藝術教育分析精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術教育分析，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞:藝術教育 出發點 師資 理論

中圖分類號:G712文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0081-01

一、我國藝術教育的發展

素質教育的口號提出之后,國家的政策給予了藝術教育發展的空間和可能性,在一段時期內藝術教育呈現出嶄新的面貌。

首先,高校藝術教育迅猛發展。藝術類院校逐年增多,很多綜合性大學設立了藝術類專業,并設置了音樂、美術、戲劇、舞蹈、工藝美術等多種藝術類專業,高等藝術教育出現了多元化的格局,這也成為導致“藝考熱”出現的原因之一。

其次,藝術教育的教學方式、指導思想、課程設置上出現了轉變,教學與創作開始互相促進,藝術教育不再是照本宣科,而是在強調基本功的同時,對表現能力、創造能力、想象能力等方面的培養也逐漸加強。教師不斷更新教育理念,樹立正確的教學觀、師生觀和人才評價的觀點。在課程設置上,很多學校推出了基礎型課程、拓展型課程、探究型課程相結合的課程設置方案。

再次,藝術教育的整體氛圍變濃。家庭中,很多家長開始重視孩子的藝術素養,認為一個優秀的孩子不但應該在文化課學習中取得一個好的成績,也應該有藝術上的特長,他們不再過多地壓制孩子對藝術的愛好,很多家長還將孩子送到藝術培訓機構中學習,并對他們的藝術創作采取鼓勵政策。學校中,藝術教育的課程開設課時增多,方式媒介開始多樣化,很多學校在進行課堂藝術教育的同時,還邀請很多藝術名家到學校開展講座、座談之類的活動,在校園開展藝術表演大賽、開辦藝術節等等,在社會上,一些有利于提升藝術素養的機構受到越來越多人的歡迎,很多人利用假期時間經常到一些展覽館、美術館、劇院之類的場所進行參觀學習和觀賞,接受藝術上的熏陶。

最后,國外的一些先進理論不斷被引進,還有一些早已引進但一直沒有受到重視的理論得到重新審視,一些優秀的藝術教育工作者開始根據中國教育的具體情況制定合適的藝術教育方案。

二、我國藝術教育的問題

藝術教育在素質教育的大旗之下呈現的嶄新面貌讓人驚喜,但我國的藝術教育依舊存在著很多問題。

第一,藝術教育出發點的功利性仍然很強。拿“藝考熱”現象來說,它產生的根本原因并不是學生對藝術的愛好增強了,而是現實所迫。在素質教育的旗號之下,人才選拔的門檻卻仍然是高考制度,對于那些文化課學得不好,但短時間又很難提高的學生來講,藝考之路只是為了讓他們更容易進入大學之門。因為近些年招收藝術考生的學校不斷增多,而它們對高考成績的要求往往比別的專業低二三百分,很多學校、家長、學生認為藝考之路是進入大學的一條捷徑,而部分學生選擇藝考的原因本質上不是出于對藝術的強烈愛好。雖然素質教育的大旗仍在迎風飄揚,但實際上 “如今中國的教育,是一個以高考成敗來論英雄的時代。因此衡量一個學校的優或劣是取決于該學校的升學率;而看培養一個學生是否成功,也是以他是否能考上大學為依據的。”①所以藝術教育出發點仍然有很強的功利色彩。

第二,藝術教育的地區師資不平衡。藝術教育的師資在發達地區和欠發達地區,城市和農村之間表現出極大的不平衡性。經濟發達的地區比欠發達地區的藝術教育師資要好,同一地區中,城市中的學校又比農村的藝術教育師資好。在一些不發達的農村地區, 教師老齡化問題突出,面對著學生的是一群用落后的、單一的方法教學的老師,知識的單一和貧乏,教育方法的落后已經不能適應現代教育的形勢。在很多這樣的學校,學生連古琴和古箏都分辨不出來,很多孩子連薩克斯、小提琴這樣的樂器都沒見過,而學校也不會出資請名家到學校講藝術教育如何作用于學生的發展,就連很多老師自己都不知道藝術教育到底對人的發展有什么作用。在一些窮僻的山村里,讓能接受教育的孩子考個好分數,走出大山,他們就知足了。

第三,不同級別的學校藝術教育的師資不平衡。這種不平衡表現在兩個方面,一是高中和大學之間藝術教育師資的不平衡,二是重點高校和普通高校的藝術教育師資不平衡。由于高考制度的存在,一考定終身的現實讓高中不得不更加注重文化課的教學,而不是全體學生藝術素養的提高和藝術愛好的發展。學校為了提高升學率,自然不會在藝術教育上下太多的功夫,有些學校只是為了響應一下素質教育的號召象征性地開設一些藝術教育的選修課,而不會給與這些課真正的重視。而在大學中,學校沒有升學率的壓力,很多學校為了提升學生的審美能力,加強同學們的文化素養,豐富學校的藝術文化生活,弘揚對真善美的追求,便開設了藝術教育的相關課程。重點高校師資要好于普通高校的師資,原因也有很多,重點高校固有的口碑,讓他們有條件在出科研業績的同時,也有足夠的吸引力讓一些藝術界的名流欣然前往,政府對重點高校的投資也遠遠多于普通高校。在重點高校中,藝術教育的形勢不拘泥于一種,除了課堂教學之外,學校會邀請一些知名的藝術家和學生面對面進行交流,或者邀請著名的藝術表演團體到學校演出等等,而這些遠不是普通院校所能比的。

