課堂教學中又怎能激發起學生的創意呢?當然,我們不能僅僅追究美術教師單方面的原因,在這一問題的背后所暴露的則是師范院校美術教育課程(職前)的問題與美術教師培訓(職后)的問題。

六、構建面向21世紀創造力的學校美術教育

“地平線上已經出現了我們無法想象或理解的思想、發現和事件。雖然將是未知的并且是以前沒有過的,但我們可以開始看到并追蹤其輪廓,并開始準備第一份藍圖?！盉21如今,創意勞動力、創意人才和創意階層已成為社會急需的人力資源。與其他階層的人才相比,創意階層的人才特征表現在兩方面:第一,具備某些方面的藝術技能;第二,具有創意思維和創造能力。

根據21世紀創意人才需求的標準,針對學校美術教育中存在的問題,在此,提出開展以“構建面向21世紀的創造力”為目標的學校美術教育的建議:

(一)勇于迎接新世紀的挑戰

在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上,大會主席日本學者福本謹一指出:“為提高各國的國際競爭力,培養創造性、提高文化水平是必不可少的。以這一認識為基礎,重視美術教育中創造性的開發與產業的關聯,美術教育承擔著作為國策的基礎教育的一翼的任務,這已成為世界的潮流。”B22因此,美術教育工作者應勇于迎接挑戰,提高對學校美術教育在創造力培養方面具有獨特價值的認識,凸顯培養學生具備面向21世紀的創造力的教育目標。

教師是改革的中心?！半m然富有創造性的教育改革的設想來自許多方面,但是,只有教師才能提供來自于教室本身的深刻的、有直接經驗的洞察力。他們還能為改革提供別人所不能提供的知識,這些知識涉及學生、教學技巧和學校文化?！盉23通過美術教師教育課程,幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和未來發展所起的作用,即創造力是時代的需求,也是國家和個人成功的關鍵,而美術教育正是激發創意、提高創造力的有效途徑。在提高認識的基礎上,引導美術教師勇于超越自我,迎接挑戰,學會針對所面臨的問題開展專題教學研究的方法,提高開展以激發創意、培養創造力為重點的美術教學活動的能力,在發展學生創造力的同時促進自身專業化的持續發展。

(二)主動進行跨領域思考與學習

《創新美國》中指出:“每一點創新都包含多學科的知識。它來自不同學科領域的交叉學習?！眲撔碌耐緩街皇恰霸鰪娦碌膶W科和方法。創新的本質在于多學科的交匯處會出現創新,并在基礎知識轉換時期,創新會在全新的領域、新的課程結構和知識的新結構形式中出現?！盉24

我們要融入創新,而不僅僅是“進行創新”。B25在創意產業迅速發展的背景下,增設與創意產業相關的系列課程,通過現行中小學美術課程中“綜合•探索”學習領域的教學,引導學生以多元的、網狀的思考模式改變以往單一的、線性的思考模式,理解美術與更廣闊的領域中思維和行為之間的互相聯系,學會跨領域思考與學習的方法,并逐步樹立起為發展我國的創意產業、建設創新型國家作貢獻的志向。

(三)積極開展新媒體藝術的教學活動

20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術,是藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。新媒體藝術作品打破時間與空間的限制,其互動性、參與性使“人人都是藝術家”的理想真正得以實現,并從各個方面深刻地影響著觀者。與以往藝術家單獨完成一件作品的創作過程不同,新媒體藝術作品的創作通常由一個團隊集體完成,凸顯“團體天賦”的特征。

近年來,筆者主持華東師范大學“基于新課程改革的教育實習指導研究”項目,以大學教師、師范生與教育實習基地學校教師組成研究團隊,以新媒體藝術作為教育實習的內容,探討如何指導師范生根據教育實習基地學校的特點融入新媒體藝術開展美術教學活動的途徑及方法,取得了很好的教學效果。研究證明,開展新媒體藝術的教學活動,有利于學生了解藝術與科學的有機聯系,拓展想象的空間,激發探索未知領域的欲望,靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案,發展綜合解決問題的能力,培養團隊合作的精神。今后,在北京、上海、廣州等都市的中小學美術課程中應陸續導入新媒體藝術,積極開展教學實踐活動,總結經驗后在全國范圍內推廣。

(四)加強教育環境與公共空間的聯系

澳大利亞學者格里爾遜•伊麗莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美術與產業之間的橋梁,應將美術作為在公共領域中進行革新實踐的力量。教育環境與公共空間相聯系的實際案例證明了創造性、設計、技術革新的有效性。在構建與將來有關的文化足跡的過程中,為促進與美術、教育和文化遺產相關的產業振興,有道德地配列創造性和技術革新的模型,這才是今日追求的焦點。B26

