九拍音樂教育介紹精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇九拍音樂教育介紹，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：低年級 音樂 教育教學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）06-0382-01

九年義務小學音樂教學大綱中提出：音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可代替的作用。低年級學生對音樂來說就像一 張白紙，有待于我們去描繪，而童心像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。在教學過程中，教師要根據小學生的特點，運用各種手段創設有意義的課堂，在多年音樂教育教研中，就低年級音樂教育教學提出以下自己的幾點看法。

一、把握學生心理特征，實施有效音樂教學

低年級學生的心理素質正處于發育向成熟過渡的時期。在這個時期，他們具有半少年半兒童的心理特征，既具有相當的獨立性，又不乏對成人的依賴性，既開始產生一定的自覺性，又在不自覺中仍時時表露其幼稚性。獨立性與依賴性、自覺性與幼稚性，這幾者相互交織在一起，構成小學生獨特的心理特點：以具體形象思維逐步向主要以抽象邏輯思維過渡。哪便隨著年歲的增大，他們形成概念、理解知識、進行判斷也常常離不開直觀的感性材料。動人的音樂、明快的節奏可以幫助學生掌握大量內容豐富、生動而準確的感性知識。小學階段是兒童發展有意注意的重要階段，但無意注意仍起一定作用，尤其是低年級學生，對事物的注意力往往帶有很強的無意性和情緒性，易被新鮮、多變的事物吸引，音樂的享受，音樂美，更容易喚起他們大腦神經功能系統積極的反應。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生們興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等，培養學生音樂興趣。同時創造良好的音樂環境，包括學校環境、家庭環境及社會環境幾個方面。在學校，創造良好的音樂環境如，布置理想的教室及校園環境，在音樂教室、在教學樓的樓道墻壁上適當地懸掛音樂家的畫像，張貼一些有教育意義的音樂格言，還可以出版一些音樂墻報或音樂板報等；利用學校的廣播站，播放、評論音樂家的優秀音樂作品，介紹音樂家的生平、故事，發表學生對社會音樂生活的種種議論或評價等。

二、注重培養學生協作意識與技能

低年級的音樂教育活動大多需要協作才能完成：唱歌以合唱為主；舞蹈以集體舞為主；打擊樂中合奏占主 要地位；音樂游戲中集體游戲又最受學生歡迎。這些音樂教育形式對促進幼兒協作意識與協作技能的發展都有 其獨特的作用。演奏打擊樂時，只有各種樂器的音色、節奏協調配合，才能產生良好的效果；合唱時，也只有當音色、音 高協調起來，才能給人以美的享受。在這兩種活動中，協調的意識格外重要，因為協調的活動來自于協調的意識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。我們可以先讓學生整體地學習樂曲，引導幼兒自己選擇樂器，集體討論分組的方法和演奏方法，最后引導學生傾聽集體演奏的音響效果。這種自編、自奏、自我欣賞的活動很受低年級學生喜愛，因為他們可以從中體會到協作的快樂，從而萌發出協作的意識。

集體音樂游戲及集體舞是很受小學生歡迎的音樂活動形式，這里同樣有促進學生協作 、技能的培養，如協調角色扮演的技能、共享空間的技能、協同動作的技能等。教師如能挖掘其潛在的教育功能 ，并充分利用它，就能在很大程度上促進學生協作技能的發展。如在跳集體舞時，學生必須先找合作的同伴， 然后找到合適的空間，還必須使雙方相同乃至不同的動作協同一致，從而使他們逐步學會如何與他人合作。

三、有效引導學生情感抒發

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關鍵詞：法國《視唱教程》 音樂學 藝術審美 能力培養

由中央音樂學院音樂教育家、著名大提琴家、翻譯家劉烈武教授翻譯的法國《視唱教程》，自1982年7月第一版后，1983年在北京5月第二此印刷發行整30年了，這套《視唱教程》為我國各音樂專業院校培養音樂專業人才作出了貢獻。劉烈武教授后來歷經三年，至1985年5月由人民音樂出版社全套出版，全套共十冊。前九冊均有不同冊數的分冊，第十冊僅一冊，共三十四冊。

這部教程是由法國音樂教育家亨利?雷蒙恩和古斯塔夫?卡盧利共同編著的。法國音樂教育家亨利?雷蒙恩（Henry?Lemoine），1786年生于巴黎，鋼琴作曲家兼教授。古斯塔夫?卡盧利（Gustave?Carulli），1801年生于利沃尼，六弦琴演奏家、作曲家兼聲樂教授。這本《法國教程》問世160年左右了，著名音樂家翻譯家劉烈武教授用了多年的時間翻譯而成。劉烈武教授個人的夢成就了中國千萬音樂愛好者走向了成為音樂家的夢，在這里筆者作為一名普通的高校音樂教師要深深感謝劉烈武教授的為中國音樂事業作出的貢獻。

一、法國《視唱教材》教學使用說明

亨利?雷蒙恩和古斯塔夫?卡爾利在第一冊第一分冊有九首視唱的預備練習，這九首練習要求學習者熟識音符、其目的是讓學生在視唱中辨別樂音的高低和長短，當學習者練習到不難唱準音的高度后，應當開始練習擊拍，練習唱準拍子，要用一個比較容易發聲的母音及唱名代替音符，一面歌唱，一面擊拍。這種練習須謹慎、正確、平均、自然。開始時要把拍子練習正確，最好利用節拍器依照各種不同的速度來建立學習者對音樂進行是的時間觀念，學習者音注意氣息的長短，唱出音符的時間的長短，以不過于疲勞嗓音為度，正確換氣。預備練習中還說：如果能這樣學習音樂的第一步的基本練習，以后就可以解除很大的困難。編著還忠告教師和家長們：好好了解最具有藝術靈感時期的幼童們，他們在這藝術最重要的初步階段，是十分重要的，應該特別小心給以指示。

接著編著從C大調音階每個音符進行練習以及全音階音程練習逐步練習，教程由淺入深循序漸進。并標明速度、換氣記號。教程中有我們不知道的各國著名作曲家、鋼琴家、音樂家，也有不少的著名音樂家如：讓?賽巴斯蒂安?巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、羅貝爾?舒曼、查理?古諾。編著中收集大量古典及近代作曲家單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的音樂作品作為教程練習，一是讓視唱學習者了解音樂經典，同時對經典的視唱作品都注明音樂家生平，從這里就看出編者對選用視唱作品作者的尊重，也是對音樂知識產權運用的尊重。教材內容的編寫可謂精心策劃、合理安排。尤其在基礎練習方面不斷重復，讓學生牢固掌握得以運用。教程中半音階的練習，不同調式的練習，各種節奏在視唱中安排，每條視唱對速度和力度要求非常嚴格。旋律中的力度記號標記得極為仔細，增強了視唱對音樂的表現力，為學生今后的演奏音樂作品、演唱音樂作品打下了基礎。在這里特別要提及的是教材中對休止符的練習，各種節拍部位上的休止練習，培養了學生的內心聽覺，休止符不是音樂的停頓，而是音樂進行中的“問號”，這個“問號”具有思考感、思想性和哲理，是音樂表達的另一種方式。

