初中音樂教學心得精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇初中音樂教學心得，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、用愛心感化學生，提高教學實效性

初中生大多都喜歡上音樂課，但就是有一少部分學生在課堂上過于“活躍”，不聽老師指導，搞得課堂亂哄哄的，導致教學目標不能順利達成。

親其師，則信其道。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科。因此，我就發揮青年教師與學生交往上的年齡優勢，努力成為學生的知心朋友，向他們學習，尊重、關愛每一個學生。我悉心發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生間的差距，以提升學生對我的信任度。特別是對“潛能生”，我加倍關愛、細心呵護，保護其自尊心，培養其自信心，逐步讓其喜歡音樂，跟大家融為一體，進而使他們喜歡音樂課。經過我們一段時間的交往，漸漸地，他們上課的紀律比以往好多了，就連平時非常調皮，經常故意搗亂，唱歌時一人成調，胡亂喊唱的學生也愿意聽從我指揮，和我成了好朋友。我開始感到心情愉快，上課得心應手，課堂教學實效性也隨之顯著提高。

二、以興趣吸引學生，讓音樂課精彩起來

興趣是最好的老師。要使音樂課成為學生最喜愛的學科之一，就必須用心設計音樂課教學方法，激發培養學生的音樂興趣。

1.要為學生營造學習音樂的氛圍

例如，教室里布置音樂家的畫像名言，使學生走進音樂室就有舒適、高雅、愉悅的感覺，從感官上刺激學生上音樂課的興趣。

2.用自己去影響學生

教師的儀表、和藹的教態、親切的語言、幽默的講解、優美的歌聲和動聽的伴奏聲來進一步加強學生的興趣，教師要常常這樣，用自己的語言、動作、歌聲和琴聲將音樂的美傳達給學生。

3.采用不同形式提高學生學習興趣

還應采用多種學生喜聞樂見的方法來激發他們學習的興趣，例如，讓流行音樂進課堂，給學生聽周杰倫的《聽媽媽的話》，讓學生了解周杰倫的風光背后付出的勤奮和努力。用這樣的方法既激發了學生的興趣，又使學生在不知不覺中了解了音樂知識和做人的道理。

三、用多媒體輔助教學，發展學生審美能力

合理地運用多媒體技術創設情景教學，其優勢是傳統教學手段所無法比擬的。這種課型不僅具有趣味性、直觀性，使學生在輕松的環境中獲得知識，而且能通過音樂課程中的欣賞課欣賞許多優秀音樂作品，以提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操。其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。

四、用自身音樂素質帶動學生，做到言傳身教

教學中值得學生信賴和崇拜的還是教師個人所具有的音樂素質，教師要在課堂中時不時地展示自己的專長給學生，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生喜歡能歌善舞、多才多藝、和藹可親的老師，這樣他們才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺主動地向老師學習。比如有的音樂教師，特別擅長聲樂，尤其是上唱歌課的時候，聽他唱一首歌曲，學生對音樂就親近了許多。有的老師擅長鍵盤樂器，有的學生就是因為喜歡老師那嫻熟流暢的范奏而喜歡上音樂課的。有著某種專業特長的音樂教師，往往沒有過多的環節，過多的招式，就能直接把學生領到音樂里面，和他們一起感受音樂之美，音樂之妙，并能引起學生的學習興趣。

由此可見，音樂教師必須不斷提高自己的知識水平和專業能力，來充實課堂教學。要給學生一碗水，教師就要有一桶水，這都是很有道理的，關鍵是這個水我們怎么呈現。我們應該用我們的知識之水去滋潤學生的心田，而不是一股腦兒把水潑在學生身上。教師應該具備豐富的知識儲備和精湛的授課藝術，以便來吸引學生，滿足學生的審美要求和精神需要，使他們對音樂教材充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并從中獲得啟迪。教師要無限熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