如今,在北京、上海、廣州、杭州、深圳等都市中有許多創意園區。這些園區中設置著許多美術作品,還設有畫家、雕塑家、新媒體藝術家和設計師、工藝師、建筑師的工作室。這些都是學校美術課程的資源,而有些園區就在中小學校或學生的住宅附近。美術教師可以充分利用這些美術課程資源,在課堂教學中介紹當地的創意園區及參觀方法,組織或鼓勵學生利用課余時間走進創意園區,觀賞美術作品,與藝術家對話,調查創意產業的現狀,探究其發展的趨勢。

(五)不斷開拓新的研究領域

“真正的發現之旅,不在于是否找到新大陸,而在于能否以新的眼光去觀察?！盉27在開展《文化創意產業與當代學校美術教育的研究》的過程中,我們將不斷進行反思,針對新出現的問題,尋求新的解決途徑及方法,提供在我國各地學校美術教育中可供推廣的培養創意人才的多種途徑和具體方法,并提出學校美術課程與創意產業相結合的進一步發展方向,

另一方面,我們將通過多種途徑,如通過互聯網、參加國際美術教育學會、邀請各國美術教師和美術教育學者來訪等渠道,進行國際比較、分析和研究,開闊視野,促進美術教育創新,真正達到以美術教育構建面向21世紀創造力的目標。

七、結語

我們未來的社會、未來的城市是多維的,人、建筑會和植物一樣自由地伸展、自由成長和自由地交往。過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和建筑空間都將受到巨大的沖擊。

在充滿挑戰和變革的21世紀,培養創意人才,形成創意階層已成為許多國家創新教育的重要戰略目標,這正是學校美術教育發展的絕好時機。通過優質的美術教育活動,我們鼓勵每一位孩子開發和利用自身的大腦,在成長的每一個階段都為他們提供發展創新性潛能的機會和途徑,促使他們成為創意人才,以此構建面向21世紀的創造力,為我國的社會經濟和文化發展作出杰出貢獻。這正是學校美術教育的獨特價值之所在,也是21世紀學校美術教育的燦爛前景。(責任編輯:陳娟娟)

① 趙中建《美國“創新潮”透視》,《故鄉(home.省略)》,日期為2007年4月26日。

② 本論文中的藝術教育是指包括美術(亦稱視覺藝術)、音樂、舞蹈、戲劇、詩文諸門類在內的教育。

③ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第8頁。

④ [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第334-335頁。英文版原著發表于1982年。

⑤ 20世紀70年代起,用以測量一般的問題解決技巧及發散性思考能力的創造力測試開始盛行。

⑥ 克拉克(Clark)曾以美國四個不同族裔的社區1200多名三年級學生為對象,采用克拉克繪畫能力測驗(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法測量繪畫能力,采用托倫斯創意思考測試(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法測量創造力,結果發現學生的繪畫能力與創造力、全州成就測驗成績之間成正相關。

⑦ 批評者們指出,TTCT所測量的似乎是天生的能力,不受后天經驗的影響;CDAT似乎評估了學生的視覺藝術經驗和學習過的技巧,其成績往往隨著年齡而提高,但TTCT的得分卻并沒有什么變化。

⑧ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑨ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑩ 肖鷹《創新患上“強迫癥”》,載于《社會科學報》,2007年第5版。

B11 [美]艾爾•赫維茨、邁克爾•戴著,郭敏譯《兒童與藝術》,湖南美術出版社,2008年版,第13頁。

B12 英國廣播公司(BBC)于2006年推出記錄片《人體科學系列》(Human Series)揭示了視覺認知的奧秘。

B13[美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第2頁。英文版原著發表于1982年。

B14 [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第78-80頁。英文版原著發表于1982年。

B15 [加]依尼•茲莫門《培養新思維需要心力與時間:創造力與藝術教育》,載于《國際藝術教育學刊》,2005年第三卷第2期,第80頁。

B16 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B17 根據維基百科(Wikipedia)的定義:“創意是一個思考的過程,能夠產生新的意念或概念,又或是重新聯系原有的意念或概念。從科學的角度來看,創意思維(亦稱為發散思維)的產物通常具有原創及恰當性。簡單而言,創意就是創新事物的行為?！?/p>

B18 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第3-4頁。

B19 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第7頁。

B20 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B21 [澳]理查德•沃特森著,張慶譯《未來50年大趨勢》,京華出版社,2008年版,第253頁。

B22 第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會于2008年8月5日至9日在日本大阪國際交流中心召開。

B23 [美]美國科學促進學會著(1998),中國科學技術協會譯《面向全體美國人的科學》,科學普及出版社,2001年版,第182頁。

B24 國家教育行政學院編《世界高等教育:改革與發展趨勢》,2006年7月,第3輯,第54頁。

B25 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第15頁.

