生命的風景精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇生命的風景，期待它們能激發您的靈感。

篇1

生命，生物體所具有的活動能力，生命是蛋白質存在的一種形式。

——《現代漢語詞典》

冰心筆下的生命，堅強，樂觀，積極向上，頑強拼搏，坦然奉獻。冰心的生命，讓我們又重新認識了生命。

生命是一種奮斗的過程，同樣也是一種享受。從一個生命的誕生到逐漸成長起來，其間經歷了種種坎坷和磨難，也同樣享受著幸福和快樂。

生命需要拼搏。冰心說：“不是每一道江流都能入海，不流動的便成了死湖；不是每一粒種子都能成樹，不生長的變成了空殼。”生命需要經過無數次的拼搏才能踏上成功的路途。并不是每一個人都能成為棟梁之才，不拼搏，不努力，人也變成了行尸走肉，人生也便失去了光彩，失去了活力。

生命需要勇氣。一江春水面對懸崖峭壁，勇敢的沖了過去；遇到?f巖前阻，他憤激的奔騰了起來，怒吼著，回旋著，直到沖到了這危崖。小樹從一顆種子中勇敢的破殼而出，無論他生長在哪里，平原上，巖石上，城墻上，他都勇敢的接受這一切，鼓足勇氣去接受這一切。因為有勇氣，所以敢于面對生活的困難；因為有勇氣，所以可以樂觀向上的生活。

生命需要成長。從一個嫩小幼稚的生命逐漸變得成熟穩重。生命經歷了春夏秋冬，風霜雨露。因為生命的蛻變。生命認識了世界，世界也認可了生命。前進的力量，一直催促著生命向前走，直至生命攀上了人生歷程的頂峰，步入輝煌的殿堂。

篇2

―赫爾佐格

基于情節，有些電影，我們流連忘返；基于鏡語，有些電影，我們過目不忘。我們沉溺于意大利導演安東尼奧尼的單鏡頭的緩慢敘述中，感受精神的腐蝕；在俄羅斯導演塔可夫斯基猶如夢境的單鏡頭中雕刻時光中的時光；在日本導演小津安二郎的單鏡頭中，我們享受家庭的寧靜與祥和。當然，還有希臘導演安哲羅普洛斯，還有中國臺灣導演侯孝賢，甚至連花花腸子的李安也曾在《推手》中運用單鏡頭寄意深遠，但在這里，這些都是話外音。

蜿蜒曲折的深谷，一輛50年代中期的汽車駛過，由近及遠，這便是《Lebenszeichen》（Signs of Life）的片頭，一個出奇長的單鏡頭誕生于1968年的德國，意味著它的獨具一格，就如同導演本身，有別于同籍導演的人格特質、意識形態以及電影氣質。

故事選址納粹占領下的希臘，與導演十五歲時的希臘之行有些密不可分的關系，而行程中偶遇的漫山遍野的風車群，也恰如其分地被當作奇異視點融入電影當中。可以看出，導演赫爾佐格的視角并不在于歷史題材的挖掘與紀實，而是對在特殊時期下的個體反應與生命的深切體驗產生濃厚的興趣，這甚至成為他今后電影的一種姿態。他的執著與偏拗造就了大量的傳奇故事，進而被媒體爭相報道，這些又是后話。

本片靈感來源于馮•阿尼姆的短篇小說《拉通瑙堡壘的瘋老兵》，而電影情節與原小說卻大相逕庭，捕捉文學作品中的原始氣息也符合赫爾佐格的從影習性。主人翁史楚錫與其他兩人以及他的護士妻子，一同看守小島上的軍火，生活安逸得苦悶。故事的前半部分都耗費在三人為自己無聊的生活“添油加醋”上：一人傾心于古希臘碑文，另一個則陶醉于捕捉蟑螂、魚以及祖母有關母雞轉圈的神秘游戲之中，只有史楚錫一人試圖改變，敲開了首長的門，最終仍舊無極而返。

