高等音樂教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇高等音樂教育，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

一、圍繞實(shí)踐的教學(xué)計(jì)劃

人才培養(yǎng)方案以JAMK音樂學(xué)院的本科教育為例（2013年本科培養(yǎng)方案）①，學(xué)生在本科階段共需修滿270個(gè)學(xué)分，分5大類，詳見下表。說明：

1.“通用技能”即國內(nèi)常見的“公共必修課”，包括電腦技術(shù)、語言以及溝通技巧等科目。

2.“音樂能力”包括演奏、演唱、視唱練耳、合唱指揮等科目。國內(nèi)高校的音樂教育專業(yè)同樣很重視技能教學(xué)，但是芬蘭的技能課在教學(xué)方式上相對更加重視實(shí)踐能力的培養(yǎng)，下文將詳細(xì)闡述。

3.“教學(xué)能力”包括如何制訂教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)進(jìn)程、教案的編寫、音樂教育基本元素等科目。科目所涉范圍圍繞學(xué)生今后工作的實(shí)際，非常實(shí)用。由于該類課程與學(xué)生今后的教學(xué)聯(lián)系緊密，所以在課堂教學(xué)上更加突出實(shí)踐性，下文詳述。

4.“音樂操作技能”比較像國內(nèi)所說的“藝術(shù)實(shí)踐”課程，但是形式更多樣，學(xué)分比重也較大。國內(nèi)高師音樂專業(yè)的“藝術(shù)實(shí)踐”課程，大部分是在音樂廳、劇院演出，輻射人群比較窄。但是我所見到的JAMK音樂專業(yè)學(xué)生參與的“藝術(shù)實(shí)踐”，活動范圍涉及社會的各個(gè)層面：除了音樂廳、劇院等國內(nèi)常見的地方，還活躍在幼兒園、中小學(xué)校、教堂、慈善中心、博物館、圖書館、兒童醫(yī)院、福利院、街頭、超市等場所。換句話說，只要有人出現(xiàn)的地方，就可以是演出場所。其良好的音樂環(huán)境，來自于一代代音樂教育者的傳承和努力，芬蘭的高等音樂教育者非常關(guān)心“未來音樂人”的身心健康，他們認(rèn)為只有音樂人保持健康的生理和心理，才能長久地為社會服務(wù)。一門稱為“工作和活動技巧”（Workandactivityskills）的課程充分體現(xiàn)了這一思想。該課程的目的是幫助從事電聲樂隊(duì)演奏的學(xué)生學(xué)會自我保護(hù)，比如對耳朵的保護(hù)、電器化工作環(huán)境中的人身保護(hù)，學(xué)會用符合人體工學(xué)的正確的演奏姿勢演奏，心理的自我調(diào)適等等。這些非常人性化的實(shí)用課程，能夠使學(xué)生在未來職業(yè)化的道路上走得更好、更遠(yuǎn)。總的說來，“音樂操作技能”這部分學(xué)分，主要是通過藝術(shù)實(shí)踐過程，鼓勵學(xué)生由“學(xué)生”角色逐漸向“教師”角色，轉(zhuǎn)變幫助學(xué)生認(rèn)識、解決職業(yè)化生涯中將會面臨的問題，使學(xué)生在未來的工作中更加專業(yè)。

5.“選修課程”主要是為了拓寬學(xué)生知識面或發(fā)展學(xué)生個(gè)性，科目不限。從這個(gè)教學(xué)計(jì)劃來看，JAMK音樂學(xué)院的管理者們非常重視學(xué)生專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)，這與JAMK作為一所技術(shù)學(xué)院的特點(diǎn)是相吻合的，因?yàn)榧夹g(shù)學(xué)院的特點(diǎn)就是培養(yǎng)專門人才，強(qiáng)調(diào)“職業(yè)化”。舉一個(gè)小例子：我曾經(jīng)看過一個(gè)幼兒園里舉行的小型音樂會，由JAMK音樂學(xué)院一年級學(xué)生為孩子們進(jìn)行表演。這是課程“項(xiàng)目與創(chuàng)新”（Projectsandinnovations）里的一個(gè)內(nèi)容，該課程屬于教學(xué)計(jì)劃中的“音樂操作技能”部分。一共有兩組學(xué)生參與表演，每組約十人，表演時(shí)間各在二十五分鐘上下。第一組學(xué)生合作表演，除吹拉彈唱外，還利用手偶和孩子們充分互動，帶著他們唱歌、游戲；第二組學(xué)生則給孩子演了一個(gè)音樂劇，有角色、有化裝扮演、有樂隊(duì)伴奏，更讓人驚嘆的是學(xué)生們惟妙惟肖的表演，把孩子們完全帶進(jìn)了故事當(dāng)中，反應(yīng)熱烈。等孩子們高高興興、很有禮貌地離場以后，教師和學(xué)生當(dāng)即展開討論，對剛才的表演發(fā)表看法，提出改進(jìn)建議。說實(shí)話，這群一年級學(xué)生體現(xiàn)出來的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，比很多我見過的國內(nèi)的大四學(xué)生還強(qiáng)，讓我非常吃驚。據(jù)教師介紹，這樣的表演每學(xué)期有好幾次，根據(jù)不同老師的要求而定。在學(xué)期之初，任課教師就和相關(guān)機(jī)構(gòu)共同協(xié)商表演的時(shí)間和地點(diǎn)，這個(gè)小小的細(xì)節(jié)看似不太重要，但也是經(jīng)過了細(xì)致考慮的。如在圣誕節(jié)前常會選擇教堂、兒童醫(yī)院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主題日，則會更多地選擇圖書館、博物館等場地。通常學(xué)生自由分組，每組的場地各不相同；接下來每組學(xué)生要共同確定一個(gè)適合該時(shí)節(jié)、場地的主題，在課堂上和教師討論，達(dá)成共識后就可以著手排練了；演出的時(shí)候，教師一般都會在場，并做記錄。每個(gè)學(xué)生只有在完成這個(gè)項(xiàng)目之后，才能拿到相應(yīng)的學(xué)分。從這里可以看出，要開展實(shí)踐性教學(xué)，學(xué)生必須走出學(xué)校。而芬蘭的學(xué)校和眾多社會機(jī)構(gòu)之間有著長久的積極聯(lián)系，說明實(shí)踐性教學(xué)的重要性早已在全社會達(dá)成共識。

