美學素養提升精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇美學素養提升，期待它們能激發您的靈感。

篇1

［關鍵詞］高中語文；閱讀；生活；審美

最近，教育部宣布中小學開設勞動教育課程，勞動是生活的重要內容，開展勞動教育，其實就是在促進學生的生活體驗。高中語文閱讀教學中引導學生關注生活以提升審美素養是語文學科特點的要求和學生審美素養提升的要求。2017年普通高中語文課程標準提出“高中語文課程必須充分發揮自身的優勢，使學生通過優秀文化的浸染，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度”，也是學校語文學科教學的需要。通過生活化閱讀教學來提升高中生的審美素養，可以幫助學生更深入地理解文學作品的思想內容，更準確地評價作品。高中生審美素養的提升，對學生寫作水平的提升作用特別明顯。下面我來談談高中語文閱讀教學中引導學生關注生活，提升審美素養的幾點策略。

一、理論知識準備

了解一些生活化閱讀及與美學相關的基本理論。

（一）生活化理論德國哲學家胡塞爾提出“生活世界理論”。這一理論對現代教學有著極為豐富的啟示。它成為我國新一輪課程改革的重要理念：盡可能地貼近生活并且熱愛生活。美國教育家杜威提出了實用主義教育哲學思想，陶行知全面學習了杜威老師的實用主義理論，結合中國實際情況，親身實踐，創立了“生活教育”學說，理論主要包括：生活即教育、社會即學校、教學做合一。

（二）實踐美學理論偉大的無產階級導師馬克思強調實踐論。他的實踐美學理論把實踐看作“人的感性活動”，“社會生活在本質上是實踐的”。在馬克思看來，人最基礎的實踐活動是物質生產勞動，勞動最終決定著包括藝術、審美活動在內的精神生產活動和人的一切其他實踐活動。我國當代的實踐美學主要是指以實踐論為哲學基礎構建起來的美學學說。王國維先生把西方哲學、美學思想與中國古典哲學、美學相融合，研究哲學與美學，形成了獨特的美學思想體系。

二、選擇生活化與審美元素兼具的閱讀文本

在閱讀材料的選擇上，教師推薦與生活密切相關的文質兼美的閱讀材料。同時又尊重學生個體生活的差異，允許學生結合自己的生活趣味自主選擇閱讀材料進行閱讀，在閱讀實踐中獲得真實的數據，進行客觀、深入的研究。教師推薦與學生自選相結合，兼顧生活化與審美元素。教師推薦生活化閱讀材料，可與課內教材文本內容同步。比如在教蘇教版高中語文課本必修二《林黛玉進賈府》時，推薦學生閱讀曹雪芹的《紅樓夢》，觀賞經典影視劇《紅樓夢》。在《林黛玉進賈府》一文中，曹雪芹借林黛玉的眼睛來展現賈府的建筑環境和社會環境。引導學生從《紅樓夢》中尋找更多展現出來的賈府的建筑環境和社會環境，拓展補充，從而進一步加深學生對人物命運和環境間聯系的思考。教師推薦生活化閱讀材料，還可與課內文本體裁樣式同步。蘇教版高中語文課本必修一第一個板塊“向青春舉杯”中選擇了一系列現當代詩歌，例如舒婷的《致橡樹》、海子的《面朝大海，春暖花開》、戴望舒的《雨巷》等，教師在教這一板塊時，推薦中國現當代詩歌主要流派的代表作，例如朦朧詩派舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，現代派戴望舒的《尋夢者》，新月派徐志摩的《再別康橋》，讓學生通過大量誦讀現當代詩歌，感受詩歌的審美趣味（繪畫美、建筑美、音樂美）。教師推薦生活化閱讀材料，不應局限于課堂，還可以聯系時事、新聞、綜藝影視等生活中的熱點，進行課外的拓展。