在度過漫長的無聊、空虛之后，史楚錫像極了陀思妥耶夫斯基筆下的賭徒，癲癇、狂躁與孤立無助，不同于文學作品的主觀細膩的心理描寫，赫爾佐格采用了大量的空鏡頭，一些自然風景的重復切入，來表現主人公的內心世界以及二戰的荒謬與殘暴：敗壁殘垣上的石雕肢體特寫；兩只烏龜與刻滿希臘古文的石碑；石頭壘砌成的王冠；孤獨的小女孩坐在門檻前羞澀地吟唱歌謠；漫山遍野的風車在輕微的吱呀聲中轉動不停；被史楚錫槍殺的驢被卡車拖走，在空無一人的廣場上留下深色的印跡；成群的魚兒追逐水中泡沫的重視；燒焦的椅子；黑夜里，史楚錫在城墻邊燃放煙火，仿佛是為生命留下璀璨的印記。

故事情節不再贅述，史楚錫瘋掉，開槍向人群掃射時，影片已不再出現他個人的特寫，甚至從鏡頭中淡出，取而代之的是，行為決定內心世界，在班卓琴以及畫外音的烘托下，他的一舉一動，沉痛而揪心。在《日瓦戈醫生》中俄羅斯的綺麗廣袤的背景下，班卓琴奏出了孤獨、眷戀與生命的延續，而在《Lebenszeichen》中，班卓琴彈奏出的旋律像是獻給個體生命的哀歌與嘆惋：占領軍與當地人的對立；人與自然抗爭的懸殊；在權益面前，實現自我的無望與徒勞。

篇3

獨自漫步在林間小徑上，走過的路已蛻變成凄冷的暗黃。兩旁的樹開始大片大片地掉葉子，蕭瑟的風夾雜著揉碎的淚滴將落葉送往遠處的蒼穹。秋天真是一個傷感的季節，如同被愁緒覆蓋的陰影，濃得化不開，褪不去。我一直都不喜歡這種迷惘和傷感，雖然它是四季交替的必然。

黃葉漫漫中，我無意間抬起頭，看見一只潔白的飛鳥在天空中振動翅膀。它要到哪里去呢？一起一伏，一高一低，一張一合，流暢而完美的軌跡瞬間吸引了我的視線。那是一種奇特的飛行方式，不是筆直的延伸，不是一直地高高在上，而是起與伏的結合，高與低的變換。仿佛在追尋著什么，又仿佛在舍棄著什么，輕靈潔白的羽翼掠過長空，只留下一個極富內涵的背影給我。

一陣秋風席卷而來，卷起漫天黃葉飛舞，它們是否也曾在春天里綻放醉人的笑顏，也曾在夏天里享受過陽光的撫摩？而今，這一切早已逝去。但這一起卻又都是四季輪回的必然，就像飛鳥在長空中飛行的軌跡，有起有落

有高有低。大自然中榮枯乃常事，不會總是花香四溢的春天，也不會總是寒冷徹骨的冬天，只有四季不斷循環，榮枯不斷往復，才有這個蔚藍而充滿生機的美好世界。

想到這里，我釋然了。也終于明白了飛鳥的哲學：沒有一只鳥會永遠飛不高，但也沒有一只鳥總是飛得那么高，只有一起一伏地飛，才能飛得更遠。人生也同樣，沒有人會永遠處于逆境，也沒有人會永遠享受榮華。我們所要做的，就是懷著一顆淡然的心，不讓逆境磨光自己戰勝挫折的勇氣，也不讓安樂消磨自己上進的心。做到了這點，你就會發現，你生命的軌跡會成為一道永恒的風景。

篇4

小區門口有一對中年夫婦，他們以賣水果為生，他們的車上每次只有一種水果，什么草莓啦，蘋果啦，西瓜啦，桃子啦，都是滿滿一車。可能都是依著時令的新鮮水果的原因吧，顧客很多，生意自然做的也不錯。

