現實審美與藝術審美精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇現實審美與藝術審美，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：佛教 造像 現實性 藝術性

我國是佛教盛行的國家，佛教的造像也是神態各異，從最初印度傳入時的西方人造型到后期完全東方人形象，體現著我國佛教造像審美的現實性和藝術性。唐朝時期的佛教造像大多以跏趺坐佛和倚坐佛為主，造像以圖案化和具有裝飾美的波髻和螺髻為主要的裝飾形象。主佛造象早期受到印度佛教造像的影響衣著多為犍陀羅式樣的通肩大衣，后期主佛造像衣著多以袒右袈裟或雙領下垂式袈裟為主。菩薩造像和佛像相比較，菩薩造像更具有豐腴健康的肉體之美，其發髻高高聳起，上身裸露，天衣傾斜披著身體，長裙則貼著身體呈“S”形，并隨著身體以一波三折的優美姿態展示出來，成為唐朝時期菩薩造像的共同特征。同時，佛座以束腰須彌座為主，上下枋、梟及壺門處的裝飾配件卻越加復雜，而佛床則更多的以模擬生活中真實家具為主。“開元三大士”在唐玄宗時期被弘傳的佛教密宗發揚光大，“唐密造像”逐漸大批出現，其形象和后世的“藏密造像”有較大的區別，主要體現在金銅佛像方面，當時得以大批量地鑄造才使流傳于后世，很值得大家地關注。

一、 佛教造像的民族化

我國的佛教是從印度傳入，佛教造像早期產生于石窟，其形象大都保留著印度人物的形象特征：西方人的面孔，高高的鼻梁，深陷的眼框，卷曲的頭發，甚至連胡須也是卷曲著的；服飾造型則以側露右臂和裸露胸膛的印度傳統式披肩裝扮。這是由于佛教起初傳入我國時，中國人出于對佛神的景仰，不敢隨意改動佛陀的形象。

篇2

關鍵詞： 日常生活審美化 藝術設計 無功利性

近年來，“日常審美生活化”作為當代社會文化的重要現象，成為美學界討論的一個熱門話題。這種現象的出現有其深刻的歷史和社會根源，對今后的審美研究及審美教育亦有著深刻影響。

一、“日常生活審美化”的含義

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態，審美活動是一種基本的人生實踐，本質上是不可能脫離人的生活實踐而存在的。只是在過去很長一段時間里，審美活動集中于少數精英分子的高雅藝術創作活動，與大眾生活有著明確的界限。隨著精英文化現象的消融、大眾文化的崛起，審美活動與大眾生活之間逐漸趨于融合。

“日常生活審美化”這一命題是英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克?費瑟斯通（M.Featherstong）最早提出來的。他于1988年4月在新奧爾良“大眾文化協會大會”上作了題為《日常生活審美化》（The aestheticization of everyday life）的演講，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。之后費瑟斯通又在《消費文化與后現代主義》一書中將日常生活審美化分為三個層面：第一是藝術向日常生活泛化；第二是反過來日常生活向藝術逆向轉化；第三是符號和圖像深深滲透入當代社會日常生活結構。①

我認為，日常生活審美化主要從以下兩個層面來解讀。

一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化。自后現代主義藝術主張開始，人們有意識地讓藝術更加貼近現實生活，甚至直接從生活當中挖掘美的體驗，發現源自于生活本身的藝術。傳統意義的藝術與非藝術、高雅與世俗之間的界限日趨模糊，審美與現實、藝術與生活呈現交織與融合的狀態。隨著大眾文化代替精英文化成為社會文化主流，占據社會文化生活中心的已經不是傳統的經典的文學藝術門類之下的作品，而是一些新興的、以文藝和表演等形式出現的流行性大眾文化作品，如廣告、流行歌等。

