鋼鼓音樂教學反思精選(五篇)
發布時間：2023-10-10 17:13:31
序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇鋼鼓音樂教學反思，期待它們能激發您的靈感。
篇1
近年來，“世界音樂”一詞頻繁出現處在教育教學、學術研究、音樂唱片、網絡媒體等各種不同的領域之中，但這一概念的內涵究竟有多深，外延到底有多廣，是一個值得探討的問題。因此，筆者首先將“世界音樂”的概念作一初步的界定。
一、“世界音樂”的概念
如果僅從字面上來看，“世界音樂”是一個極易讓人產生誤解的概念，該詞與它的英文“world music”一樣，是個復合名詞，由“世界”和“音樂”兩個單詞組成。其中，“世界”具有地理范圍的意義，從字面上來看意味著包括了世界上所有的音樂文化事項(特別是非西方的音樂文化傳統)。而“音樂”也是一個包容性的概念，它可以涉及西方與非西方、城市與鄉村、古典與民間、現代與傳統、宗教與世俗、經典與通俗、嚴肅與娛樂等不同范疇和類型，以及相關的行為和活動的音樂。以此推理，“世界音樂”似乎成為一個無所不包的、無所不有的音樂文化集合體。包括了人類音樂活動的所有方面。但是如果過于泛化“世界音樂”的概念，顯然是無利于相關研究以及教學活動的。對這一概念的清晰界定毫無疑問要從歷史發展和文化背景的角度，深究其產生和發展的原因以及存在的方式。
筆者認為，“世界音樂”這一概念主要涉及兩方面的內涵：其一，在教學與科研的領域中，“世界音樂”主要是作為一種教育課程體系而存在。它以非西方藝術音樂傳統的世界諸民族音樂為教學內容，以多元文化主義為教育的基本策略，以民族音樂學或音樂人類學為學科基礎，以“參與式”教學為特色教學方法，是一門迎合時展、具有深遠意義的教育課程。其二，在音樂商業的領域中，“世界音樂”是音樂的唱片和影像市場中的一個重要類別。它與歐洲古典音樂、流行音樂、搖滾樂、爵士樂、新世紀音樂等種類型的音樂并駕齊驅，共同組成了唱片工業中豐富多彩的消費品，滿足了各類消費人群的需要。
筆者認為，將“世界音樂”進行清晰界定是非常有必要的，因為只有這樣才能將我國的世界音樂教育與國際的世界音樂教育相接軌，理清“世界音樂”與民族音樂學之間的關系，分清大學課程體系中的“世界音樂”與音樂產業中的“世界音樂”類別究竟有何區別。也才能進一步地理解世界音樂的教育理念、教育思想、教育目的、教育方法和意義，以期進一步指導和規范世界音樂教育的教學與研究。
二、中、美世界音樂教育發展的歷史背景
(一)美國世界音樂教育發展的歷史背景
美國的世界音樂教育相當的普及，它不僅是音樂專業學生的專修課程，還進入了其它專業的大學生以及中小學，甚至幼兒園的教育體系之中，主要作為一項普及性的基礎人文課程而存在。在美國這個世界音樂教育普及率極高的國度里，世界音樂教育在特定的歷史條件、文化背景和具體事件的催生之下孕育、產生和發展。在1997年第一期的《中國音樂學》里刊載了劉沛的《世界音樂教育與世界音樂教育學》，他比較詳細地介紹了世界音樂教育的提出、美國世界音樂教育的歷史以及世界音樂教育的基本爭論和它的重要性等問題。根據此篇文章及筆者的補充概括，美國世界音樂教育的發展主要有以下幾方面的歷史和文化的成因：
1.“多元文化主義”的文化策略促進了多元音樂文化教育的發端。針對美國多種族、多民族的多元文化社會，“文化多元論”逐步取代了此前的含有種族歧視內涵的“熔爐理論”(melting pot)，而成為了一項既能促進各族群和睦相處，又能保持各族群文化個性的文化政策。
2.民權和反種族歧視的運動推動了多元文化教育的合理合法化。20世紀50年代開始，美國爆發了巨大規模的民權運動，這導致了國會于1964年通過美國歷史上影響最大的《民權法》，其中對多元文化教育影響最直接的規定時，國際對堅持種族隔離的學校停發教育經費。現在，如果報考美國的大學，就會看到它的招生章程的最后一句話通常是：“我們堅決遵守和擁護《民權法》，不歧視任何少數民族、性別、年齡……”。這些事件極大地推動了多元文化教育及其重要組成部分――世界音樂教育的發展。
3.民族音樂學的學科繁榮帶動了世界音樂教育的發展。自上個世紀50年代起，美國的民族音樂學及音樂人類學空前活躍起來，孔斯特、梅利亞姆、胡德、西格、布萊金等知名學者極大地推動了學科的繁榮與發展，民族音樂學的研究成果也為世界音樂教育積累教學的內容，奠定了理論基礎。同時，這些學者也身體力行，成為了世界音樂教育積極地倡導者和先行者，帶動了美國整個世界音樂教育的發展。