篇2

關鍵詞： 新課程標準 初中音樂教學 教學策略

新課程標準要求教師在初中音樂課堂教學過程中，要改革音樂課堂教學，重視素質教育，提高課堂教學效率。鑒于此，教師在音樂教學課堂上，要加大改革力度，避免傳統的教學模式下存在的弊端，使得音樂教學手段靈活多樣，音樂教學過程豐富多彩，音樂課堂受到學生的歡迎和重視，從而為圓滿完成教學任務奠定堅實的基礎。筆者在初中音樂課堂教學過程中要大膽改革，積極探索，在教學實踐過程中及時總結與改進，從而獲取一些教學心得，并取得一定的教學成績，現簡述如下與同行共斟酌。

一、培養學生的音樂興趣

“興趣是最好的老師”。教師在初中音樂課堂教學過程中，應以培養學生對于音樂學習的興趣作為突破口，讓學生在音樂學習過程中感受到無窮的樂趣，從而興致盎然地積極參與音樂課堂教學活動。比如，音樂學習中的歌曲教學，不僅是培養學生感受和表現音樂的有效手段，還是音樂教學中的重要組成部分，但在傳統的教學模式下學生對于歌曲的學習，只是停留在“師唱生隨”上，不僅教師教得枯燥，學生也學得無味，不利于學生音樂興趣的培養。鑒于此，教師在歌曲的教授過程中，可以強調歌曲教學中的“聽”與“賞”，即先讓學生反復聽，引導學生在聽的過程中，認真領會歌曲中所表現的意境與內涵，并感受到歌曲中所包含的情感，再帶領學生學唱。實踐表明，當學生初步理解歌曲中所包含的思想與意境，那么當學生在跟隨教現學唱時，就不再是“干巴巴”地學唱了，而是飽含感情跟唱，而當學生投入感情學唱時，還會在反復的演唱過程中，自然而然地感受到音樂之美，領略到歌曲中所包含的藝術之美，從而在跟隨音樂教師學習到歌唱技能與技巧的同時領略到音樂中所蘊含的無窮魅力。例如，教師在帶領學生學習《彩云追月》這一首民歌時，可以先通過多媒體教學輔助設備為學生播放帶有《彩云追月》的視頻讓學生靜心欣賞，當教師發現學生的注意力被完全吸引到音像中，并被優美動聽的旋律所感染，而產生積極參與的濃厚興趣，情不自禁地隨著視頻中的音像模仿與哼唱時，不失時機地講授這首歌曲中所蘊含的情感，以及這首歌曲的特點與風格等，從而引領學生積極主動地參與音樂學習過程當中，通過短短的一節課時間，準確而生動地演繹這首歌曲，從而達到預期的教學目的。教師在初中音樂課堂教學過程中，引導學生投入“情”與“感”，以真摯的情感領略音樂中所蘊含的深遠思想與音樂情趣，從而有效提高參與音樂學習的濃厚興趣，進而收到事半功倍的教學效果。

二、落實學生的主體地位

新課程標準提倡教師在音樂課堂教學過程中，要落實學生的主體地位，讓學生成為課堂真正的“主人”，促進學生積極發揮主觀能動性。比如，教師在帶領學生學習《擁軍秧歌》這一首近代民歌時，如果沿襲傳統的教學模式，那么，會先向學生介紹該首歌曲的背景與特點，然后，讓學生“亦步亦趨”地跟隨教師學唱，勢必影響學生的音樂學習積極性，使得音樂課堂氣氛相對沉悶，并一定程度地影響音樂課堂教學效率。這與新課程標準教學理念是背道而馳的。因此，教師在音樂課堂上，可以先讓學生欣賞，要求學生在傾聽的過程中，不必“正襟危坐”，即鼓勵學生適當地利用肢體語言詮釋出內心的情感體驗的同時，還可以大膽發言，讓學生說一說在聽與賞的過程中，所領略到的歌曲中所表現出來的情感與內涵等。實踐證明，應用這樣的教學策略，學生在傾聽與欣賞的過程中不僅隨著音樂的節奏舞動，還表述出在《擁軍秧歌》這首歌曲中所感受到的熱烈而歡快的激情，使得課堂教學氛圍非常熱烈。教師在初中音樂課堂教學過程中應采取靈活而有效的教學手段，真正落實學生的“主人翁”地位，充分發揮學生的主觀能動性，不僅活躍了課堂氣氛，還使得教學活動過程充滿了情趣，從而明顯強化了課堂教學效果。