二是日常生活中的一切，特別是大工業批量生產中的產品，以及環境被審美化。在今天，人的審美活動早已突破了傳統審美的純藝術范圍，更多地發生在日常生活場所，如公園、廣場、街道、購物中心等。隨著生產力的提高，實用性得到極大滿足之后，普通民眾對生活的需求開始上升到更多精神的、感性的、審美的層面。當代設計藝術致力于將美的元素植入各類產品之中，達到功能性與審美性的完美結合。生產者利用先進的技術將這些設計理念轉變為現實。

二、藝術設計與日常生活審美化的實現

1.藝術設計是日常生活與審美之間的橋梁。

正如《意大利設計50年》一書所說，一個椅子，只需要四個腿，就能入座；一盞燈，只需要燈泡，就能為閱讀照明。但是，如果一把椅子和一盞燈，不僅能用，而且是美的，那么它們就能讓我們生活得更美好。

21世紀是大眾文化、消費文化占主導地位的時代，發達的生產力水平和日趨成熟的設計理念迅速地推動了日常生活審美化的進程。除了傳統的文化藝術領域，日常生活的各個領域各個層面，都開始重視設計與創意：我們從建筑、環境、交通、家居、服飾、美容、美食等各處都能看到不同的民俗文化、審美取向。設計藝術成功的溝通了物品的功能性與審美性。就像上海世博會的主題口號“BETTER CITY，BETTER LIFE”（城市，讓生活更美好），充分表達出創意設計對生活的重要意義。

當設計滲入廣告營銷領域，廣告開始從過去簡單的廣而告之，發展到今天的文學化、藝術化，廣告文體越來越具備審美方面的價值，或詩意化，或哲學化，同時賦予產品更多精神層面的附加價值、象征意義，使之具備無可替代的品牌性格和競爭力。從奢侈品牌到大眾品牌，從耐克那句廣為人知的“JUST DO IT”，到國內原創設計品牌達衣巖的廣告語：“是藝術，為生活”，還有臺灣誠品書店那些輯結成書的充滿文學意味的廣告文案……人們消費的已遠遠超出功能性這類物質化體驗。產品的美感，與廣告為其鑄造的品牌文化、身份地位象征、價值觀表達，使人們愿意花費更多來擁有它，并且得到更美好愉悅的生活體驗。

2.要警惕審美低俗化，保持審美活動無功利性的本質特征。

正視審美活動向大眾日常生活的泛化，強調審美的廣泛性、普遍性，并非否定審美的無功利性。不管怎么說，無功利性是審美的基本特征。

隨著消費文化的盛行，審美性與功利性似乎結合得越來越緊密，尤其在消費領域，商家通過廣告、營銷傳播等類文化傳播手段著力宣揚商品的精神價值、審美價值，抬高商品的交換價值，以此來達到其最終的功利性目標。于是造成了這樣的結果：一方面，傳統的純藝術，是少數精英分子的特權，而消費文化背景下的審美活動，則成為少數消費能力高者的特權。另一方面，為了迎合更多人的精神需求，降低審美層次，甚至低俗化，將審美等同于感官的愉悅。

蒙娜麗莎的微笑之所以價值連城，是因為畫家通過細膩的繪畫行為，傳神地刻畫了這位貴婦的溫婉端莊、與世無爭的精神狀態，現代先進的技術可以輕而易舉將這幅名畫不斷加以復制，但原作中所包含的畫家與被畫對象之間細膩而深刻的精神交流，及其帶給觀賞者的心靈觸動，是不可能通過冰冷的機器設備復制出來的。只有保持審美活動無功利性的本質特征，才能避免審美活動走向低俗化，不管是高端的純藝術創作活動，還是貼近日常生活的設計藝術，不變的目標是豐富人的精神世界，使人與社會、與環境的相處更和諧美好。

注釋：

①邁克?費瑟斯通著.劉精明譯.消費文化與后現代主義［M］.上海：譯林出版社，2000：94-98.

參考文獻：

［1］劉悅笛.日常生活審美化與審美日常生活化――淺論“生活美學”何以可能［J］.哲學研究，2005，（1）.

