音樂教育考研精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂教育考研，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：高考；音樂教育；調研活動

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0227-01

一、調研活動概況

調研的內容主要有：1、音樂課堂教學的具體情況，教學方法的運用和教學效果。2、音樂高考生對音樂教學的接受能力，音樂知識的掌握能力。

筆者選擇了三所具有代表性的全日制高中作為樣本進行研究。一所農村普通高中，一所城鎮普通高中和一所省級示范高級中學。在調研的過程中筆者采用了問卷調查，現場聽課和交流訪談的形式。

二、存在的主要問題

（一）音樂高考成為“工具”——音樂高考現狀

音樂教學一直以來都以豐富學校課余生活，提高學生的綜合素質以及陶冶情操為目的。近幾年來各高校的藝術院系不斷擴招，廣大喜愛音樂的學生有了進一步展示自己才華的機會，跨進了大學的校門，圓了自己的大學夢。高考前的音樂教育主要考察學生的音樂的基本掌握能力，其中包括聲樂(發聲技巧),聽音（聽力），視唱（識譜和音準）和樂器的演奏。

許多藝術考生和家長對音樂高考的理解上存在誤區，在他們眼中的藝術高考都是為在班級中學習成績排在后幾名的學生準備的。認為音樂高考就是彈彈琴唱唱歌，就能考上大學。不僅僅是藝術考生和家長，任課老師和班主任甚至學校領導硬性的要求“每個應屆班的學習成績的后30名的都要去學習美術，音樂，健美操，影視評論，體育……以便參加藝術類的高考。”臨沂一中的這種做法就引起了學生的不滿和社會的廣泛評論。在我們和高中生的交流中，我們了解到文化課的學習是主要任務，音樂學習只是文化課不優秀的學生才參加的。然而，真正為自己的愛好興趣和音樂夢想而進行音樂學習的考生實為少數。

（二）音樂教材的選用

調查發現，各校在音樂教材的選用上呈現出以下共同特點：其一，沒有固定聲樂教材，在樂理和視唱的練習上運用統一的集體訂購的方式獲取教材。甚至個別學校不考慮教學條件，不明了音樂學習的結構為每個學生訂有三本或更多的音樂教材。其二，教材運用不充分，教師對教材的結構把握不到位，在教材進度上不適當。音樂教師的求新意識弱，每屆學生學習的教材內容，無太大變化。

（三）教學內容的刻板嚴肅

美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。實踐證明，音樂、美術等課作為人文學科的重要領域，是實現美育的重要途徑。學習音樂本應該是快樂的過程。讓學生在快樂的學習過程中，接受知識，掌握知識。音樂課堂需要嚴肅，更需要的是活潑。音樂知識的掌握和其它知識的掌握還具有一定的區別。在調研的過程中我們發現，大部分的音樂課堂是開放性的，學生的積極性較高。但是仍有部分的音樂課堂，氣氛嚴肅，過分認真。不能讓學生在知識面前真正的敞開心扉，無所忌憚。緊張的心態是音樂學習的大敵。在我們去現場聽課的時候，音樂老師的提問，往往讓教室里鴉雀無聲，被提問到的學生回答問題總是顫顫巍巍。這樣以來，學生是很難以一種平和的心態來接受知識，所以掌握知識的速度就會慢起來。老師的教學效果固然是事倍功半。在教學當中，教師除了認真、靈活地教授知識外，還要及時接受學生的反饋信息，站在學生的位置上體會這些問題，并能及時地解釋和做出相應的調整。有時一個知識點要進行較長時間的反復練習，音樂教師要遵循循序漸進的原則，學生的一丁點進步教師都要及時給予肯定，音樂教師善于使用鼓勵教學的方法。這樣，學生學聲樂才有興趣、有信心，才會在最短的時間里獲得最大的進步。

三、高考音樂教育現狀對音樂教育的影響

（一）生源質量下降

由于教學改革的推進，高等音樂院校和普通音樂院校招生規模的擴大，學生人數大大的增加，一些專業素質或文化素質較差的學生也理所當然地步入了高等音樂專業隊伍，這類學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力也較差，對音樂的感覺以及理解能力方面相對欠缺，這就給音樂教學帶來了一定的困難。