4.國家政策方針的支持為美國的世界音樂教育建構了新的平臺。1993年，在多元文化策略的促動下，美國政府宣布了被克林頓總統和教育部長賴利稱作以“世界級”水平為準繩的《2000年目標美國教育法》，并于1994年3月通過立法程序首次把藝術依法律的形式定為基礎的核心學科，這就通過官方把世界音樂提到了不是可有可無、主科以外的選修課，而是必不可少的、美國教育系統中的必修課程。
(二)國內世界音樂教育的社會文化土壤
國內世界音樂的提法以及相應的教育理念主要源于國外，特別是美國。在國外，這一概念最初是站在西方的文化立場上提出的，授課的內容在排除了西方藝術音樂傳統的基礎上，涉及了包括中國傳統音樂在內的世界諸民族音樂。當世界音樂進入中國本土時，很自然地將中國傳統音樂教學排除在外，也就是說，國內世界音樂的教學內容主要是指西方藝術音樂以及非我音樂文化在內的世界諸民族音樂。在國內，世界音樂的課程名稱又被進一步地本土化為“世界民族音樂”，旨在強調那些與某個民族密切相關的音樂文化。1996年由中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院和福建師范大學發起成立了“世界民族音樂學會”。在諸多學者的推動下，我國的世界音樂教育近年來取得了蓬勃的發展，催生于一定的社會文化土壤之中，這種文化土壤如：
1.早期的亞、非、拉的音樂研究為世界音樂教育奠定了基礎。20世紀60年代中期建立的中國音樂學院就曾設立了“亞非拉音樂”專業，安波、馬可等院領導對此十分重視，并親自為學生上課，但由于“”而被迫停止了。80年代，中央音樂學院建立了“亞非拉音樂”小組，開始了對國外諸民族音樂的研究、教學，當時的課程稱為“外國民族音樂”。同時期中國大百科全書音樂舞蹈卷亞非拉音樂的編輯工作也促進了這一學科的發展。
2.新興的民族音樂學理論帶動了世界音樂的相關教學。80、90年代伴隨者國外民族音樂學和音樂人類學的引入，以同外民族音樂為研究對象的、具有民族音樂學意味研究大量涌現出來，印度、印尼、非洲、拉美等未知領域得到了前所未有的開拓，這些 研究成果也隨之豐富世界皆樂的教學活動。
3.學術界里對中西關系的討論，促發了音樂觀念從二元論走向多元化。20世紀90年代初，學術界反思了西方音樂一統天下的現狀，而世界音樂的教學以及相關的科研無疑能夠引領中國音樂文化朝著更開放、更加認清自我的方向發展，是打破中西二元格局，既反對西方化，又反對民粹主義的一劑良藥。
4.在國內幾位相關學者的大力推動下，世界音樂教育教學的發展迎來了春天。20世紀伊始，世界音樂這門課程在全國范圍的將及程度雖然遠沒有達到很多業內人士的預期效果，但是的確取得了前所未有的發展。在相關學者的倡導下，世界音樂開始嘗試在師范類人學、中小學、綜合性大學等各個教育層面嶄露頭角，并相繼出版了一些適用于世界音樂教學的教材。現在的世界音樂不僅走入了一些專業音樂院校和師范類的課堂，還成為小學音樂課本中的一個重要組成部分。在學者們的引領下，“世界民族音樂學會”、“亞太民族音樂學會”等學術組織相繼召開研討會，極大地推動了世界音樂教學和研究。
三、“世界音樂”的教育策略和教學方法
(一)多元文化主義的音樂教育策略
“多元文化主義”(Multiculturalism)已經在許多國家音樂教育的研討中成為熱點反映出來。在美國、加拿大、澳大利亞、南非等國家以及明確實行這種理論和政策，并在音樂教育中廣泛探討和實施。作為一個外來詞，“多元文化主義”最初的含義涉及三個方面：1.指不同文化和不同民族的社會；2.是指多元文化社會里各種不同的文化互相尊重；3.指多元文化社會的一種文化政策。世界音樂教育是多元文化主義在音樂教育領域中的最直接體現，在像美國這種由大量移民構成的多元文化社會里，提倡多元文化并存的音樂教育不僅僅意味著開拓視野，打破兩方音樂的單一的審美對象，還蘊含著增進跨文化交流與溝通，促進各文化之間的互相尊重、和睦相處的文化政策性目的。