二、圍繞實(shí)踐的課堂教學(xué)

課堂教學(xué)是落實(shí)教學(xué)計(jì)劃的重要環(huán)節(jié)。在我參與的所有課堂里，我一直強(qiáng)烈地感受到教師對于學(xué)生實(shí)踐能力培養(yǎng)的重視。以我的專業(yè)方向課——兒童音樂教育課程（EarlyChildrenMusicEducation）為例，教師上課的模式大致為：1.以教師為主導(dǎo)，和學(xué)生一起進(jìn)行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模擬教學(xué)），一般兩個(gè)學(xué)生當(dāng)老師，把其他學(xué)生當(dāng)成幼兒模擬教學(xué)，這樣的機(jī)會每個(gè)學(xué)生都會輪到；3.討論。這樣的上課模式應(yīng)當(dāng)是個(gè)常態(tài)，JAMK的老師這么上，赫爾辛基城市大學(xué)的老師也這么上，奧地利、美國、德國的老師也都如此。“Workshop”是目前歐美普遍采用的用來培訓(xùn)音樂教師的方式，這種基于音樂實(shí)踐（包括感受音樂、表達(dá)音樂、創(chuàng)造音樂等）基礎(chǔ)上的教學(xué)法課程，可以讓學(xué)生了解音樂教學(xué)的全過程，并且能夠讓學(xué)生從音樂學(xué)習(xí)者的角度理解教師的教學(xué)設(shè)計(jì)和步驟。模擬教學(xué)是學(xué)生消化知識、表達(dá)知識的環(huán)節(jié)，是非常好的鍛煉機(jī)會。在討論環(huán)節(jié)，教師常常會問“如果在實(shí)際課堂上可能會碰到什么困難？”“面對特定年齡段的孩子可能會碰到哪些問題？”等等，鼓勵學(xué)生積極思考、發(fā)言。同樣，我在于韋斯屈萊大學(xué)旁聽的音樂教學(xué)法課程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和討論。只是因?yàn)榕囵B(yǎng)的是小學(xué)音樂教師，所以選的音樂大部分來自小學(xué)音樂教材。除了教學(xué)法課程，其他課程同樣帶有鮮明的實(shí)踐性特點(diǎn)。如合唱排練課主要就是作品排練，但是排練者（即指揮）并不是教師，而是合唱指揮專業(yè)的學(xué)生。在JAMK，合唱指揮和聲樂、器樂一樣，是一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)方向。課堂上的合唱團(tuán)常常是由合唱指揮專業(yè)學(xué)生請過來的、熱愛合唱的學(xué)生組成的。從排練前的熱身到正式排練，全部由學(xué)生完成，而教師的任務(wù)是在一旁錄像和給予及時(shí)的指導(dǎo)。樂隊(duì)指揮課也是如此，指揮是樂隊(duì)指揮專業(yè)的學(xué)生，他（她）指揮一支由所有上課學(xué)生組成的交響樂隊(duì)（樂器不全的情況下由其他樂器替代），教師在一旁錄像，并在需要時(shí)給予指導(dǎo)。樂隊(duì)指揮專業(yè)學(xué)生每周兩節(jié)課，一次是排練，另一次則是回看錄像，和教師討論。這樣真刀真槍的磨煉，使學(xué)生在大學(xué)期間已經(jīng)有了大量的排練經(jīng)驗(yàn)，積累了不少曲目，畢業(yè)之后完全可以獨(dú)立工作。從我的朋友Ann那兒還得知了一個(gè)很有意思的課程——器樂學(xué)法課程（InstrumentalDidactics），這是教學(xué)計(jì)劃第3類“教學(xué)能力”當(dāng)中的一個(gè)課程。Ann是JAMK音樂學(xué)院一名吉他專業(yè)的學(xué)生，今年二年級。她告訴我從二年級開始，她每周不光自己要上吉他課，還要給兩名小朋友上吉他課，這便是器樂教學(xué)法課程，每個(gè)器樂專業(yè)學(xué)生的必修課。她的兩個(gè)學(xué)生不是她自己找來的，而是JAMK音樂學(xué)院安排的。音樂學(xué)院負(fù)責(zé)面向社會招生，收取課時(shí)費(fèi)，并安排在校學(xué)生上課。一開始，我以為JAMK拿學(xué)生當(dāng)雇工賺錢，因?yàn)閷W(xué)校并不給Ann這樣的“小老師”付費(fèi)。但后來進(jìn)一步了解才知其所以然：Ann這部分勞動會轉(zhuǎn)化成學(xué)分記錄在學(xué)習(xí)檔案里，而且參與教學(xué)的不僅僅是Ann，還有Ann的吉他老師。Ann的吉他老師和她一起，為每一個(gè)上課的孩子制定教學(xué)大綱和教學(xué)進(jìn)度，并且每隔三個(gè)星期，Ann的吉他老師就會親臨課堂觀摩，并對她的教學(xué)提出建議，而Ann老師的這部分勞動計(jì)入工作量，從小朋友所交的課費(fèi)中支出。至此，我才明白，學(xué)校、Ann的老師、Ann、業(yè)余學(xué)生在這件事上是合作者，是共贏的關(guān)系。學(xué)校通過這個(gè)課提升學(xué)生的專業(yè)能力，擴(kuò)大學(xué)校影響力，并在一定程度上補(bǔ)充教學(xué)經(jīng)費(fèi)；專業(yè)教師能夠通過學(xué)生的實(shí)際教學(xué)觀察學(xué)生，更有效地幫助學(xué)生；Ann有機(jī)會進(jìn)行一線教學(xué)，實(shí)現(xiàn)“教學(xué)相長”；業(yè)余學(xué)生花錢不多但教學(xué)質(zhì)量不低，性價(jià)比高。在我看來，這種課程可以在國內(nèi)推廣，讓學(xué)生在專業(yè)老師的指導(dǎo)下進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐，為社會提供相對有保障的教育資源，可以避免一些不良現(xiàn)象的發(fā)生，對提高全社會的音樂教育水平有幫助，學(xué)校也可以借此擴(kuò)大影響力。