三、在音樂教學過程中重視素質教育

篇3

關鍵詞：教學質量；創新；單一性；模式

無論是在新課改還是在傳統教學中都注重學生的全面發展，尤其是在提升初中學生素質方面更是著重強調。對于初中生的全面發展中音樂教學方面是非常重要的。現在初中生素質提升的關鍵點，不僅在于教師的教導方法，還在于教師教學質量的提升。所以，教師的角色就非常重要，不僅要做好自己的本職工作，更重要的是在初中音樂方面創新，因為只有不斷地創新教學質量及水平才能越來越完善。以下就是我對于怎樣提升初中音樂教育質量的幾點建議。

一、教學觀念的創新

在新課改的推動下，教師在初中音樂教育方面應該打破傳統的觀念，不斷進行創新，以使現在的學生能夠達到德、智、體、美全面發展的效果。在現在飛速發展的社會中，由于教師對于現在初中音樂的教育環境以及模式的理解不全面以及傳統模式的束縛，導致了在音樂教學時出現很多的問題，比如課堂比較枯燥；一味以課本為重，缺乏社會實踐；上課內容比較單一缺乏創新，以至于學生在學音樂時出現了兩個極端。一個極端是學生本身就在音樂方面有天賦，所以唱得特好但音樂方面的知識卻知之甚少；另一個極端就是音樂方面的知識全都懂但就是唱不好。所以，要想完善初中音樂教育，教師應該順應時代的發展培養音樂全才，結合不同學生身上不同的特點，勇于在教學觀念上創新，使學生在音樂中能夠全面發展，以提升學校的教學質量。

二、教學模式的創新

社會在不斷發展，藝術無處不在，所以，音樂也越來越深入人心，變成了人們日常生活不可缺少的一部分了。在新課改的引導下，教師要學著改變傳統的教學模式，不要簡單認為音樂和中考沒什么關系，上音樂課就只是教會學生唱歌就可以了。如果這樣的話學生只會唱會唱的歌曲。所以為了激起學生積極主動的學習音樂的氛圍，教師應該努力創新教學模式。與此同時，教師應牢記無論怎樣改變教學模式都是為了調動學生的學習主動性，全面提高學生的修養和素質。

三、改變音樂教學的單一性

世界上所有的事物并不是獨立存在的，也就是說，事物與事物之間都是緊密聯系的。其實，音樂課也是這樣的。有的學校認為音樂課和其他學科沒有什么關系也就被獨立開來。其實，并不是這樣。如果音樂素養提升了，不僅可以幫助提高別的學科的成績，還有利于提升學生的綜合素質。也就是說，如果把音樂和其他學科不同程度地結合起來就會達到雙贏的效果。如果教師把音樂和舞蹈結合起來，學生在學習音樂的時候還可以學習舞蹈，不僅可以活躍氣氛還可以調動學生的主動性，最后還提升了學生的修養。其實，音樂不僅僅只能和舞蹈結合，調動學生學習音樂的積極性，如果把音樂和其他別的學科結合起來還可以提高別的學科的成績。比如，化學教師和音樂教師一起把一些初中化學的知識點合編了一首化學歌曲，學生不僅學會了一首新歌，還掌握了化學知識達到了雙贏的效果。因此，教師要大膽出新改變音樂教育的單一性。這樣不僅可以讓學生輕松的學習音樂，還學到了其他知識點。