第四,關于藝術教育的理論研究還不成熟,中國的藝術教育實踐經驗還不夠豐富,而且與其他學科的結合還不夠,國內外新近成果的交流也很欠缺。雖然引進了國外的一些發展藝術教育比較好的理論,但還沒有根據我國的具體情況制定出一套行之有效的藝術教育改革方案。所以說,素質教育制度之下,中國的藝術教育之路任重道遠。

篇2

摘要藝術教育是人文教育的重要組成部分。現在，人們普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。因此，我們選擇了藝術教育課題進行研究。對幼兒進行藝術教育不僅對幼兒的情懷意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其創造性得以最大施展，而且能提高幼兒的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決問題的實際能力。它是一種人文教育之中堅教育。

一、什么是藝術及藝術教育

藝術：是用形象來反映現實但比現實有典型性的一種社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術教育：是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念藝術等的深刻變化。

幼兒園藝術教育活動：通常是指對幼兒進行美術、音樂、舞蹈、文學的教育，從而豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。

二、教育價值取向——知識本位轉向體驗本位

教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現出來的價值觀念和價值標準。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經驗和情感體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。”因而，藝術教育因從傳統的知識技能本位轉向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創造的需要，尊重幼兒的個體發展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。

三、藝術教育的回歸——回歸生活，整合教育

藝術教育必須要回歸到幼兒的生活中，滲透到幼兒園的各領域的教育活動之中，引導孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的語言大膽表述自己的感受和發現，體現自由表達和創造的快樂，發展參與藝術活動的能力。這才是藝術教育的真正歸宿。在我看來，藝術教育應該實現三方面的綜合：

第一，還原藝術與世界的有機聯系，恢復藝術內部以及它與其它學科的溝通，讓兒童在各種關系中學習藝術。

第二，促使兒童建立各種感覺以及感覺與知識、智力的整合。應該說，各種感覺的交匯融合是人的創造力、想象力的源泉，而且與單一的感覺相比，它能夠使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器樂演奏一定要依靠肢體某些部位細致、精確的運動才能完成。同樣，欣賞者也只有調動了全身的感覺才能更好地感受、理解藝術。所以，在藝術教育中必須鼓勵兒童調動各種感覺器官，使用不同的表達方式參與藝術活動，在體驗、操作的過程中靈活運用各種知識。

第三，構建完整的藝術活動。藝術的感知、創作與反思這三者是相互依存、相互促進的。沒有豐富的情感體驗和經驗積累，就不可能創作出富有創意的作品；沒有創作，也不可能表達、提升人的感受；反思則可以梳理人的思想情感，并進一步激發感受和創作的欲望。綜合藝術教育則把兒童視為新型的學習者，這種學習者自始至終需擔負三種相互變換和交融的角色，即：感知者、創作者和反思者。他們必須親自動手創作，但這種創作又是建立在對大師作品的感知和對豐富多彩的日常生活的聯想的基礎上，或是在對人類情感和生活有所體驗的前提下進行。他們必須善于反思，通過反思將自己感覺到的東西升華，對自己的創作進行回顧。

四、藝術教育對教師的挑戰——更新教育觀念，提高素養，增強組織能力

新的教育理念和目標對教師提出了新的挑戰，作為藝術教育的組織者和引導者必須要適時調整和端正自身的價值取向，理性的構建自己的教育觀念，不斷的學習、更新、提高自身的藝術素養，增強藝術教育的組織、指導、評價及整合教育的能力，營造藝術氛圍，鼓勵幼兒大膽的想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗，培養和發展幼兒的藝術才能。

五、藝術教育的定位

幼兒藝術教育不是以培養藝術家為目的的專業藝術教育，而是為未來社會培養具有一定藝術和審美素養、具有創新意識和創造能力的公民的藝術素質教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養整合發展”。

幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。

傳統的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環境等方面的有機聯系；忽視藝術感受、創作與反思的聯系；忽視各種藝術之間的溝通，結果使兒童缺乏完整的藝術感受和經驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現了一種以兒童的整體發展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態結構，并具有積極向外探索、表現和創造藝術的能力。

篇3

1.忽視設計專業的差異性。

我國藝術設計教育與西方國家相比起步較晚，但經過大概30多年的發展正在逐步走向成熟，但也有一些傳統思想在制約著藝術設置專業的發展。比如，“重理論基礎、輕實踐應用”思想，許多藝術設計專業都將繪畫課程設置成了公共課，但這就忽視了不同藝術設計專業之間的差異性，使得教學與本專業之間脫軌，導致教師的教學目標和學生的學習目標都不明確。