篇2

關鍵詞：藝術設計；教學方式；審美理念；人文素養

對于藝術類學生來說，在教學過程中加強審美理念，直接關系到人文素養的提升。因為審美屬于人文范疇，其審美水平與人文素養密切相關。從教學角度，雖然美學與藝術設計是兩門不同的學科，但藝術設計專業的教與學，卻離不開審美意識對設計的影響。或者說，藝術本身就貫穿著人文精神，如果在教學中運用審美思維，自然融合傳統與現代的人文精神，就能實現學生專業素養和人文素質的提升。藝術設計作為一門學問和專業課程，在進行教學時，要貫穿人文情懷，將“由技入道”和“由理入道”兩種教育方式結合起來，引導學生多角度欣賞和認識設計美，從而提升審美能力和鑒賞能力，促進學生人文素養和專業技能的提升。其一，加強學生對美學的追求。任何藝術作品都以美學為前提，包括古今中外各種風格和不同的流派，都以獨特的美學表現力凝練成一種藝術文化視角。比如法國藝術家高更，他在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，追求表現的原始性，含有精致的趣味和藝術魅力。他的美學視角，以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。應該說，他突破了印象派的審美理念，體現了十八世紀后期的人文內涵。在審美上，從古至今都存在兩種不同審美理念追求，浪漫和現實觀念之爭，但無論是抽象還是寫真，都是對美的理解，體現不同時代人文精神以及對藝術設計的影響。比如，古老的北京古城建筑風格和現代高樓大廈不對稱的設計表達，都蘊含著不同時代的人文精神。其二，加強審美流派的悅納。藝術設計，包含著各個方面的知識素養，并不完全來源于美學的表達，它需要學生在實踐中不斷開闊視野。從藝術作品創意到設計風格的形成，都需要不斷吸納藝術作品的相關信息，需要教師在教學中從多維度視角比較與運用，讓作品充實豐滿的立體感。例如，在現代藝術設計教學中，都要涉及到世界著名的藝術設計學院——包豪斯。因為他的設計理念一反陳舊的學院式美術教育的框框，采用非對稱、不規則、靈活的布局與構圖手法，對沖傳統的設計審美理念，形成一種簡潔、清新、樸實并富動感的建筑藝術風格。這種設計風格，強調形式和色彩的運用，注重點、線、面的關系，強化空間的構成，激發學生的創造力。應該說，這既是審美理念的變革，也是一種人文視野的蛻變。再如，文藝復興時期的藝術突破，無論達芬奇或米開朗基羅，他們的創新與發展主要來源于這個時期人文精神的影響，在悅納前人設計風格的基礎上，宛如一股清風帶給那個時代審美理念的突破。又如，西班牙天才設計大師安東尼奧•高迪，他對審美理念的突破在于不循規蹈矩，但又遵循大自然生長法則，按照最自然的客觀形態去別出心裁地設計，強調曲線的廣泛且靈活的使用，使建筑作品充滿藝術氣息，與自然環境和諧共處。這些影響世界藝術設計，都體現了一種審美悅納精神。那么，藝術設計教學中，培養學生悅納精神，目的在于吸納西方人文精神，在比較中提升自身人文素養。

教學過程中，授課老師常常會感覺到學生理解能力和思維存在局限性，學生僅僅粗淺地掌握“就事論事”等基本技能，單一地就某一件藝術作品進行學習和臨摹，容易在學習中形成固有的獨立的審美形象和規律，而無法就不同的藝術作品進行聯想和貫穿，也無法準確地表達出不同藝術門類、藝術風格之間的內在聯系。因此，讓學生領悟形式美規律的同時，需要擴展課堂教學內容，就藝術作品或教學事例模型等，從其他角度，例如歷史、建筑、設計者、素材背景、國家民族、地理環境、時代潮流等，來介紹解析，并通過舉一反三來貫穿其他藝術作品，引導和幫助學生對設計作品進行正確分析和思考。只有這樣，才能夠在設計中熟練應用各項基本構成法則，才能將學生思維中各個獨立的藝術形象有機融合起來，幫助他們提升形象思維創意能力。藝術設計有一門基礎課程叫“平面/色彩構成”，是通過構圖理論和實踐，對學生進行美的熏陶，培養學生對自然美、社會生活美和藝術美的感受與愛好，提高審美鑒賞能力。在進行教學活動的過程中，一個重要的課題是講授形式美的規律，使學生能運用形式美諸多規律來表現內容。所以，我們必須在重視內容的前提下，教授給學生們形式美的規律，以提高其審美能力，并使他們在進行構圖和色彩的運用時，能通過形式美的規律來表現藝術作品的思想內容。藝術題材盡管不同，藝術風格也有差別，但美的準則卻是共同的。比如室內藝術設計中的外形審美，包括：美式鄉村風格、古典歐式風格、地中海式風格、東南亞風格、日式風格、新古典風格、現代簡約風格、新中式風格。在鑒賞建筑風格的形式美過程中，各種設計風格也是在引導和拓展學生的思維方式、打破立體空間的局限性。例如，文藝復興建筑風格，這一時期裝飾風格的居室色彩主調為白色，采用古典彎腿式家具。古典歐式客廳不露結構，強調表面裝飾，多運用細密繪畫的手法，具有豐富華麗的效果。學生通過課程的擴展學習，知識的深度與廣度、藝術的思維構想、設計者的創作初衷、時代潮流，都有不同程度的了解和掌握，必然會提升學生對審美規律的把握能力，引導學生全面地綜合地掌握和感悟一門學科、一個專業、一件藝術作品，學以致用，也是高等職業院校的教育教學的基本目標。

