藝術審美的價值精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇藝術審美的價值，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關鍵詞：藝術；審美價值；情感；美

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01

一、藝術是人類的創(chuàng)造物

藝術是人所創(chuàng)造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創(chuàng)造物，那藝術則是人類有意識地根據美的規(guī)律創(chuàng)造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發(fā)點，就很難理解藝術是什么。以往許多對藝術的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統(tǒng)，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。

為了區(qū)別自然與社會現(xiàn)象的美，還應當界定藝術品不是自然形成的，而是人類創(chuàng)造，具有創(chuàng)造能力，是人類心智的成長。藝術品的出現(xiàn)，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現(xiàn)實材料進行有意識的提煉。

繪畫和設計在所要達到的目的上是統(tǒng)一的。繪畫是通過藝術家的藝術創(chuàng)造力把其生活經驗用某種藝術形式展現(xiàn)給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結合美學因素而創(chuàng)作的，帶給人們實用與美觀的產品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現(xiàn)的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該了解自己創(chuàng)作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現(xiàn)著藝術家的喜好，文化素養(yǎng)的理解，隨時隨地進行不斷的分析。

變革是藝術發(fā)展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術家的創(chuàng)作過程，有藝術最起碼的美。

二、審美價值離不開情感

審美價值離不開情感，情感是審美創(chuàng)作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們?yōu)閷崿F(xiàn)自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術創(chuàng)作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創(chuàng)構必須因心而得。

藝術的權威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現(xiàn)，是把創(chuàng)作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術創(chuàng)造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

三、藝術審美的民族性

對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術作品的審美體驗是會趨于統(tǒng)一的。

我們欣賞一件藝術作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結構中就有文化傳統(tǒng)的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統(tǒng)一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。

為了我們的發(fā)展，首先要了解我們文明發(fā)展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發(fā)展，得到啟發(fā)來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創(chuàng)造力的民族，所以中國的藝術家不應急于顛覆或批判原有的藝術，而應靜下心來好好挖掘，創(chuàng)造一些和自己有關和民族有關的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現(xiàn)代藝術作品。

四、結論

新時代就會有新的藝術產生，藝術存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現(xiàn)不同的形象，經歷這個傳統(tǒng)的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發(fā)生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術的本質就是人的本質。要處理好藝術本質中的關系，就必須處理好人本質中的三種關系——也就是處理好人與自然的關系、人與社會的關系以及人和自我即自身信仰的關系。

畢加索說過，藝術可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術的發(fā)展形式已經越來越廣，但好像離藝術的本質也越來越遠了，也許這也是藝術的一個特點吧。

參考文獻：

[1]藝術概論http：//

篇2

【關鍵詞】民族舞蹈；審美價值；藝術魅力

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0164-01

舞蹈是人們以身體為工具，表達自身想法、情感的一種藝術形式，在我國經過了數(shù)千年的發(fā)展。我國的民族舞蹈來源于各民族勞動人民，表達著勞動人民最真實、最質樸的情感，反映了一定歷史背景下的社會狀況，具有獨特的民族風情。我國有56個民族，擁有悠久的社會歷史以及多種多樣的民族舞蹈，而各民族舞蹈又由于地域、文化以及風俗習慣之間存在差異，民族舞蹈也采用了不同的表現(xiàn)形式，是我國獨特的藝術瑰寶。

一、民族舞蹈的審美價值

舞蹈與文字不同，其是一種以肢體動作為工具表現(xiàn)自身情感、思想的方法，其能夠通過動作、技巧、姿態(tài)等方面表現(xiàn)古老的宗教祭祀或民族節(jié)日等風俗活動[1]。舞蹈表演者通過自身的表演將上述信息呈現(xiàn)出來，從而讓觀眾理解并得以傳承，民族舞蹈從本質來說是反映各民族文化的藝術，擁有特殊的審美價值。

（一）韻律美。舞蹈在我國古代就發(fā)展得非常成熟?！督z路花雨》是一部以敦煌壁畫為原型創(chuàng)作的舞蹈劇，其通過表現(xiàn)舞者群像流動線條的韻律美，舞者在舞臺上盡情飛舞，并以獨特的東方造型和肢體動作吸引了一批又一批的觀眾[2]。韻律美是民族舞蹈的審美價值，通過有規(guī)律的動作和優(yōu)美的造型，結合音樂給予人們一場視覺、聽覺盛宴。