三、圍繞實(shí)踐的教學(xué)評價(jià)

在JAMK音樂學(xué)院，很少進(jìn)行紙質(zhì)的考試。一些大課，如教學(xué)法課，大多根據(jù)學(xué)生平時(shí)在課堂上的表現(xiàn)給學(xué)生的評分，共6檔，從0分到5分。因?yàn)槭切“嗷虒W(xué)，加上學(xué)生常常在課堂上進(jìn)行音樂實(shí)踐展示自己，或唱或奏或教，老師有很多機(jī)會觀察學(xué)生，從而得出評判。還有些大課，如練耳、音樂理論的考試，多以音樂會形式進(jìn)行。每個(gè)器樂或者聲樂方向的學(xué)生，畢業(yè)前必須開一場個(gè)人獨(dú)奏（唱）音樂會，成績合格之后，才可以結(jié)業(yè)。教學(xué)評價(jià)因每個(gè)任教老師而異，但是大部分老師的評判都根據(jù)學(xué)生的演唱、演奏、指揮、表演、編配、教學(xué)、寫作等等音樂實(shí)踐活動給分，學(xué)生不可能靠考前死記硬背就取得好成績。這種“重視過程、重視能力”的教學(xué)評價(jià)思路也值得我們借鑒。通過以上介紹可以看出，芬蘭高等音樂教育的管理者們重視發(fā)展學(xué)生的音樂實(shí)踐能力，教師和學(xué)生積極參與音樂實(shí)踐教學(xué)活動，同時(shí)又有來自學(xué)校乃至全社會的支持，所以培養(yǎng)出來的學(xué)生在自己今后將要從事的音樂領(lǐng)域內(nèi)，都達(dá)到了應(yīng)有的“職業(yè)化”程度。

四、啟示

篇2

近年來，隨著藝術(shù)教育體制逐漸改革，對于高等院校音樂教學(xué)改革格外關(guān)注。其中鋼琴教學(xué)是高等音樂教學(xué)中的重點(diǎn)內(nèi)容。鋼琴教學(xué)中既要兼顧鋼琴演奏，也要強(qiáng)調(diào)教學(xué)理論，實(shí)則是一種雙重性的教學(xué)內(nèi)容。在新時(shí)期，對于鋼琴教學(xué)的雙重性進(jìn)行研究，對于提升高等音樂教學(xué)發(fā)展方面具有積極地意義。基于此，在本文中針對高等音樂教育中的鋼琴教學(xué)雙重性進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】

高等音樂教育；鋼琴教學(xué)；雙重性；分析

一、前言

新時(shí)期教育發(fā)展逐漸傾向與培養(yǎng)綜合素質(zhì)較高的學(xué)生，就高等院校音樂教學(xué)中的鋼琴教學(xué)而言，基于雙重性的教學(xué)模式在鋼琴理論教學(xué)的基礎(chǔ)上，關(guān)注學(xué)生如何將理論基礎(chǔ)應(yīng)用于實(shí)踐演奏環(huán)節(jié)中。而只有音樂學(xué)院的學(xué)生在實(shí)際的鋼琴訓(xùn)練中能夠掌握理論與實(shí)踐相互結(jié)合的技能，才能夠滿足教育發(fā)現(xiàn)需求。由此可見，對于雙重性的鋼琴教學(xué)模式進(jìn)行研究，對于促進(jìn)音樂教學(xué)方面具有較為積極的意義。

二、鋼琴教學(xué)雙重性特征分析

（一）學(xué)生的鋼琴表演能力

在高等音樂教學(xué)中鋼琴教學(xué)中對學(xué)生的鋼琴表演能力進(jìn)行培養(yǎng)，無論是出于觀眾的音樂審美需求，還是鋼琴演奏者的音樂素養(yǎng)，都是一項(xiàng)重要的內(nèi)容。學(xué)生進(jìn)行鋼琴表演環(huán)節(jié)中，只有通過優(yōu)秀的鋼琴表演能力，才能夠吸收觀眾投入到鋼琴音樂情感中，并且引起音樂上的共鳴。而實(shí)現(xiàn)這樣的鋼琴演奏對于學(xué)生基本功要求較高。既要求學(xué)生能夠掌握鋼琴基礎(chǔ)知識，也要具備較強(qiáng)的舞臺表現(xiàn)力。基于這方面的教學(xué)也是鋼琴教學(xué)雙重性的具體體現(xiàn)[1]。