以往的藝術類專業，由于對專業上的要求較高，因此學生在專業的學習上花的時間較多，下的工夫較深，相對在文化課的學習上用的時間較少，因此文化程度較差，考慮到這點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，“藝考”的規模在不斷擴大，藝術類的分數線也在不斷下降，相應的考生進校的機率也在大大的增加，這也就意味著藝術類學生的文化水平大大的低于其他專業學生的文化水平，從某種意義上來說，高師音樂院校就成了“低分考生的收留所”，這類文化課較差的學生，經過兩個月的突擊，就能輕易的考上高師音樂院校，因此，許多考生和家長都把音樂高考作為是他們考上大學的捷徑。但他們的學習能力，學習自覺性，對音樂知識的敏感度也相對很低。這類音樂考生完成學業以后，大多從事音樂教學，成為音樂教育中的一員。

（二）生源的不斷擴大，給音樂教師帶來巨大壓力

自從高考捷徑被人津津樂道以來，音樂考生如一股股浪潮涌入音樂院校的校門。這無疑給專業教師帶來了巨大壓力。學生數量的增加必須帶來了教師資源的共享。過去的幾年中，一位聲樂老師門下有兩名音樂學生，目前音樂老師普遍有七八名音樂學生。有的學校甚至一個音樂班級有二十幾個學生，音樂課全全有兩個音樂老師代課。這樣以來，有的教師把重放在教研上，就會相應地忽視教學，對教學的馬馬虎虎，從而影響了教學質量；有的老師則是注重教學而忽視了教研。

（三）教師不能做到因材施教

在我們的音樂調研中，深刻感受到因材施教的重要性。在音樂學科的教學別是聲樂課堂的教學中，大多采用的是一對一的教學。這就更要求老師要了解學生，尊重學生。音樂教師在音樂教學中要以平等的地位和學生進行交流和溝通。

四、解決辦法

（一）慎重選擇專業，不盲目，不盲從

高考音樂已經不再像我們想象中那樣簡單，所出現的弊端和尷尬也在逐步體現，但是盡管如此，還是有越來越多的人在試圖走上這條道路，面對這些，我認為，家長和學生更應該冷靜下來好好的想想，這樣高額的付出能否換回那份期待已久卻并不確定的高額回報。一些仍瞄準了這條“捷徑”的家長和學校切不可只看到眼前的“蠅頭小利”，應該針對學生的長遠發展，做出科學的規劃。而學生也應該對自己負責，認真地思考藝術學習對于自己的價值，拿捏權衡之后，方可做出決定，莫把 “藝考”視作高考的工具，為圖一時的所謂捷徑，而拿自己的青春去搏一份莫須有的短暫喜悅。

（二）因材施教，個性化教學

因材施教，老生常談的話題，但是在這個百花齊放，白鳥爭鳴的社會大背景中，教育不得不要求在教學中實施因材施教。因為有個性差別所以要因材施教。在音樂教學中更要做到因材施教。

具體來說因材施教是了解學生個性，尊重學生個性。在這個基礎上對學生進行音樂知識的引導與教授。因材施教對音樂教師提出了一下兩點要求：

1、音樂教師要樹立多元化人才的評價標準

藝術沒有錯與對，美的事物也是千差萬別。音樂老師不能因為喜歡的聲音來隨意的改變學生。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不能以統一的聲音標準來要求自己的學生。有些老師更是在自己的教學中，要求自己的學生模仿自己的聲音，這是萬萬不可取的。每個人的歌唱器官不同，嗓音條件不同，本來就不可能發出一樣的聲音。當然這也要求學生不要刻意模仿老師的聲音。在聲樂教學中“千人一聲”的現象已不少見。音樂老師要相信，只要我們用心培養，每個聲音都會是美的美是沒有統一標準的。

2、發現學生的發光點

音樂教師要善于發現學生的發光點，從學生的發光點出發，培養學生的學習興趣和自信心。音樂教師可以根據學生具有的特點制定與之相適應的學習方法。

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關鍵詞： 高中音樂教育 音樂教師 學校 學生

近年來，我國高中音樂教育改革開展得如火如荼，音樂教育事業呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區域經濟發展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發達的地區，雖然高中音樂教育得到較好的發展，但很多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高度發達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會的發展是具有積極意義的。我從以下幾個方面談談對高中音樂教育的思考。