這次經過，我也就買了一些桃子。那女主人熱情的告訴我，說是南部山區的桃子，又大又甜，然后教給我如何選擇。我報以感謝，然后和她攀談起來。

原來，他們的老家都在南部山區，為了兒子上更好一些的大學，就在附近租了一間小房子，能放下兩張床，屋子太小，自然也有些黑暗。可是為了即將上大學的兒子，夫妻倆每天起早貪黑。

我予以理解，生活真的很不容易，但是靠自己的雙手勤奮勞動，就該值得敬佩。我問：“為什么你的桃子這么受歡迎？”女主人笑了，告訴我，每天夜里兩點，他們就出發去山區里摘桃子，收購桃子，每天的桃子都不會留存到第二天，所以顧客每一天吃的都是最新鮮的桃子。

“夜里兩點？山區沒有路燈，一定很黑，你們不害怕嗎？”我有些吃驚，深夜兩點，很多人都沉浸在夢中呢。她又笑了，笑得很真：我們趁著黑夜出發，心里想著太陽很快就升起來了，于是，黑就不可怕了。更何況，為了孩子上大學，我們吃點苦算得了什么呢，兒子就是我們心中的光明啊。

我驚訝于只有小學水平的她能說出這些話，有一種肅然起敬的感覺。我似乎看到凄凄黑夜里，他們開著那輛二手的貨車，奔波在山路上，只是車燈一閃一閃，告訴我們，黑暗只是暫時的，心中有光明，第二天的太陽一定會照樣升起。

2.

那是一個洞，很黑，很暗。

我們需要坐船，才能順利游覽。那條船，一共四排，每一排能坐四人，上船的時候，燈還亮著，等我們都上了船，燈一下子就滅了。于是，女兒感到害怕，緊緊拉著我的手。

那樣的黑暗，我們什么也看不清，但是越是黑暗里，船槳滑動水流的聲音，卻分外清晰。

“小心兩邊的石壁，不要碰了頭。”船夫提醒我們。船行速度很慢，于是，我伸出手小心翼翼地摸了摸，極不規則的石壁，就在我的左邊，在我的頭頂，好像我一小心就一定會碰個頭破血流。我趕緊讓女兒坐好，怕真的會掉進水里。船上的人也默不做聲，似乎能聽到大家并不均勻的呼吸聲。

“仰頭，看天。”又是船夫溫和的聲音。我趕緊抬起頭，起初還是一片黑暗，真是伸手不見五指，讓我們看什么呢？

忽然，一點光映入眼簾，“看，螢火蟲。”不知是誰的聲音。

那光，僅僅一點光，卻感覺到心豁然亮了些。船繼續前進，幾點光出現，繼而是點點光，閃爍，朦朧，讓人有種如夢如幻的感覺。

這就是螢光洞，一個個螢火蟲，有的靜止在石壁上，有的來回飛翔，發出點點閃爍的光，卻如同天上的星星，讓我們驚喜無比。這些在黑暗里生存的小小生命，在黑暗里，卻不懼怕黑暗，依然自得其樂，依然愜意地飛出一個屬于自己的獨特的世界，多么美好。

看過螢火蟲之后，便是豁然開朗的一個大洞，那里燈光閃爍，特別是那些形態各異的鐘乳石，石筍，石柱等等，在七彩燈光的照射下，撲朔迷離，而又讓人嘆為觀止。

地下大峽谷的行走早已成為過去，但是那黑暗里螢火蟲的光，常常在記憶里閃現。或許，每一處黑暗的罅隙里，都縫合著生命的奇跡。如同小小的螢火蟲，發著微弱的光，卻可以喚醒心靈，溫暖生命。

3.