（二）教師的鋼琴教學(xué)要求

在高等音樂鋼琴教學(xué)中，主要是培養(yǎng)音樂教師隊(duì)伍，因而鋼琴教學(xué)的雙重性研究，還需要關(guān)注學(xué)生的鋼琴示范能力，基于學(xué)生這樣的能力對于學(xué)生日后走進(jìn)工作崗位而言具有積極的作用。來自對于學(xué)生從教能力的培養(yǎng)，需要讓學(xué)生在實(shí)際訓(xùn)練中積極掌握鋼琴教授方法，以促進(jìn)其實(shí)際教學(xué)。

三、高等音樂教學(xué)中鋼琴教學(xué)的雙重性實(shí)施策略

高等音樂教學(xué)中對于學(xué)生鋼琴教學(xué)的雙重性進(jìn)行研究，分析如何將學(xué)生“學(xué)習(xí)”與“教學(xué)”的雙重性策略施工好，首先，需要從學(xué)生技能學(xué)習(xí)角度分析，在高等音樂教學(xué)中，著重培養(yǎng)音樂院校學(xué)生的鋼琴音樂素養(yǎng)；其次，從對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)；第三，提升“準(zhǔn)音樂教師”的教學(xué)技能[2]。

（一）對于高等音樂院校學(xué)生的鋼琴音樂素養(yǎng)培養(yǎng)

音樂本身與其他科目項(xiàng)目相比，藝術(shù)性比較凸顯。對于高等音樂院校學(xué)生的鋼琴音樂素養(yǎng)進(jìn)行培養(yǎng)，可以以鋼琴伴奏為切入點(diǎn)進(jìn)行分析。鋼琴即興伴奏則是音樂領(lǐng)域中的精髓，將其應(yīng)用到高等院校音樂教學(xué)中，能夠在短時(shí)間內(nèi)為學(xué)生營造出特殊的音樂氛圍，讓學(xué)生在藝術(shù)的氛圍中實(shí)現(xiàn)無限的遐想，并且發(fā)揮出自我的想象力。該種教學(xué)技能更多的是以一門藝術(shù)應(yīng)用到實(shí)際教學(xué)中，在此基礎(chǔ)上，對學(xué)生施加一定的音樂教學(xué)技巧，對學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)進(jìn)行定向的培養(yǎng)，教學(xué)效果就會更加的明顯。例如，在實(shí)際教學(xué)中，選取合適鋼琴即興伴奏方式，歌唱教學(xué)中應(yīng)用鋼琴即興伴奏最為主要的目的就是使得學(xué)生能夠熟記歌曲旋律，促進(jìn)學(xué)生能夠順利地完成相應(yīng)的曲目。針對不同的歌曲，采取不同的方式的鋼琴即興伴奏方式是重點(diǎn)。選擇合適的伴奏方式，能夠保障曲目與歌曲相得益彰，實(shí)現(xiàn)歌曲的立體化。使得學(xué)生能夠準(zhǔn)確地掌握音調(diào)，找到不同段落之間的旋律。在這樣的方式下，能夠鍛煉學(xué)生的音準(zhǔn)和音調(diào)，使得學(xué)生能夠注意到歌曲的難點(diǎn)，在不斷地改進(jìn)中，逐漸的完成演繹。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)

在鋼琴教學(xué)中，對于學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)與學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力有關(guān)，提升學(xué)生的鋼琴表演專業(yè)素養(yǎng)，對于提升學(xué)生的音樂審美水平而言至關(guān)重要。觀與學(xué)，是藝術(shù)教學(xué)中的重要方式，觀賞式教學(xué)對于鋼琴教學(xué)比較常見，學(xué)生通過觀察教師的演奏，在音樂中感悟情感與技能的結(jié)合。同時(shí)教師可以引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂會，去聆聽音樂大師的演奏，從一流的演奏中認(rèn)識到自我演奏之不足。學(xué)對于學(xué)生自我學(xué)習(xí)而言比較關(guān)鍵。學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)則是對觀賞演奏學(xué)習(xí)的內(nèi)化，對于學(xué)生鋼琴演奏專業(yè)素養(yǎng)的提升具有重要意義。

（三）提升“準(zhǔn)音樂教師”的教學(xué)技能

高等音樂教育中的學(xué)生都是未來各個(gè)學(xué)校中的準(zhǔn)音樂教師，或者是從事音樂藝術(shù)的人員。對于準(zhǔn)音樂教師，需要切實(shí)的提升其未來的教學(xué)技能。首先要求學(xué)生在牢固掌握技能的基礎(chǔ)上，能夠形成自己的知識傳授能力。例如，學(xué)生要養(yǎng)成鋼琴伴奏能力，在個(gè)人參與到實(shí)際教學(xué)中，能夠?yàn)閷W(xué)生提供鋼琴伴奏的技能。其次，注重基本音樂知識傳授，在音樂教學(xué)中形成具備魅力的教學(xué)方式，提升教學(xué)親和力。

四、結(jié)論

綜上所述，在本文中對高等音樂教育中鋼琴教學(xué)的雙重性進(jìn)行研究，主要以提升學(xué)生的鋼琴表現(xiàn)能力為基礎(chǔ)，并且在合乎教學(xué)需求的基礎(chǔ)上，將學(xué)生的綜合素質(zhì)有效提升。需要從學(xué)生技能學(xué)習(xí)角度分析，在高等音樂教學(xué)中，著重培養(yǎng)音樂院校學(xué)生的鋼琴音樂素養(yǎng)；其次，從對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)；第三，提升“準(zhǔn)音樂教師”的教學(xué)技能。