2.重理論，輕實踐。

剛才在第一點中也提到了“重理論，輕實踐”思想的危害性，其實危害性還不止于此。目前，大部分的藝術設計教育只重視學生的理論知識和專業表現，學生缺乏相應的實踐技能，這使得學生畢業后與就業崗位不能成功對接，部分學生畢業后就業時感到恐慌和無所適從。

3.藝術設計專業學生素質有待提高。

目前我國現行的高考制度中，藝術類考生專業課加試達到一定的分數之后，相對的文化課分數要低一些，其結果是藝術類學生整體文化素質有待提高，在教學過程中理論知識的傳授或多或少存在難度。

二、藝術設計實施創新教育的必要性分析

相對于“圖案”和“工藝美術”來說，藝術設計是個新生詞匯，起源于上個世紀90年代。與詞匯的變化相同，藝術設計教育也出現在圖案教育和工藝美術教育之后。在這個發展歷程中，創新教育的實施是必不可少的一個方面。在現階段的藝術設計專業實施創新教育是國家對高等教育人才培養的要求，《中華人民共和國高等教育法》中明確規定“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”

三、藝術設計實施創新教育的舉措分析

1.以校園藝術為載體實施創新教育。

現階段的藝術設計教育不再是一門單純學科，它與人文、自然、社會等方面相互聯系相互滲透。依托校園文化，有助于全面實施創新教育。首先，在校園中可以創造濃厚的藝術氛圍，比如可以定期舉辦藝術沙龍、藝術研討等不同活動，也可以邀請知名的藝術設計專家舉辦藝術相關講座，豐富學生的知識，陶冶學生們的情操，開闊學生們的眼界。通過各種各樣的藝術活動，使學生們跳出固定的思維模式，容易產生意想不到的效果。其次，在校園內不定期舉辦各種類型的作品展覽與作品競賽，還可以組織學生參加社會中公開招標的設計項目，比如企事業單位標志的設計，使學生與一線接軌，保證藝術實踐的效果。再次，鼓勵學生在校內建立藝術社團，通過社團活動對學生實施創新教育。社團活動主題可以為虛擬設計，也可以通過競標各種商業設計而成為實體設計，這樣既能鍛煉學生們的組織能力，也可以調動學生們學習的積極性，達到事半功倍的效果。

2.培養創新型教師推動創新教育。

首先，藝術設計專業是一門時效性很強的學科，其知識和實踐技能的更新速度非常快。每隔一段時期，一些新的設計理念和設計標準就會出現，與此同時，教學內容和教學模式也會出現相應的變化，這就要求教師能夠及時更新教學理念，做合格的創新型教師。其次，教師所面對的學生群體無時無刻不在變化著，學生是教學的主體，只有適應學生群體的變化才能收到較好的教學效果。教師的任務就是不斷創新，不斷充實自己，進行教學創新性探索，并將其運用到教學過程中。創新型教師不僅需要具備先進的教學理念，非凡的創造力和設計激情，更重要的是要具有終身學習的意識。

3.通過實踐教學提升創新應用能力。

藝術設計教育具有很強的實踐性，所以在教學過程中要注重實踐技能的培養，加強實踐教學可以通過商業設計、校內設計實踐、畢業設計等環節得到實現。在實踐過程中，教師要對實踐環節提出明確合理的要求，比如可以向學生下發教學實踐任務書、實踐日志等教學材料，并且還要做好各階段的檢查對學生實踐成果進行督促和評價。通過這一系列的實踐活動，使學生充分掌握從設計到項目實施的整個過程，從而提高學生運用所學知識解決實際問題的能力，提高學生的創新應用能力。

4.以創新教育模式帶動創新教育。

前面就已經提到過，我國的藝術設計與西方國家相比起步較晚，所以在教育模式上存在一定差距，實施創新型教育模式在現階段很有必要。創新型教育模式要求教師具備學習新知識的積極性，教師帶動學生，注重培養學生的創新思維能力，培養學生個性發展，有效引導學生進行創造性活動。此外，還要注重藝術設計與市場需求的緊密結合，開設符合市場需求的藝術設計課程，完成傳統教育向創新型教育的轉變，可以利用模塊化教學、理實一體化教學等手段落實實踐教學環節，使實踐教學成為理論教學的有力補充。