四、教學方法的創新

在教學方法上的創新就是利用現代流行的多媒體和因特網來給學生授課。現在大部分教師都意識到現在課堂上最大的敵人就是手機，對于如何把沉浸在手機中的學生拉回課堂引起了教師的深思。因此，教師應該要在音樂教學上不斷創新，引入學生都比較喜歡的因特網和多媒體進行教學。教師可以做有豐富畫面和動聽聲音的課件來吸引學生的注意力，激發學生自主學習的動力來提升教學質量。另外，教師還可以把一些難的知識點制成二維碼，只要學生有不懂的拿出手機一掃就可以了解正確的答案，還能聽教師的講解。所以，教師要不斷打破傳統的教學方法利用現代化技術把“敵人”轉變成朋友讓學生輕松的學到知識，最終調動了學生的積極性來提高音樂修養，達到完善教學水平的效果。

五、明確民族音樂的重要性

民族音樂就是產自于民間，流傳于民間的，表現民間生活、生產的歌曲或樂曲。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中創造出大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系，而且在世界音樂中占有重要的地位。我國是一個多民族的國家，民族音樂源遠流長，不同地區和不同民族都有不同風格的音樂。比如，中國西部的音樂具有高亢明亮的特征，東部的音樂具有抒情柔和的特點，南方水鄉的音樂則以委婉動聽為主。還有一些邊遠地區也都有其不同的特點。因此，我們不能讓這些精髓埋沒。教師應該明確民族音樂的重要性，激發學生的學習民族音樂的興趣，并培養學生學習民族音樂的自豪感，讓學生積極主動地去學習民族音樂，傳承中華民族音樂幾千年來的文化底蘊，提高學校在音樂教學中的教學水平和教育質量。以上幾點只是根據我自己多年來的教學經驗總結出來的，可能也不太全面。但是要想提升音樂教學水平和教育質量，教師就應該認真履行自己的職能，并應該不斷創新，激發學生自主學習的興趣。

作者:張偉 單位:河北省昌黎縣朱各莊鎮初級中學

參考文獻：

［1］高瑩.如何提高初中音樂課堂的教學質量[J].中國科教創新導刊，2014（1）.

［2］郭家濱.如何提高初中音樂教學的有效性[J].課程教育研究，2014（5）.

篇4

（一）審美理解特點

伴隨著新課程教育教學的深化，音樂課程得到了重視與發展，學生的審美要求逐漸提升呈多樣化發展趨勢；而對于音樂的審美理解有著更廣闊的視野。利用學生的審美與想象力可提升對音樂的理解，審美理解就是利用學生生活體驗與思維邏輯、理解能力感受音樂的本質，具有一定的直觀性與感悟性。初中階段，學生的審美理解可以利用學生思想意識能力進行培養，通過提升審美理解力感受到自然事物的外在美。同時，使學生了解其韻感美、節奏美等，利用音樂的情緒起伏使得學生能夠對音樂含義有深入的了解。伴隨著初中學生年齡的增長，今后所接觸的事物越來越廣，對音樂的審美理解也將不斷的增加，有助于感受到音樂中的情感、掌握音樂的形式美感，感受到音樂內所展現的含義，感受音樂意境美感。

（二）初中學生音樂想象力

音樂審美想象是基于音樂表象上的感受，即歌曲歌詞、節奏、韻律等，感受到音樂內的一些深入因素。例如：感情因素，因為初中階段是一個人成長、學習的關鍵階段，學生的經驗與知識水平、思想意識、想象力逐漸趨于完善，音樂審美想象就會得到提升，進而可以根據生活中的經驗體會音樂的起伏變化與情感展現。不過，由于初中階段受升學壓力影響，學生無瑕在音樂審美現象上給予更多時間，使得審美想象受到影響造成生活目標的變化，生活形式單一而缺少想象與創新，通過自身生活經驗體驗音樂具有一定難度。所以，久而久之使得學生缺少音樂審美力，想象力限制在音樂表層而缺少內涵理解、感知體驗等。

