音樂教育的意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂教育的意義，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：音樂教育;社會意義

一、音樂教育對人的情緒情感的激發

音樂是用聲音表情達意的一門藝術。優美的音樂能夠滋潤和撫慰人的心靈，激烈的音樂能夠使煩惡的情緒得到宣泄，并且保持平和的心態。音樂以其獨特的表現形式帶給人最直接的影響，產生強烈、深刻的情感體驗。這種流動著的聽覺藝術可不受時空的限制，直視人深邃的情感世界。它通過聲音的媒介表達情感，通過引起欣賞者的情緒反應，對人的情緒起調節、激發的作用。在人的心理方面，音樂以其豐富多彩、富有創造性的聲響結構體系給人以美的享受、滋潤、陶冶和聯想。優美的音樂使人能夠以審美的姿態感悟人類的生活本質，從現實生活中獲得超越功利的情感體驗。經常聆聽音樂，能夠潛移默化地促使人的精神境界高雅，心情振奮。

二、音樂教育對人的智力發展的促進

在科學實踐過程中人們得出結論，認為音樂教育能促進人的智力發展。腦科學告訴我們：人的大腦分左右兩個半球，左腦主管人體的右半部，是數理中樞，善于以推理為特征的抽象思維，與此相適應，右手與推理、秩序、數學、法律、道德等理性形態相關;右腦主管人體的左半部，是情感中樞，善于以想象為特征的直覺思維，左手與情感、想象、審美、幽默、藝術相關。邏輯（理性）思維和形象（非理性）思維的素質和能力是一切偉大發明和創造的基石，音樂教育在培養受教育者思維和能力兩方面發揮基礎性的作用，它可促使左右腦的協調發展，突破單項思維，從而喚起和激發人的想象和靈感。由于人體生理結構的緣故，形成以右手為優勢手的生產勞動，促進左腦進化為優勢腦，加上以往教育的缺欠，助長了左右腦及其思維發展的不平衡。實驗證明，右腦的信息容量（人格、欲望、情感、趣味、氣質、性格、圖像、音響等）是左腦的100萬倍，對于創造或發明來說，右腦的直覺思維作用決不遜于左腦的抽象思維。音樂教育中的音樂創作、表演等都是具有實踐性的左、右手并用的活動，并無優勢手與劣勢手之分，左、右腦對話，開發直覺思維和抽象思維;音樂欣賞作為一種情感對話，也首先是旋律的高低明暗、強弱長短、音樂的情緒、音樂的形象和風格訴諸于右腦的運動，進而與左腦協調，從初步感知、情感體驗上升到理性認識，促進左右腦協調發展，開發大腦潛能。音樂教育對發展人的感知、注意、記憶、聯想、想象、創新等思維能力方面具有獨特的效能。視唱練耳、聲樂學習、動作模仿能使學生的聽覺、視覺感知能力、記憶力、反應能力等感性認識更加敏銳、協調，從而培養學生理性思維;想象是創造的先導，是科學發明之母。音樂的旋律、節拍、節奏、調式調性、和聲等音樂語言所描繪的音樂形象通常帶有模糊性和非具象性，這為豐富學生想象、發展形象思維、激活靈感、促進創新提供了自由、廣闊的空間;聲樂的演唱、器樂的演奏等音樂表演和音樂創作如依曲填詞、依詞譜曲、舞蹈創編等都需要通過感知和體驗上升到理性并反饋出來，動用多向思維，協調多種感官和神經系統才能創造出美的聲音、旋律、動作，在創作和表演的實踐中培養了學生的觀察力、記憶力、想象力、理解力，促進創新能力的培養。