四、結語

篇4

藝術對于人類的發展異常重要。從一定程度上來說，人類自我意識即是伴隨藝術的起源而覺醒，“人類創作的第一件藝術品和人類制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣。對于個體而言，藝術經驗是豐富人生不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。一個沒有藝術的民族和社會是不可想象的，而沒有藝術的教育更是不健全的教育。尤其是學前教育，因其針對的對象是可塑性、模仿性最強的幼兒，是個體發展的最初階段，在此階段幼兒的觀察力、想象力、思維力、創造力及情感的發展異常豐富而迅速，作為一種特殊的教育形式，良好的藝術審美教育對于幼兒各方面能力的發展起到喚起、激發、感染的作用，更能夠為其日后個性、人格、能力的發展奠定良好的基礎。比如，幼兒音樂、舞蹈活動可以培養兒童的節奏感和韻律感，有效地發展兒童的聽覺和肢體運動協調能力;而美術活動可以幼兒提供展示個人才能的空間，有效地發展兒童的視覺和雙手操作能力等。為此，學前教育師資必須擁有較強的藝術教育能力。當然，因為學前教育的特殊性，在幼兒園課程中并沒有像音樂、舞蹈、美術等單純的藝術課程，大部分學前教育活動是通過游戲的方式組織進行的，而在活動的構想、游戲的環境創設、組織、引導等方面需要教師具備一定的藝術審美能力，并對幼兒在藝術方面的興趣和才能起到發現和激勵的作用。但長期以來，人們對于學前教育師資的藝術教育能力有著眾多的誤解，如將學前教育專業學生看作“多才多藝的美女”、將專業視為“藝術特長、理論夠用”［2］，將幼兒園教師視為“吹拉彈唱樣樣通”等，強化了學前教育專業的藝術表現能力，而忽視了“教育”二字。在2012年2月，教育部頒發了《幼兒園教師專業標準》(后簡稱《標準》)，從專業理念與師德、專業知識、專業能力等方面對于幼兒園教師專業要求從各方面進行了明確的規定，大家會發現在《標準》里雖然沒有規定幼兒園師資必須具備哪些所謂的藝術能力，但從教育角度來看則多次提及幼教師資必須具備的藝術教育能力，如在“(七)通識性知識”第33條提及的“掌握幼兒園各領域教育的特點與基本知識”(包括藝術教育領域)，第34條提及的“具有相應的藝術欣賞與表現知識”，在這兩個標準中針對藝術通識性知識作了一定的具體規定;還有“(八)環境的創設與利用”、“(十)游戲活動的支持與引導”等，因為在幼兒園教育活動中并沒有吹、彈、唱、跳、畫等這些專門的學科課程，大部分學前教育活動是以活動的方式進行的，而在游戲的環境創設、組織、引導等則需要教師具備一定的繪畫、手工、音樂等藝術審美能力和表現能力。當然，《標準》更關注的是從教者的職業道德、職業理念，像“幼兒為本”、“師德為先”、“能力為重”、“終身學習”等理念是幼教師資必須具備的，而藝術能力只是教育能力的一個基礎條件，藝術能力并不能等同于藝術教育能力。在幼兒教育實踐中，卻長期存在著把幼兒園教師的藝術素養等同于“吹拉彈唱跳”等技能的誤區，忽視了藝術素養應該是一種深刻的思想、自由的精神、獨立的人格以及正確的審美價值觀，是感受美、鑒賞美和創造美的能力。［3］而這種認識的誤區，在準幼兒教師的培訓之時就已經開始根深蒂固地存在于培養理念之中了。

二、學前教育專業藝術教育現狀

1．課程設置重技能輕教育

伴隨國家對學前教育事業的日益關注，我國的學前教育迎來了發展的春天，學前教育師資培養的院校也越來越多，尤其是高師的學前教育專業因其高就業率在這幾年儼然已經成為招生熱點專業，備受考生的青睞。從培養層次上來看，有研究生層次、本科層次、專科層次、中專層次，還有一些短期培訓機構不給學歷，只給結業證書;從培養機構的性質來看，有師范類大學、綜合類本科院校、幼兒師范專科學校及部分高職院校和職業中專、早教機構等。不同層次不同性質的培養機構在培養理念、培養模式、課程體系等方面不盡相同。但在藝術教育方面，除了個別院校比較偏重理論知識而較忽略技能外(個別名牌院校，招生量相對較小，培養目標以研究為主)，大部分學前師資培養機構比較偏重技能訓練，滿足于理論夠用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明確的幼兒教師專業標準，各級各類學前教育教育機構各自為政，無論是培養目標還是課程設置、培養方案都各不相同，從一定程度上導致了人才質量的良莠不齊，尤其是有的培訓機構包括個別幼兒園也利用這個機會，大量開辦短期培訓班，對于入學資格放寬至初中畢業(個別以牟利為主的培訓機構甚至對入學資格沒有任何要求)，而培訓時間則縮至一年乃至數月。而在課程設置上，完全忽視了教師培養的師范性和日后教育對象的特殊性，做出了大量不符合學前教育規律的錯誤舉措，如課程較多地偏重于顯性技能課程，像聲樂、舞蹈、繪畫等，而像學前心理學、學前教育學、教育史、學前教育科研方法等隱性理論課程因為操作性不強、短時間內很難見出成效等原因而被大量消減甚至取消，導致培養出的畢業生缺乏發展的后勁，偏離了真正幼兒教育的軌道。尤其令人感到擔憂的是，有相當數量的在校準幼兒教師和在職幼兒教師，人文素養較低，文化修養較差，普遍缺乏科學素養，在幼兒園一線教學中難免誤人子弟。這些畢業生很難符合《標準》里要求的理念和師德，卻大量充實到幼兒教育的一線，造成了學前教育質量的低下，對幼兒的身心發展極為不利，對學前教育帶來的長期發展造成了極大的負面影響。即使是一些辦學時間較長、經驗較豐富的正規高師院校，在學前教育專業課程設置方面能夠兼顧理論與技能的課時比例，但在技能課程設置方面也存在著重技能輕教育的問題。比如在音樂課程的設置方面，將《聲樂》、《鍵盤》、《舞蹈》等基礎藝術技能課程作為必修課從學生一入學即開始學習，基本上持續到畢業，而《幼兒音樂教育》、《幼兒舞蹈創編》、《幼兒歌曲創作》等教育教法課程則只是象征性地在畢業前一學期開設選修課，而一旦“選修”就很可能不開設了。至于藝術理論方面的課程如《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等在學前教育專業則基本上從來沒有開設。這樣的課程結構使藝術教育偏重于技能的掌握，而嚴重忽視了審美理論的學習。