一、從音樂教師的角度思考音樂教育

目前高中音樂教師大都畢業于各音樂大中專院校，在學校接受的都是正規的音樂專業培訓，而對高中音樂教育的內容與方法接觸和研究不多，在教學經驗方面簡直是從零開始。一旦走上音樂講臺，就只能用在學校學到的音樂專業知識和技能，以及自己掌握的技能訓練方法來應付課堂，有的會唱歌不會彈琴有的會彈琴不會跳舞，等等，試想這樣的師資如何能適應當今高中音樂教育的改革與發展？師資問題已成為制約高中音樂教育創新的至關重要的因素，因此我認為要加強高中音樂教師的教育藝術培訓（各音樂大中專院校也應加大改革力度），提高整體素質，以適應高中音樂教育的各項要求。

新世紀的高中音樂教師首先要具備勇于奉獻的精神，這是教育工作者應當具備的優秀品質。其次要具備較高的專業水平和心理素質。隨著社會的不斷進步，學生獲得知識的途徑比以前大大擴展，有些學生通過閱覽圖書或查閱網絡等途徑，知識結構已相當驚人，有時候比老師知道的還多。這就要求高中音樂教師不斷加強自身的業務學習能力，提高自身的素質和水平。在節奏日趨加快的現代社會，高中音樂教師要具備良好的心理素質去迎接一切挑戰。再次要豐富與音樂學科相關的文化知識，自己在教學后才有真正的體會，要給學生一杯水，教師要有一桶水，而且應當是一桶“鮮活水”。最后要具備博學多才的教學技能，這樣才能更好地調動高中生學習音樂的積極性，提高教學質量。

二、從學校的角度思考音樂教育

學校是培養祖國花朵、孕育祖國棟梁的地方，學校培育學生的過程離不開音樂教育，但是音樂教育在很多學校沒能得到完善，不是教學設施不夠，就是師資不夠，很多時候音樂課在許多學校成了一門“調劑課”，在升學壓力下，不列入考核范圍的音樂課被隨意“轉讓”，甚至停開。很多學校沒有配備專職的音樂老師，音樂課由其他任課老師代課，但是他們往往拿來上語文、數學等課，音樂教育有名無實。對于音樂的重視程度存在一種怪象：“高中不如初中，初中不如小學，小學不如幼兒園”，長期以來，音樂教育已成為許多學校和家長“支撐門面”的招牌之一。為了參加各級各類的音樂方面的比賽，學校挑選少數學生成立幾個音樂專業隊進行強化訓練；為了迎接上級的各種檢查，學校排練幾個文藝節目演出匯報，這樣，投入的人力、物力少，又見效果，領導見了，認為學校藝術教育有成效，獲了獎，給學校和家長爭了光，學校和家長有了炫耀的資本，都高興。長此以往，形成惡性循環，學校只重視對少數學生或少數藝術訓練組的訓練，以此支撐門面，將大部分學生拒于音樂教育的大門之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動開展得極不實在。所以學校必須打破“門面”觀，還給學生學習音樂的權利，注重音樂教育的實效性。

三、從學生的角度思考音樂教育

學生是學校的主體，學生在學校不應該只是學習文化課，更多的是德智體美全面的發展和各種興趣的培養。有報道曾披露這樣的調查信息：“現在的中小學生絕大多數都喜歡音樂，但絕大多數中小學生都不喜歡音樂課。”這是什么原因呢？我發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授。音樂是一種情感藝術，但在課堂上往往被肢解成單一、機械的板塊，或老師唱一句，學生跟一句，音樂課被簡化為唱歌課；或了無生氣、死記硬背樂理知識，用應試的那一套扼殺學生們最初萌生的樂感；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。因此，我們要加強音樂教育教學的自身建設，給學生創造一個寬松的體驗美、感受美、欣賞美、表現美、創造美的環境，以提高學生的音樂興趣，培養學生的創新能力。

所有處在音樂教學前線的工作者，每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。總之，只有重新審視音樂課程的標準、理念，積極行動起來，不斷學習，不斷反思、不斷進取，才能做一名優秀的音樂教師。

參考文獻：

［1］肖光明.試論新形勢下中小學音樂教師素養的提高.音樂教育與創作，2007，（8）.