篇3

隨著我國當代美術教育的日趨多元化發展，不同類型的藝術創作信息大量的涌入高校課堂，高校專業學生在創作意識與手法方面與現代藝術、后現代藝術有了大量的接觸、交流和探討的機會。一個不爭的事實是現實主義的精神價值取向方面受到了學生的質疑，值得我們關注。總的來說，在題材內容上當代美術的不會超越以下兩種，一種是現實的，它是生活的，是視覺層面，和現實關聯比較近；一種是非現實的它是現實的跨越，是心理層面，含有精神性。如果加以仔細剖析，兩者的差異并不是截然的鴻溝不可逾越，而實際上，它們是構成現實的外部和內部的具體的形而上的表現，兩者缺一不可。現實題材的繪畫描寫現狀，而非現實題材，具體體現在幻想的、參與未來的或者回歸過去的等等，這幾方面的表現都是藝術家立足于當代，是其情感的宣泄和精神的需要。現實主義精神也是我國藝術家創作過程中長期關注的方面。那么，現實主義精神在我國當代高校專業學生的美術創作中又如何認識和彰顯其價值，我們教育者又該如何因勢利導，這些都是是本文重點探討的問題。

現實主義精神在不同時期的發展與精神價值

原始社會中現實主義精神借助巫術的傳載與表現形式，是對大自然的模仿，然后深刻反映出人們主宰自然的力量和希望。古希臘在經過一連串的革命之后，不僅將占有土地的貴族勢力打到，對于古代的神話與原始社會中魔術活動進行了掃除，使得藝術創作從原始的想象往現實中轉變，古希臘的藝術家開始有意識的借鑒生活，現實主義精神在這個時期是處在一個發展的時期，藝術創作開始了對于生活題材的選擇，注重人的元素，在這個過程中不斷的喚起人們不同的真摯情感，因而在社會生活中起到了積極的認知和探索作用。歐洲中世紀的繪畫藝術在宗教圖像的浩瀚鐫制中，藝術家仍舊依據對當時生活的觀察而描繪，兼顧對人的觀察。因此，中世界的藝術也擁有現實主義精神。還為文藝復興與現實主義精神在之后的發展埋下了種子。文藝復興時期的藝術仍然是以宗教題材為主要形式，但是這時候的藝術家不再受束縛，可以自由的發揮，表現最真實的社會生活，而這個時候也是現實主義精神大發展的時期。這個時期的藝術中出現的現實主義精神，立足于現實，表現最為真實的現實主義世界。在這個時期的藝術創作對于現實主義精神的體現是在生活中人與人的關系。這是以往現實主義精神所不能企及的。之后到17-19世紀現實主義便迅速登上了藝術舞臺的中心。

傳承現實主義精神在當下的中國美術現實主義是對現實生活的真實體現。因此，現實主義的前提是真實性，是對生活藝術化了的具體體現，這對于注重實事求是的中國來講，正是時代所需要的。實事求是與現實主義異曲同工、一脈相承。當代藝術家對于國家的命運與前途應該具有責任感與歷史使命感，無論選擇哪一種藝術形式，對于表達社會生活、勞動和人們的真實情感永遠是不變的主題，這也正是現實主義精神所以能藝術創作的基石。現實主義在中國不僅創作土壤肥沃，也能夠積極融入到藝術創作的環境中來，人們對于從內心深處表達的藝術形式感到親切、真實，從這些真實的藝術作品中感受真善美與假丑惡，這是其精神價值葆存不衰的原因，這不僅僅是藝術創作的一種形式，更是民族審美價值趨向的所在。所以，現實主義精神已經融入到整個民族文化的建設中來，這也是現實主義精神的魅力所在。

現實主義精神的重新認識

現實主義所包含的范圍非常的廣泛，包括文學范疇、戲劇范疇、繪畫范疇、音樂范疇等等，而現實主義是一場文藝運動，這對歐洲的藝術影響深遠，現實主義精神的起源要追溯到文藝復興時期，啟蒙與十八世紀，十九世紀掀起了現實主義精神浪潮.現實主義包含了多種現實主義者的理論與觀點，是建立在對道德的提升與人們對于悲觀情緒的認識基礎之上的，現實主義者把歷史看作是不斷進步的重復過程。現實主義更多的是看到人性中好的一面，而現實主義精神則是體現這一過程的精神層面，那么現實主義藝術作品中往往包含以下幾個方面的特點。