二、初中音樂教學應用音樂教育心理學方法

初中音樂教學應用音樂心理學，對學生自我情緒管理具有幫作用，通過音樂藝術幫助學生提高素養、緩解壓力。音樂在一定程度上也是人的一種意識、一種思想、一種情感，更能夠給予人較大的想象空間。通過心理學進行音樂教學，能夠讓學生進一步理解音樂情感，確保教學質量。

（一）提升學生想象力

音樂是動態化的也是一種情感的展現，在音樂教學中學生僅能學習到音樂的表象因素。而通過激發學生想象力才能讓學生感受到音樂的另一面，讓學生走進音樂的海洋里感受其神奇，同時學生也要發揮想象力將音樂想象成為具體的情境與形象。只有這樣才可以更深入地感受音樂的真正意義。

初中音樂課堂教學中，想要讓學生深化對音樂的理解、增加感情投入、充滿激情，還需要教師在課堂上安排一些學生感興趣的教學內容，進而調動學生興趣并主動投入到音樂教學中。

例如：《洗衣歌》教學中，教師可以引導學生了解民族風俗，通過對民族文化的鑒賞進行深化理解，創設生動的教學情境，激發學生對音樂的熱情與興趣進而感受音樂的神奇魅力。

（二）提升音樂認知

音樂是利用聲音傳遞的方式進行展現，初中學生對于音樂有一定的了解，通過聽音樂、唱歌等形式對音樂有基礎性了解。但是，初中階段音樂教育并非僅是讓學生停留于基礎性掌握，或是認識五線譜、樂器彈奏等，缺少具體的音樂意識形態。初中階段，學生對于音樂的感知應是對音樂思想與生活展現都有一定的掌握。音樂教學中，教師應從基礎性音樂入手逐步深入到更深層次的音樂理解中。在教學中，教師利用音樂的基礎技巧知識提升學生的音樂認知，使學生能夠從理性的角度轉向感性角度感受音樂的美。加強學生音樂認知，才能讓學生掌握音樂作品的藝術特點。曾有心理學專家提出：人對不熟悉的事物不容易被吸引，進而人的美感與主動探究行為無法得到激發。因此，在教學中教師需要嘗試從學生熟悉、了解的音樂歌曲入手。比如：在《丟丟銅仔》這堂課教學中，我嘗試用不規則拼讀法先給學生將原詞翻譯出來，阿末伊都丟、唉唷磅空內這樣學生在學習歌詞時便已經產生了濃厚的興趣，再用多媒體展示臺灣風土人情，利用新鮮事物使學生眼前一亮，通過學生熟悉的《人說山西好風光》引入，使家鄉民歌與臺灣童謠做出鮮明的對比，整堂課從激發學生參與興趣開始，繼而從心理產生共鳴，降低學習難度，結合臺灣童謠一句唱詞、一句襯詞的特點，配合火車聲克特克、庫突等擬聲詞和身體律動，讓學生們積極主動地參與到整首歌曲的表演中，使得課堂效果事半功倍。

（三）融入情感體驗

在音樂課堂中，教師通過引導學生感受音樂的藝術魅力進而激發學生產生情感共鳴，這樣能夠充分展現學生的藝術水平。教師借助大量歌曲形式提升學生音樂審美素養，擴展學生情感交流形式，讓學生能夠在音樂的情感節拍中感受到其作品的情感特點。通過該種形式實現音樂和情感的融合，具有重要影響。

音樂教師對音樂的理解和學生對音樂的理解存在較大差異性，或者說根本不在同一個范圍。在音樂選擇中；有時，教師覺得慷慨激昂、有鑒賞性的音樂反而在學生心中沒有較大興趣。所以，教師在音樂歌曲選擇過程中，還應立足于學生心理角度進行音樂教學。如：《紅旗頌》教學中，教師著眼于學生心理接受能力，通過共和國成立的相關背景起到拋磚引玉的作用。這樣一來，學生能夠從心理上樂于了解該首音樂的情感，進而提升對音樂的內涵理解。