三、音樂教育對人的審美能力的培養

音樂教育的重要途徑是通過審美來實現的。審美包括健康的審美意識、良好的審美情趣、正確的審美準則和敏銳的辨美能力，是培養學生疾惡揚善追求真理，按照美的規律塑造完美人格的必要條件。蘇霍姆林斯基曾說：對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美修養的要點，沒有這種修養人的感情對于生活中的一切美好和高尚的東西會無動于衷。音樂以其獨特的方式在培養人的高尚情操和審美情趣方面具有其他學科所無法替代的作用。舒伯特的《搖籃曲》學生會唱只是第一步工作，更重要的是要使學生感受歌曲的情。靜謐的夜晚，媽媽在柔和的燈光下輕輕地搖著搖籃，口中輕聲地哼著搖籃曲，臉上充滿溫馨愛意，把美好的祝愿帶給寶貝。教師在學生感受到這種溫柔安靜的情緒的基礎上再進一步要求學生，為了更好地表達出這種情緒，歌唱的氣息必須平穩、柔和、連貫，聲音位置統一，音色要柔和。然后再啟發學生認識到這種氣氛與音樂中使用四四拍子以及旋律中音程跳動之間的對應關系。學生不僅學會如何挖掘歌曲中的美，還能知道不同美是如何被表現的，知其然也知道其所以然。通過寓教于美的方式提高學生的審美能力。

四、音樂教育對社會教育價值的拓展

音樂作品本身包含豐富的社會倫理思想，能夠在審美和欣賞之中將思想和文化內涵傳遞給欣賞者，給人以啟迪。音樂作品通過特殊的表現形式，使音樂教育對學生進行社會倫理教育更具特色和功效。欣賞著在潛移默化和愉悅的欣賞中自覺地接受社會倫理的教化和社會文明的啟悟。華彥鈞的《二泉映月》采用單一形式的變奏曲式，深刻表達了作者對黑暗社會的憤懣，反映生活在社會最底層的勞動者的沉重和倔強不屈的性格，同時寄托了作者對未來的追求和向往;聶耳的《義勇軍進行曲》以號召性的音調和果敢的節奏，概括出人民群眾負于典型意義的、吶喊等語調特點，表現了中國人民不畏、英勇抗爭的革命精神;冼星海的《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情謳歌了中華民族悠久的歷史和頑強不屈的戰斗意志，它激勵著一代又一代的年輕人在歌聲中受到陶冶，在歌聲中聆聽到民族的心聲，將自己的一生獻給這個偉大的民族。音樂表達著對祖國、民族、家鄉和生活的熱愛，對人世間真、善、美的向往與追求，對一切假、惡、丑的憤懣、排斥與鞭撻，還不斷地豐富、創造著進步的文化，不斷地建設、推動著健康向上的社會倫理，不斷地改變、塑造著人的心智和心靈。

總之，音樂教育在提高人的整體素質和促進人的全面發展方面具有重要價值和意義。所以，在實現我國科教興國、以人為本、培養新型人才的宏偉目標的過程中，進一步認識和深入探索音樂教育對于人和社會發展的價值和意義，充分發揮音樂藝術的人文感化作用，具有十分重要的現實意義。

參考文獻：

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那么，音樂為什么能夠表現人類心情最內在的東西呢?

尼古拉?哈爾特曼是這樣解釋的：第一，音樂的世界與心情的世界都是非空間性與非物體性的，二者都處于流動狀態與變化過程中，都在興奮與安靜、緊張與解決的對立運動中發展。與視覺藝術相比，作為聲音藝術的音樂能夠把感情的各種各樣的形態最直接地表現出來。第二，音樂中聲音的各種要素比視覺要素具有更強的情緒內涵。比方人的聲音就具有豐富的情緒性表現，音樂采用這種情緒性的要素，并用旋律、和聲、樂器音色等有意識地加以強調并增強這種情緒性，可見音樂的音響“素材”實際上已經成為情感表現的基礎。

音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富動力性的過程，這正是二者之間能夠溝通的橋梁。可以這樣理解，感情和音樂都在時間的過程中進行，都具有一種非物體的性質，雖然與視覺的固定性無關，但都內含有動力性的運動性。而賦予這種最單純的旋律樂恩以生氣的，除了力的運動，還有一種一時性的感情沖動，也會隨著力的運動的發展而賦予它生氣。這表明，音樂的音響具備了與心理狀態相融合的可能性。

我國古代最重要的樂論《樂記》早就清晰地揭示出人的情感體驗與音樂音響形態之間的對應關系。在《樂記?樂本篇》中具體論述了某種情感會導致什么樣的音響表現形式：“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲音以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔”。這也正如黑格爾所說：“在聲音和情感的內在本質上，存在著遠近不同的對應關系”，它們在運動形態上都存在著高低的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、色彩的濃淡等。這就是說，音樂以類比或比擬的方式，為多方面地、細致入微地模擬和刻畫人的情感活動提供各種可能性。