首先是藝術作品細節中的真實性。對于細節描述要真實，要具體的真實的反應人類的生活現狀。現實主義作品中就是用這樣形象的現實來吸引人們的，這能夠幫助觀眾身臨其境的感受到作品所描繪的生活的真實和精神的寫照。其次是形象的典型性。選擇典型的形象，對現實生活中素材進行分析、提煉和總結，從而發現生活的重要特性。生活是簡單的，生活又是復雜的，將這種既簡單又復雜的典型形象真實的表達在藝術作品中，以此來抓住藝術表現的重心，感染人們的情感中樞。最后是具體描寫方式的客觀性。通過對現實生活客觀的具體的描述，通過作品體現出作者對于生活的真實感受與對生活的熱愛。法國文學史家愛彌爾?法蓋解釋說：“現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張”。要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象。

對于現實主義精神我們可以理解成為不同藝術所展現出的現實性，也要理解它是對藝術作品特質展現的原則與方式。所以現實主義精神對于藝術創作的意義深遠。從事物內在發展和辯證統一的客觀規律分析看，非現實的題材內容也能切入到現實里面來，也是對時代的心理反映和現狀的折射，是現狀對心理的刺激。而現實的藝術題材、繪畫要贏取人們的認可，也必須要升華到非現實和精神層面上面去。因此，并不是說畫點生活里的人和物，手法寫實就是現實主義，很多繪畫在風格上可能是表現主義的，但里面讓人感受到對現實的探求和挖掘，有它客觀現實的一面。至于繪畫的風格流派上來說，就有現實、超現實、夢幻現實、表現現實等等很多還建立在具象基礎之上的繪畫形式，無論哪種風格、手法，只要是立足生活，表現生活，面對人生，它就都包含現實主義精神。

對高校專業學生美術創作的指導意義

當下高校學生的藝術創作，背離和缺乏現實主義精神的寫實繪畫比較普遍，這類作品比較表象，圖像制作痕跡嚴重，背離了情感的真實體驗，忽略人對精神生活的訴求。表現真實的確也是現實主義的一個表現，但有很多畫真實的學生，知道記錄真實，也有一定的意義，但是不深刻，很蒼白，因為他們在作品中沒有體現出關懷，只見呈現而無提升，缺乏精神力量。這種作品其實與現實主義的藝術精神相去甚遠。深刻理解把握現實主義精神，在實踐當中我們首先應該認識到其對學生的指導意義，總結起來可有以下幾個方面。

1.幫助學生學會觀察生活、分析生活

現實主義的特點就是反映真實的社會，通過對典型的形象進行細致的描述，以此來吸引人的眼球，因此，高校學生在藝術創作的過程中要結合現實主義的這寫特性，學會認真的觀察生活的細枝末節，然后進行剖析，這也是為學生在藝術創作中提供靈感的方式之一。客觀存在的東西肯定是真實的，但是它不一定有價值，它之所以有價值在于我們對現實關注、關愛，把現實里有價值的深刻的東西呈現出來，挖掘出來，以此矯正現實，使我們在面對現實的時候不會迷失，讓我們觸摸到精神，不會被動的活著。這是繪畫的意義所在，也是現實主義的藝術精神在當代美術創作的意義。因此，現實主義精神的價值首先要教會學生在進行藝術創作的時候學會觀察生活、分析生活。