篇5

【關鍵詞】欣賞教學法；音樂教學；感性因素；學習效應

【中圖分類號】G356 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2013）03-0054-02

音樂教學有別于其他文化課教學。因為音樂教學需要打動學生的審美情趣，需要學生感受美、鑒賞美、模仿美、創造美的感知能力和實踐能力的介入，這些能力是整個音樂學習活動過程中習得知識、提高技能的物質支撐。

首先從音樂欣賞的過程看，音樂以歌詞的詞義和曲調的韻律來表現，它作用于人的聽覺器官，引起人的情感反映。所以，人在欣賞音樂的過程中經受著情感體驗，情感體驗的品質因人而異，因為欣賞者在感受音樂的過程中，不僅僅在被動的聽取，還在根據自己的感覺對音樂所表達出的內涵進行個體體驗。盡管體驗的的內容有著個體差異，但是，音樂欣賞絕對具有普遍性，每個人都會有自己的欣賞體會，及至“聽而有感、感而有知、知有所悟、悟有所得”。

既然音樂是通過人的欣賞活動走進人的心理活動中的，那么，在中學音樂教學中就離不開對欣賞式教學方法的使用。但中學生音樂基礎知識、文化知識及人生閱歷的積淀都不足，自我欣賞的準確程度還不夠，甚至于熱愛音樂，急于想了解音樂和走進音樂，但方法并不一定適宜，音樂的感知能力會有差距。從自己的教學經驗看，如果教師只是就課程知識來授課，注意不到采用欣賞式教學方法，學生的聽覺和藝術感受力、想象力、創造力不足，所學到的音樂知識只能是停留在書本上的和教師講解到的，而發自內心的理解包括自己獨特的創造性理解會是不足的。

欣賞式教學方法在中學音樂教學中其實并不是一個創新式教學方法，而是一個在普遍使用的教學方法，但是，在使用的過程中存在差距，需要加以認識、梳理和調適。從差距上看，集中表現為四點：

其一，對本民族的和外民族的音樂內容結合式欣賞不足。我國中學音樂欣賞教學在選取內容上，偏重于對世界名曲的欣賞，如從整體以及單元的欣賞課程內容安排就是這樣，其主體安排的都是以歐洲音樂為基礎的西方音樂，而我們的民族音樂從量的安排上失衡，過于少。外國的名作固然需要學習，洋為中用是發展我國文學藝術一貫堅持的方針，但是我們的民族文化應該是音樂可學習內容的根本。

其二，對課堂內和課堂外的音樂內容結合式欣賞不足。中學音樂教學中欣賞式教學方法的采用，無疑是以課堂為媒介，在教師的有意而為之下進行的，但這樣的欣賞式教學活動畢竟有限，限于教師的引導，限于學生所能夠聽到的和看到的，很少能夠將這樣的教學方法與社會實踐結合起來使用。如果能夠將欣賞式教學方法的使用延伸到社會實踐中去，學生的視覺和聽覺都可獲得極大的解放，在更寬泛的層面來接受音樂的感染和熏陶力量，一定會比單純的課堂內欣賞式教學方法的單調式使用效果強得多。事實上，學生能夠從社會中獲得音樂知識欣賞的機會和途徑很多，只是需要學校和教師為之牽線搭橋。

其三，教師的導向作用與學生的主體作用不和諧。教師是音樂欣賞式教學方法的使用者，教師的教法是為滿足學生的學習效果而采用的，教師處于學習活動中的引導位置。但是傳統的教學觀念和教學經驗仍然在左右著教師的教學實踐，如音樂欣賞教學的內容憑教師的喜好而選定。音樂教師大都是專業音樂學院畢業的，他們較注重鋼琴演奏、音樂歷史知識或聲樂的表演等，所以，教師的設計常與學生的需要相脫離。毋庸置疑，音樂教學中的主體是學生，教學的目的是學生對所講授音樂知識的消化和理解，使學生的音樂素養得到相應的發展。那么，教師安排的欣賞內容與所采取的教學手段，一定應是學生需要的和能夠最大限度調動學生感知力的。