2．任課教師重實用輕理論

學前教育專業是全科教育，這基本上已經成為共識，這就需要學前教育師資培養機構應該擁有包括教育學、心理學、文學、音樂學、美術學等各學科門類背景的專任教師，所謂“麻雀雖小、五臟俱全”，而且這些專任教師還必須具備學前教育專業的觀念和眼光，只能這樣才能真正培養出“全科”的學前教育師資。但這個要求大多數學前教育師資培養機構都無法滿足。綜合類大學和高等師范類院校里的學前教育專業一般隸屬于教育學院之下，規模相對較小，每年的招生量受各方面名額限制，學生人數不會太多，專任教師相對而言也不會太多，往往沒有專門的藝術教師，只能從藝術類院系聘請;高職高專類院校一般由中等師范和幼兒師范升格而來，擁有一部分藝術教育師資，但相對而言師資學歷水平普遍不高，學前教育專業在近幾年高速發展，每生的招生量在幾百乃至上千，限于設備和師資問題，藝術技能課也只能采用上合堂的方式進行;一般社會上的學前教育師資培訓機構幾乎所有的課程都是從鄰近的各高校聘請年輕教師來擔任，教師學歷水平較高，但教學經驗不足。由于各方面原因，現在學前教育專業藝術技能課的大部分任課教師在選擇上課內容、教學模式、學生評價等方面普遍存在著重實用而輕理論的特點。比如說上聲樂課，一般就是教師先領著唱幾遍，再由學生反復練習，再糾正，再練習，像鍵盤、美術、舞蹈等課程基本上都是這個套路，而對于為什么要這么唱(彈、畫、跳)，怎么教給幼兒唱，幼兒唱歌時有什么特點等則完全沒有涉及。由于這樣的教學模式“成效”比較易見，僅僅幾節課下來，學生就能學會唱好幾首歌曲，在幼兒園招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相對于理論教學來說學生也會感覺比較輕松，往往這樣的教學模式能夠得到大多數學生的認可。然而對照《標準》可以清楚地發現其中的謬誤之處:學前教育專業培養的是面向幼教一線的教師，而并非僅僅是會唱會跳的演藝人員;學前教育專業最終針對的教育對象是幼兒，而這樣的教學模式培養出來的準幼教師資往往也會采用這樣的方式去教幼兒，導致拔苗助長，往往非但無法起到對幼兒進行藝術教育的作用，還會損害幼兒的審美興趣。《標準》里強調的專業知識和專業能力更多地偏重于“教育理念”(理論)，而各藝術課任課教師卻偏重于“實用”，這樣的教學模式非常不適合學前教育專業的藝術教育。

3．準幼教師資重舞臺輕實踐

在每年的招生宣傳中，學前教育培養院系(機構)都將學前教育專業的高就業率和技能特長進行大肆宣傳:學前教育專業培養出的學生是多么的多才多藝，學生參加了哪些省部級的大型晚會，每次學校組織的大型演出活動皆有學前教育專業學生的參與，每次的運動會入場式節目展演中，學前教育專業都是一道亮麗的風景線等等。可以說很多準幼教師資之所以報考學前教育專業，便是奔著就業和發展技能特長來的。現今大部分學前教育專業的學生是青春年少的女孩，她們普遍愛美、也追求美，她們渴望被人所熟知，被人所了解，而學前教育專業為她們提供了很好的展示個人特長的舞臺。在她們的眼中，所謂“專業課”就是音樂、舞蹈、鍵盤、美術之類，這些課她們往往上得都很認真，而像教育學、心理學、科學研究方法等理論課她們則認為是非專業課，上不上不要緊，只要臨考試前突擊一下就能及格，她們滿足于“跟藝術院系比理論，跟普通院系比技能”的虛榮之中。筆者所在院系曾經有一個學生，平時表現非常不錯，但在理論課期末考試的時候卻無故曠考，老師同學怕她出什么事不停地給她打電話聯系，結果她是去參加了一個什么演出節目。在這個學生看來，上舞臺(不論是多大還是多小的舞臺)是“大事”，而學習、考試則成了“小事”。“教不嚴，師之惰”，學生的這種觀點，不得不說跟教師的教育觀念、教學模式有很大的關系。而與“重舞臺”相對應的卻是幼教準師資的“輕實踐”。教育見習和教育實習是學前教育專業學生從學校走向工作崗位的一個必經環節，但有不少學生對此卻非常不重視，筆者在跟實習基地的老師交流的時候，經常聽到她們抱怨說見習和實習的學生非常不守時，經常遲到早退，有時還不打招呼就直接不去了。當然這跟教育見習和實習的管理有很大的關系，但也從一個側面說明了學生對教育實踐的忽視。學前教育準師資們沒有充分意識到，藝術教育不僅僅是傳統認為吹、拉、彈、唱、舞、寫、畫的藝術技法的教育，作為教育，更需要熟悉藝術發展的歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，這是一個開發智慧的復雜系統工程。而她們的舞臺不應是吹拉彈唱的舞臺，而應是幼教一線的講臺，在這個講臺上她們的藝術才能通過教育來展現才是真正的專業特長。