這就是說，音樂表現人類豐富的情緒、情感是有章可循的，作曲家是依據一定的章法和規律來表現和傳達人類最豐富的情緒、情感的，音樂作品在情感性質上有它一定的確定性，人們對音樂的情感體驗應該與作品的情感性質基本一致。雖然不同的人可能對同一首樂曲產生不同的情感反應，但并不是每一種反應都是合理的，因為不是所有的人都具有正確理解音樂的能力。正如馬克思曾經說過的那樣，對于非音樂的耳朵，再美的音樂也無濟于事。顯然，欣賞音樂的美，感受、體驗和理解音樂所表達的情緒、情感是需要一定條件的，需要具備一個“音樂的耳朵”。那么，怎樣才能培養“音樂的耳朵”呢?怎樣才能正確感受、體驗、理解和把握音樂作品的情緒、情感呢?

一方面，必須培養學生對音樂形式美的感知、把握、想象、理解能力，必須幫助學生有能力從聽覺上感知音樂的旋律、節奏、結構、音色等各種表情手段的表情作用，掌握音樂的形式美。正如哲學家笛卡爾在其《音樂入門》中指出：“種種不同的心情狀態對應于種種不同的節拍，例如緩慢節拍產生疲憊、悲傷、恐懼、傲慢等情感；快節拍則產生相反的效果如歡樂等活潑的情感。”噓然，音樂內在的情感是通過音樂的形式來表現的。“音樂的音調結構與人類的情感形式――增強與減弱、流動與休止、沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發、夢的消失等形式在邏輯上有著驚人的一致，這種一致不是單純的喜悅與悲哀，而是二者在深刻程度上、在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺樣式或是邏輯形式。音樂的樣式正是用純粹的、精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調摹寫。”正因為如此，音樂的各種形式要素：旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲等，被賦予各種不同的情緒特性，并用來表現人的情感。例如，在從莫扎特到19世紀的西歐音樂中，大調通常給人以明朗、肯定、堅實、積極、新鮮等印象；而小調則給人以暗淡、柔和、憂傷等感覺。 但另一方面，音樂是充滿感情的藝術，情感是最真實的，容不得半點虛偽。誠如《樂記》所言：“為樂不可以為偽。”只有源于心靈，才能進入心靈。這就要求教師在音樂教育工作中必須調動自己心靈深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的情感體驗和與音樂的共鳴，使音樂教育成為溝通師生情感的最有效的方式，成為心與心的交流。

例如，“愛”是藝術永恒的主題，也是很多音樂課的主題。那么，作為一個教師，怎樣才能深刻地感受音樂作品所表達的“愛”的情感，并且把這種“愛”的情感傳達給學生，讓學生能夠更準確、更細膩、更豐富地感受呢?

在這個過程中，教師首先必須喚醒自己內心關于“愛”的情感和體驗。

什么是愛?

當我們決定和孩子們一起在藝術中、在音樂中分享“愛”這一至高無上的情感時，我們首先需要問自己：我是否懂得愛?我是否正經歷著愛與被愛?

這種愛與被愛的情感是否使我們與表達人類深刻情感的永恒的藝術品之間產生一種更加直接、更加親密、更加難以割舍的不解關系?優秀的藝術作品宣泄、釋放、更升華了我們個人在日常生活中所體驗到‘的真實、平凡而又高貴的情感，同時，優秀的藝術作品也教會了我們怎樣更優雅、更細膩、更準確、更深刻、更富于詩意和激情地去品味、去感受、去表達我們個人在每一個瑣碎而又平常、普通的日子里所遭遇的愛與被愛的情感。

只有當我們空曠的心靈被愛所充滿的時候，藝術才會成為我們人類高貴的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當然，從另一個方面來看，也只有當高貴空靈的藝術作品在我們的心靈世界中占據著和生存、溫飽與發展同樣重要甚至更加重要的一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心地享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量!