此教程各分冊編排由淺入深，程度循序漸進分類練習，第一冊至第五冊第三分冊為單聲部，第六冊第一分冊至第九冊為二、三、四聲部練習，第十冊帶有歌詞。此教程是一部相當完整、實用的視唱教程。由于他的分類科學、合理，因此不僅適用院校學生及廣大音樂工作者深造之用，也適合音樂初學者或音樂愛好者音樂入門。這套書共采用七個譜號，對大提琴演奏者、中提琴演奏者以及男高音和女高音都有不同的編排要求。尤其對作曲及指揮，為了總譜閱讀的移調讀譜，應該全部掌握七種譜號的讀譜技能。采用七個譜號的練習，適用于各種音域的聲樂或器樂的記譜，并可用來作為移調讀譜的有效工具，視唱教程以音樂專業的學生，根據專業特點的需要，可以部分地或全部地掌握這七種譜號的讀譜技能。

二、傳播、普及法國《視唱教程》的教育家之一 ――陳洪

說起《法國教程》在中國音樂院校作為教程運用不能不提起著名音樂家陳洪教授。筆者1984年9月就讀南京師范大學音樂系，有幸得到早年留學法國學習法國視唱的中國著名音樂教育家陳洪教授的教導。中國早期引進《法國視唱》進入我國音樂高等學府并教授此課程專家之一是陳洪教授，為了表彰陳洪教授對中國音樂事業所作出的突出貢獻，2001年5月，中國文聯和中國音樂家協會為其頒發了最高榮譽獎――金鐘獎終身榮譽勛章。陳洪是中國現代音樂教育的開拓者之一；是高師音樂教育的筑路人；是學識淵博的音樂理論家；是滿懷愛國激情的作曲家、翻譯家。他把畢生的心血傾注于發展祖國的音樂教育事業中，在音樂教育、音樂理論及作曲等各個領域做出了卓著的貢獻。

1987年是陳洪教授80 誕辰，南京師范大學舉辦陳洪教授作品音樂會，筆者有幸協助他翻譯“三門峽大合唱”等他早期創作的音樂作品的校正和五線譜翻譯成簡譜的工作。在陳洪教授的指導和交流中得知中國音樂專業教學中的視唱固定唱名法和陳先生的關系，在和陳洪教授相處的那段日子里筆者受益匪淺，他那和藹可親的話語，至今如在耳邊，還有他教授的知識讓筆者對學好音樂有了更大的追求（工作后筆者曾兩次在上海音樂學院學習）。記得陳洪教授曾說：他1937年在抗戰前夕就職于上海音樂學院教授視唱，兼任國立音樂專科學校教授和教務主任。當時年青的陳洪教授完全以音樂教育事業為重，決定應聘于國立音樂專科學校教務主任此職。陳洪教授一生始終低調看待自己、不事張揚的謙虛品格，令人敬佩。陳洪教授一邊管理學校教務，同時教授集門課程。視唱就是其中一門，他說自上海音樂學院（上世紀國立音專前身是偉大的民主革命家、杰出的教育家、思想家先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創辦的國立音樂院。）成立就把法國《視唱教程》作為視唱教材選用。他用的教材就是他在法國學習的《法國教程》，當時國內沒有出版的此教程，他就用鋼板刻印，他從每冊中選編一部分內容，循序進漸作為教程內容，裝訂成冊給學生們作為視唱教程。

1929年，年輕的陳洪從法國結束留學生涯回到了自己的祖國，積極投身于中國的新音樂的建設發展。陳洪學成歸來后，最先在他的家鄉廣州進行了早期音樂實踐與音樂教育活動。從陳洪在廣州期間的音樂活動與大量的文存資料中可以看出，這一時期他的想法最多，思維最活躍，尤其是他迫切想要為中國音樂的未來發展尋找一條新的道路。剛回廣州陳洪就應著名戲劇家歐陽予倩的邀請在其創辦的“廣東戲劇研究所”從事音樂研究和教學。筆者和陳洪教授接觸的日子里學到學好視唱、教好視唱的許多知識。他說教視唱不僅是打這拍子視譜練習音準、節奏等，教師更重要的是要有多變、流暢、富有風格、豐富的和聲等演奏技能，這樣才能讓學生唱出音樂的風格。比如他曾談到休止符的教學：他說教材中對休止符的練習及對休止符的音樂審美我在教學中尤為重視，對各種節拍部位上的休止練習都有練習。重在培養學生的內心聽覺，休止符不是音樂的停頓，而是音樂進行中的“問號”，這個“問號”具有思考感、思想性和哲理，是音樂表達的另一種方式。并且用實例讓學生體會休止符在音樂中的魅力。他還結合中國的音樂作品分析休止符在音樂中的藝術意境。如：中華人民共和國國歌中的休止符，在唱“冒著敵人的炮火時”休止符會給人們帶來奮勇向前的堅定信心

三、創新性、理論與實踐的結合在視唱教學中的運用

要對每首視唱作品內容加以分析，從旋律特點、曲式、視唱作品的作曲家，旋律的調式、調性、速度、力度等都要全面講解，分析給學生聽辨，在理論的指導下學習視唱。通過這樣視唱課的學習，學生就要有了音樂的表現力，多元視閾下的教學不僅培養學對音樂的理解能力，對經典旋律的記憶能力，還為聲樂演唱、鋼琴演奏、作曲等相關課程打下了良好的基礎。

陳洪教授還講解了旋律和和聲的關系。多聲部音樂的內容，首先從旋律中表現出來。樂曲中樂思的表達，主要在于旋律。和聲可用以輔助旋律，是旋律的補充，可使旋律更為完滿地表達樂思；對多聲部音樂起著極其重要的作用。

多聲部音樂中諸音的關系，均表現為橫的聲部運動（旋律）與縱的和弦進行（和聲）之間的關系，亦即旋律與和聲的關系。

我國音樂創作多聲部結合的諸音關系主要表現為：以五聲為基礎的旋律（五聲性旋律）與以三度結構和弦為基礎的大小調體系的和聲之間的關系。告誡我在今后的教學中加強民族和聲的學習和研究。運用于視唱教學的鋼琴伴奏之中。作為和聲教育家他對和聲的定義讓筆者終生銘記：和聲學是有關旋律與和聲的多聲關系的學問之一，是研究和弦與和弦外音的多音結合及其在作曲中實際應用的一門學科。