（二）創(chuàng)造美。舞蹈具有運動美，也就是具有動態(tài)變化的特征，但是在動作轉變的過程中往往會有一些間隙或停頓，這種有跡可循的間隙和停頓會讓觀眾在視覺方面保持相應的停頓狀態(tài)，也就是基于這一特點，賦予舞蹈更多的創(chuàng)造美。因此，舞蹈作品編排過程中，舞蹈表演者總是會在每個停頓間隙擺出不同的造型，并將這些動作連接起來形成了一個優(yōu)美的舞蹈動作。此外，民族舞蹈在創(chuàng)作過程中也深受宗教文化的影響，例如《安代舞》的原型是草原民族信奉薩滿教的祭祀儀式。舞蹈表演者通過巧妙的構思將舞蹈造型轉變?yōu)橹w動作，并將這些動作在舞臺表演中進行活化表演。

（三）情感美。舞蹈能夠表現(xiàn)舞蹈家的情感、思想，我國的民族舞蹈則從不同層面上表現(xiàn)了民族勞動人民對社會活動的認知以及對美好未來的向往。例如著名舞蹈演員楊麗萍的《兩棵樹》，其創(chuàng)作靈感來源于夫妻樹和相思樹，在舞蹈表演過程中，其通過將樹人格化，利用舞蹈表現(xiàn)青年男女追求純真愛情的美好愿望[3]。舞蹈是一種藝術形式，光靠肢體動作是無法打動觀眾的，所有的舞蹈表演都需要通過抒發(fā)某種情感，并以肢體動作去表現(xiàn)它，讓觀眾感受到舞者的內心，從而產生共鳴。

二、民族舞蹈的藝術魅力

我國民族舞蹈的種類多樣，是各民族勞動人民的智慧結晶，具有濃厚的藝術魅力。

（一）豐富性。我國有56個民族，民族舞蹈的種類多種多樣，文章主要對幾種比較具有典型性的民族舞蹈進行分析。1.蒙古族舞蹈：蒙古族生活在廣闊的大草原上，自古以來就過著游牧的生活，其民族文化具有勇猛、拼搏的精神，因此在舞蹈表現(xiàn)中多與草原狩獵和游牧生活有關。蒙古族舞蹈中有許多動作都是模仿兇猛的動物，具有雄渾、豪邁的特征，這與其自古以來對草原和勇敢的崇拜有密切的關系。2.維吾爾族舞蹈：新疆維吾爾族人民以能歌善舞著稱，維吾爾族舞蹈繼承了“樂舞”的特點，并在此基礎上不斷吸取東方與西方舞蹈的精華，經過歷史的演變并逐漸形成了不同的表現(xiàn)形式和舞蹈風格。

（二）民族性。由于各民族生活地域、歷史文化、風俗人情、審美觀念等方面的不同，各民族舞蹈之間也存在很大的不同。各民族人民生活在一起，接受民族文化的熏陶，從而形成了民族精神，因此在民族舞蹈表演中具有強烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表現(xiàn)形式，例如傣族舞蹈優(yōu)美含蓄，孔雀舞中表現(xiàn)的溫和典雅與傣族人的民族特性非常相符，凸顯了民族自尊心。

（三）文化性。每個民族在歷史變遷中會沉淀下其特有的文化，在不同的歷史背景中會逐漸被傳承下來。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶，在舞蹈表演中或多或少都會帶有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩獵為生，騎馬、彎弓是其生活的一部分，在蒙古族舞蹈中也常常被使用，也是民族文化的一種體現(xiàn)。

三、結束語

文章首先分析了民族舞蹈的審美價值，然后討論了民族舞蹈的藝術魅力，旨在推動民族舞蹈的弘揚與發(fā)展，保護我國的藝術瑰寶。

參考文獻：

[1]韓珂.民族舞蹈的審美價值和藝術魅力探析[J].大舞臺，2012，23（9）：102-103.