“黑暗不僅是一種顏色，而且就是生活的本身，是中國人無可逃避的命運和承受命運的方法。”這是中國作家閻連科在布拉格領取2014年卡夫卡獎的時候的演講所說的。

閻連科說自己是一個最能感受黑暗的人，曾經那缺衣少食的歲月里，他望著落日、村舍、田野和暮色，任由幕布般的黑暗，將自己包裹。于是，他領悟了：煎熬，就是在黑暗中承受苦難的折磨。曾經在那個艾滋病村，看著備受疾病折磨的艾滋病患者，看著那個死亡像日落一樣的村莊。他感覺：黑暗就像太陽從天空永遠消失了一樣。曾經在黑夜里看著盲人拿著手電筒，那天色愈黑，手電筒的光亮愈發明亮。他感悟到：有一種寫作――它愈是黑暗，也愈為光明;愈是寒涼，也愈為溫暖。

太多的曾經，讓他感受到，他就是一個黑暗的人。既然無法躲避黑暗，那么何不和它溫柔相處呢？于是，他在黑暗里，尋找亮光、月色和溫暖，尋找愛、善和永遠跳動的心靈，那就是寫作――他試圖透過寫作，走出黑暗，獲求光明。

如今，他做到了，獲得了歐洲最有影響力的文學獎之一的卡夫卡獎。

4.

太陽每天東升西落，于是，黑暗一半，光明一半。

篇5

這是張辛題創作的《古鎮清晨》所描繪的情景。畫家把蘊含在內心對家鄉的熱愛盡情地傾瀉在畫紙上，江南水鄉古鎮特有的風情被表現得淋漓盡致，動與靜的結合，顯現古老的生命在延續。

題材是畫家寄托和表達思想感情的客觀載體。辛題的水彩畫給人的鮮明的印象是他受到寫實主義的深刻影響，大部分題材是著力表現江南水鄉尤其是古鎮的風情風貌，這與他一直生活在江南古鎮有關。

辛題的家鄉是江蘇省吳江市盛澤鎮。盛澤早在明代就是名聞遐邇的絲綢之鄉。到清代更有“日出萬綢，衣被天下”之譽，與蘇州、杭州、湖州并稱國內四大綢都。盛澤是典型的江南古鎮，具有鮮明、濃郁的水鄉情調，文化積淀深厚。土生土長于斯的張辛題憑著自己對家鄉的一往情深和對生活的敏銳觀察，把河、船、橋、巷、廊、石板路、過街樓、石駁岸、水埠頭等古鎮特有的元素和尋常百姓的生活織入自己的造型空間，注重寫實，嚴謹而含蓄，質樸而抒情。他創作的以水鄉為母題里就有橋系列、石板路系列、小巷系列和臺棚系列(漁民水上房舍)等。橋是江南水鄉百姓生活中不可或缺的載體，辛題以橋為題材創作了大量的作品，多側面地表現橋的古老、質樸和歷史的滄桑感，象征著生命的久遠和頑強。正因為辛題畫的是自己熟悉的、理解的生活，表達的是內心的真情實感，因而讓人倍感親切，并能激起無限的聯想。

辛題對生活的觀察力是獨特而細微的，他善于捕捉富有生命力的細節和充滿民間情調的美感，來表現多彩的生活，融入自己的思想情感。在《河埠》這幅作品中，畫家描畫了石埠頭歷經歲月風雨侵蝕但依然老而彌堅，同時，他把眼睛聚焦在一塊小小的石鼻上，這是船家泊船時用來系纜繩的。畫家以此來反映水鄉百姓的生活，其真是匠心獨具。《晨炊》表現臨河房舍里百姓的生活：臨水而筑的石埠頭，墻上掛著竹籃、草帽，農具依墻而立，開啟的木窗內誘出縷縷炊煙，畫家的畫筆沒有就此放下，他又在石埠頭上畫了幾盆不起眼的綠色花草，用來表現屋主人對生命的熱愛和情趣。《似水流年》中重點描繪了石拱橋的古老、偉岸和厚重感，歲月茫茫，雖有幾處坍塌，但仍有巨石支撐著，屹立不動。一群鴿子從橋上歡快飛過，還有一只站在一根橋攔上顧盼著。滄桑歲月，生命不息，畫家寄寓著自己的思想。細節的出現增強了作品的藝術感染力，也體現了畫家深厚的藝術功底和素養。