陳洪先生的教導筆者一直運用于教學之中，深知音樂教學中沒有一門小課程，小學科。在近25年的教學中，筆者努力用研究式的方法，結合國情在運用好《法國教程》教材的基礎上，選一些中國近代的優秀經典旋律，優秀的地方民歌、戲曲選段，中西結合，為教好視唱這門課不斷創新，在創新人才培養方案的實施中，筆者一直把視唱課和基本樂理相結合，總結出了一套視唱的教學方法：1.視唱（單聲部、二聲部、三聲部、四聲部）；2.看譜默聽（①看單旋律；②看鋼琴作品聽辨上下旋律的進行）；3.背記經典中外旋律（分析不同時期音樂的風格和特征）；4.結合演唱的旋律介紹中外音樂史和中外音樂家；5.教師恰到好處、出色極佳的鋼琴伴奏是學生唱好視唱調節演唱情緒的關鍵，好似一個舞臺上歌者背后的燈光。

視唱教學就是綜合培養學生聽覺思維能力，視覺思維能力，內心對音樂的沖動、激動和感動音樂的情緒。同時培養學生學會用鍵盤創意出色彩斑斕的音響，享受自己創造音樂的快樂，用豐富的節奏彈出優美的旋律，體會各種節拍給音樂帶來的情緒。學會運用各種音樂術語，感受速度和力度在音樂之的作用，學會用審美的方法思考那種音樂需要什么樣的速度才能表達音樂形象。音樂中的力度會讓音樂繪聲繪色，它會使你感受音樂的輝煌、快樂、柔美和親切之美。總之，視唱教學是把熱愛音樂的學生帶向音樂殿堂、培養他們成為為社會音樂事業服務，為傳承保護民族音樂，為他們成為音樂家的夢想的前奏曲。

參考文獻：

[1][法]亨利?雷蒙恩，古斯塔夫?卡盧利.視唱教程[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2]俞玉姿，李巖.中國現代音樂教育的開拓者陳洪[M].南京：南京師范大學出版社，2008.

篇3

由于諸多歷史與現實的原因，我們對世界音樂的了解，除了歐洲的創作音樂以外可謂知之甚少，通常存在著用西歐古典音樂概全世界音樂的歷史性偏差，把學生的視野搞得很窄。而隨著人們音樂文化視野的日益擴大，我們發現越來越多的除歐洲音樂以外的世界音樂正展示著豐富多彩和令人耳目一新的魅力，無論是印度的拉格、日本的能樂、蘇格蘭的風笛、拉美的混血音樂文化還是美國爵士小號吹出的布魯斯七度，無不令人為之著迷、傾倒。在新世紀里，人們面臨的是一個多元化的音樂世界，各國民族音樂的交流與融合必將創造出更為豐富的音樂樣式。對世界音樂進行廣泛而深入的學習與研究，已成為各國音樂教育界的共識，也是時展對我們提出的要求。正如美國威斯廉大學民族音樂學教授鄭蘇女士2001年來華講學時所一再提到：“世界音樂在21世紀將占據全球音樂文化的主流，從而取代20世紀西方藝術音樂。”

對于世界音樂的學習與研究雖在世界范圍內已初具規模，但在我國，它還是一個方興未艾的新學科，目前專門從事這一學科教學與研究的力量十分薄弱，能夠完整開設該課程的院校也廖廖無幾，若只希冀于類似《世界民族音樂概論》這樣孤立、專門的的課程去實施這一領域知識的廣泛傳授似已缺乏現實的可行性。Www.133229.CoM因此，筆者認為在教學中應開拓思維、轉換觀念，可考慮在其他的相關課程（如基本樂理）中進行該學科知識的有效、適時的滲透，也不失為一個頗具實效的良策。同時,也需要對此相關課程進行一定的審視與改革。

眾所周知，我們目前教授的樂理主要是大小調體系的應用理論，即文藝復興到19世紀末，歐洲中心地區的專業音樂創作形成的“共性寫作”時代所用的樂音手段的基本總結，具有其特定的歷史局限性與適用性，對其他非歐洲中心地區的音樂形態、樂制、律制、節奏等技術要素均少有提及，“這一理論不僅不能‘放之四海而皆準’成為指導全世界各民族音樂實踐的普遍真理，甚至就連東歐諸民族的民間音樂，也很難用它加以概括。”①西方樂理由于文化背景、哲學基礎的差異，故在審美、思維方式、語言特點、音感意識等方面與非歐洲中心地區的民族大相徑庭，這造成有的學生會拿十二平均律的尺度去衡量其他律制下的音樂，會認為阿拉伯音樂中的中立音、微分音是不準的音，日本的追分樣式是節奏不穩……由于對世界其他民族與地區的音樂幾無所知，并受到“歐洲音樂中心論”單線進化的思想影響，甚至會認為東方單聲線形音樂比西方多聲音樂低級，五聲不如七聲、十二音先進，而導致盲目的西方崇拜、多聲崇拜、交響崇拜……這顯然是一種近乎無知的偏見，也是當前音樂教育的誤導與失策。由此可見，我們在樂理教材的一定章節中適時滲透補充世界民族音樂的相關內容進行教學，也有利于打破“歐洲音樂中心論”，樹立不同文化的“價值相對論”的正確指導思想，而對音樂文化及其形態層面諸要素進行重新認識。

如在律學章節中，不應拘泥于過去只介紹十二平均律、五度相生律與純律的狹隘局面，而應開闊眼界、面向世界。如阿拉伯國家的律制則是另外一種體系，稱為3/4音體系，二十四平均律的制定使得多種中立音盛行而成為阿拉伯國家音樂的主要特征之一。還有印度的二十二律：即把八度分為二十二個微小的音單位，這種音單位稱為什魯蒂，意為能聽到的最小的音程，指的是微分音程。此外還有印尼“甘美蘭”樂隊的五平均律、泰國的七平均律等等。

在節拍節奏章節中，則不能不談非洲的復節奏，又稱交錯節拍，“各種不同節拍的同時結合叫做交錯拍子，交錯拍子一般很少使用”②在傳統樂理教科書中通常就這一句話。而在非洲民族，尤其是撒哈拉沙漠以南的黑非洲，則頻繁地使用鼓等打擊樂器敲出各種變化多端、豐富多彩的復節奏，而成為一種傳統。并且在其演奏中，非洲人所關心的并不是每一個節奏型，而是這些節奏型組合起來的一種多聲的節奏形態，也稱為“合成節奏型”。黑非洲的這種鼓節奏已被公認為世界上最復雜、最富變化的一種多線條節奏。正如德彪西所稱贊：“如果我們摘掉歐洲偏見的色鏡去看待它們迷人的打擊樂，我們則必須承認，我們的打擊樂不過是鄉村集市的原始嗓音。”而在講到節奏型時，除了一般的圓舞曲、進行曲節奏型以外，還可介紹古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型：即由一個附點八分音符、一個十六分音符加上兩個八分音符連續不斷的搖擺性節奏，以及作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴，其節奏特征是2/4拍的音符短促密集的滾動節奏。另外還有發源于阿根廷的探戈舞曲，也不失為一種極富特色與個性的節奏型。而在講到切分節奏時，還可即時介紹一些爵士樂的節奏形態，其節奏的主要特點就是切分，用休止、連線和人為的重音記號，不拘一格創造的各種切分形式形成的。切分的意識幾乎貫穿于所有爵士樂作品的各個聲部，切分是爵士樂節奏的核心特點，也是區別于其他音樂的主要標志。通過爵士音樂中切分節奏的譜例與實際音響，而讓學生增加對切分節奏豐富變化形態的感性認識，同時也是一個事半功倍、一舉多得的教學切入法。