三、原因分析

1．辦學定位不明確

在現今大部分高師學前教育院系中，由于學前教育全科培養的特殊性，學前教育專業科班出身的領導和專任教師往往只占很小一部分。因此在培養目標和辦學定位方面往往沒有從學前教育的一線教學需求出發，而大多考慮自己院系在學校整體發展中如何創特色、如何造品牌，而對于培養出的學生長期職業發展重視不足。在這樣的辦學理念下，重視技能培養便是大勢所趨了，因為技能最容易出彩，最容易為人所了解。而在眾多的培訓機構(甚至部分幼兒園)，伴隨學前教育的大發展，一方面為了緩解幼教一線的需求，另一方面也為了能創造出最大的經濟效益，都注重短、平、快的教學理念，希望在最短的時間內培訓出最多的師資，這是學前教育專業藝術教育過于技能化的另一個重要原因。而學生對于專業技能的理解往往來源于培養機構的辦學定位和培養目標。參照西方的辦學定位，如英國各大學和師范院校雖然其教師教育課程設置各不相同，但總體上看，均日益強調提高學術性和發展師范性，以及兩者的結合，凸顯了幼兒教師職業的特殊專業要求。［4］再結合《標準》來看，我國現今大部分師資培養機構學前教育專業藝術教育的培養定位無法培養出擁有藝術欣賞和審美知識且具有高尚師德及先進教學理念的幼教師資。

2．專任教師與學前教育專業的脫節

現在開設學前教育專業的各大高校和培訓機構的藝術教師師資往往都是藝術專業科班出身的專業人員，他們藝術技能普遍突出，有著豐富的舞臺表演經驗和教育技巧，但由于他的專業局限以及對學前教育專業的不了解和對學前教育政策的忽略，過于偏重于藝術技能的教學，而忽視了學前教育理念在藝術技能教學中的滲透，因此教出的學生技能突出，但學前教育技能欠缺。在幼兒園聽課時，經常見到有的教師在講臺上深情、投入地邊歌邊舞，而下邊的小朋友則完全沒有組織起來，有打鬧的、有吃零食的、有東張西望的……應該說幼兒園教師的藝術能力是非常突出的，但她卻沒有關注到幼兒的特點和需求，就像莊子寓言中那個大王，將人類視之為美味的肉和酒來喂一只野鳥，結果只能南轅北轍，教學效果并不好。在學前教育專業里，藝術技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教師本身的藝術技能高低對兒童的各種能力的培養、對兒童的健康成長來說并不是主要因素，更重要的是應讓準幼教師資掌握正確的教育理論和教育方法，深入了解兒童的心理發展與需求，并嘗試與兒童進行共同的表演和創造，藝術教育應以兒童為出發點，而不是以技能、知識的展示為中心。以音樂類課程中的舞蹈創編這門課為例，必須增加課程中的理論教學部分，讓學生明白舞蹈創編并不僅僅是一項表演的技能，更重要的是要通過舞蹈的韻律和動作來塑造兒童身心，激發幼兒學習積極性的藝術。

3．社會對學前教育藝術技能的關注

雖然在學術理論界，已較少有人把彈、唱、跳、畫等學科技能當作幼兒教師的專業技能，并普遍認識到只有當各門學科技能與教育教學相結合時，才能稱之為教育專業的專業技能。［5］但在社會上，對于學前教育專業技能偏重于藝術表演能力的理解還積重難返。如江蘇省教委把幼兒教師的職業技能分為“八會”(即會說、會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做、會用)與“五能”(即觀察、記錄、分析幼兒活動的能力;制定教育、教學計劃的能力;組織教育活動的能力;做好家長工作的能力;進行教育科學研究的能力)。［6］山東省首屆學前教育專業技能競賽內容包括聲樂演唱類、器樂演奏類、美術類、書法類等。［7］某地招聘考試對申請人面試采取彈奏、演唱、舞蹈、繪畫、講課相結合的辦法，面試時間每人20分鐘。［8］包括幼兒家長對于學前教育教師的藝術技能也是比較看重的。現在雖說不少大城市出現入托難的問題，但在中小城市尤其是農村里，幼兒園招生卻存在著不少困難，為了更多地招收幼兒入園，不少幼兒園在開學初都舉行各種類型和規模的公開課，而在公開課上，大多數教師都是能歌善舞的技能突出者，這從一定程度上可以最直接地吸引家長的眼球，也使家長對幼兒園教師的藝術技能更為關注。家長在幼兒上學之后往往會問幼兒每天都學到了什么，而學會唱一首歌、學會跳一支舞則往往會成為家長對幼兒園教師認可的一個重要條件。