我國雖然沒有形成像歐美許多國家那種大量移民組成的多元文化社會，但“多元文化主義”被我國的世界音樂教育先行者賦予了新的含義，并在我國大、中、小學等各個層面的教育中得到提倡。在我國，“多元文化主義”在音樂教育中的內涵及意義主要涉及如下幾個方面：1.我國的音樂文化是由56個民族共同組成的，是多元一體的音樂文化。因此，我國的音樂教育不應是以漢族音樂文化為中心的音樂教育，應由56個民族共同組成的，強調中華民族音樂文化的多樣性。2.多元文化主義不僅是國內多民族的多元文化，更要面向世界的各個民族，這種面向世界的多元文化音樂教育能夠促進跨文化的溝通和理解，有利于世界的和平。3.多元文化是針對中西二元的格局而提出的，意味著中國的音樂教育要止山中、西二元的禁錮，朝著更開放、更包容的方向發展。4.在全球化的語境下，多元文化的音樂教育在中國成為了尋求自我身份認同、應對兩方化的一種文化策略。面對著各個民族多樣性的文化走向趨同，多元文化的音樂教育不是模糊了民族的身份，而是彰顯了各民族的文化個性，避免了中國民族音樂迷失方向而淹沒在西方音樂洪流之中。
(二)“參與式”的教學方法
20世紀60年代，胡德等民族音樂學學者曾提倡青年研究者花盡可能長一點的時間，到異文化中學習當地人表演音樂的方法，通過這種“切實的分享性的參與―觀察”活動，以兼獲局內人和局外人的“雙重音樂能力”(bi-musicality)。胡德認為，此類耳、眼、手和嗓音的訓練以及在這些技巧中獲致的流暢性確保了某種對于理論性研究的真正理解。與此同時，除了民族音樂學的研究領域，胡德還大力倡導在世界音樂的教學領域中實踐“參與式教學辦法”，即：學生不僅通過書籍、錄音、電影圖片和教師的理論講授去認識所學的音樂，而是通過自己參加這種音樂的合奏，掌握其中的一兩件樂器，深入地了解這種音樂的結構，親身感受這種音樂的特有韻味，從而培養學生對它的獨特興趣。胡德倡導的這種方法很快為美國乃至歐洲的一些國家的人學所接受，紛紛開設起這類課程。師資來源或是從印尼、印度、阿拉伯、伊朗、日本、韓國等地聘請本土音樂家，或者是派人到當地學習后再回國的教授。
參與式教學適用于世界上所有的民族音樂，印度古典聲樂、非洲鼓合奏、瑞士的約德爾唱法、菲律賓的安格隆、日本的尺八、中國的京劇等都已成為國外世界音樂教學實踐的重要內容。但開展得最好、普及面最廣的當屬印度尼西亞的甘美蘭和特立尼達多巴哥的鋼鼓。自20世紀50年代，在胡德的大力倡導下，美國大學中的甘美蘭樂隊以星火燎原之勢從幾個發展為上百個，極大地豐富學生們的文化視野，提高了學生們的音樂興趣。從總體上來說，甘美蘭和鋼鼓這兩種樂隊中的樂器演奏都不是太難，報容易上手。教師可以根據學生音樂基礎的情況，來分配他們所演奏的樂器，比如，甘美蘭樂隊中的大吊鑼幾乎不需要什么技巧，只要在每個“甘剛”(樂句)的結尾及中間敲一下就可以了，沒有音樂基礎的同學完全可以勝任，而主奏旋律的共鳴筒金屬排琴可能難度就要大一些，通常由音樂基礎較好的同學來演奏。鋼鼓樂隊也是如此，高音鋼盤稍難，而低音鋼盤相對容易。并且這兩種樂隊都屬于集體性的樂隊，也就是單獨表演的可聽性不是很強，只有靠大家的合奏才能展現音樂的魅力，使學生充分體會到合作樂趣，培養了合作精神和集體意識。
四、結語
世界各個民族的音樂通過幾百年，上千年，甚至幾千的發展，沉淀出了各具特色的音樂文化，這部分的文化和兩方藝術音樂相比，絲毫不遜色，形成了各自的特點，擁有獨特的審美意蘊和文化內涵。放眼國際，世界民族音樂已經成為一股席卷國際音樂舞臺的流行熱潮，它所擁有的藝術魅力潛藏著巨大的商業價值，并潮水般的涌向電影、電視、廣播、網絡等各種傳播和新興的媒介。傳媒音樂人，作為音樂傳播鏈條中的重要角色，意味著擁有寬闊的音樂視野，廣博的音樂觀念，徹底摒棄以一兩種音樂為中心的狹隘觀念，走向多元的世界音樂文化；意味著對音樂文化的發展動態保持相當程度的敏感度，把握國際傳媒音樂發展的動向，站在時代的前沿；同時還意味著以傳播世界上優秀的視聽藝術為己任，認識和挖掘豐富多樣的音樂文化，并進一步在不詆毀藝術價值的基礎上開發和利用音樂文化的商業價值，以期實現豐富大眾的音樂文化生活和引導音樂文化良性發展的最終愿望。
參考文獻：
[1]陳自明，“研究世界民族音樂共享世界音樂資源――在第二屆世界民族音樂研討會上的講話”，《人民音樂》，第2期2006
[2]管建華，“文化策略與世界多元文化音樂教育的思考”，《中國音樂》，第2期2005
[3]管建華，“世界多元文化音樂教育國際研討會紀要”《中央音樂學院學報》，第2期2005
[4]鄭蘇“世界音樂的若干問題及美國世界音樂教育講座紀實”《中央音樂學院》第4期2001
篇2
摘自：《福建省漳平市教育網》