篇3

隨著我國教育改革工作的不斷深化，美術課成為培養學生美術素養的重要渠道，這要求學生在提高美術素養的過程中不斷地增強自己對美術的探索能力。同時還應該準確地把握藝術的本真，認識到美術與我們當今社會相輔相成相促進的關系，用心生活，細心觀察，協調好“美”與“術”的關系，去發現“美”，輔以“術”，同時運用情感作畫，達到提升美術素養的目的。

一、深入認知，準確把握“美”與“術”

“美”，作為一個無時無刻存在于我們生活中的元素，常常是以一種獨特的形式出現在我們的視覺當中。從哲學來講，美學是人類審視現實，對藝術進行研究，包括美與丑的審美范疇，人類的審美意識、美術素養，以及美的發展過程和其中內在規律的科學，同時也是以對美的內涵及其意義的研究為主題的科學。

“術”，是藝術的簡稱，藝術家借此來表達思想觀念和感情，當然其內涵中也包括了我們所說的“方法方式以及技巧技能”，即在美術領域中，運用的表達方式、方法，操作的各種工具、媒材。藝術的表現，本身就是借助一定的工具，運用一定的方式方法來表達作者的思想觀念和感情。

“美術”，則是指在某一特定平面或空間、視覺形象以供欣賞的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。

美術素養是指學生學習美術課堂的知識后，在美術方面形成的，對事物的各項認知，這當中包括：對美的感知、抽象化、思維、表達、創造再發揮、理解和參與人際溝通等多個方面的認知，以及在這過程當中所產生的思想觀念、態度、情感等個人品質。當中還包括我們在此過程中形成的各種認識理解、審美能力、對美的評鑒能力、對各種工具的使用能力、操作技巧的掌握程度等多方面因素。

二、協調“美”與“術”關系，助推學生美術素養

“美術”并不是一門單調的課程，它是“美”與“術”的結合，是我們視覺上的享受，也包含我們對藝術的認識和理解。這二者緊密聯系，不可分割。在教學過程當中，協調“美”與“術”的關系會大幅度提升學生的美術素養，但是有“美”無“術”，沒有任何實際作畫的技巧技能，只有單調的視覺反應，無異于紙上談兵的趙括，一旦遇到真正的檢驗，便相形見絀；有“術”無“美”，沒有對美的認識，沒有審美能力，那么作出的畫就完全沒有情感，單調的畫作顯得毫無意義。

三、“美”、“術”協調，專攻于“術”，掌握方法，全面提升

1.轉變教學觀念，規避傳統弊端，主動加強溝通交流

有鑒于傳統的教學方式，當下美術教育的觀念轉變是當務之急。身為教師，應當摒棄傳統方式中的固定于課本和對學生“一刀切”的教學模式，主動加強與學生的互動，了解學生對“美”的具體認知、對“術”的掌握程度、美術素養的高低，從而對癥下藥，有的放矢。這樣既可以發掘學生的潛力，也能將落后學生的水平盡快提升，促進學生的審美能力和美術素養的提升。

2.引領學生由被動接受到主動實踐，探索新知，提升能力

學生以往對“美術”的認知往往來自被動接受，而非主動實踐，這樣的認知來源嚴重限制了學生的美術素養，缺乏主動性的認知只是一個對事物的單調反映，無法提升審美能力。只有主動實踐，去探索發掘，才會有對美術素養的獨到體會，這才會有助于我們審美能力的提升。正如大雕塑家羅丹所說：“生活中從來都不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”，教師需要引領學生主動發現生活中的美，感知生活之美，并能欣賞它，在此基礎上自行創造出嶄新的美，以這樣的方式獲得的認知和能力，才是學生的綜合美術素養提高之本。