是啊!我們從小讓孩子學會在藝術中，在音樂中感受愛、體驗愛、表達愛，不正是為了將這愛所帶來的快樂與力量支撐他們的整個人生嗎?這種捫心自問的內省過程無論是對提高音樂教育的質量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的音樂教育來說，這一過程尤其必不可少。在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉變落實到教師教育行為的第一步，也是最本質、最內在的一步。

讓我們回顧一下在過去的傳統教育觀念里，教師是怎么做的。過去，當我們教師確定了一個教材――音樂作品之后，很少或幾乎從不做這種自我的內省或反思。總是一上來就沿著“怎樣教”這一思路去備課、去思考，甚至經常出于對“教育意義”的追求去拔高主題意義，努力想著怎樣教育孩子通過自己這一次或兩次的教學活動立竿見影地做出外顯的“愛”的好行為。這種對“愛”的外在行為結果的追求往往更甚于引導孩子們去感受、去體驗“愛”這一人類至高無上的情感帶給他們自身的那種來自內心深處的、自然的、無拘無束的快樂與力量。換句話說，這樣的教育總是徒有其表、舍本逐末，而不能深入人心的。因為它不是發自教師個人內心的靈魂深處，那又怎么能達到孩子的內心深處，真正內化為他刻骨銘心、永世不忘的精神財富，再進而外化為他由衷的、慎獨的、表里如一的“愛”的好行為呢?在這樣的教學思想指導下，在這樣的實際教學過程中，完全省略了教師自身的情感體驗與情感投入，完全忽略了教師個體最獨特的感悟、理解與思考，教師所能做的最擅長的工作就是將音樂作品分解成知識和技能的方方面面，教師的工作夸張一點說就像是一個解剖尸體的外科醫生那樣，將好好的、完整的一個藝術作品大卸八塊，將充滿了人文精神與情感內涵的，需要由人的整個心靈去呼應的藝術作品肢解得支離破碎、殘缺不全，就好像把一個活生生的人分解得只剩下各種器官，而不見了他活著的時候所充滿的精、氣、神、靈。

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關鍵詞：高中音樂；教育意義；情感教育；審美能力

進入21世紀，素質教育理念深入人心，基礎教育越來越關注學生德、智、體、美、勞的全面發展。在貫徹落實素質教育理念的過程中，音樂教育是必不可少的一環。作為基礎教育向高等教育過渡的關鍵節點，高中音樂教育更是廣泛受到關注。本文分析了高中音樂教育的重要意義，與諸位同仁探討。

一、高中音樂教育有助于滲透情感教育

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和情感表現與交流必不可少的重要形式，在促進人的發展方面顯示出它所具有的獨特功能。”開展高中音樂教育，對于情感教育目標的滲透具有現實意義。以花城出版社高中音樂鑒賞教材為例，每一首選入教材的音樂作品，無一不蘊含著積極的情感態度與價值觀。《地球之歌》讓學生感悟到不僅人類擁有生命，大自然同樣擁有生命，我們應當珍愛生命，保護自然；《感恩的心》讓學生體會到母愛的偉大，我們應當懷著感恩的心擁抱父母、擁抱同學、擁抱社會；《沃爾塔瓦河》讓學生感受到捷克人民不畏、勇敢戰斗直至勝利的精神，鼓舞著他們的斗志。凡此種種，在高中音樂教材中還有很多體現，由于篇幅所限，不再一一進行贅述。高中新課程教學改革尤為強調知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維教學目標的統一，音樂教育對于滲透情感教育具有促進作用，有助于達成情感態度與價值觀教學目標。教師應當努力挖掘音樂作品背后蘊含的情感教育元素，于不知不覺間滲透情感教育目標，推動新課程教學改革工作的全面進行。