［2］龔倩.音樂教師教學反思能力的培養初探.音樂教育與創作，2007，（8）.

［3］李麗娜.高中音樂女教師如何克服職業倦怠與獲得幸福感.音樂教育與創作，2007，（9）.

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【關鍵詞】音樂藝術 情感體驗 現狀 思考

曾經有一位資深的音樂老師說過：“學音樂的學生如果沒有音樂感覺，就好比頑冥不靈，根本是教不好的，也是教不得的。”雖然這句話說得有點“過火”，但我覺得這句話道出了音樂作品中最核心的東西――音樂的情感體驗。

在傳統的音樂教育過程中，太多教師在音樂課程中，強調更多的依然是各自的專業技術，聲樂的強調發聲的技術，鍵盤的強調觸鍵的技術……大多數教師都忽略了對情感方面的發掘與表現，導致學生對音樂的理解能力極度的薄弱，只能成為一部沒有情感的“發聲機器”，因此，強調音樂教學中的情感部分，刻不容緩。

一、音樂教學當中對音樂情感體驗教學的現狀

什么是音樂情感體驗。音樂的情感體驗那么重要，那有人會問，什么是音樂的情感體驗呢？音樂的情感體驗就是人們常說的音樂感覺，指人們通過對音樂的聽覺而對音樂音響所產生的一種情感體驗，這種體驗非常的抽象，這種體驗也是因人而異；同時，這種體驗能力也是構成一個人音樂修養的重要成分，是檢驗一個人藝術素質的高低的重要標準。

如何感受情感體驗。了解了什么是音樂感覺之后，那么我們該如何感受音樂給人帶來的情感體驗呢？首先，了解音樂的創作背景。我們應該知道作曲家在創作一首音樂作品時，他是從最核心的情感表現效果出發，音樂中的每一個樂句都是經過精心設計、處理而得到的，這些樂句包含著大量的作曲家在創作時的情緒或情感信息。

其次，了解音樂的表現對象或表達內容。這樣，我們才能對音樂作出一種內在的想象力，讓我們可以通過已有的音樂形象，以及對音樂形象的創造力的想象，從而實現對音樂作品地聽覺體驗。

二、針對現狀，改善視唱練耳教學的幾點思考

（一）拓展思路，觸類旁通

音樂感覺并不只是學習音樂的學生的專利品。我們通常說文藝不分家，又說了音美不分家。我們可以換一種視角來認識什么是音樂感覺。下面就通過美術方面淺談如何來理解這種情感體驗。

大家不知是否有過這樣的體驗，當你出游時，在山水之間偶然看到一幅高山流水的自然畫面，是否會想到伯牙與子期呢？是否會在心中情不自禁的想起了伯牙的《高山流水》呢？如果有，恭喜你，你已經在音美之間獲得了這種“感覺”，（我將這種感覺稱為“通感”？。所謂“通感”，是指人們在審美活動中借助一種美的感覺溝通另一種美的感覺。換句話說，由某一門藝術的感覺轉化為對另一種藝術的感覺。在藝術門類中它好比“橋梁”一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。以下也都稱為通感）

古琴錚錚，流淌出流水般自然生動的旋律。如此流暢的旋律自然不是對不固定音高的簡單模擬。但自然界中有固定音高的事物畢竟不多，音樂家們也在對那些沒有固定音高的事物進行模擬。就像畫家們努力在靜止的畫布上表現各種動感的畫面一樣，當然，音樂家無法像畫家那樣將一幅幅動態圖忠實的展現出來，而只能是一種近似的模仿。音樂作品中用有規律的音樂運動來表現無固定音高的事物，這種音節的律動往往能給人感覺上的事物再現，而不僅僅是音高的再現。無疑，流水的形象分明就在其中，不然又怎會有子期的識知音呢。

音樂家們在大自然這幅美麗的畫面前所表現出來當然不僅僅只是上面的這個例子了。又如李姆斯基一柯薩科夫的《野蜂飛舞》，音樂很難完全模擬野蜂喧鬧的聲音，作品里更多的是對野蜂聲音的抽象與概括。這種與寫實風格繪畫不同的近似抽象性，也正是音樂的魅力所在。