B26 Grierson Elizabeth在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上的發言。

B27 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第18頁。

Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities

for the 21st Century by Art Education

QIAN Chu-xi

(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)

篇4

關鍵詞：大數據時代；美術教育；創新發展

大數據時代的特點是與電子社交網站以及網絡圖像圖庫有著緊密的聯系。盡管學校的大部分學生可能不知道不了解大數據這個名詞，但學生的日常生活和行為習慣在大范圍的被大數據影響著，只要是與互聯網息息相關的，而且，相當一部分的學生已經沉迷于大數據時代下的互聯網網站，其中包括微信、新浪微博、知乎、豆瓣等等。大數據時代與傳統的印刷時代相比，在視覺圖像的傳輸等多個方面有著極其大的優勢。在對視覺藝術品的作者創作意圖、情感、形式特點等多個方面進行解讀、鑒賞、分析，然后進行語言講述時，大數據時代背景下的圖像傳播為這種文化傳播形態的轉變，提供了更為廣闊的空間。

一、大數據時代給美術教育提出了更高的要求

科技技術的飛速發展，帶動了人工智能以及移動學習等領域的高普及度和快速進步，同時也給教育行業提出了更高的要求，必須是與飛速發展的時代同步前進。但教育行業的現狀是，教育系統仍然是按照傳統模式的教育范式，沒有對學生的學習打上時代的烙印，也沒有產生足夠深遠的影響。找到一種與時展同步前進的正確教育思想，才能使現代教育有更深的影響力，培養出與時俱進，技能豐富的新時代人才。學習與創新技能、數字素養技能、生活和職業技能是在新時代背景下，學生更好地適應現代社會提出的挑戰所必須掌握運用的技能。美術教育對幫助學生掌握這些技能有特殊的貢獻，大數據時代帶來的教育政策趨勢更多的“以證據為本”，通過多維度、多層次、多群體、多因素的巨型數據，來總結藝術教育如何決策。大數據時代下的美術教育在重塑學習概念的同時，也在重塑教育，“如何學”以及“學什么”在私人訂制的個性化教學方式方法應用下，給美術教育的創新與發展提供了方向。

二、大數據時代下美術教育的特點

人們對于信息傳播形態以及接受信息的方式在科技不斷發展推動下得以改變，大數據時代豐富的圖像對人們的生活、學習以及感知世界的方式產生了各種改變。語言已經不再是唯一的通信系統，口頭以及書面語言、圖像、公式、符號、聲音、手勢、圖表、文物等多種通訊類型成為傳遞信息的方式。視覺文化在大數據時代的背景下，對現代人使用圖像技能有了新的要求，無論在改變學習環境還是工作場所方面，美術素養對新的能力的掌握都有巨大的推進作用。美術教育促進學生學習和創新技能的發展。美術與科學、數學以及哲學、文學有著不同的獨特的思維方式，是各民族文化的基礎，學校的美術教育范疇廣闊，包括繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻以及新媒體藝術等多個方面，各樣式的工具、技術以及過程也在其中。美術教育通過提供多種富含背景和多感官的指令來更好地幫助大腦進行學習和記憶，在與文字、數字、聲音等各種資源與圖像信息的解讀、傳遞、創造進行交互時，提供了創意、想象、思考、情感以及觀念上的思維方式。美術教育拓展了學生的數字素養技能。世界各地的美術圖像信息在性能高超的互聯網的帶動下，越來越多地走進了課堂，開闊了學生的視野，樹立了全球意識，更加富有創新性和挑戰性的藝術門類在藝術與科學的結合下產生，那就是新媒體藝術，它不但要求學生具有更高的美術素養，同時還需要較高的媒體素養，在對學生數字素養技能的取用、理解和創造環節具有重要的推進作用，攝影、攝像、計算機繪畫、計算機設計、視覺筆記、動畫。小電影的解讀與創作等都是美術教育新媒體藝術單元的內容。美術教育培養學生的生活與職業技能。大數據時代需要學生更多的跨學科協作的發揮創意，通過設計諸如“變舊為新”這樣的美術教育課程議題，提高學生對全腦思維的鍛煉，對創造能力的提升，增強自身的綜合素養。