在調式章節中，還可提出“五聲音階是中國獨有的嗎？”這樣的問題進行討論教學,以開闊眼界。事實上，五聲音階并不僅在中國有，而是在幾乎整個東南亞、日本、澳大利亞、非洲、美國印地安人區以及歐洲的蘇格蘭、英格蘭乃至北極的愛斯基摩人區等世界各地都普遍存在。并且就全球范圍內而言，五聲音階可謂種類繁多：在全音五聲音階（又稱無半音五聲音階）大類中，大三度結構的如英國民歌《友誼地久天長》（《一路平安》），美國黑人靈歌《馬車從(轉第56頁）(接第43頁）天上掉下來》，小三度結構如德沃夏克的《e小調第九交響曲》中的《念故鄉》一段。而單、雙半音類的五聲音階則多出現在日本及其太平洋島嶼的音樂中，如日本的都節音階和琉球音階。另外在印度尼西亞尚特有一種均分音五聲音階，又稱等音程五聲音階，其結構形式是將一個八度劃分為大致相等的五個等份，即五平均律。另外，在德彪西的前奏曲，甚至斯特拉文斯基的現代音樂會中也有五聲音階的出現，所以可見五聲音階并非是中國所獨有，而是具有世界性的。并且還應注意到在所有出現五聲音階的地區，也同時流行著七聲音階和多于七聲的音階，這也說明五聲音階是人們的主動文化選擇，而并不代表音樂進化過程中的某一階段，更不存在落后之說。只有以這樣的理念去教學，才能做到對世界音樂有一定宏觀的了解，才知道我們與其他音樂文化區、其他民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處，本民族音樂中最有價值的是什么。只有在這種以不同文化的“價值相對論”思想指導下，既超越“自文化（漢文化）中心論”，同時也消解“歐洲音樂中心論”的影響，讓音樂教育重新回到各民族文化平等的起點上來，加快與世界優秀音樂文化的融合進程，在音樂教育上與國際主動接軌，而不再是被動的技法輸入，從而形成多元共存的開放性格局。

民族性與世界性本就不是相互對立的兩個方面，而更應體現其相互依存的統一性。只有進行廣泛深入的溝通與相互對照，才能取得世界性的認同。并在比較中了解自己的優劣勢，揚長避短，更好地發展它。對于音樂教育工作者來說，重要的是不要讓下一代重復我們的不足，不要讓“中國缺少對世界的了解，世界缺乏對中國的理解”的局面繼續下去。可見，在音樂教育中面向世界全方位地開放，追求多元化已是21世紀教育發展的必然趨勢。新世紀的音樂教育一定會跳出原先狹窄的圈子，以新鮮的口味，喜悅的心情來品嘗、共享世界上絢麗多彩、營養豐富的各種音樂，從中汲取活力，更好地發展自己的音樂教育事業。

這同時也要求教育工作者、樂理從教者轉換觀念、開闊視野、活躍思維，共同探討傳播世界民族音樂的有效途徑，形成學習世界音樂的潮流，使得每一個學習音樂的學生在入門伊始、在基本樂理的課堂上，就可以接受到完整而寬泛的良好教育，得以拓寬其藝術的視野，從而打下堅實而全面的音樂文化基礎。

注釋：

①李重光 著《音樂理論基礎》，人民音樂出版社，1962年

②王耀華 著《世界民族音樂概論》，上海人民出版社，1998年

參考文獻：

篇4

關鍵詞：音樂脫盲 普通學校 音樂教育

一、前言

早在20世紀20年代，匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊曾嚴厲抨擊政府：為了培養少數音樂專業人才，而向專業音樂學院大量投資，卻使大多數普通匈牙利人淪為犧牲品，被貶為音盲。人民得不到足夠的音樂教育，音樂學院培養的優秀專業人才因缺乏聽眾對象而流失異國，在這種背景下，通過以民族基調為課程內容的音樂教育以培養理解匈牙利、理解匈牙利人民的新一代，發展民族文化，鞏固和加強民族意識和民族團結，便成為柯達伊音樂教育的基本目標。由此可見，面向普通人的音樂教育是十分重要的。當前，造成音盲現象的主要原因如下：農村學校音樂教育大面積缺失，使占全國中小學生大多數的農村學生難以接受普及性的音樂知識與技能：一些專業學校的音樂教育過于注重專業音樂技能的培養，忽視音樂文化、音樂理論等方面的教育，使培養出來的專業人才素養不全面：許多教師、家長以及學生對音樂脫盲知之甚少等，因此，音樂脫盲，尤其是普通學校音樂教育中的音樂脫盲工作取得的效果一直不是很理想，極大地影響了社會文化氛圍的提升。筆者認為，實現音樂脫盲最好的途徑就是普通學校音樂教育，尤其是基礎教育中的音樂教育。

二、何謂音樂脫盲

音樂脫盲，是一個較新的課題，相關文獻頗少。雷默在《音樂教育的哲學》中認為：“如果一個人對音樂藝術了解很多——它的歷史，它的技法，它的很多風格，它的主要實踐者，到哪去找它的優秀范例，如何去找，如何對它做出明確的判斷，如何對它做出恰如其分而且有感染力的反應，就可以認為他在音樂上脫了盲。”：郭聲健等在《音樂教育新概念》中提出“音樂脫盲”的重要性，認為：“一個在音樂上脫盲了的人并不一定是一位高素質的人，但實現音樂脫盲應該成為衡量國民素質高低的一項指標。”另外，就識譜與音樂脫盲的關系進行闡述的相關論文散見于近幾年的期刊中。如羅紅艷、王志勤在《簡論音樂脫盲與識譜之關系》一文中認為“識譜與音樂脫盲之間存在著一定的關系，識譜能力為音樂脫盲提供了很好的途徑”：喻娟在《識譜等于音樂脫盲嗎》一文指出，“音樂脫盲絕非僅指對樂譜的了解和運用能力，它包含著更深層次的含義——一個人只有當他能從音樂的各個方面欣賞并真正體驗音樂的無窮魅力時，才可以說他或（她）在音樂上真正脫盲了。