二、高中音樂教育有助于培養審美能力

音樂課程標準在內容標準中指出：“音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，具備良好的音樂鑒賞能力，對于陶冶情操、提高文化素養具有重要意義。”作為實施美育教學的基本途徑，音樂有助于培養學生審美能力，啟迪高尚人格，提升精神境界。音樂是一種特殊的藝術表達形式，它所蘊含的美感能量是多方面的，包括立意美、情感美、音韻美、曲調美、形式美、伴奏美等等。按照不同的教育目標和不同教育方法，音樂可以培養學生多角度審美能力。例如：鑒賞《趕擺路上》音樂作品，從不同角度出發，學生可以領略不同的藝術之美。從立意美角度而言，反映了改革開放后傣族人民無限歡樂、幸福的生活之美；從情感美角度而言，表現了少數民族人民勤勞善良、樂觀向上的情感之美；從音律美角度而言，旋律以“5612”構成，節奏靈活多變，代表了我國民間音調的特色之美；從曲調美角度而言，作品選自合唱組曲《云南風情》，具有傣族民族風味之美；從形式美角度而言，體現了女生三聲部合唱形式之美。法國著名雕塑家羅丹曾經說過：“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”高中音樂擦亮了學生發現美的眼睛，教師應當發揮音樂作品在培養學生審美能力方面的積極作用，從不同角度、不同方位提高學生發現美的意識，讓他們成為具有獨到審美趣味的小小音樂家。

三、高中音樂教育有助于培養創新能力

創新是民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。當今時代是知識經濟時代，創新能力培養是教育的永恒課題。無論是企事業單位招聘人才還是新課程教學改革，都非常關注人才創新能力高低問題，這已經成為21世紀人才必備的核心競爭力。教育實踐證明：高中音樂課程對于培養學生創新能力大有裨益，音樂創作活動有助于激發學生創新意識，對創新思維的發生發展有著至關重要的影響。上學期教學結束之后，考慮到學生已經接受了一學期的音樂教育，具備一定的音樂鑒賞能力，因此筆者布置了這樣一個假期作業：6人一組，任選形式，為學校新編一首校歌。相比較于留幾張試卷，這種作業形式更加靈活，更符合學生的口味，同時也避免了互相抄襲情況的出現。在完成作業的過程中，學生需要充分運用創新創造能力，開闊思路，思考用什么樣的音樂形式、音樂手段表現校園，這不僅加深了對課上所學音樂知識的認識，同時提高了用音樂創造美的能力，體現了學習致用的教學理念。本學期入學伊始，當請學生自由展示創作成果時，他們一個個都興致高漲。素質教育理念的普及促使教學改革工作者愈發關注音樂教育的重要意義，但是縱觀高中音樂教育現狀，不容忽視的問題在于，音樂不是高考必考科目之一，因此即便學校開設了音樂課程，最終由于各方面的不重視、不配合，影響了教育質量。如何轉變當前高中音樂教育的不利局面，全面發揮音樂對于人才全面發展的重要意義，依舊有待全體音樂教師共同探討。

參考文獻：

［1］王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性［J］.時代教育（教育教學版），2011，7（9）：123-124.

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關鍵詞：音樂　兒童　興趣　情感體驗　語言　思維

兒童的生活離不開音樂，在兒童的音樂啟蒙過程中，我們應努力探索最有效的教育方法，創造出生動、富有美感、利于啟發、卓有成效的音樂活動形式，包括傾聽音樂、歌曲教唱、節奏活動、音樂游戲等。讓孩子對音樂產生濃厚的興趣，利用音樂充分開發幼兒的思維、智力、感知覺，鍛煉提高兒童的心理品質，培養和發展兒童的音樂才能。

音樂是一系列的按一定規律以表達客觀情景和人類內心體驗、感受為目的的先后或同時奏出的樂音組合，與文學、繪畫、雕塑、舞蹈等藝術形式相區別，音樂是一門聲音的藝術，它借助于聲音這一物質材料建筑一個音響世界，作用于人的情緒和思想境界上達到某種溝通，作用于人的心靈。音樂離不開聲音，沒有聲音也談不到音樂。

1、熱愛音樂是兒童的天性。幼兒音樂教育首先是培養幼兒的審美教育，它最根本的目的和任務是培養幼兒的音樂審美能力。充分發揮音樂教育的審美功能，使兒童在不斷成長的過程當中學會鑒賞美，了解客觀事物.發展自己的潛能。

主要表現為以下幾點：

1.1　兒童滿懷著好奇心和探究的心理來到這個世界，他們睜開眼睛就要尋覓鮮艷、明快的色彩，看五彩繽紛世界；他們的耳朵就要傾聽母親的聲音和生活中豐富多變的音響。開始有了初步認識美、鑒賞美的能力，由此，審美教育是幼兒音樂教育中不可缺少的一步。