四、對策研究

1．結合《標準》明確專業定位，向教育能力傾斜

目前，在《標準》的對照下，學前教育專業在課程設置和教學計劃上可以發現諸多弊端，如藝術專業技能課程與藝術教育理論課程、教育類理論課程等比例不適合，像音樂、美術、舞蹈、鍵盤、手工等課程幾乎占據過半的課時，過分注重對學生藝術技能的訓練，忽視了對學生將個人藝術修養轉化為保教能力和幼兒管理能力的培養。這樣的課程結構培養出的學生往往對藝術表演手法較為熟悉，但對如何教育引導幼兒熟悉掌握特長技巧、提高幼兒的理解能力、激發幼兒的興趣愛好等方面，還缺乏有效的方法和手段，必須通過深化教育教學改革，切實加以改進和轉變，在藝術教育課程的設置上應由課堂理論傳授向指導教育實踐鍛煉方向轉變。為此，建議相關教育部門進一步規范學前教育師資培養機構的準入制度，對于現有的短期培訓機構明確其教學定位，規范其教學計劃和課程設置，必須保證相當課時的教育理論課程和藝術教育理論課，加強藝術教育理論課程的實踐指導意義。而高等院校的學前教育院系，則需要對照教育部頒發的《標準》，認真學習領會其精神，“重視幼兒園教師職業特點，加強學前教育學科和專業建設。”在藝術教育方面明確藝術基本技能在學前教育專業技能中的地位和作用，并根據學前教育一線教學的需要，準確定位富有特色和針對性的培養目標，遵循理念與技能并重、理論與實踐并重、藝術與教育并重的原則，培養出具有較高專業理論知識和師德水平，又具有較高藝術教育水平的實用型人才。適當減少單純藝術技能課的課時比例，并增開藝術教育類課程如《幼兒音樂教育》、《幼兒美術教育》、《幼兒舞蹈創編》、《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等，以增強準幼教師資的藝術修養和審美教育能力。

2．合理利用第二課堂，加強“一專”教學

“一專多能”是學前教育專業的一個技能特色，雖然說藝術技能不是藝術教育的必要前提，但掌握一門或多門藝術展示技能對于個人藝術修養的提升和藝術教育能力的融會貫通還是有很大幫助的。對于大學生來講，課堂教學課時畢竟有限，而可支配的課余時間卻非常多，但大部分課余時間被學生用來上網和逛街而白白浪費［9］，不如充分利用課余時間幫助學生通過練習來增加藝術技能的掌握與熟練。為此，可以將原來課堂上大量的藝術技能課放到第二課堂里去，由學生根據自己的愛好、特長，自由參加像聲樂、鋼琴、二胡、手風琴、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話等相關社團，同時由專任教師參與學生社團的組織和輔導工作，采取定時活動和分散活動相結合的靈活方式，每周指定一個固定時間社團內部展演并由教師集中指導和布置作業，在其余時間由學生按照教師布置的作業自由練習。這樣既可以保證課堂上的理論學習，又能按照學生的興趣、愛好有針對性地發展一樣或幾樣藝術技能特長，使理論與實踐相結合，也能更進一步地促進準幼教師資的藝術審美能力和藝術教育能力的發展。

3．加強專任教師與幼教一線的溝通

藝術技能課專任教師雖然所學并非學前教育專業，但既然教育的對象是準幼兒園教師，那就必須要深入了解培養目標的需求，加強與幼教一線的交流與溝通，及時把握幼教一線對師資的要求，掌握幼兒心理特點及幼兒藝術教育規律，并不斷完善本學科的理論知識體系。專任教師在明確自己所教學科定位的同時，還要將該門課程與整個學前教育課程體系有機聯系起來。學前教育專業藝術技能課的培養目標是未來的幼兒園教師，而不是登臺演出的歌唱家、舞蹈家、畫家，通過藝術技能的學習是為了提升準幼教師資的藝術修養與審美教學能力，是為了日后幼兒園教學而服務的。在幼兒園教學中藝術技能也不是單獨展現的，是融合在幼兒游戲和活動組織的過程中藝術的展現。同時教學也是一門藝術，因此藝術技能的教學更需要教學的藝術。藝術技能課專任教師通過課程的教授，還要滲透一定的學前教育理念，讓學生學會審美、學會發現美和表現美，只有這樣，才能更好地《標準》相依合，才能更好地為幼教一線服務。