繪畫中的音樂，這些寫實派的音樂我們可以用心的去體會。在體會之間，相信你也可以獲得些許通感。

（二）著立于簡，以簡觸通

我們現在來反向推理一下――音樂中的繪畫。音樂中的“繪畫”就是利用藝術的“通感”效應，激活人的思維與想象，讓人在音樂欣賞中，大膽地表現與創造。

我們在音樂欣賞教學當中合理運用“通感”，不但可以促進和發展學生的發散性思維，還能調動學生聆聽音樂的積極性，提高音樂審美能力的本領，對培養和發展學生的觀察力、想象力和創造思維能力，都有著不可低估的作用。恰到好處的運用“通感聯想”原理，選擇貼近學生生活的音樂欣賞教學內容，以學生的發展為本，讓學生在音樂欣賞中學會用畫面描述音樂是培養學生音樂審美心理的重要途徑。

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1.現狀分析

現狀分析但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中學音樂教學在一定程度上曾出現"中學不如小學"，"學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白"的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

2.研究的思路

2.1 營造民主自由的教學氛圍。我在教《我們新疆好地方》時，課前先讓學生收集有關"贊美家鄉"方面的資料。一上課，同學們都主動地踴躍展示自己收集的圖片、文字、VCD、歌曲磁帶等。每位同學十幾秒的展示，顯示出了很高的積極性，觀看的學生也很投入。整個過程老師除了協助學生操作外，就是當一名觀眾，讓學生自由展示、解說，相互評價，你一言我一語，課堂氣氛非常活躍。課堂上，教師創設了一個能喚起學生主體意識的、民主、自由的課堂氛圍，用親切的聲音、贊賞的眼神，蹲下身去和學生面對面地交流，讓他們深感你的溫暖，體驗你的呵護，從你的音樂課堂教學中得到真正的全方位的美的教育。

2.2 課堂教學方法豐富多彩。課堂教學方法豐富多彩，所謂教學有法但無定法就是這個道理。但不管什么教學方法，都必須建立在學生的生活經驗基礎上，符合學生的認知規律。在整個教學過程中，教師應該成為學生學習的服務者、組織者、引導者和親密伙伴，學生應該隨著教師的引領在思考和活動。如：在節奏教學中用討論教學法組織學生討論、交流學習材料，從生活中去找豐富多樣的節奏，培養學生互助學習的能力和合作精神；用自主學習法讓學生收集音樂信息，分析認識節奏的不同種類特點和作用，培養學生收集和處理信息以及科學研究的能力，等等。這些教學方法較好地體現了教學的民主性、主動性、探究性和時代性，對提高音樂課堂教學質量起了很好的作用。

2.3 加教師應該是知識技能的培養者 。新課程倡導自主、合作、探究的學習方式，這既是一種學生學習方式的變革，更是一種教師教學方式的改革。課堂教學的確定性指的是教學的目標是確定的，不確定性是指課堂是動態的，有許多突發性事件。教師如何處理好突發事件，靈活機動的完成教學目標呢？我認為，一名好教師不能將課堂教學變為教案劇的上演，不必過多的預設課堂，不要設置一些煩瑣的教學環節，達到控制學生的目的。教學的過程中，教師要多放手，讓學生去表現。好教師課前能認真寫教案，課上能拋開教案，課后又能總結出符合學情的教案。 總結多年的教學經驗我發現，音樂教育中的知識技能學習，應當根據課堂教學活動的需要，在音樂課教育活動中，加入有限而卻是有效的知識技能：音樂教育要求在學生主動參與、投入的藝術教育中，結合學生的生活經驗與情感體驗，利用學生的興趣、愛好與探究，將知識技能有機地融入教學活動，讓學生在快樂的學習過程中，學到知識技能，獲得藝術能力。

3.音樂課基本教學模式研究的初步設想

3.1 我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想："動中學，玩中學，樂中學"，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。

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關鍵詞：音樂表演 雙語教學 思考

一、實施雙語教學的必要性

到目前為止，東北大學藝術學院建院剛剛5年，雙語教學尚處于起步階段，與其他學院相比，有一定的差距。因此，筆者認為，為了盡快實現東北大學“多科性、研究型、國際化”的發展目標，關注藝術學院的雙語教學是很有必要的。其原因在于：