[2]代歡.民族之根，時代之魂――關于內蒙民族舞蹈發(fā)展的民族性及其審美個性[J].樂府新聲，2015，33（2）：193-196.

[3]于巖.淺談舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用[J].華章，2014，23（15）：64-65.

篇3

關鍵詞:審美教育；審美價值取向；合奏藝術

中圖分類號：J632.6文獻標識碼：A

審美價值取向是審美教育中不可忽缺的重要組成部分，在審美教育中起著主導作用，指導著美的探索方向，體現(xiàn)著美的本質，并以審美實踐活動的方式，實現(xiàn)人的自我完善、自身塑造，并最終推動整個社會趨于完美、和諧的發(fā)展。作為審美教育中的合奏藝術是滿足人的精神需要的價值活動。但由于在當今的審美教育工作中，大多滯留在教學方法論等應用理論和教育生理、心理等實證理論層面，因而審美價值取向較容易被忽視或有時也被淡化，給審美教育實踐創(chuàng)新帶來一定的局限性，甚至盲目性。特別是當社會政治、經濟、文化背景發(fā)生變化的時候，審美價值取向就難免把握不定，甚至迷失方向，有時還出現(xiàn)假惡丑迷惑真善美的種種不諧和現(xiàn)象。

本文從合奏藝術的角度考察審美價值取向的建立以及審美能力的培養(yǎng)，以培養(yǎng)學生感受美、理解美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，通過合奏實踐提高學生審美價值取向的評價能力和鑒別技能，從而促進學生鍵康、和諧發(fā)展。

一、合奏審美價值取向的價值

從哲學角度來看，“價值”表達的是人在活動中所形成的客體的價值對象性與主體的需要相符合并產生效應的需要，對主體的生存與發(fā)展具有積極意義，就表現(xiàn)為正向價值，反之就表現(xiàn)為反向價值。

審美價值含有一般價值的屬性，但作為美學領域的價值關系，它又有更豐富的內涵和更多的寬泛性，并具有一般價值領域所不具有的獨特性。

前蘇聯(lián)美學家斯托洛維奇指出：“人的審美關系歷來是價值關系?！眳⒁娝雇新寰S奇著《審美價值的本質》，中國社會科學出版社，1984年版，第20頁。這也是因為從人本的角度看，價值追求都是人的本質所獨有的重要特征，也是人向更高層次發(fā)展的原動力。人類如果沒有了價值追求，其精神品格的提升和拓展都將成為問題，在一定意義上說，審美價值取向是指主體在對客體審美活動中對客體價值的選擇。主體成長的過程實際上就是主體不斷實踐其活動目標，并將其活動經驗內化為價值系統(tǒng)的過程，而且審美價值觀一旦有意或無意地被內化，也就完成了對客體價值的選擇，成為指導主體行為的動力所在。

由于審美價值屬于實踐領域的價值形態(tài)，因此作為審美實踐載體之一的合奏藝術，就應使參與者建立適當?shù)膬r值系統(tǒng)，促使其精神格局的提升，這必然會遇到“向什么方向提升”這一方向性的問題，而這種問題研究的選擇性本身就體現(xiàn)著審美價值的取向性。

的審美實踐功能教育包括兩方面內容：一是審美價值取向的建立，二是審美能力的培養(yǎng)，其中審美價值取向起著主導作用，它對人的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解與評價等具有決定作用。審美的價值取向也決定著審美教育的社會性、階層性、民族性等文化屬性，這是因為審美價值取向是通過長期審美實踐逐漸形成的，因社會環(huán)境、政治背景、文化修養(yǎng)、成長經歷、思想水平、興趣愛好等差異，審美價值取向也會有很大的不同，即使在同一時代、同一社會、同一階層、同一民族，審美價值取向也存在著差異。參見修海林、羅小平著《音樂美學通論》，上海音樂出版社，1999年版。任何個體對世界審美關系的建立，都體現(xiàn)著一種社會、政治理想，表面上個體的審美關系，實際上是通過審美價值取向的選擇不知不覺的把人帶入廣闊的社會關系中?？梢姡瑢徝纼r值取向反映的是具有一定社會文化特征的審美關系，審美價值取向的選擇，實際上也是把審美價值融入于社會的道德關系、政治關系和其它所有相關的社會關系之中。