2.幫助學生提升對現實美的認識

現實主義精神是對事物的真實反映，是將人性的最真實的一面展現出來。因此，對于真善美與假丑惡的辨別一目了然，學生在藝術創作的過程中將社會生活真實的反應出來，就是對真善美與假丑惡的體現，所以，學生在這個過程中就會學會辨別是非好壞，而對于美的認識就會更進一步，這些都是現實主義精神在學生藝術創作中所帶來的價值體現。同時也讓他們更加關愛現實、關愛人和這個世界，把藝術創作的目的指向了現實背后的深刻而隱秘的問題，比如人和勞動的問題，情感的問題，生死的問題等等，通過反映可感可信而深刻的問題，引起自我反思，真正認識現實之美，以正確指引未來。

3.增強學生自身的社會責任感，建造實踐到藝術創作的橋梁

在高校學生的藝術創作中，現實主義精神就是教會學生不僅要注重作品的吸引力，還要在作品中反應出自身的社會責任感與使命感，而現實主義精神則會在學生藝術創作的過程中引導學生注重這些內容的體現，描述我們當下所具有的好的東西，激勵人們把好的東西發揚光大。比如魯迅的文風很敏銳，甚至有點刻薄，但是他的背后是大的愛，是要喚起人們改造現實的熱情，這也是現實主義精神。藝術創作是架在現實世界與藝術家理想之間的一座橋梁。藝術家把對現實的感受、對生活的渴望和自己的理想，通過藝術創作的形式表達出來，寄予作品之中。藝術創作就像是一把門上的鑰匙，門的這邊是生活，那邊是理想，拿著這把鑰匙的人，穿行于門的兩邊，在一邊感受，在另一邊升華，現實主義精神必會引領學生走向藝術創作的自由大道。

綜上所述，現實主義精神的價值對于學生的藝術創作有著深遠影響，這不僅僅是在學生藝術創作的過程中教會學生如何吸引人的眼球，更加教會學生在自己的藝術創作中體現一份責任，使藝術變得更有價值，使創作思路更加的寬廣。

篇4

“藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育就不是完整的教育。反之，只有藝術訓練，缺少文化教育，藝術教育就會變得沒有根基，甚至影響其發展。舞蹈在藝術教育中有其不可替代的位置，同時在社會整體文化的推進中也有其不可或缺的作用，尤其在文化生活中給人們帶來的美育和娛樂作用更是不可忽視的”。這是呂教授在接受一次采訪時說過的話，從藝60余載，他一直秉承這樣的理念，無論是舞蹈、教學，還是管理工作上，他為中國舞蹈教育的普及與發展做出了重要貢獻。

賀秀梅（以下簡稱賀）：現在各大師范院校和部分專業院校把《舞蹈教育學》作為專業必修課教材，以舞蹈專業教育理論與實踐研究作為舞蹈教育的主要參考內容，一定是某種被認可了的教學經驗得到了大家的尊崇，請談談這本書的創作初衷及感受。

呂藝生（以下簡稱呂）：1985年，我在北京舞蹈學院做副院長，1987年任院長，作為一個院校的管理者，必須對舞蹈教育的規律有所了解，從教學到教育管理，及其整個基礎、原理性的東西都要了解。舞蹈學院當時有教育專業，這個專業的學生畢業以后是當老師，所以，如果把教育與舞蹈結合，使其成為教育學和舞蹈學的一個交叉學科，這既是教育學的分支，也是舞蹈學的一個門類，或可以稱為是一個邊緣性的學科，這對教育這一專業的學科拓展非常有好處，也是學科定位的問題，在后來實踐中雖然做起來不容易，但思考為舞蹈教育研究奠定了一個根本基礎。

不容易在哪里？原來的教育理念基本上是前蘇聯的教育學藍本，雖然有一些自己的東西，但特點不是很明確。當接觸了一些當代西方的教育思想后，我們的教育觀和西方的教育學存在著一定差別，傳統教育學里對教育的定義和教育主體的理解有矛盾的地方。傳統教育學認為，教育是教育者按照一定方針、政策和教育思想對受教育者實施教育，是“我教你學”，這和杜威（20世紀美國著名的哲學家、教育家）的教育思想完全不同。杜威的教育經驗是教育就是學生自己的經驗不斷擴展、提升，而不是教育者的事情，教育者是幫忙，即學生是主體，教師是主導，老師與學生之間的關系非“我教你學”的施教與被施教關系。理念無法引導實踐，教學做起來自然不容易。