1.學術發展（學科建設）的需要

對于西洋樂器和美聲專業來說，我們學的是舶來品，如果想直接了解本專業最新的學術動態，只能親自去查閱原文資料或觀看大師班教學錄像。這樣，國內教學中的傳統方式則難免出現學術盲點，“以訛傳訛”的情況容易發生。

2.國際交流的需要

如今，學校舉辦國際音樂節，與歐、美一些音樂院校進行校際交流已成慣例，實施雙語教學能夠為這些交流活動的順利進行及深入開展打下堅實的基礎。同時，中國的民族音樂想要為世界所了解和認知，同樣需要語言作為橋梁。音樂的音響無需翻譯，但音樂的實現過程、技術及音樂背后蘊藏的思想、文化、美學含義則一定要通過準確、生動的語言來表達。因此，只有充分利用好語言媒介，才能實現中外文化的良好溝通與交流。

3.與綜合大學的教學模式接軌的需要

綜合大學中的雙語教學是近幾年開展起來的，雖然時間不長，但潛力很大。以東北大學為例，前年舉辦了雙語教學基本功大賽，旨在提高教師雙語教學能力，同時營造一個開展雙語教學的良好氛圍，其中理、工、文、藝術、體育等各專業的教師踴躍參加。這就是綜合大學的優勢，整體的文化氛圍以及學術環境在無形之中影響、帶動了藝術學院的進步。因此，在藝術學院開展雙語教學，一方面可以迅速跟上東北大學的教學節奏，與東北大學的教學模式接軌；另一方面可以彌補音樂、美術教育之不足。

二、實施雙語教學的難點分析

迄今為止，藝術學院的雙語教學尚處空白，究其原因有以下兩點。

1.學生

眾所周知，音樂表演專業的學生，尤其是器樂專業，從小學習專業課，很多學生從藝術中專考入東北大學，錄取線200分左右，文化課基礎較差。學生們反映，聽公共外語老師講課很吃力，主要是詞匯量和句法較差，但興趣還是很普遍的。因此，在教學中，從興趣出發來尋找雙語教學的切入點是切實可行的。

2.師資

大多數專業教師的英語水平有待提高，這是雙語教學進課堂的最大問題。表演專業的特殊性決定了公共外語和專業外語老師較難承擔藝術學院的教學任務。因此，提高專業教師的英語水準是雙語教學的關鍵。

三、實施雙語教學的具體步驟

(一)師資培訓

教師的英語水平是雙語教學成敗的決定性因素。當然，教學是雙向活動，學生的基礎、素質也非常重要。在教學活動中，教師是起主導作用的。因此，師資的培訓是開展雙語教學的重中之重。

在職培訓學科教師。上文提到，表演專業具有很強的專業性，最佳方案是對本專業的教師進行英語強化培訓，承擔雙語教學的任務。東北大學有外語學院，教學的硬件、軟件都很完善，藝術學院的教師可以充分地利用綜合大學學科齊備的教學資源，進修或自修以確保雙語教學任務的順利完成。

聘請外籍教師。在條件具備的情況下，聘用母語為英語的具有教師資格認證的外籍教師，以大師班的形式參與到教學中來。教師、學生通過觀摩、上課的方式提高英語的聽說水平。而且，從另一個角度講，也可以把外籍教師作為橋梁，通過他們了解發達國家的音樂教育，從而促進我們自身教學的進步和發展。

積極開展雙語教研活動。積極開展雙語教研活動是提高雙語教學的捷徑。在教案編寫、課堂教學節奏把握和授課語言的準確、生動等多方面都可以向外語專業的教師學習。此外，舉辦英語競賽、英語角等形式多樣的活動也是促進雙語教學的好辦法。

(二)雙語教學進入課堂的教學原則及內容

1.原則

先易后難，循序漸進。藝術學院的學生與其他文理專業的學生相比，英語水平較低，開展雙語教學應從零做起，不能急于求成，正所謂“千里之行，始于足下”。

2.內容

基礎英語。對于綜合大學的其他專業來說，基礎英語有老生常談之嫌，但在藝術學院，則必須給予高度重視，學生們只有在基礎英語掌握到一定程度時，才能夠進行雙語教學。否則，雙語教學就會成為空中樓閣。基礎英語學習的重點應放在基本語法和詞匯方面，與公共外語教學有所不同的是，可將音樂方面的詞匯與基本語法、句法訓練相結合，以引發學生對音樂英語的興趣，興趣對于學習是最好的出發點。