2006年秋季開始，福建省高中教育全面實行課程改革，新《普通高中音樂課程標準》明確了總的原則是：優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊----音樂鑒賞，以保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持1種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂yuè（音樂）則是樂lè（快樂）”的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂的，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。
在傳統的高中音樂欣賞中，音樂欣賞課形成1種古板的標準教學程序：①介紹作者生平；②介紹作品時代背景；③練唱主題音樂（可先聆聽1遍）；④介紹作品結構；（按段落聆聽）；⑤完整欣賞全曲。這種講解音樂，分析音樂；我教你學，我講你聽；以他人感受代替自身體驗；以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力，這種缺乏情感內涵，充滿理性的課程設計不僅使學生普遍感到學習的枯燥單調，甚至恐懼、苦惱、喪失了學習興趣，極易造成學生的“情感營養不良”。
記得剛參加工作不久的時候，我給學生上了1堂民族管弦樂欣賞課《喜洋洋》。上課1開始，我就給學生介紹作者的生平，介紹作品的時代背景；教唱主題音樂；分析樂曲的曲式結構；介紹民族管弦樂隊的編制和弦樂器各個成員的特點，最后打開音響請學生欣賞。雖然樂曲的情緒是歡快的，但是，我感覺到整個教室的氣氛是沉沉的，悶悶的，學生提不起1點興致去聽、去感受。到曲子放完，有些學生已經開始坐立不安了：交頭接耳的有之，打瞌睡的亦有之。過后，我對這1堂課進行了認真的反思，現在想起來，當時的那節欣賞課無疑是失敗的，我沒有采取任何有效的教學方式方法，只把枯燥的音樂知識灌輸給學生，引起學生在音樂課堂中的“走失”。
但是，我們并不能對傳統音樂欣賞教學模式1概否定。比如：介紹作者，介紹作品時代背景，練唱主題音樂等都是必要的。只是，在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中。并且引導和激發學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態下愉快地學習顯得尤為重要。
1、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂
教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是1種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成1種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。
2、創設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂
由于受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術----京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如：在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》這1節中，課前我在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。我還請了部分學生跟隨鑼鼓的節奏“跑龍套”。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。又如：在欣賞《非洲歌舞音樂》這1節時，為了讓學生進1步了解非洲鼓及其節奏，非洲音樂的特征，我讓學生隨著《鼓舞》的舞曲聲，由學生即興創作“擊鼓接龍”。學生即興敲出1個樂句的節奏，后面的學生接力敲出下1樂句的節奏。并且啟發學生，表現力豐富而獨特的非洲音樂節奏可以借助于拍手，跺腳和敲擊樂器等方式，將其律動結構體現和強調出來。無論學生的即興表現效果如何，對于他們的積極表現，我都給予了肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。