4．規范見習和實習指導工作，增加學生與幼教一線的聯系

篇5

關鍵詞：家長教育觀；家庭教育觀；教育藝術；成才

我們常常聽到有很多家長在抱怨，自己孩子的學習成績不好，責怪學校的教育方法不當，但是有沒有細細想一想，在孩子的成長過程當中，你自己真正的付出了多少。有的家長說：“我忙啊，拼命工作，想方設法掙錢，供孩子讀書，我當然付出了很多。孩子的學習應該是學校和老師的事，那孩子學習成績不好，當然要怪學校了。”其實從嚴格意義上來說，父母是孩子的第一任老師，孩子從呀呀學語開始，父母的言傳身教，會給孩子留下深刻的印象，甚至會影響到孩子的未來。到了學齡期，學校和老師在文化知識的教育方面遠強于父母，但是對于孩子的教育，不應只局限于文化知識的學習，還有更多的思想道德、思維方式、心理、倫理道德等方面的內容。所以，我們應該把孩子的教育當成一門藝術工程。

這項工程應由孩子作為主體，家長和老師互相配合、互動協作，三方共同努力，才會使這項藝術工程完滿成功。這項工程的一個最基本而又關鍵的就是家長應該懂得一些孩子的心理，從而更好地引導孩子。教育心理學的運用，其實應該是從學齡前就開始了。我們也經常聽一些家長對孩子說：“你這么調皮，我以后把你送到學校里，讓老師好好管管你。”這樣很容易讓孩子對學校產生一種恐懼心理。如果，我們反過來這樣講：“你要不好好努力，我們就不送你去學習，讓你以后成為一個無所作為的、大家都討厭的人。”這種說法，就會產生一個截然相反的結果：孩子會認為，去學校接受教育，是一個光榮而又重要的事情。在學齡前，我們就應該有意識地重復這樣的話，以加強效果。我孩子3歲時，我就經常把她抱到幼兒園門口，讓她看著在那里玩耍的小朋友，告訴她，那里還有很多老師會講很多的故事。看到女兒羨慕的目光，我知道我的引導成功了。上小學前，我指著那些背著書包、戴著紅領巾的學生，對女兒說，那些書包里裝滿了寶貴的知識，只有學習好的孩子才能戴紅領巾。看到她充滿渴望的神情，我知道小學階段的路她能走好了，果然，整個小學階段，她學習很自覺，而且常常跟我說，在學校很開心，這就是前期引導的效果啊！如何使孩子從小就渴望去學校讀書，方法很多，但是必須懂得孩子的心理，有意識地去引導，這樣一來，害怕去學校，甚至逃學的事自然就不會出現了，這就是教育心理學在早期的教育過程中的成功運用。早期的引導固然很重要，可是千萬不要認為，孩子上學了，家長就沒事了，下面的事就交給學校和老師了。有些家長覺得孩子開學后，學習成績每況愈下，打罵訓斥也不見效果，就認為學校的教學方法有問題。其實我們又忽略了許多事實，在學校就讀期間，老師和家長的配合尤其重要。

家長會是老師和家長們溝通的好機會，及時溝通，可以很好地掌握孩子學習、生活情況，融洽師生關系。家長與孩子的關系或者說孩子與老師的關系都應該成為一種新型的朋友關系，而不是傳統意義上“教育者與被教育者”的關系。這樣，孩子就不會有許多壓抑感，從而激發起他們積極向上、勤奮好學的精神。當然，前期引導好了，和學校也配合了，是不是就沒事了？當然不是。在孩子的具體學習方面，我會根據自己孩子的特點，和她一起制定一些學習的具體目標和方法：第一，根據學綱的要求，在每一個學習階段，應掌握的每一個知識點都應該涉及到、并掌握好，沒搞懂的及時查資料或者問老師，總之不能留“死角”。第二，做作業的時候，要求專心致志，講究效率，把平時的作業當成考試來做。第三，不要刻意看重孩子的考試分數，而更應該看重他對所學知識的掌握程度和運用能力。我覺得這樣一來，孩子既有了明確的目標，又不會感到有太大的壓力。在這樣的情況下，考出好成績來也就是水到渠成的事了。可是還沒結束，孩子取得1～2次階段性的好成績并不難，但是如何一直保持下去才是最難的，為此我也在不斷探索。一位教育學家曾經說過，對孩子最好的教育是欣賞式教育：表揚、表揚再表揚，鼓勵、鼓勵再鼓勵，絕對不要打罵孩子，有了問題和矛盾應該討論解決，武力在孩子的教育過程中已被無數的事實證明是注定要失敗的。

當孩子考出好成績正興沖沖地期待你的夸獎時，你卻說，別驕傲，一次100分沒什么了不起的。話確實不錯，但這時候也許不經意間會傷了孩子的心，要知道無數的100分也是從第一次開始的，及時的鼓勵會給孩子們繼續加油的動力，會促使他們忘卻疲勞、不斷地去挑戰我們都無法想象的高度，到了這個時候，我們會很自豪地和孩子一起分享成功的喜悅。此時此刻，有人會認為這下總可以了，其實這只是完成了這項藝術工程的第一循環，我們還需要保持清醒的頭腦，因為每一次的成功就是新一輪循環的起點，以后還需要在更高的層次去引導、溝通、鼓勵。同時，作為既是家長又是老師的我，也要不斷地學習，增強自身的能力，從而讓孩子早日成才。

參考文獻：

[1]鐘琴.每一個孩子都是天使[M].北京:新世界出版社,2011.