三、大數據時代下美術教育的創新與發展

美術教育在大數據時代背景下面臨了新的挑戰。文化多元化的表現已經越來越明顯。大數據時代的到來，在近十年使很多國家在視覺文化方面產生了重大的轉型變革，尤其是歐美等發達國家。視覺文化的轉型主要表現在：首先，對創作對象的思考以及對觀念藝術的關注成為了創意的重點；其次，獨特的藝術形式越來越多包括攝影、電影以及印刷媒體等傳統藝術表現形式；第三，傳統的意識形式越來越多地與數字技術領域產生合作，并催生了類似電子創意這樣的領域；第四，對視覺文化的審美理想越來越以國家為基礎，審美興趣也更多地加入了對土著傳統藝術和工藝的元素；最后，社會文化的融合使得美術行業的已經也產生了變化，融合方式諸如全球性的文化以及體育運動，難民的數量增加以及移民現象的增多等。美術教育工作者要主動迎接大數據時代的挑戰。美術教師要在傳達課本課程上的教學內容之外，把目標更多地放在深度學習上，包括材料的教學，美術學習的方式方法，教學變化趨勢等，在大數據時代背景下構建多元化的教育氛圍，更好地幫助學生養成必備的美術素養。

四、結語

大數據時代在“互聯網”到“互聯網＋”的轉變過程中對美術教育有更多的要求，除了發展學生的個人素養以及培養造型的感覺與技能之外，要更多地注重塑造學生的創造能力以及為社會更多地貢獻意識能力，美術教育在大數據時代要有更多的教學內容，更新的教學方式方法，幫助學生更好地適應現代社會生活的挑戰。

參考文獻：

[1]孔新苗.關于大數據時代美術教育的三點思考[J].美育學刊，2016（1）:62-65.

[2]錢初熹.大數據時代的創意美術教育———大數據時代美術教育的創新發展[J].美育學刊，2016（1）:49-54.

[3]李靜.基于大數據思維的我國美術教師教育創新發展路徑研究[J].美育學刊，2016（6）:46-52.

篇5

關鍵詞：創意美術活動；幼兒美術；意義

一、創意美術活動有利于培養幼兒的藝術天賦

美術教育為幼兒在語言表達不健全的情況下，增加了一種簡潔的表達方式，促進了幼兒的視覺思考能力。創意美術活動的發展，最大限度地提供幼兒獨立自主的思考和審美方式，用美術的方式來表達所見所想，促進幼兒表達方式的多元化。由于創意美術活動的豐富性、多元性，幼兒的觀察力不同觀察方面也不同，造成幼兒不同的審美感受，豐富了幼兒的審美素養，啟發了幼兒的藝術天賦。

二、創意美術活動有利于拓展幼兒的創造性思維和想象力

傳統的美術教育，模式單一，一味地追求對個別事物的繪畫能力，強調模仿技能。而創意美術活動突出創意兩字，追求全新的美術教育理念，以培養幼兒的個性，感受創新成就感和想象力樂趣為目的，讓幼兒真正喜歡上美術并且從中受益。在教學活動中，教師以豐富的美術材料，來刺激孩子的美術感官，獲得美的獨特欣賞，同時激發孩子們對事物的想象力。

三、創意美術活動以多樣形式啟發幼兒的學習興趣

創意美術活動的形式多種多樣，不僅只限于繪畫方面。在以美術教育為宗旨的基礎上，創意美術活動，包括了除基本的繪畫外，剪紙貼畫、涂鴉、泥塑、手工制作等一系列豐富多彩的活動，讓幼兒充分體驗到了美術的基礎性和多樣性。在活動中，以幼兒為中心，營造出健康活潑的氛圍，讓幼兒亦學亦樂，保持對美術的興趣，主動參與到美術活動中。

四、創意美術活動有利于幼兒性格健全成長

在創意美術活動中，對于幼兒的美術作品，教師不僅僅是給予作品簡單的評價，像與不像，好看與不好看，而是尊重幼兒的表達需求，保護幼兒的創造情緒，提高幼兒的自信心，多以鼓勵表揚等方式，促進幼兒性格的健康發展。

幼兒期是人生可塑性最高的時期，具有無限的可能性，是培養孩子創造力和想象力的黃金時期。創意美術活動的積極實施，提高了幼兒對美術的學習興趣，有助于幼兒的智力啟迪和人格的健康發展，激活幼兒的藝術細胞，陶冶幼兒的審美感官。創意美術活動是幼兒美術培養過程中不可或缺的教育方式，對于幼兒的美術教育具有重要意義。