專業英語。音樂表演專業不同于其他理、工、文類專業，教學中實踐多于理論，直觀教學較多，通常的形式是教師根據學生演奏（唱）情況提出問題，以示范的形式讓學生模仿，幫助學生解決演奏（唱）中存在的問題。因此，鑒于表演專業的特殊性，選擇雙語教學的切入點是非常關鍵的。常言道：“興趣是最好的老師。”因此筆者建議，從教授學生感興趣的音樂作品入手，學習相關的作曲家、作品中常用的表情術語及所處的音樂史劃分階段的英語表達方式；從教學角度講，先從漢語對應的單詞入手，逐漸增加詞組和短句。學生積累了一定的音樂英語知識后，再將句子的結構擴展并增加復雜程度，這部分內容最好在研究生期間進行。

首先，單詞學習。學生演奏“海頓”的作品時，在學生的樂譜上寫出海頓的英文拼寫“Haydn”，再教讀音，只需模仿發音即可。這樣，學生學起來沒有(轉第57頁）(接第45頁）負擔，還很有興趣，而且能順利、輕松地進入到雙語教學的程序之中。同理可證，樂譜中的術語多為意大利語、德語、法語、西班牙語等，可以用同樣的辦法使學生逐步掌握。在本科階段，只要掌握單詞的正確發音、知道對應的中文含義即可。例如，曲式術語：德語“Walzer”（圓舞曲）；速度術語：意大利語“Allegro”(快板)；表情術語：法語“désordonné”（混亂的，雜亂的）等。

其次，詞組學習。還以“海頓”（Haydn）為例，這位作曲家是音樂史中古典時期的代表人物之一。那么古典時期對應的英文表達方式“the classic music period”應作為重點詞組掌握。此外，以點帶面，將古典時期之前的巴洛克時期“the Baroque period/（the figured-bass period）”、文藝復興時期“the Renaissance period”以及之后的浪漫主義時期“the Romantic period”、近（現）代音樂“20th-century （contemporary）music/（modern music）”等教給學生，學生的專業詞匯量就會逐步擴大，而且，將獨立的詞組按照一定的邏輯關系組合起來的學習方式，會增加學生的興趣。

再次，短句學習。這部分內容應用在表演專業的核心部分。何為表演專業教學？即通過樂器和人聲展示音樂，它是一個實踐的過程，教師通過行為語言（演奏、演唱）和闡釋語言傳授專業知識技能，學生通過視覺、聽覺、觸覺吸收教師所言所講、所奏所唱。演奏理論在課堂所占的時間相當少，也就是說，語言闡釋的比重占很小一部分。因此，根據表演專業的教學特點，在結合演奏進行雙語教學時，筆者建議應以短句，簡單句為主，將音樂術語置于句子當中。下面舉幾個簡單的例子：

①分弓改為連弓，好一些。

Please use legato（意） instead of detaché（意）。It will be better.

②你知道樂曲的織體層次、色彩對比、力度變化以及曲式結構嗎？

You know the layers of texture，the contrast of colours， the Change of dynamics and the structure of the music forms，don′t you ？

③你對休止符重視不夠，尤其是八分休止符和十六分休止符。

You don't pay attention to rests，especially the eighth rest and sixteenth rest.

剛開始的時候，學生會覺得句子很簡單，但關鍵詞聽不懂，例1中legato和detaché這兩個單詞就屬于這一類型。也有這種情況，學生聽懂了單詞的通常含義，卻不知道它作為音樂術語時的含義。這時，應單獨將術語進行翻譯、解釋。例3是比較典型的例子。例2則屬以上兩種情況的綜合。當然，進行雙語教學的方法還有很多，教師應該在教學活動中不斷發現、不斷總結，才能不斷收獲。

結語

總而言之，雙語教學與其他任何門類的教學一樣，是一個漫長的、漸進的過程。無論采取那種方式、方法都可以。重要的是，教師必須根據學生的基礎、能力，找出教學的切入點，設計、制定行之有效的教學方案，才能達到最佳的教學效果。

參考文獻 ：