1.2　優美、動聽、活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。兒童終日生活在想象的世界，一塊積木、一堆沙土、一只小動物等這些簡單的事物都能為他們提供豐富的想象天地，他們可以為此而編出許多充滿童稚的故事。

1.3　生動形象、富有感情的音樂旋律與節奏，尤其是一些描述性的、模擬性的音樂，更是發揮兒童想象力的好材料，他們可以為自己以后如何鑒賞美的事物，發揮自己的聰明才智埋下伏筆。

2、音樂教育對發展幼兒創造想象力、感知能力，豐富兒童情感體驗具有重要意義。

2.1　南斯拉夫一所實用音樂學校曾經用多年的實驗研究發現，在該校受過良好的音樂肩蒙的孩子成年以后，仍然保持著強烈的好奇，他們會對周圍的音樂活動及所有富有創造性的活動形式抱有很大的熱情，在生活中勇于克服困難，不怕失敗，更主要的是這些學生都成了一個個獨立的多才多藝、能干的社會成員，而不是一個缺乏個性的人。他們認為。這便是音樂啟蒙的成就。

由此不難看出音樂啟蒙的意義在于保護和不斷發展兒童的創造想象力，使它不至于隨年齡的增大而喪失。

2.2　再如，匈牙利的音樂教育家認為，音樂刺激可以直接激起兒童進行各_利，活動的意向，是引導兒童發展不可替代的因素，對兒童認知、情感意志的發展都有重要的意義。他們認為，感知能力是情感萌芽的起點。

2.3　傾聽音樂和唱歌可以發展兒童的接受能力和情感反應，在某種特殊作用的音樂幫助下，可使兒童保持情感的激動狀態，同樣在必要的時候舒緩、柔和的音樂可以抑制情緒激動，把兒童從某種競爭引起的激烈狀態引向平靜。

3、在音樂教育活動中，各種能力都能得到充分體現。

3.1　兒童的注意力可通過各種途徑得到發展，如一個新的音色、一首新的歌曲或樂曲都很容易使孩子集中注意力，因而在傾聽歌曲和演奏活動中，兒童的注意力得到了鍛煉。

3.2　兒童的觀察力在分辨旋律樂旬的細微變化中得到發展，因為兒童必須對他們所聽到的音樂作細致的觀察，即聽覺上的“觀察”，然后才能去努力模仿他們聽到的聲音，唱好歌詞和曲調。

3.3　唱歌也發展了兒童的記憶力。老師通過簡單的哼唱旋律，把歌詞教給孩子，兒童的記憶力便在自己內心哼唱中得到了加強。

3.4　音樂活動還可以發展兒童的想象力，音樂刺激兒童產生音樂性質相一致的新感情體驗，使兒童的幻想更美好。

3.5　音樂活動還可以提高兒童的思維能力。比如說，空間概念是抽象思維的起點，而視唱教學中手勢語的幫助，即用動作來表示音的高低長短，對兒童空間概念的形成和鞏固是很有意義的。

3.6　音樂活動還鍛煉了兒童的意志。要唱好歌就必須集中注意力聽清楚正確的樂音，并模仿出來，這就要求兒童做出意志的努力。例如：有一個女孩叫。她2歲的時候就能模仿著哼唱大人唱的歌曲。的媽媽是一名音樂教師，一天的媽媽說：“瞇咪，媽媽唱一句曲子你能模仿出來嗎?”咪瞇說：“好吧!”“3 51232411――11”的媽媽用簡譜哼唱了出來，一聽，愣住了，心想：奇怪，媽媽平時總是唱詞，怎么這一次唱了“莫名其妙”的一句話，而且很少聽到。咪瞇還是發愣，瞇咪的媽媽看著她，笑著說：“來，，試著學出來，你會唱的很好。”在媽媽那充滿鼓勵的眼神中，瞇瞇終于準確的唱了出來，而且唱的很好。通過這一例子不難看出，兒童意志品質的形成是靠集中的注意力取得的。