作者：曹暉 單位：貴陽學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

篇3

（一）課堂教學(xué)缺乏實(shí)踐鍛煉

高等音樂教育中都開設(shè)有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設(shè)課時(shí)有限，鋼琴教師只能在課堂上進(jìn)行理論的講授，無法進(jìn)行過多的鋼琴練習(xí)，但鋼琴學(xué)習(xí)目的就是讓學(xué)生在掌握理論的基礎(chǔ)上進(jìn)行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學(xué)的效果。另一方面，音樂設(shè)備方面的投資花費(fèi)巨大，導(dǎo)致學(xué)校在鋼琴方面的資金投入較少，專業(yè)的鋼琴房也很少，學(xué)生的課堂理論知識得不到很快的落實(shí)，也影響了鋼琴教學(xué)的效果。

（二）傳統(tǒng)教學(xué)重技巧，忽視作品情感的表達(dá)

鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準(zhǔn)和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達(dá)的情感和態(tài)度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式導(dǎo)致學(xué)生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵，在演奏中不能投入情感的表達(dá)，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質(zhì)感。

（三）教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實(shí)際情況不符

高等院校鋼琴的教學(xué)內(nèi)容和教材更新慢，教材多以名篇的學(xué)習(xí)為教學(xué)案例。教師在教學(xué)過程中選擇的曲目較難，學(xué)生難以掌握。導(dǎo)致鋼琴教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的實(shí)際水平相脫節(jié)。有的鋼琴專業(yè)的學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)差，底子薄，對鋼琴演奏的認(rèn)識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學(xué)的效果，還會挫傷學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生只是機(jī)械的學(xué)習(xí)技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達(dá)。

二、改進(jìn)高等院校鋼琴教學(xué)模式的方法

（一）提高學(xué)生的實(shí)踐演奏能力

鋼琴是一門應(yīng)用性很強(qiáng)的專業(yè)，鋼琴學(xué)習(xí)的最終目的就是讓學(xué)生真正掌握鋼琴演奏的本領(lǐng)，自己能夠獨(dú)立演奏。一方面，學(xué)校要加強(qiáng)對相關(guān)教學(xué)設(shè)備和教學(xué)資源的投資力度，增設(shè)鋼琴房，讓學(xué)生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應(yīng)注重理論知識與課堂練習(xí)相結(jié)合，及時(shí)讓學(xué)生鞏固所學(xué)理論知識，及時(shí)的糾正學(xué)生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學(xué)生的鋼琴演奏能力。

（二）提高鋼琴教師的專業(yè)素質(zhì)

高校鋼琴教學(xué)中存在的問題與高校鋼琴教師的專業(yè)水平有很大關(guān)系。近年來，隨著國家對藝術(shù)類專業(yè)的不斷重視，各個(gè)學(xué)校都增加了相關(guān)的專業(yè)，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現(xiàn)了斷層，很多學(xué)校的鋼琴教師專業(yè)水平低，自身的專業(yè)能力有限，限制了課堂上對學(xué)生的教學(xué)水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標(biāo)準(zhǔn)，對鋼琴老師的應(yīng)聘進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)；另一方面，要加強(qiáng)對在職的鋼琴教師的業(yè)務(wù)培訓(xùn)，不斷提高他們的業(yè)務(wù)素質(zhì)，增強(qiáng)他們與時(shí)俱進(jìn)的能力。

（三）重視鋼琴作品中情感的表達(dá)

鋼琴作為一種樂器，不僅是要發(fā)揮其演奏的功能，同時(shí)還承載著創(chuàng)作者的思想和情感，所以鋼琴的學(xué)習(xí)不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學(xué)生了解作品背后的情感的表達(dá)。這樣不僅能夠提高學(xué)生對作品的認(rèn)識和把握，還能夠使學(xué)生在演奏中將技巧與情感相結(jié)合，使鋼琴的演奏產(chǎn)生共鳴，樂曲的表達(dá)更加的完整流暢，更具有表現(xiàn)力。

（四）把教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實(shí)際水平相結(jié)合

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【關(guān)鍵詞】議論文論據(jù);定向轉(zhuǎn)述;析理

引言

隨著流行音樂在社會上快速的發(fā)展，在占領(lǐng)大量的音樂市場同時(shí)也給當(dāng)前中國高等音樂教育造成了很大的影響，既有積極的影響也有消極的影響。基于流行音樂的特點(diǎn)，逐漸的融入到音樂教育的教學(xué)課堂中，尤其是在中國高等音樂教育的學(xué)校中，對音樂的教學(xué)起到了很大的幫助作用，也逐漸的成為高等音樂學(xué)校的教學(xué)任務(wù)之一。

一、流行音樂對當(dāng)前中國高等音樂教育的影響

（一）流行音樂對高校學(xué)生的積極影響

流行音樂具有突出的特點(diǎn)和性質(zhì)，逐漸成為當(dāng)代大學(xué)校園的大學(xué)生進(jìn)行娛樂的主流方式之一，既豐富了他們的課余生活，更為課余生活增添了音樂的色彩。在許多的高等音樂學(xué)校里大學(xué)生都有了經(jīng)常聽流行音樂的愛好，這樣的音樂能夠緩解他們在學(xué)習(xí)上的壓力，使它們的心漸漸的輕松下來，這已是大學(xué)生不能夠缺少的生活方式之一。由于高校的學(xué)生都是具有青春、活力，他們往往渴望的是自己能夠擁有更多展現(xiàn)自我的機(jī)會和舞臺。而流行音樂正好能夠滿足他們的愿望，給予他們展現(xiàn)自我的機(jī)會和舞臺，使他們通過音樂表達(dá)自己在高校學(xué)習(xí)時(shí)期的情感。將流行音樂升華成生活的重要組成部分，也使他們在音樂方面找到自信和擁有成就感。