3.營造輕松活躍的氛圍，尊重學生，鼓勵創新

輕松活躍的氛圍，融洽的師生關系，這兩個因素往往會使教學過程產生事半功倍的效果，所以教師應當在這兩個方面著力下工夫。活潑好動是學生的普遍特點，那么就要尊重他們，提供輕松的氛圍，讓學生主動去發現問題，分享體會，主動要求去作畫。天馬行空的想象也是他們的閃光點，應鼓勵他們去創新，敢想敢畫敢表達，尊重他們內心的感觸和領悟，在價值觀選擇上引領他們走向正確的方向。這兩點才是學生美術素養的具體表現，也只有做到了這兩點，學生的審美能力才能顯著提升。

篇4

一、 深入淺出： 培養美術基本能力

翻開美術教材，內容豐富多彩，種類五花八門，寫生、國畫、水彩……教材涉及到的知識面越來越廣泛，難度不斷加大。這種情況要求教師不斷親身實踐，主動去畫一畫，想一想，體驗一下學生畫畫時會有什么樣的感受，從而對癥下藥，量體裁衣。美術課只有短短的30分鐘，在一節課里要完成方法的指導和作業，必須要提高演示講授這一環節的效率，提高演示講授的科學性和規范性。因為教師演示的每一動作、方法、步驟都會被學生模仿，對學生產生潛移默化的影響。教學中，教師要教給學生科學分析一幅畫，剖解一幅畫的方法。拿到一幅畫后，要能較快地分清畫面的主題、結構關系，剖析各部分的組成，遵循由簡單的幾何形體―輪廊―細部的過渡來了解作畫的過程。這樣由易到難，消除學生的畏難心理，指引學生正確的作畫途徑。

學生的年齡比較小，有時畫起來難以達到教師的細微要求，或者忽略了細微之處，這要求教師演示、講解、示范動作時要到位，言語指導也要到位，演示示范時，首先要嚴格要求自己的每一個示范動作，何時起筆，何時收筆，先畫什么，再畫什么，怎樣細化輪廓，都要清楚明白地告訴學生，這樣嚴格要求學生，并不是要將學生套在框框里，而是要學生從小打好基本功，掌握正確的作畫方法，這樣會使他在后續繪畫活動中能始終受益，也能有加速發展的能力。譬如： 畫風景，要先從視平線開始起稿，畫準透視現象，然后由遠景、中景、近景逐層深入刻劃直至完成。

演示是提高小學生繪畫能力的最重要的途徑和手段，深入、細致的雕琢，良好的美術基本能力是學生繼續發展的基石。有了這個基礎，在此之上的想象和創造才是有物可依，有象可循。

二、 臨摹、改造、創新： 培養并滿足個性的需求

臨摹，就是照著范畫描繪。教給學生正確的臨摹方法，提高對事物的表現力，這也是教學中的重要一環，通過對一些繪畫作品甚至于大師的作品的臨摹，學生會從發現問題―嘗試探索―解決問題的過程中學到新技法，領悟新知識，這不同于教師演示、示范教授給學生的方法，而是學生通過親身實踐、摸索、總結出來的方法，它會比其他知識記憶得更牢固，理解得更深刻，掌握得更扎實。“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”，一些優秀的作品往往需要多次臨摹才能逐漸吃透，同時，在臨摹的過程中，學生的理解能力和繪畫水平也會得以同步提升，此外，也可以嘗試著對原畫加以改造。可以讓學生嘗試按自己的色彩學和形體認識去進行改造，讓學生將自己的美學觀表現出來，以滿足其內心的自我價值的實現。