在發現問題、解決問題的心理狀態中，基于舞蹈與教育專業如何有效結合，依托一種正確的認知和規則，思考如何發展藝術教育與舞蹈素質教育，《舞蹈教育學》在1985年由中國戲劇出版社出版。2000年又做了一些修整，然后再版，今年這本書還在修訂中，預計很快就可以出版。這本書在教育目的上，我提出了兩句話：一是“我們國家的舞蹈教育目的是培養國家所需要的舞蹈專門人才，這是指專業方面的”；第二是“舞蹈教育還是提高受教育者鑒別美、欣賞美和參與美的創造能力，也就是美育”。這實際是為了調解“矛盾”，也就是“施教”教學法和以學生為主體的教學理念間的“矛盾”。舞蹈教育的目的要向這兩方面發展才是完整的教育，從教育思想上來說，這也是二元的。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》已經提出學生是教育主體、學校和教師是主導，這說明，現在的教育思想已經發生了變化，雖然具體到某些教育內容時“矛盾”還存在，但解決這些問題需要更多的實踐和時間。

賀：作為一位舞蹈家、教育家，您的舞蹈教學準則或教育理念主要體現在哪些方面？

呂：任何專業教育里都有方方面面的問題，不論是基礎理論還是原理性問題。從事舞蹈教育的人都會在接觸到新的或其他教育思想后思考：作為專業教育，舞蹈教學該如何行進與發展？與傳統的教育理念不同，西方的藝術教育和杜威的教育學理念是一脈的――讓學生自己的經驗不斷擴展、提升，教育者是幫忙者。比如具體到舞蹈教育，芭蕾舞原產意大利，法國宮廷后來將其移植過去，準備為法國貴族自己的禮化教育和自我教育所用，以規范貴族的禮儀，規范人的身體。后來芭蕾舞教育雖然也慢慢形成了一種技能型教育形式，這種“技能”在傳播的時候也變成了灌輸性的教育，傳到俄羅斯，又從俄羅斯傳到我國，我們也“接受”了這一教育思想，而現在的教育觀發生了很大變化，出現了一種情況，即新、舊教育觀如何結合，有觀念問題，也有實際問題。傳統教育觀里的有些方式比較適合專業舞蹈教育，但不意味著所有學生（除專業舞蹈學生外）都適用傳統的舞蹈教學模式，一個國家不可能把某種教育局限在少數人的專業教育上，應該是另外一種教育模式，如職業教育是一種技能教育，通過這些讓學生將來從事專業教學或表演，將其作為一種職業學習和發展，技能教育在某種程度上就是一個比較好的方式，需要有相當部分應用到傳統的教學模式。而專業教育學生的文化修養、思想如果再豐富，多數學生就不會單純走向藝術匠人的道路。不僅在舞蹈教育上，其他藝術教育也有同樣的問題。因此，一種教育思想不是單純性的，要牽扯到許多實際問題。所以《舞蹈教育學》要再版、修訂，也是基于這樣的思考。

賀：“一個國家不可能把某種教育局限在少數人的專業教育上”，就是提出了教育主體方式方法論的問題，對這些教育群體，又應是一種什么樣的舞蹈教育形式和方法？

呂：就舞蹈教育專業而言，除專業舞蹈教育，還要有普通舞蹈教育，即面對普通學生的舞蹈普及教育，這可以納入到舞蹈教育學新的范疇中去。現在新教育學已經把普通舞蹈教育納進去了，又作為一個比較重要的內容去思考和研究，這對舞蹈教育的普及與發展是好事。我們以前沒有面對全體學生的舞蹈教育，從20世紀90年代教育部正式提出素質教育開始，“藝術教育是面向全體學生的”才改變大家的意識，當時的教育思想已經明確“全體學生都要學（藝術教育）”，而舞蹈還沒有進入課堂，雖然有舞蹈特長生，但不是面對全體學生的；有個別學校給普通學生開了選修課，但教育內容還是專業教育的壓縮版，沒有體現“面向全體學生”的要求，怎么達到素質教育呢？藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育就不是完整的教育，舞蹈藝術教育普及可謂應運而生，也是其發展大勢所趨。