何謂音盲，據筆者思考有如下悖論：如果說雙耳辨別不出聲音，稱為音盲，那么，晚年雙耳失聰但是音樂造詣極高的德國作曲家貝多芬也算是音盲嗎？如果說文盲是不識字的人，音盲就是不識譜的人，那么，中國民間藝人大多不識譜，但以大量音樂積累為基礎，具備很強的樂感，可以演唱、演奏、即興演唱（演奏）很多優美動聽的民歌、樂曲，他們也算是音盲嗎？很明顯，上述問題的答案均是否定的。

故筆者認為，具有一定的音樂表現、音樂欣賞、音樂創作、音樂理解能力，就可以稱為在音樂上脫盲了，其具體表現為達到如下基本要求：1.能較為準確地演唱或演奏。2.能夠辨別音高、音色、節奏、節拍等音樂基本要素。3.具有較為準確的模唱能力（音高、旋律、節奏等方面基本準確）。4.對音樂具有一定的感受力，能夠體會音樂所表達的內涵，5.掌握基本的音樂知識，6.能創作一些簡單且優美的旋律小調。而至于認為雙耳辨別不出聲音、不識譜等，只能判定為某一方面的音盲罷了。

三、普通學校音樂教育——音樂脫盲的主陣地

美國心理學家布魯納認為：若以十七歲的人的智力發展為一百，則兒童四歲時已具備百分之五十，八歲時達到百分之八十，剩下的百分之二十，是從八歲到十七歲的九年中獲得的。這也證明了學校教育，是人的一生智能發展的關鍵，無論在德智體美方面都其決定的作用。莫扎特、貝多芬之所以成為音樂大師，不僅是由于其先天過人的音樂稟賦，而從小接受良好系統的音樂教育也同樣是其成才必備的條件。

在人的發展、文化傳承、社會進步的歷程中，音樂教育是不可或缺的一部分。普通學校音樂教育可以培養和提高學生感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的作用。普通學校音樂課是提高國民音樂藝術體驗的基本途徑，從另一個角度來看，普通學校音樂教育是音樂脫盲的主陣地，對實現全民音樂脫盲起著至關重要的作用。

四、普通學校音樂教育中實施音樂脫盲的主要途徑

（一）識譜是音樂脫盲的必備條件之一

對于現代人來說，識譜本身不是一種音樂技藝，但識譜是人們掌握音樂、通向音樂脫盲的一種途徑。雖然也有一些特例，但并不是普遍現象。比如說民間歌手，他們不識譜，但并不影響他們的音樂實踐活動。當然，他們不是我們探討的對象，我們研究和探討的主要陣地是普通學校，進行的是普通學校音樂教育的研究，研究對象是專業音樂院校之外的普通各級各類學校學生。當代社會，若學生具備了識譜能力，就可脫離老師進行一些音樂表演與創作。對普通學生來說，學習體現多聲部音樂的五線譜確實有一定難度，而簡譜易于學習和掌握，便于非音樂專業人士的音樂入門。筆者認為，普通學校音樂教育應大力提倡簡譜學習。了解樂譜對于音樂脫盲的重要性之后，就要在普通學校音樂教育中不斷強化識譜教學，通過運用科學的教學方法并注重激發學生學習樂譜的興趣，必然使更多學生喜愛音樂、樂意接受音樂教育，從而達到音樂脫盲的目的。

（二）培養聽音樂的耳朵是音樂脫盲的基礎。

音樂審美教育作為藝術教育的一個有機組成部分，具有重要的美育價值，是學校教育的美育學科之一，它追求人的全面發展，對推行、實施素質教育起著不可替代的作用，在普通學校的音樂教育教學過程中，一般教師習慣于只用語言和通常的思維邏輯及思維方法去對待音樂和音樂教學，而認識不到音樂思維本身的存在極其價值，從而更談不上對學生在音樂方面的啟迪和引導，不僅要培養學生聽“我文化”音樂的耳朵，還需要培養聽各種風格與流派音樂的耳朵，尤其是在現在全球化、信息化時代的多元文化背景中，尤其需要聆聽“他文化”音樂的體驗，唯有如此，學生音樂體驗越豐富，才能真正實現音樂脫盲，進而提高學生的音樂修養。因此，筆者認為，普通學校音樂課應強調非語言化的教學（即音樂審美教學），學生需在老師的指導下多聽音樂，隨著音樂欣賞曲目量的積累，必然使音樂審美感受力得到質的提升。對一般人而言，音樂聽多了自然就有所感觸，隨之引起心靈的觸動，產生一種美的感受，即審美享受。

（三）參與音樂實踐是音樂脫盲的關鍵

音樂是最具表現力的藝術，音樂教育作為一種審美教育，它不能停留在純知識傳授階段，感受音樂、鑒賞音樂都必須以掌握一定的技能技巧為基礎，在柯達伊和奧爾夫音樂教學法中，都把大量精力放在表演上，主要是通過唱歌（奧爾夫教學法還把精力集中在動作和器樂表演上）。究其原因，即使電子音響設備（錄音機或電腦等）再先進，在音樂上給人們帶來的感官體驗也遠不如參與音樂表演實踐那樣更為深刻。筆者認為，在普通學校音樂教育課程中，音樂表現是核心內容，音樂表演是音樂表現領域的一種重要方式，要想在普通學校音樂教育中真正實現音樂脫盲，讓學生具備一些最基本的音樂表演能力，參與音樂實踐是十分關鍵的。如演奏一些簡單的樂器，唱唱小曲兒，就是廣泛意義上的音樂表演。當然，參與音樂實踐不僅表現在唱歌、彈琴上，還表現在一些互動游戲中，學生參與其中，既可培養學生的學習興趣，又可以增強師生、同學之間的交流，還能深入到音樂去，促進音樂脫盲的實現。

（四）了解音樂文化是音樂脫盲的重要內容

在音樂新課程標準中，音樂教育倡導“以人為本”的教育理念，當前多數普通學校的音樂課中，師生更注重的是音樂表層的教學與實踐，如音樂技藝等，很少著力于音樂作品的文化根基、歷史淵源、內涵及文化審美心理的挖掘、理解及表現。在普通學校的音樂課教學中，關于音樂的背景知識，演出情況等，教師應多做介紹，讓學生深入了解。如在播放《春江花月夜》過程中，介紹樂曲的背景文化、文化內涵、審美意境等，學生在感覺到音樂美的同時，領略到祖國大好河山的美麗和壯觀，從而激發學生強烈的愛國情懷，提高學生的音樂興趣。筆者認為，在欣賞音樂的前提下，了解與音樂相關的文化，會讓音樂煥發出更多的文化色彩，對音樂脫盲頗為有益。

篇5

時光在流逝，萬物在更新，我們在成長，我們又將學習新的知識，有新的感受，是不是需要好好寫一份教學計劃呢?以下是小編整理的小學音樂教學計劃，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。

小學音樂教學計劃1一、指導思想

音樂教學需要師生共同來塑造、表現、創造音樂美，創設充滿音樂美感的課堂環境。在新課標教育思想的指導下，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、學校教學環境分析:

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我校的音樂教育目標是：努力發展創造性教學，豐富學生想象力和發展思維潛能，促進學生創新能力的發展。可我們學校有專用的音樂教室，可音樂教學設備不齊全,如:鋼琴只有一臺,打擊樂器幾乎都沒有.說真的,要想把音樂課堂上的豐富多彩是很難的,只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂教學的質量，取得了良好效果。

三、學生情況分析:

本學期我繼續擔任一(3)班的音樂老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一學期的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。

四、教材分析：

作為全新的教材，在編寫中體現了已下基本理念：1、強調“以學生發展為本”，注重學生個性發展;2、以審美為中心;3、以文化為主線;4、加強實踐與創造。

一年級下冊共編成10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級采用圖譜為主，在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰?還會有什么本領?讓學生自由想象。2、降低了音樂知識的學習難點，如聲音的強和弱(f強、P弱)讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區分。3、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。4、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。

五、教學目標

在音樂教學中，德育因素無處不在，它需要教師善于發現，善于挖掘，它就會像“和風催物、春雨潤田”那樣在潛移默化中深深地植根于學生的心靈。

學段目標

1、激發和培養學生對音樂的興趣。

2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。

聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。

3、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

具體目標

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。

4、培養愛國主義和集體主義精神。

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術、理解多元文化。

尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。

六、教學重點、難點、思路分析

教學重點：

以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：

審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

教學思路:

1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。

2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

3、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。

4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂做出反應，隨著進行曲、舞曲音樂、走步，跳舞。

5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。

6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂。

七、主要教學措施

1、面向團體，因材施教;

2、以審美為核心，激發學生學習興趣。

3、師生互動，以學生自主學習為主。

4、、充分運用現代教育技術手段;

通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

5、音樂教學領域之間的有機聯系;

通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力。

6、改革評價機制。

7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。

八、提優補差的途徑：

(1)、通過課堂教學。(2)、通過藝術節活動。

方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。

因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

小學音樂教學計劃2本學期針對我校學生實際情況，通過實踐，使學生對音樂有一定的學習積極性，掌握基本的樂理知識，以及基本的演唱技巧，能有感情、有表情的進行演唱。

本期的教學任務、要求及重點如下：

一、教學任務

1、表演學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐子，清晰準確，做到有表情唱歌。

2、唱游能隨音樂的不同情緒、節奏和節拍的變化，有表情的進行律動，模仿動作和即興表演。

3、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。

4、讀譜知識認唱1、2、3、5、6、等幾個音，認識連線、延長記號等，并知道作用。

二、教學要求：

1、突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

2、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。

三、教學重點：學唱歌曲 聆聽音樂

四、教研課題與教學措施奮斗目標： 以美育人培養興趣 享受音樂

教研課題：如何培養學生學習音樂的興趣。

教學措施：

(一)以音樂的美感來陶冶學生，感染學生教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育不是音樂家地教育，而首先是人的教育” 。在音樂課中滲透適當地思想教育，充分利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娛樂之中，使學生情趣上受到陶冶，在道德上受到影響。在心靈上受到啟迪。首先通過音樂教育培養兒童具有初步愛祖國的情感。在一年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。

在教學中，利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。其次通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育，情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地會從心底涌起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可將這些內容編成小故事。如 “音樂神童莫扎特”、“貝多芬和《歡樂頌》”、“聶耳和小毛頭”、“高山流水”等許多小故事，讓學生在全神貫注地聽故事地過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子。從創設情境出發，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。在教音符時值的長短時，可讓學生通過自己行走的步伐“嗆嗆|嗆嗆”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。為了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，選幾首兒童熟悉的8小節或6小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，老師在琴上奏出旋律。這樣通過以上練習，不僅可以使單純的節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也能培養兒童隨音樂的節奏拍手的能力。從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。

(二)創造生動活潑的教學形式，培養兒童學習音樂的興趣。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”小學低年級的音樂教學是整個音樂教育的基礎。這就要求教師不僅要針對低年級學生的生理、心理特點因材施教，還要不斷更新教學理念，提高個人音樂素養，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鐘更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣。

1、建立必要的課堂常規

在音樂課上教師的一個眼神，一個微笑，一段琴聲都要讓學生明白是什么意思，我力求音樂課有別于其他課，從而吸引學生。-例如：一節課的開始采用讓學生聽音樂進課堂的形式，一方面培養學生的動作協調能力，一方面也培養了他們感受音樂情緒的能力。師生問好采用唱師生問好歌的形式。音樂課中常有律動教學，律動時站立和坐下都可以用固定的音樂與之相配合(站立：13 55 |1-| 坐下：15 33 |1-|)。學生回答問題正確時，學生用唱歌方式表揚(12 3| 12 3|你真棒)。這樣都會讓學生感受到音樂課的獨特魅力，成為學生對音樂課感興趣的原因之一。

2、運用多媒體，視聽結合激發學生興趣

如在教學《感受音的強弱》一環節時，可設計如下：多媒體出示一輛紅色小汽車從公路一端開過來，經過弱中強標牌時分別按一下喇叭，讓學生感受強弱的對比，經過三次不同體驗后，點按實踐按鈕，根據畫面中不同樂器的演奏，讓學生作出正確的判斷。這樣把抽象枯燥的樂理知識轉化為通俗易懂的小常識，創造出了優美的音樂氛圍。使學生在歡樂活潑的氣氛中愉快而積極地獲取知識，趣味盎然。

3、啟發學生表現美，激發唱歌興趣唱歌的目的是給人美的享受。

我們不能滿足于教學生唱會一首歌。更重要的是要啟發準確的表達好歌曲的感情和藝術形象。進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體會。只有這樣，學生才能進入表現音樂的狀態，唱出的歌聲真摯動聽、具有感染力、生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。低年級學生理解能力差，如果教師僅用抽象的語言理解歌曲是遠遠不夠的。

因此，教師要把音樂同學生的生活、玩耍融為一體，結合他們生活中熟悉的事情和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲中的藝術內涵挖掘出來，激發起學生深厚學習興趣。引導他們將整個身心投入唱歌中去，正確的、創造性的表達出歌曲的感情和藝術美。

4、引導學生歌表演，增強學習興趣低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發學生進行律動或表演，以幫助學生更好的理解歌曲，記憶歌詞。

在啟發學生表演時，可以這樣做：(一)啟發學生進行即興表演。(二)教師根據學生表演編排一套好的動作教給學生。(三)個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和美的造型所吸引，教室里會自發的爆發熱烈的掌聲。這樣，不但培養了學生的表演能力，加強了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