教育部在上世紀九十年代初的《全國藝術教育總體規(guī)劃》中明確指出：“我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養(yǎng)德、智、體、美、勞各育全面發(fā)展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準，陶冶高尚的情操、促進智力和身心鍵康發(fā)展的有力手段。”這一段闡釋是以我國國情為基點，指出了我國學校教育方向，回答了審美教育“向什么方向提升”這一問題。顯然，審美價值取向符合我國社會的主流價值。

在審美教育中我們選擇合奏這種藝術形式，是因為合奏審美價值是以合奏器樂美感為基礎，以人的情感力量為體現(xiàn)，以社會生活為內容而綜合表現(xiàn)的。合奏的訓練、創(chuàng)作、表演、欣賞等實踐過程中所產生的一系列審美社會效應，實際上也是審美價值取向的宏觀體現(xiàn)。

在合奏審美價值中還蘊涵著社會學與道德價值。在合奏中必須培養(yǎng)演奏者不僅要感知自己聲部的鮮明個性，還要體會與其他聲部的復雜關系；必須建立起縱橫交織立體感應的能力。這實際上也是一種個體與社會的價值關系。當今的社會是強調個性化發(fā)展的，但這必須與社會取得協(xié)調，才能促使個人與社會協(xié)同發(fā)展，合奏從某種意義上說，它是一種藝術化了的個體與社會的關系。

合奏不僅能培養(yǎng)學生感受美、理解美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，而且更重要的是通過合奏這一實踐手段提高審美價值取向的構建水平、評價能力和鑒別技能，從而在日常生活中能夠追求美，用美凈化心靈、鑒別美丑，培養(yǎng)高尚志趣、完善品格、啟迪智慧、振奮精神，從而實現(xiàn)人、自然與社會的和諧統(tǒng)一，最終達到所指出的關于人類的自由、全面發(fā)展和自我完善的崇高目標，這正是審美價值取向的價值所在。

二、合奏審美能力培養(yǎng)中的審美價值取向

前面說過審美價值屬于實踐領域的價值形態(tài)，所以審美價值體系中的審美價值取向也只有在一定的音樂行為方式（如參與方式、接受方式）中才能培養(yǎng)和建立起來。

合奏是一門追求高度統(tǒng)一諧和的多聲器樂藝術，在合奏能力的培養(yǎng)中，包含著諸多方面的要求，主要有統(tǒng)一的發(fā)音方法、良好的音準、準確的節(jié)奏、清晰的線條，協(xié)調而均衡的音響及豐富的音色變化等，合奏藝術博大精深，合奏審美的情態(tài)、形態(tài)、意態(tài)、風格極為豐富，它不僅是審美能力培養(yǎng)的場所，同時也是培養(yǎng)人的場所。因此，合奏訓練是系統(tǒng)的育人工程，合奏指揮者應在訓練過程中，對學生進行“審美價值取向”的導向工作，引導學生進行審美價值選擇。

就以合奏的技術能力“發(fā)音方法”為例，我們知道，合奏的“發(fā)音方法”是合奏能力訓練的基礎。在合奏訓練中，一般是以“點線真聲”進行訓練的，“點線真聲”從技術上說，就是點與線有機結合真聲演奏，他要求一定的力量支撐，使聲音圓潤豐滿、講究器樂的音色、音量、音域、共鳴的完美與擴展?！包c線真聲”從審美價值形態(tài)看，它追求的是器樂的本質力量的情感表現(xiàn)，在合奏發(fā)音上，選擇這一奏法是因為它符合合奏本質――和諧。但如今社會上有一些現(xiàn)象，用商業(yè)化手段進行包裝，缺乏樂器最本質力量的演奏，經媒體宣傳形成某些導向時，直接影響了大學生的審美觀。通常學生并不一定清楚那些震耳欲聾的聲音，并不是真實的樂聲，而是借助了現(xiàn)代科技成果――音響設備“做出來”的聲音，在發(fā)音上多數(shù)是“噪”音和“刺”聲。更值得注意的是，這種“做出來”的聲音會對學生產生誤導，以為這就是美的聲音，甚至一窩蜂地去效仿，這樣造成的后果是將原本好的音質被破壞，剩下的僅是“噪”音和“刺”聲，而“噪”音和“刺”聲是無法進行合奏發(fā)音技術支持的，它也無法表現(xiàn)樂聲的雄偉與細膩，無法表現(xiàn)音樂美的細節(jié)和層次，可見“噪”音和“刺”聲不僅僅是聲音的問題，更涉及到何種聲音在什么形式下應用，是吸取還是謹用，實際上也反映著審美價值取向的問題。所以，在合奏訓練中指導教師要結合作品，給學生建立起正確的價值觀念，在合奏實踐中，學生一旦建立起了這種音質價值觀并使它然為穩(wěn)定的審美價值體系，他們就會自動把握住非本質樂音的一些反審美的東西。