3.7　音樂活動還可以增強兒童的自信心。比如在一所幼兒園里有這樣一位小朋友，他膽子很小，幾乎不敢抬頭正視每一個陌生的面孔。父母很焦急，希望自己的孩子能夠活潑、開朗并自信起來。一天，幼兒園的劉老師把孩子叫到而前親切地對她說：“小朋友，你跟老師一起唱歌謠好不好?”小朋友沒吱聲只是默默地望著老師。老師把她領到鋼琴旁唱著：“小乖乖，真可愛，不怕輸，從小立志成才，長大建設美好未來。”老師反復地唱著.邊唱邊撫摸孩子，小朋友終于被老師溫暖的手和那和藹的笑容所打動，不知不覺地也跟著哼唱了起來，在場的老師和小朋友們高興的拍起了手，從此，小朋友非常喜歡唱歌，而且非常自信了。這個例子說明了孩子自信心的建立與音樂是分不開的。音樂不僅能啟發孩子的智慧，而且在他(她)們幼小的心靈里而，音樂占有相當重要的位置。

4、音樂對于發展幼兒的視覺、聽覺具有很大的作用。

4.1　心理學家和教育家曾經建議，在兒童特別是幼兒的生活環境中，在兒童視線所及的范圍內，多布置一些鮮艷明快而且美麗大方的裝飾品，如：音符、五線譜、各種玩具等等，這些醒目的視覺刺激可以大大激活兒童視神經的反應，豐富兒童的視覺體驗，發展兒童的是知覺。

4.2　音樂對于發展聽覺能力具有很大幫助。讓兒童的生活中多一些優美動I聽的聲音，同樣可以提高兒童聽覺的敏銳性。當兒童的生活充滿音樂，兒童每天都能夠接觸音樂，就會嘗試表現音樂了，這是一個很簡單的道理。

5、音樂對幼兒學習語言具有較深的意義。兒童學習語言必須有一個語言環境，使他每天都能聽到大人們說話，這樣慢慢地他就能聽懂成人語言，并且也會自己學說話了。兒童模仿成人語言不僅在用詞造句方面，而且連抑揚頓挫等音調變化都能學得自然而生動，這首先歸功于語言環境的潛移默化的作用。唰樣的道理，學習音樂也需要環境，只要我們為兒童創造一個良好的音樂環境，我們就可以使每一個兒童的音樂潛能得到驚人的發揮。

綜上所述，這些研究成果對于我們深化音樂教育觀是有啟發性的。教師要重視對音樂教育自身規律的探討，用兒童所喜聞樂見的多種形式進行音樂啟蒙教育.切切實實地在各利t音樂活動中提高兒童的音樂能力和心理品質。提倡學習音樂就是為了音樂本身，就是為了用音樂本身去打造孩子的心，要遵循音樂藝術自身的規律和兒童身心發展的規律進行音樂的啟蒙教育。

但是，我們不得不承認部分教師將音樂教育看成是德育和智育的附屬，忽視音樂教育對兒童身心發展的意義，過分強調音樂的教化作用，片面理解音樂對于開發智力的作用，因而有時候表現出一些“急功近利”的傾向。比如：要突出音樂的教育意義，將重點放到歌曲歌詞中的思想性因素；為了開發孩子智力，便僅儀以教會幾首歌或某樣樂器為指標，重視了音樂的功利性，卻相對忽視了藝術性.對音樂藝術教育自身的特殊規律不夠重視。

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關鍵詞：音樂治療 中小學生 音樂教育

一、對音樂教育的認識

人類很早就開始認識并重視音樂教育。古希臘的柏拉圖，我國春秋末期的孔夫子等先人，都把音樂教育作為提高受教育者素質的重要手段或途徑。他們的有關思想，對后世產生了深遠影響。我們可以從他們的論述中，對作為素質教育的音樂教育獲得一個初步的概念。

音樂教育本質上是“融美于心靈”的教育。它是美育的重要組成部分，是以美的音樂去激發受教育者的美感，使之在美感感動與愉悅的陶醉中不知不覺地得到熏染、陶冶，潛移默化，從而在精神方面獲得深刻的影響。