6、繪畫、故事、表演相結合，誘發欣賞興趣欣賞音樂，不僅需要形象的思維能力，邏輯能力，而且更需要欣賞者用自己經歷過的生活知識和感情去體驗。

但小學生閱歷淺，感情積累少，要是學生真正理解音樂，達到陶冶性情，培養情操的目的，就必須根據小學生的思維特點，通過形象活潑的畫面，生動有趣的故事，簡短的啟發談話等形式，運用聽覺視覺同步的方法來幫助學生理解作品。然后在讓學生在動聽的樂曲聲中自由廣闊的想象體驗，使其根據各自對音樂的理解程度及直接、間接的形象記憶，把自己對所聽音樂作品的理解用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。學生能聞其聲如見其形，從而更準確的把握作品，理解音樂，欣賞音樂之美。

三、注重個性發展，建立平等互動的師生關系

在音樂教學實際中把全體學生的普遍參與發展不同個性有機結合，每個學生都有權利以自己的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，應創造生動活潑，靈活多樣的教學形式，突出學生的主體地位，建立民主、平等的師生交流互動關系。

小學音樂教學計劃3本學期針對我校學生實際情況，通過實踐，使學生對音樂有一定的學習積極性，掌握基本的樂理知識，以及基本的演唱技巧，能有感情、有表情的進行演唱。

本期的教學任務、要求及重點如下：

一、教學任務

1、表演學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐子，清晰準確，做到有表情唱歌。

2、唱游能隨音樂的不同情緒、節奏和節拍的變化，有表情的進行律動，模仿動作和即興表演。

3、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。

4、讀譜知識認唱1、2、3、5、6、等幾個音，認識連線、延長記號等，并知道作用。

二、教學要求：

1、突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

2、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。

三、教學重點：學唱歌曲聆聽音樂

四、教研課題與教學措施奮斗目標：以美育人培養興趣享受音樂

教研課題：如何培養學生學習音樂的興趣。

教學措施：

(一)以音樂的美感來陶冶學生，感染學生教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育不是音樂家地教育，而首先是人的教育”。在音樂課中滲透適當地思想教育，充分利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娛樂之中，使學生情趣上受到陶冶，在道德上受到影響。在心靈上受到啟迪。首先通過音樂教育培養兒童具有初步愛祖國的情感。在一年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。

在教學中，利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。其次通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育，情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地會從心底涌起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可將這些內容編成小故事。如“音樂神童莫扎特”、“貝多芬和《歡樂頌》”、“聶耳和小毛頭”、“高山流水”等許多小故事，讓學生在全神貫注地聽故事地過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子。從創設情境出發，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。在教音符時值的長短時，可讓學生通過自己行走的步伐“嗆嗆|嗆嗆”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。為了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，選幾首兒童熟悉的8小節或6小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，老師在琴上奏出旋律。這樣通過以上練習，不僅可以使單純的節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也能培養兒童隨音樂的節奏拍手的能力。從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。

(二)創造生動活潑的教學形式，培養兒童學習音樂的興趣。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”小學低年級的音樂教學是整個音樂教育的基礎。這就要求教師不僅要針對低年級學生的生理、心理特點因材施教，還要不斷更新教學理念，提高個人音樂素養，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鐘更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣。

1、建立必要的課堂常規

在音樂課上教師的一個眼神，一個微笑，一段琴聲都要讓學生明白是什么意思，我力求音樂課有別于其他課，從而吸引學生。-例如：一節課的開始采用讓學生聽音樂進課堂的形式，一方面培養學生的動作協調能力，一方面也培養了他們感受音樂情緒的能力。師生問好采用唱師生問好歌的形式。音樂課中常有律動教學，律動時站立和坐下都可以用固定的音樂與之相配合(站立：1355|1-|坐下：1533|1-|)。學生回答問題正確時，學生用唱歌方式表揚(123|123|你真棒)。這樣都會讓學生感受到音樂課的獨特魅力，成為學生對音樂課感興趣的原因之一。

2、運用多媒體，視聽結合激發學生興趣

如在教學《感受音的強弱》一環節時，可設計如下：多媒體出示一輛紅色小汽車從公路一端開過來，經過弱中強標牌時分別按一下喇叭，讓學生感受強弱的對比，經過三次不同體驗后，點按實踐按鈕，根據畫面中不同樂器的演奏，讓學生作出正確的判斷。這樣把抽象枯燥的樂理知識轉化為通俗易懂的小常識，創造出了優美的音樂氛圍。使學生在歡樂活潑的氣氛中愉快而積極地獲取知識，趣味盎然。

3、啟發學生表現美，激發唱歌興趣唱歌的目的是給人美的享受。

我們不能滿足于教學生唱會一首歌。更重要的是要啟發準確的表達好歌曲的感情和藝術形象。進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體會。只有這樣，學生才能進入表現音樂的狀態，唱出的歌聲真摯動聽、具有感染力、生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。低年級學生理解能力差，如果教師僅用抽象的語言理解歌曲是遠遠不夠的。

因此，教師要把音樂同學生的生活、玩耍融為一體，結合他們生活中熟悉的事情和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲中的藝術內涵挖掘出來，激發起學生深厚學習興趣。引導他們將整個身心投入唱歌中去，正確的、創造性的表達出歌曲的感情和藝術美。

4、引導學生歌表演，增強學習興趣低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發學生進行律動或表演，以幫助學生更好的理解歌曲，記憶歌詞。

在啟發學生表演時，可以這樣做：(一)啟發學生進行即興表演。(二)教師根據學生表演編排一套好的動作教給學生。(三)個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和美的造型所吸引，教室里會自發的爆發熱烈的掌聲。這樣，不但培養了學生的表演能力，加強了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

6、繪畫、故事、表演相結合，誘發欣賞興趣欣賞音樂，不僅需要形象的思維能力，邏輯能力，而且更需要欣賞者用自己經歷過的生活知識和感情去體驗。

但小學生閱歷淺，感情積累少，要是學生真正理解音樂，達到陶冶性情，培養情操的目的，就必須根據小學生的思維特點，通過形象活潑的畫面，生動有趣的故事，簡短的啟發談話等形式，運用聽覺視覺同步的方法來幫助學生理解作品。然后在讓學生在動聽的樂曲聲中自由廣闊的想象體驗，使其根據各自對音樂的理解程度及直接、間接的形象記憶，把自己對所聽音樂作品的理解用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。學生能聞其聲如見其形，從而更準確的把握作品，理解音樂，欣賞音樂之美。

三、注重個性發展，建立平等互動的師生關系

在音樂教學實際中把全體學生的普遍參與發展不同個性有機結合，每個學生都有權利以自己的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，應創造生動活潑，靈活多樣的教學形式，突出學生的主體地位，建立民主、平等的師生交流互動關系。

教學進度：

第一周校園升旗2課時目的：培養愛國意識，唱《國旗、國旗真美麗》;

第二周接媽媽2課時目的：愛媽媽的表現，會打《接媽媽》的節拍，會表演唱;

第三周農場的早晨2課時目的：模仿動物的聲音練聲、會唱《母雞叫咯咯》進行歌表演;