（二）流行音樂帶給高校學(xué)生的消極影響

流行音樂在成為商業(yè)圈產(chǎn)物的同時(shí)，它也成為了傳媒機(jī)構(gòu)賺取商業(yè)利益的重要工具。流行音樂在社會的發(fā)展中具有一定的商業(yè)性質(zhì)，導(dǎo)致流行音樂不再具有它本身的性質(zhì)，過于表層化的流行音樂更追求商業(yè)的經(jīng)濟(jì)利益。對高校大學(xué)生造成了消極的影響，不利于大學(xué)生在身心健康方面的發(fā)展，也使大學(xué)生在形成人格過程中產(chǎn)生消極的影響。此外從另一面看，不但影響了他們的學(xué)業(yè)，也逐漸的侵蝕了他們的思想價(jià)值觀，同時(shí)也降低了學(xué)生對流行音樂的欣賞水平，更制約了流行音樂自身的發(fā)展。

二、在流行音樂背景下高等音樂教育改革措施

（一）重視音樂中主流音樂對學(xué)生的教育意義

在落實(shí)高等音樂教育的實(shí)際教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生課堂反饋的狀況，在教學(xué)中融入一些當(dāng)前熱門的音樂信息，將優(yōu)質(zhì)的音樂信息傳播給學(xué)生。對具有時(shí)代代表性的流行音樂曲目加以分析，引導(dǎo)學(xué)生使用發(fā)展、積極的眼光看音樂、懂音樂。另外，將音樂的本質(zhì)放在分析過程的首位，促進(jìn)對流行音樂的健康欣賞。在實(shí)際的教學(xué)環(huán)節(jié)中，老師可以將流行音樂作為教學(xué)的背景音樂，對流行音樂的專業(yè)性知識進(jìn)行講解，使用對比方式對音樂進(jìn)行比較，激發(fā)學(xué)生對音樂的討論，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的分析能力、欣賞能力。

（二）引導(dǎo)學(xué)生正確對待流行音樂

在高等音樂教育的改革下，需要從不同的方面利用不同的方式重視流行音樂，從而達(dá)到引導(dǎo)學(xué)生正確對待音樂的目的。雖然目前的流行音樂廣受歡迎，但是有一小部分的流行音樂還不足以達(dá)到對學(xué)生產(chǎn)生積極影響的目的。因此，高校的老師需要選擇出優(yōu)秀的流行音樂作品作為學(xué)生欣賞、分析音樂的對象，從而豐富音樂教學(xué)的課堂內(nèi)容。例如：張杰演唱的《天下》，是具有中國風(fēng)的音樂曲目，這樣的流行音樂無論是在編曲方面還是在作詞方面都結(jié)合了許多的中國古典音樂元素。老師可以適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)學(xué)生對這類音樂進(jìn)行分析和了解，引導(dǎo)學(xué)生以正確、積極的態(tài)度對待流行音樂，促進(jìn)學(xué)生身心健康的發(fā)展。

（三）改變高校音樂教育的教學(xué)理念和方法

由于音樂在市場中具有一定的發(fā)展性，因此它的發(fā)展方向與流行的趨勢也在實(shí)時(shí)的變化著。在高校對流行音樂教育的改革措施下，需要轉(zhuǎn)變高校對音樂教學(xué)的思想理念與方法，豐富音樂教學(xué)的內(nèi)容，將流行音樂引入教學(xué)中，重視學(xué)生對音樂的實(shí)踐。使學(xué)生能夠在音樂面前展現(xiàn)最真實(shí)的自己，對流行音樂進(jìn)行創(chuàng)新，從而增加學(xué)生對音樂的興趣，達(dá)到音樂教育提高學(xué)生素養(yǎng)的目的。因此，要想音樂教育的教學(xué)具有創(chuàng)新性，必須采用和利用現(xiàn)代的舞臺劇和音樂演出等形式豐富音樂的教學(xué)內(nèi)容，可以根據(jù)音樂學(xué)校的具體情況成立音樂社團(tuán)，為學(xué)生提供一個(gè)學(xué)習(xí)、交流流行音樂的平臺，進(jìn)而提升他們對流行音樂的欣賞情趣，培養(yǎng)他們對流行音樂的辨析能力。將他們培養(yǎng)成為具有高能力的音樂人才，促進(jìn)他們正確樹立自己的人生觀、價(jià)值觀。

三、結(jié)束語

隨著流行音樂的發(fā)展，在人類的生活中處處都有流行音樂的身影，高校的學(xué)生也逐漸的成為流行音樂的傳播者、接受者。流行音樂在當(dāng)代的發(fā)展，引領(lǐng)著高等音樂教育的改革，也成為了時(shí)展的必然趨勢。流行音樂成為了音樂的主流，雖然基于這樣重要的地位，但是它的質(zhì)量還不夠高，對學(xué)生也產(chǎn)生了積極、消極的影響。為了解決這一影響的現(xiàn)狀，對高等音樂教育實(shí)施了改革。通過多種方式和措施提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生身心的健康發(fā)展，為流行音樂培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。

【參考文獻(xiàn)】

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[3]彭雪帆.基于流行音樂背景的高校音樂教育改革[J].學(xué)科探究，2015.5（10）：61―62

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關(guān)鍵詞：音樂教育；民族音樂；主流；心靈；流變；整合