二、音樂的作用表現在：

音樂能使人聚精會神的注意某一件事，激發和增強人的運動功能，喚醒人的記憶和情感，增進記憶；音樂是一種有效的引導，它使得各種能力水平的人都可以參與進來，能夠被各個智力水平的人們所接受，有利于多數人的參與，提供了人與人之間語言的或非語言的交流方式；音樂提供了一個豐富多彩的、令人愉快的背景。在社會大環境中，每個人都要接觸音樂，甚至受到音樂的影響。

三、進行音樂教育的意義

(一)兒童音樂教育活動對幼兒情商的培養及特點

兒童音樂是指“兒童所從事的音樂藝術活動”，它反映了兒童對音樂的感受、體驗、表現及創造，也表現出兒童對周圍世界的認識、情感和思想。它有以下幾個特點：

1　愉悅性。一部優秀的音樂作品人們在欣賞它動聽旋律的時候會直接訴諸審美情感，使人們仿佛進入了一個新的世界，各種各樣使人感興趣的事物和豐富多彩的優美境界活靈活現地展現在人們眼前，悅人耳目，扣人心弦，使人心里洋溢起一種難以名狀的喜悅。

2　教育性。兒童音樂的教育性影響往往不像語言的說教和表述那樣直截了當，而是借助于音樂的愉悅性的特點吸引兒童積極參與音樂活動，寓教于愉快的音樂感受和音樂表現活動之中。

3　個體性。黑格爾曾說：“音樂用作內容的東西乃是主體的內心生活本身。”音樂正是主體內心生活的顯現。對于兒童而言，音樂也是其個體發展的一種表現，使得兒童音樂活動在喚醒兒童的主體意識、促進兒童的主體性發展上具有其特殊的教育價值。

(二)音樂教育在預防、改善，甚至

解決中小學生心理健康問題方面的獨特作用

1、音樂教育有助于中小學生緩解學習壓力，減輕心理焦慮。

心理焦慮和恐懼，是當前中小學生比較常見的心理問題之一。音樂教育通過放松學生大腦，調整學生情緒，可以有效地緩解學生這種學習壓力，減輕心理焦慮。音樂教育是一種非功利性教育，它的課堂氛圍輕松愉快，使學生暫時忘卻學習煩惱，放松緊張的神經。加上老師充滿鼓勵的話語，平等的尊重，學生能夠在主動的參加音樂活動中，自由發揮，重塑被學習壓力磨滅的自信，漸漸走出焦慮的心態；音樂教育是一種美的教育。音樂作為人類審美追求的文化形態，其本質在于表現美。優美的音樂使學生緊張疲憊的大腦得到休息，心情愉快，緩解學習上壓力與焦慮，并促進左右腦的平衡發展。

2、音樂教育有助于中小學生精神情操的陶冶，凈化心靈。

中小學生尤其是小學生，處于心理結構形成與發展的關鍵時期，此時的音樂教育有助于中小學生精神情操的陶冶，凈化心靈。音樂教育選用的優秀作品，包含著真誠的人生體驗，反映了生活的意味和生活的真實，表達了人類對理想的追求和向往，代表時代的共同心聲。這些都會對學生產生潛移默化的影響，使他們情不自禁地受到打動。如《歌唱祖國》可以培養學生的愛國熱情；《英雄》等軍營歌曲幫助學生更好的理解奉獻；《百鳥朝鳳》讓學生領悟民族音樂的魅力等，從而形成健康向上的精神情操，擁有美的心靈。并在這一過程中使自己分辨力、選擇力提高、培養起健康的審美觀， 自覺抵制不良誘惑，自助調節心理，預防心理問題的出現。

3、音樂教育有助于中小學生強迫癥等心理問題的治療。

根據心理學給出的定義，強迫癥(obsession)又稱強迫性神經癥，是以重復出現患者并不愿意出現的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經性官能癥。這種心理障礙多發生在小學五、六年級和初二、初三學生身上，得了強迫癥的孩子學習時精神不集中，經常憂郁與緊張，睡眠質量也不高。在豐富多彩的音樂課上，與老師同學合作表演，熱情交流，在友好自由的音樂氛圍里、在主動參與中樹立自信；從老師高超的音樂水平、同學開朗健康的心態，活潑向上的學習生活狀態上得到啟發，產生戰勝疾病的信念，逐漸走出強迫癥的陰影。

4、音樂教育有助于中小學生親社會行為發展，形成健康心態。