其四，音樂欣賞教材與音樂發展現狀間的不和諧。我國中學音樂教材內容的編定有著三十多年的歷史，在這樣的歷史時間內，音樂的發展與社會發展是同步的，社會發展中出現的翻天覆地變化是有目共睹的，但音樂欣賞教材基本內容的框架并沒有實質性的突破，中國音樂和西方音樂兩大板塊的格局沒有什么變化，而且仍以幾千年、幾百年前流傳下來的經典音樂知識作為學生欣賞的素材。越是傳統的經典的越需要傳承，但時尚的現代的音樂知識不應缺失，且應該作為主體內容，因為社會是在不斷地發展和進步的，音樂理當如此。鑒于此，中學音樂教學中欣賞式教學方法的有效使用應注意以下幾點：

一、通過欣賞樂曲要素感受音樂

音樂要素包含于每一首樂曲之中，如音高、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、織體、和聲、調試、調性、曲式結構等音樂的表現手法都可從所聽取的歌曲中感受到。那么，教師在教授這些內容時，不能只是就理論講理論，可選擇適當的歌曲，一邊講解，一邊讓學生視聽，讓學生感受這些音樂元素在樂曲中的表現和作用。因為課堂時間有限，還可將歌曲欣賞納入實踐教學中，讓學生在實踐教學中帶著學習任務欣賞音樂，從認識音樂的組成元素舉一反三的感受歌曲，把學生帶入音樂欣賞的美妙殿堂。如引導學生認識旋律線，每首歌曲的旋律都是不一樣的，但又都是有旋律的，旋律是音樂的靈魂。一邊講解，一邊聽和分析，音樂的基本要素變活了，學生不單聽到了教師講解的理論，還聽到了樂曲中的具體表現，將理論學活了，將記憶變扎實了。

二、通過情感共鳴感受音樂

音樂中充盈著豐富的情感，因為音樂中的情感因素作用于傾聽者的情感，才使得傾聽者獲得情感體驗，進而了解和認識所聽取音樂的內涵，所以，情感共鳴來源于感受音樂，欣賞音樂的結果是架起學習者與音樂知識間相近相知的橋梁。與所聽取的樂曲達到情感共鳴的程度需要音樂知識和思想基礎、文化基礎的相互作用，并非是每個人的情感共鳴與所聽取的音樂的獨特內涵都是一致的，這里所體現出的是一個人的天分和造詣，這里需要教師的導向和點撥，這里需要欣賞式教學方法的介入和作用，盡量的將學生帶入音樂所要表達的基本意境中，能夠準確細致地體驗所欣賞的音樂作品中的感情內涵，受到其熏陶，從中認識和把握所應該習得的音樂知識。首先，要實現感情上的直接體驗。學生在欣賞之初即可進入到音樂的意境中，將自己的感情傾注于音樂中表現的感情。教師可讓學生集中注意力的傾聽不同表現力的一些歌曲，聽后結合歌曲中音樂元素的表現來發表自己的感受，讓學生之間相互交流聽后體會，之后，教師進行點評。例如欣賞《黃河大合唱》之《保衛黃河》樂段，這一樂段旋律線此起彼伏、造成雄壯豪邁之勢，將活躍青紗帳和萬山叢林里的抗日英雄形象生動的表現出來。課堂上教師將樂曲放聽給學生，讓學生感受樂曲的節奏，旋律的變幻、意境的刻畫。學生會發表不同的看法，使用不同的詞匯，但是，其中所表達出的震撼人心的愛國精神、英雄壯志，學生是都會感受到的，所不同的是，其中的音樂知識不見得所有同學都會感受到，這就需要教師來啟發學生的思維，調動學生的情感和提高學生的領悟能力，將其中應該把握的音樂知識明朗起來，強化于記憶。

三、通過反復傾聽強化音樂感知