藝術教育不是簡單的技能教育，而是素質型教育的一種。在素質教育方面，國外的有些教學方式還有可學習的地方。比如在這一問題上體現明顯的例子，外國教師教小孩畫畫主要讓學生自己想象發揮，不限定主題，孩子的想象力豐富，結果自然千奇百怪，而教師無論學生畫得是否形象，都會首先贊許學生想象力豐富，然后再告訴他們物像的真正樣子，其理念是重點讓學生感受到自己的創作力得到了教師的認可……我們有些教師在看到作業結果后第一時間反應是“錯誤的”，并有時批評其不認真……久而久之，學生的思維模式就是“局限”性的，不善于發揮想象力的，最終導致思維、方法僵化，學生的想象力和創造能力無法得到培養。因此，提倡舞蹈素質教育，讓人人享受藝術教育成為現實是符合藝術教育發展要求的。

面向普通學生的舞蹈教育要從素質教育出發，除了教學生舞蹈技能，更重要的是培養他們的實踐能力。比如觀察模仿力。讓學生學習舞蹈，告訴他們跳什么，要學會觀察身邊的事，只有懂得觀察了才能夠去模仿，久之，自然養成一種習慣，觀察模仿力就得到了培養。

第二，培養學生的即興表現力。觀察事物，再去想象、模仿、表現事物是培養一個人即興表現力的基礎，而即興表現力也是個人情感表達和思想表達能力的培養。

第三，培養學生的交流合作能力。在這一實踐中可以讓學生分組完成老師布置的作業，讓他們自己組合動作，會發現不同學生的表現力，有主導能力強的、有富創造力的等，最后告訴學生小組合作的過程就是培養與人溝通、合作能力的過程。

第四，培養學生的創造求新力。普通舞蹈教育與專業舞蹈教育不同，在表現的時候，學生完全靠自己去想象動作，即充分挖掘學生的想象、表演和表現力，一個人的求新、求變思維就得到了培養和提高。

第五，對學生綜合融化能力的培養。有了想象思維，把所學到的各方面知識與技能用到表現上，而不按照老師的要求學，這樣表現出來的東西就富創造力，最后再鼓勵學生自創組合，學生的學習積極性增強了，信心也大有增長，綜合能力就會得到很好的培養。

素質教育舞蹈課正是面向全體學生上的舞蹈課，普通學生通過舞蹈素質教育可以提高自身修養，能力得到培養，無論將來從事哪種行業都終生受用。

賀：無論是專業舞蹈教育還是普通舞蹈教育，只有樹立正確的教育觀念，其發展才會朝著我們努力的方向邁進，即教育觀念決定著教育的走向，您是否贊同這樣的觀點？

呂：現在教育學發生了很大變化，比如教育學德育生活化，就是道德在生活中的表現方式，這是另外一種教育觀。研究舞蹈教育不是一句空話，一個國家只有專業舞蹈教育是不完整的教育，藝術教育是為全體學生的，是世界藝術教育的發展方向。所以，樹立大舞蹈觀，把藝術還給人民，讓舞蹈為人民服務，讓人人通過舞蹈教育獲得智力和認識事物的正確思維方式，這樣舞蹈就有觀眾，其發展也更多元。

專業舞蹈教育之外的普通舞蹈教育就是考慮除專業舞蹈人才培養外的學生的發展問題。比如職業舞蹈教育是考慮到省市以下，包括縣級在內非常需要普及性藝術人才，而且需求量比較大，包括機關、企事業單位，都需要普通舞蹈教育人才，而社會培訓也需要大量師資，現在很多年輕人在健身或娛樂方面大都選擇舞蹈訓練，這也是舞蹈教育的一個走向。所以說，觀念決定著發展的方向。