第四周小雨沙沙2課時目的：會識《小雨沙沙》的歌譜，及打節奏

第五周玩具音樂會2課時目的：學習各種節奏類型、學唱《玩具進行曲》

第六周飛呀飛2課時目的：掌握跳音、會表演唱《飛呀飛》;學習集體舞《雁兒飛》

第七周_亮2課時目的：掌握四三拍節奏，會唱《_亮》欣賞樂曲;

第八周山谷回聲真好聽2課時目的：掌握明快的節奏，會唱《山谷回聲真好聽》，突破高音處理

第九周我們愛勞動2課時目的：進行歌表演，教育孩子愛勞動，做乖孩子;

第十周龜兔賽跑2課時目的：欣賞音樂，在音樂情境中分角色表演;

第十一周好房子2課時目的：教育孩子愛自己的家，進行音樂游戲，欣賞《好房子》;

第十二周小樂手2課時目的：用簡單樂器進行演奏;

第十三周小動物回家2課時目的：音樂戲劇表演《迷路的小花鴨》、音樂游戲《小花鴨》;

第十四周倫敦橋2課時目的：學習集體舞的基本動作《倫敦橋》;

第十五周音樂夏令營2課時目的：進行歌表演

第十六周選聽幼兒歌曲2課時目的：欣賞優秀幼兒歌曲

第十七周至期末復習、鞏固以及期末考試

小學音樂教學計劃4一、學生基本情況分析：

三年級共有31個學生，他們大都活潑可愛，并且喜愛音樂，特別是唱歌與唱游，大部分學生能掌握正確的唱歌姿勢，自然的發聲方法，有百分之三十的學生能獨立、自信、有表情的進行律動和即興動作。本年級對識譜與欣賞是弱項，只有及少數學生有一定的識譜能力。總之，三年級的孩子就像是一張雪白的紙，等著師生共同去描繪五彩繽紛的畫卷，相信，經過師生的共同的努力，孩子們的音樂素養將會不斷提高!

二、教材分析：

本教材突出了培養學生的愛好音樂的情趣，重視學生對音樂實踐的主動參與，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力與創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。除對原有教學內容進行整和外，新擴展了音樂創造和音樂與相關文化的內容，重視通過音樂教學活動，發展學生的創造性思維能力及提高學生人文素養。本教材采用的是“單元”的形式。各單元都有目的明確的主題，各主題之間具有有機的聯系。各單元內容貼近兒童生活，為他們熟悉和理解。教材將評價機制滲透在各個單元之中，既注重終結性評價，又注重過程性評價。在評價的形式上，自評、互評、他評相結合，增進學生對音樂課的情感體驗，激勵他們更有興趣學音樂。教材所選的歌曲，樂曲，大多貼近學生的生活，使學生易于學習，樂于學習。

三、全冊教學要求：

1、學唱歌曲。

背唱4—6首。學習用正確的口型唱歌，注意咬字，吐字。

2、學習用正確的呼吸及連音、斷音的唱法。

學習用強弱，快慢的手段表現歌曲情感。

3、培養獨立、自信的唱歌的能力。

4、欣賞優秀的歌曲，簡介人聲分類和演唱形式。

欣賞優秀器樂曲，簡介常見樂器和演奏形式。欣賞優秀民歌、民間歌舞。

5、初步了解速度、力度、節拍、音色、音區等在音樂中的表現的作用。

6、學習并感受音的高低、音階排列的順序。

感受并認識2/4、3/4、4/4及其強弱規律。學習連線、換氣、延長、反復、頓音、力度、速度等常用記號。進行節奏和旋律短句的練習。

7、隨著音樂進行有表情的律動、模仿動作和即興動作。

學做音樂游戲，學習歌表演、集體舞等，注意音樂與動作的配合。

四、改進教學方法，提高質量措施：

1、以新課程理念為先導，深化課堂教學改革，形成師生互動、共同發展、共同感受、共同創造、表現和享受音樂美的過程。

2、自己的教育、教學活動及時總結和認真反思，使自己的思想觀念與教育教學行為得到不斷的修正，形成“學習——實踐——反思”良性循環的路子。

3、教學研究，特別是適合課程改革的課堂教學新模式的構建以及教法與學法的研究。

4、加強自身的基本功的'訓練，根據本年級的實際情況加以靈活運用。

五、全冊教學進度：

單元及課題

第一單元 童趣

第二單元 可愛的家

第三單元 農家孩子的歌

第四單元 綠色的夢

第五單元 小樂隊

第六單元 歌聲中的回憶

第七單元 五十六朵花

第八單元 七彩的生活

第九單元 期末測試

小學音樂教學計劃5一、本學期教學目標與任務：

(1)演唱做到聲音自然而連貫、圓潤而流暢、有彈性。

(2)認識各種常用音符、休止符，知道名稱及它們的名稱和時值，聽辯二拍子、三拍子歌曲，標出小節或節拍。

(3)結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

二、教學分析：

三年級的音樂是一個過渡時期。在這個階段，要求學習的樂理知識漸多，學生開始視唱曲譜。這是為今后的學習做準備。在教學中可采取趣味性、知識性并重的形式。用音樂游戲、充滿趣味的語言來講解枯燥的知識，幫助學生更好地學習音樂。

三、學生情況分析：

這個階段是非常重要的，經過兩年的音樂學習，學生對學習音樂有了一定的認識并有自己的見解。對今后學習有很大的作用，必須要抓住這個階段的學習，為今后的學習打下堅實的基礎，培養學生喜愛音樂的感情。

四、提高教學質量措施：

1.為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。

限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5.積極和其他學科溝通，積極研究信息科技與學科整合,響應新課標要求。

五、教學進度：

第一周：聆聽《童年的回憶》表演《搖啊搖》

第二周：聆聽《我們多么幸福》表演《小酒窩》

第三周：聆聽《草原放牧》《草原巡邏兵》

第四周：表演《草原上》表演《我是草原小牧民》

第五周：聆聽《同伴進行曲》表演《哦蘇珊娜》

第六周：聆聽《船歌》表演《原諒我》

第七周：聆聽《牧歌》表演《小牧笛》

第八周：聆聽《小放牛》表演《放牛山歌》

第九周：聆聽《小白菜》表演《媽媽的心》

第十周：聆聽《魯冰花》表演《唱給媽媽的搖籃曲》

第十一周：聆聽《櫻花》表演《四季童趣》

第十二周：聆聽《雪花飛舞》表演《捉迷藏》

第十三周聆聽《維也納的音樂鐘》表演《鐘聲叮叮當》

第十四周：聆聽《靈隱鐘聲》表演《美麗的黃昏》

第十五周：聆聽《對鳥》表演《一只鳥仔》

第十六周：聆聽《空山鳥語》表演《小烏鴉愛媽媽》

第十六周;聆聽《豐收之歌》表演《桔梗謠》

第十八周：聆聽《豐收的喜悅》表演《圓圓和彎彎》