3、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養
倡導學生主動參與，樂于探究，培養學生交流與合作的能力是新課改的目標也是學生獲得愉悅體驗的過程。我通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留1點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創作的樂趣。
（1）分組交流
我將學生組成若干個學習小組，每組6至8人，要求他們共同完成1些既定目標。在創作、表演、討論過程中，讓學生們各自發揮聰明才智。因為他們在小組中容易產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。例如：民族管弦樂《春江花月夜》這1欣賞課的教學時，將音樂與繪畫、文學、演奏有機地聯系起來。課前我告訴學生會古箏或琵琶等樂器的可帶來上課，我讓幾組成員自己商量要用何種形式來表現音樂。有的小組繪畫，有的小組寫1段對音樂理解的文字，有樂器特長的同學為大家演奏1段樂曲，有的小組朗誦了張若虛的唐詩《春江花月夜》。他們相互依托，共同創作并且討論商量表演中的藝術處理。當我把學生的作品收上來，看著1幅幅具有創造性的畫面和優美流暢的文字語句時，我不由地感嘆學生豐富的想象力和富有文學色彩的詞藻，我把音樂圖畫等作品11展示給同學們看，讓他們在欣賞自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作學習的愉快。1 2下1頁
（2）故事引入
在鑒賞教學中，往往會出現老師播放音樂，學生思想開小差的局面。其原因是：學生聽不懂旋律，感受不到音樂形象。要解決這1問題，辦法之1就是利用學生喜歡聽故事這1心理特征，吸引學生的注意力，讓他們在生動有趣或曲折的故事中愉快地學習。
1、可以結合故事欣賞音樂。在京劇欣賞課的教學中，我講了《蘭陵王戴面具破敵》的故事。因為臉譜是京劇中的精髓之1，故事吸引了學生對臉譜的聯想，讓學生了解到臉譜的來歷及其在京劇中的重要性。在對梅蘭芳的介紹中，講述梅蘭芳為表達中國人民反侵略的決心所做的種種貢獻和動人事跡；在欣賞古曲《流水》時，我給學生講了1個“俞伯牙、鐘子期，高山流水遇知音”的故事。通過小故事，不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，而且還可以加深對樂曲的理解。
2、可以利用音樂來創編故事。如：在德彪西的作品《大海》1課中，作品表現了“大海”的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，強烈地表現出“大海”中各種畫面的色彩。要讓學生直接地理解時就感到茫然和抽象，因此，我將此作品編成同學們暑假在海邊進行夏令營的故事，把學生的思維引向對大海“狂怒”時的波濤洶涌；平靜時的溫柔可親；活潑調皮時猶如孩子……這樣效果則大不1樣，使學生有身臨其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的學習。
（3）游戲介入
音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。它是學生所喜愛的教學模式，在教學中，將其作為1種教學手段，在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，又能做到知識性與趣味性的完美結合。高中學生由于年齡特征而顯得沉靜些，做做游戲可以使課堂氣氛活躍。比如欣賞完《梁祝》后，我便對學生說：現在，讓大家放松1下做個游戲，游戲的名字叫“快樂AB猜”。游戲規則：老師給出問題，有AB兩個答案，讓同學們去選擇，選A的站在A圈，選擇B的站在B圈。
（1）《梁祝》的曲式結構
A、帶再現的單3部曲式B、奏鳴曲式
（2）陳鋼、何占豪的代表作品有
A、小提琴協奏曲《梁祝》B、民族管弦樂《瑤族舞曲》
（3）下面兩部作品中哪1部作品是講述1個美麗動人的民間傳說？
A、《2泉映月》B、《梁山伯與祝英臺》