中圖分類號：C．40―014　文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

多年來在藝術(shù)院校的音樂教學(xué)教育中，西方音樂文化的理念占據(jù)了音樂教學(xué)教育的主導(dǎo)地位，無論是教學(xué)教育課程的設(shè)置，還是教學(xué)教育的方法手段，都以西方音樂“定于一尊”，而民族音樂教育卻長期處于非主流狀態(tài)，這幾年雖有改觀，但在某些學(xué)校某些領(lǐng)域依然根深蒂固、積重難返。之所以呈現(xiàn)這種狀況，原因是多方面的。

我們首先來探尋一下西方音樂源于何處。大量的事實(shí)說明，西方音樂的基礎(chǔ)起源于基督教文化。基督教是一個(gè)音樂的宗教，一個(gè)歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音樂最發(fā)達(dá)。基督教中的贊美詩是西方音樂衍生和發(fā)展的載體。巴赫、貝多芬等世界級的音樂大師，他們創(chuàng)作的音樂作品，幾乎都與基督教有關(guān)。贊美詩的大量創(chuàng)作和基督教在世界范圍的普及，使西方音樂得到普及和推崇。基督教文化在其漫長的發(fā)展過程中，形成了形象、意象和抽象的整合與共構(gòu)的思維特色，反映在音樂上，則是浪漫而空靈、求知而重行、恢弘而玄奧，代表著西方人的生理?xiàng)l件、思想信仰、文化心態(tài)、審美情趣。由于宗教的支持，西方的音樂得以繁榮，從上世紀(jì)初傳入我國，并很快取代中國的音樂教育體系。

中國民族音樂文化源遠(yuǎn)流長、歷史悠久。新石器時(shí)代為我們留下的文物證實(shí)，早在7千年前我國的音樂文化已相當(dāng)豐富，經(jīng)歷了漫長的無文字時(shí)代，民族音樂成為唯一的編年史和歷史傳說。在華夏這片禮儀之邦，56個(gè)民族音樂賴以生存的基礎(chǔ)在于它有厚重的文化沉積，有著自身審美情節(jié)，根植于人民大眾之中。各民族民歌、民謠集中體現(xiàn)了中國音樂本土文化傳統(tǒng)特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創(chuàng)作精華。誠然，中國民族音樂還缺乏世界級的音樂大師、還沒有形成一套完整的音樂教學(xué)教育體系，但多元的豐富的中華民族音樂本身就是無以倫比的瑰寶，在世界音樂中應(yīng)占有重要地位。中國經(jīng)濟(jì)在崛起，中國音樂更要崛起，這正是音樂教育工作者責(zé)無旁貸的歷史責(zé)任。

人類文化的流變和整合是當(dāng)今世界發(fā)展的趨勢。我們并不拒絕外來的音樂文化，藝術(shù)無國界，只有民族的才是世界的，西方音樂與民族音樂的關(guān)系也是如此。遺憾的是，在我們的高等音樂教學(xué)教育中，往往重視了前者而忽視了后者。教出來的學(xué)生對貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而對祖先留下的大量的、珍貴的音樂文化遺產(chǎn)不知道，有些音樂碩士甚至不知道昆曲、評彈。更為令人擔(dān)憂的是，我們教出來的一些學(xué)生數(shù)典忘祖，這樣的學(xué)生畢業(yè)后怎么能擔(dān)任傳承和發(fā)展中國本土音樂文化的責(zé)任呢?

音樂大師貝多芬在談到他音樂創(chuàng)作時(shí)就說得很清楚：“這是由心靈深處而出來的，愿它也能到達(dá)人們的心靈深處”。貝多芬的這句話說出了音樂本質(zhì)。藝術(shù)是心靈的語言，心靈感受是藝術(shù)的根本。人們常說，藝術(shù)是相通同的，就是因?yàn)樗切撵`的語言，都在傾訴著源自心靈的感受信息。音樂同樣不例外。那么從西方人“心靈深處而出來”的音樂，是否也能達(dá)到中國人的心靈深處呢?這很值得我們思考。我們絲毫不否認(rèn)西方音樂的藝術(shù)震感力，不過中國聽眾能從心靈深處感受它的并不多，這是由于文化背景差異引起的。我所在的城市蘇州，以評彈遐邇聞名，用吳儂軟語唱出的評彈，蘇州聽眾可以聽得如癡如醉，而非吳儂語系的外地的聽眾就不一定如此了，這是地域文化不同使然。帕瓦羅蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中國民歌，因?yàn)樗茈y準(zhǔn)確理解民歌語言中內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)。同樣道理，我們音樂的教學(xué)教育一味追求西方的一套，實(shí)際上很難能得音樂的精髓。譬如就拿聲樂的教學(xué)來講，語言是音樂的表意方式。字正腔圓本是歌者的基本主要追求，但漢語音節(jié)絕大部分是多音節(jié)，分字頭字腹字尾，而這是我們的語言特點(diǎn)。也給發(fā)音的統(tǒng)一造成困難。歐洲發(fā)音的特點(diǎn)是單音節(jié)的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋歐洲聲樂取代中國聲樂教育，造成一些學(xué)生吐詞含混，詞難達(dá)意。中國學(xué)生不能很好地演繹中國歌曲，這是音樂教學(xué)教育中值得反思的問題。

我們一直提倡洋為中用。這方面有著大量成功的例子，如中央音樂學(xué)院教授金鐵霖致力于研究探索民族聲樂教學(xué)教育的新方法，借鑒西方音樂合理的活性元素，使民族聲樂的教育達(dá)到了民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性和時(shí)代性，培養(yǎng)了一批杰出的音樂人才，取得了公認(rèn)的巨大成果。

事實(shí)說明，西方音樂與傳統(tǒng)音樂的有機(jī)結(jié)合，才是新時(shí)期音樂發(fā)展的正確道路。失去了傳統(tǒng)的根基，猶如無源之水、無本之木，音樂便會枯竭。在認(rèn)同西方音樂技術(shù)理論同時(shí)，也要認(rèn)同傳統(tǒng)是根，民族文化是本，這是音樂教學(xué)教育中也應(yīng)該堅(jiān)持的重要理念。我們在實(shí)踐中如何堅(jiān)持這個(gè)重要理念呢?