《舞蹈教育學》初版是20世紀80年出來的，當時拿著草稿上課，后來舞蹈學院才開始有了舞蹈教育學這門課。2000年再版的《舞蹈教育學》由上海音樂出版社出版，共有四部分，第四部分是用現代管理觀念結合舞蹈教育寫的，是對教育管理問題的分析和研究，這顯然和以前的（1985年版）不一樣。現在的教育觀發生了很多變化，不修訂只用老版本怕誤人子弟。凡事要與時俱進，才能符合新形勢的發展需要。

篇5

關鍵詞：德育教育；美術作品；作品展評

科學的安排每一節課，精心地設計每一個教學環節，認真挖掘并利用美術中所蘊含的德育因素，對學生進行引導和教育。本人通過近幾年的美術學科的教學實踐與嘗試，認為美術課堂教學可以從以下幾個環節進行德育的滲透。

一、在導入環節中滲透德育教育

“導入”這一環節，直接決定該課堂的成功與失敗，所以對每堂課的導入環節我都會結合教材，結合身邊環境，結合學生實際去精心設計，去挖掘德育資源。例如，在教學《小小果殼箱》時的課堂導入，我先出示課前收集到的身邊人們亂扔垃圾的圖片和潔凈的游樂園圖片作對比。

如圖片：

通過學生說說自己置入場景中的感受，學生對亂扔垃圾、道德敗壞的人產生了痛恨的情感，不但自己能夠做到不亂扔垃圾，而

且對見到亂扔垃圾的現象也會阻止，讓學生明白養成良好的行為習慣的重要性，在培養學生正義感的同時，激起了學生愛護環境、愛家園、愛祖國的良好道德品質。

二、在欣賞美術作品中潛移默化地滲透德育教育

在小學美術教材中，每節教材都安排有欣賞作品，其實每幅作品都蘊含著一定的德育內容，讓學生通過視覺，感受藝術形象的撞擊與震撼，通過藝術審美活動的熏陶與感染，使學生得到啟迪，領悟道理，受到教育。例如，浙江美術出版社五年級上冊《收獲的季節》：

對圖片的欣賞不能單從美術角度去教學，在以美術教學為本的同時更應該引導學生從情感上懂得要珍惜糧食，體諒到勞動人民的艱苦，對勤勞的人民產生敬重之情，讓學生明白沒有付出就不會有收獲，不勞而獲是可恥的。

此外，作者簡歷也是非常好的素材，歷代許多有名的藝術家都是品德非常高尚的人，是大家學習的楷模，如：當代畫家徐悲鴻賣畫捐贈抗日財物，他不為金錢名利，體現了畫家高尚的品德。其實只要教師在教學過程中引導得當，就能有效地進行思想品德的教育。

三、在學生活動中滲透德育教育

學生活動作為美術教學中的主要環節，教師不管上何種形式的課，通過學生動手、動腦的親自創作體驗，在這個操作過程中，學生能切實體驗到動手動腦所帶來的成功喜悅，并能激發學生的創作欲望，培養學生踏實勤勞的品質，使學生在創作中受到熏陶和教育。

例如，在《公共汽車站》一課中，學生自己動手設計制作各種公共汽車站造型，在學生活動中，通過合作交流、共同探討，這樣有助于增加友誼，提高自己的能力，培養團結互助、友好相處的精神，在互相竟中，取長補短，有機地將美術活動與德育融于一體，促進學生的德育成長。

四、在學生作品展評和小結中進行德育滲透

在學生作品展評和小結中，不僅要使學生感受到成功，還要揚長避短，鼓勵學生，培養學生的自信心，并激發學生的創作熱情。所以在學生互評、自評、教師點評過程中，都要提倡肯定優點，并且表揚學生在作品中所體現的美好愿望和情感。例如，《流動的風景線》一課中，學生設計了如下一款車型：