三、 創境： 培養美術想像力

教師是教學過程的組織者、調控者，是良好教學情境的創設者。美術課時間短、任務重、難度高，更應該強調教師對教學情境的創設，在教學四年級《游樂場》一課時，我先讓學生說一說自己玩過的最好玩的東西，由于貼近學生的生活感受，學生們七嘴八舌地說了好多，我一一板書出他們喜歡的東西，一下子把要表現的繪畫內容基本上說出來了，這時我加以引導： 如果把你們所說的這么多好玩的東西都集中在一個地方，好不好？那肯定是非常熱鬧的，請你想想怎么安排才能表現這種熱鬧的氣氛呢？讓學生說出自己的構思，學生們仁者見仁，智者見智，最后再讓他們互相比較，看書比較，進一步豐富學生的想象內容，通過這種方式的交流，使學生能畫出自己理想中的游樂場，這樣，學生畫出的畫，主題突出，布局合理，有思想，有內容。

此外，現代媒體的廣泛運用，也給小學美術展現了一塊新天地，它可以大大節省教學時間，從而把有限的時間用在重點技能的教授上，在情境的創設上有了更為廣闊的天地，在教學四年級《參觀和旅游》一課時，我準備了幾段風格不同的音樂放給學生聽，讓學生選一選哪段音樂最與畫面相配，從而另一側面幫助學生理解風格與內容的關系，加深學生對美術的理解。

雖然小學美術本身有形有色，生動形象，但從提高學生的繪畫技能，提高繪畫的內容質量這一方面著眼的話，良好情境的創設是非常必要的，從更高的角度來看，技能的掌握最終是為了更好地表現內容、表現思想。因此，要讓學生的畫有看頭，有想法，就要在平時教學中創造條件讓學生去想，鼓勵學生張揚自己的個性。

四、 以畫傳情，畫中出新： 培養美術創造力

藝術貴在創造。教師要利用多種材料和手段，啟迪學生的思路，引發其聯想、想象，從而創造性地表現出主題。如“深山藏古寺”的典故，就很能啟發我們。

一幅畫，在繪畫技能差不多的情況下，就要看作者的想象能力和構思水平，這是一幅畫的靈魂所在。

雖然對小學生這方面的要求不高，但也要注意滲透培養學生的這種能力，我經常采取的方法是： 提供給學生多種不同的素材，讓學生從提供的素材中任選取幾種組合成一幅有意義的畫面，時間充裕的話，還會請幾位學生說一說自己這樣構思的原因，這樣不同的學生想法不同，大家集思廣益，其中還不乏新奇而有內涵的想法。通過這樣的訓練，逐步培養學生利用素材、組織素材為主題服務的能力。

有些教材要求學生畫記憶畫、想象畫，這也是培養學生想象力、表現力的比較好的方式，或以現實事物為依托進行再造想象，或純粹的創造想象，更能培養學生的創造力和創新思維。 當學生真正能將自己的想法或多或少地自己的畫中實現時，學生才算是真正領悟了繪畫的精髓，進入了美術的世界，才會對美術產生長久的興趣。

篇5

關鍵詞：美術教育；轉變思想；創新教學；關注學生；提升素質

美術教育可以激發學生樹立審美觀念，培養學生的審美能力，使學生感受美，認識美，創造美，培養學生的想像能力，思維能力，認識能力，創造能力等。但能否讓學生對美術課感興趣，是關系到教學效果及學生個性、人格發展的一個重要環節。許多中職生在入校前沒有美術基礎，要想讓學生產生濃厚的學習興趣，這就對美術教師的教學研究提出了較高的要求。

一、轉變思想，激發學生創作熱情

在常規教學中，學生的思維力、創造力、想象力完全處于被動狀態，上課認真聽講，認真模仿作畫技法，甚至認真模仿作畫的思維方向。按照老師的要求，做到分毫不差。在這種特設的情況下，學生的行動和思維已經完全受到限制。對此，教師要勇于沖破舊教學觀念的枷鎖，改變教師高高在上，學生唯命是從的不平等關系，建立一種與學生民主、平等、和諧的朋友關系，讓學生的思維在這種寬松的氛圍中得以解脫，能敢于質疑，自由創作。教師還應根據學生的心理特點靈活選擇教學內容，力求貼近學生生活，從而激發學生學習的興趣，只有為學生量身定做的課堂，他們才會喜歡，才會樂于參加。根據學科的特點，教師的教法要靈活多樣，盡量使學生動手、動口、動腦。