首先，教學(xué)教育的指導(dǎo)思想要調(diào)整。藝術(shù)院校的音樂教學(xué)教育究竟要培養(yǎng)什么樣的人才，這是問題的關(guān)鍵。而這又離不開對西方音樂和民族音樂的認(rèn)識及態(tài)度。我們的基本態(tài)度是，教育內(nèi)容要改革，應(yīng)以中國音樂為主。首先要把民族音樂學(xué)好，再言其他。如果把民族音樂當(dāng)著落后的、老土的東西，或是作為支離破碎的選修課程，對它采取虛無的、不重視的態(tài)度，那么民族音樂很難在音樂教學(xué)教育中有恰當(dāng)?shù)奈恢茫词褂校彩翘幱邳c(diǎn)綴的境地。從大環(huán)境上看，改革開放以后，外來文化有超過傳統(tǒng)文化的趨勢。外來文化已構(gòu)成了對中國人傳統(tǒng)文化和心理的巨大沖擊，文化傳統(tǒng)和傳統(tǒng)文化受到長期的威脅。從文化的層面上理解，音樂也是一條由過去流向未來的河，它不應(yīng)該斷流，對民族音樂我們應(yīng)該有使命感和歷史責(zé)任感。音樂教學(xué)教育要面向未來、面向社會、面向群眾，這是音樂教學(xué)教育賴以生存的基礎(chǔ)。這個(gè)理念不明確，中國音樂教學(xué)教育就不可能健康發(fā)展。

其次，把握好西方音樂與民族音樂與西方音樂兩者之間的關(guān)系，是辨證邏輯關(guān)系。從人類文化的流變和整合來看，文化的互相交融、兼收并蓄是一個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。我們強(qiáng)調(diào)民族音樂，也不應(yīng)忽視西方音樂的精華。西方音樂的確有豐富的技巧，有較強(qiáng)的藝術(shù)性，我們必須加以分析、借鑒和利用。同時(shí)，也要看到，時(shí)代在發(fā)展，人們的生活方式、審美情趣也在發(fā)生巨大的變化，民族音樂教育也不是簡單地對過去一些曲目的保留，而要它選擇和提煉，比如說，教學(xué)內(nèi)容要改革，應(yīng)以中國音樂為主。首先要把56個(gè)民族音樂學(xué)好，再言其他。西方音樂的藝術(shù)性，我們應(yīng)科學(xué)分析、借鑒和利用。時(shí)代在發(fā)展社會在前進(jìn)，我們的高等音樂教學(xué)不是對過去的保留，而是要改革創(chuàng)新發(fā)揚(yáng)光大。以科學(xué)的態(tài)度與時(shí)俱進(jìn)，結(jié)合使之符合時(shí)代潮流、符合結(jié)合文化發(fā)展的自身規(guī)律，把中國音樂傳承、發(fā)揚(yáng)。其實(shí)這兩者之間的關(guān)系也是共性與個(gè)性的關(guān)系，我們既要尊重共同的音樂規(guī)律，又要重視個(gè)性，即民族特色。掌握科學(xué)方法，突出民族風(fēng)格，應(yīng)該成為高等音樂教育的目標(biāo)。

再次，要注意提高高等音樂教育過程中的文化素質(zhì)修養(yǎng)。俗話說，寫詩功夫在詩外，這一點(diǎn)對音樂教育也同樣如此。單純音樂教育，是培養(yǎng)不出優(yōu)秀的音樂人才的。深厚的文化素質(zhì)修養(yǎng)，是高等音樂教育的根基，根繁才能葉茂。從高等音樂教育的現(xiàn)狀來看，這恰恰是大的薄弱環(huán)節(jié)。對民族音樂的淡薄，也與我們對文化素質(zhì)修養(yǎng)重視不夠有關(guān)。在一些人眼里，民族音樂“土”，似乎沒有多少文化可言。這其實(shí)是錯(cuò)誤的。一定的音樂是一定的文化體現(xiàn)。在高等音樂教育中提升學(xué)生文化素質(zhì)修養(yǎng)至關(guān)重要。授人于魚不如授人于漁，在高等音樂教育過程中，我們要注意把握幾個(gè)方面內(nèi)容：

(1)培養(yǎng)鮮明的個(gè)性意識。音樂教學(xué)最忌千人一面。每個(gè)人的情況是各不相同的。每個(gè)人應(yīng)該充分體現(xiàn)主體意識和自由個(gè)性。音樂要把音符通過藝術(shù)的手段再現(xiàn)出來，是精神產(chǎn)品的再現(xiàn)。任何對音樂的詮釋，特別對民族音樂應(yīng)該有自己的理解，有自己的風(fēng)格。對這一點(diǎn)我們應(yīng)該優(yōu)于西方音樂。

(2)培養(yǎng)開拓進(jìn)取的態(tài)度。民族音樂藝術(shù)是無止境的。音樂教育只是交給學(xué)生最基本的東西。開拓進(jìn)取的態(tài)度是超越技能的心理狀態(tài)，旨在拓寬文化視野，不斷超越自我，樹立在藝術(shù)道路上的不懈追求動力。