另外，在面對反饋信息，甚至有些不著邊際的作品時，教師更要靈活面對，靈活評價，不能簡單地按照畫的好壞嚴格評分，對學生的零星進步視而不見，這樣會極大程度地壓抑學生勇于實踐、樂于創新的精神；對于學生的點滴進步，可以用簡短的評語如“構思新穎”、“色彩大膽”、“真棒！”、“你進步了！”等，指出學生的閃光點，使學生增加繪畫的信心和熱情，覺得自己是最好的；對于需要修改的作品，教師首先要肯定其作品的優點，增強其信心，然后以商量的語氣征求學生意見，錯誤的地方應該怎樣改正將會更好，在不違背學生創作意愿的基礎上適當加以引導。只有得到老師的肯定，才能真正觸動學生的心，才能給予學生探索的力量和創作的熱情。

二、創新教學，激活學生創作思維

“美術”不僅是一門學科，還是一種藝術。它所表現的內容都來源于生活，所以只坐在教室里面對著課本的美術創作是停滯的，我們要適當拓寬學生美術創作的空間，把學生帶出教室，走進鄉間田野，自然校園，讓學生們用“美術”的眼光觀察創作，如陽光下的莊稼、花草，操場上嬉戲的同學。用真實的美術形體刺激學生們的眼球，激發其作畫欲望；激發學生通過靈感動筆作畫，沒有技法指導，沒有思維定向，在自由的環境中，自由捕捉真實的藝術瞬間。這樣學生創作出的是屬于自己的獨一無二的作品。而此時學生的創作思維是無比活躍的，想要禁錮住都難。其次，在教學過程中，面對學生死板的學習狀態，我們可以設計多種多樣的游戲活動，讓學生主動探究，進行合作學習。只有把學習與現實生活聯系起來了，學生的創作思維才能真正地被激活起來。

此外，想讓學生的注意力集中到所設計的教學內容上，首先要從導入上下工夫，環節的設置要別致新穎，讓人眼前一亮。其次在課堂問題的設置上，也不能死板地局限于課本的知識上，老師提出問題，學生照本宣科地回答就行了，而應把視野拓寬，深挖教材，讓學生通過各種渠道去課外尋找問題的答案，這樣既鍛煉了學生自主學習、分析判斷的能力，又實現了培養學生脫離課本學習的目標。

三、關注學生，培養學生美術素養

關注學生，是指關注課堂上的每一位學生，美術課主張通過學生自主創作，發展個性和創造性。每個學生都是一個具有獨特性、創新能力的個體，在美術活動中，每個人都是獨一無二的，教師不能只看到少數幾個“好”學生。美術課教育的目的是面向每一個學生，使每一個學生都得到全方位的發展，因此，教師要注重每一個學生的培養，不放棄任何一絲希望，為每個學生都提供平等的發展平臺，給每個學生足夠的展示機會。

例如：提供學生當老師的表現自我的機會，讓學生教學生。講的學生認真講述，盡力表達；聽的學生更是認真思考，積極分析，甚至找出同學不足上臺補充。當學生在緊張、活躍的氛圍中產生發揮與表達愿望時，要趁機讓學生作畫，把自己想要表達的東西通過畫筆畫出來；當教師在巡視指導時，要特別關注基本技能薄弱的學生，鼓勵他們，提出建議，和他們一起改一改，并討論修改后的效果。時間久了，每個學生的繪畫能力都會有不同程度的進步。只有這樣，每一個學生才能積極地參與進來，課堂氣氛才會真正地活躍起來，美術才會碰撞出絢麗的藝術火花，學生的美術素養才會不斷提高。

四、提升素質，增加學生學習興趣

中等職校的美術教育，其目的大致可分為欣賞教育和專業基礎教育，但最終目的都是要能夠培養出素質和技能完備的現代化人才。整個美術教學活動應當充滿藝術性的過程。美術教師可以從以下幾個方面來完美自己，增加學生對美術課的興趣。

一要努力完善自己的儀表形象，讓學生感受第一個美的概念。教師應當儀表端正，教態大方，這對于美術教師來說尤為重要。體態和顏面是對人認知的接口，體態不順，顏面不端，常常引起不快，影響交流和溝通，從而便大大降低了某些學生的學習興趣。

二要努力養成教師特有的人格因素。人們常說的為人師表以及我國古人很講究人品與畫品的關系，都表明美術教師更應注重人格及修養，使學生產生敬佩感，這使學生提高對美術課的興趣大為有利。