可見，合奏審美能力培養(yǎng)過程也蘊含著審美價值取向的問題，合奏審美能力培養(yǎng)也是在“審美價值取向”的導向下進行的，合奏審美能力培養(yǎng)的過程也是審美價值取向的培養(yǎng)及建立的過程。

三、合奏審美體驗中的審美價值取向

合奏審美體驗，是在合奏行為參與中進行的，其中審美價值取向也引導著審美體驗，因為在合奏審美的體驗中，參與者除了獲得感情上的愉悅之外，在精神上還要得到某種理性的啟迪。

1、體驗合奏指導者的審美價值取向

合奏的行為過程大致可劃分為選材、準備、排練和演出四個階段。在選材和準備上合奏參與者感受的是合奏指導者的審美價值取向，是選擇內涵豐富、具有較高審美價值的作品還是選擇內涵平庸欠審美價值的作品；是從合奏歷史的源頭選擇作品，還是選擇當今世俗的作品，這無不受合奏指導者的審美思想、審美趣味、審美價值取向的影響。

合奏指導者的審美選擇，將直接影響合奏參與者的審美追求與體驗，格調高雅、情趣高尚、富有韻味的作品將提高合奏參與者的審美趣味與能力；反之，則會使合奏參與者處在低層次的審美麻木中?？梢哉f，審美價值取向在合奏過程的一開始就起作用了。假如我們選擇演奏一首距今已久遠的《月兒高》，就體現(xiàn)著合奏指導者的審美價值取向――清麗、溫婉、優(yōu)雅、素潔?！对聝焊摺肥且悦枥L月下江山城郭為主要內容，從夜月初升至夜深月移，時而微風拂拂，清月吐輝；時而青山疊翠，花枝弄影，是一首典型的具有中國古典風韻的音樂作品，給人一種寧靜、超脫、溫馨、和諧的審美境界。演奏這樣一首具有深厚意蘊的經典作品，可以使學生在歷史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美，激起學生對審美價值的向往，同時，對合奏藝術在表現(xiàn)人類情感的特殊魅力方面有所體驗。所以說，合奏指導者的審美觀、審美價值取向將直接對合奏參與者的審美體驗產生影響。

2、體驗作曲家的審美價值取向

合奏的排練直至最后的演出，可以說是體驗作曲家審美價值取向的再現(xiàn)和展開，作曲家的作品是作曲家審美體驗與審美價值取向的符號化形式。作為審美體驗與審美價值取向符號化形式的音樂作品之所以能保留傳世至今，不僅在于其表現(xiàn)了創(chuàng)作時的時代精神和作曲家的審美情感與審美價值取向，還在于音樂作品對人們的審美情感與審美價值取向，也體現(xiàn)了屬于今人的審美需求及審美價值取向。

譬如說經久不衰的曠世之作《黃河》是冼星海在1939年中國人民抗戰(zhàn)最危難的時刻創(chuàng)作的，這部作品在當時鼓舞了全中國人民的斗志，團結一致，奮起反抗日本侵略者。其深刻內涵與堅強意志，無不與冼星海的審美趣味、審美價值取向有關。作品所體現(xiàn)的雄偉、壯闊、崇高及反映主體精神美的藝術，表現(xiàn)了中國人民的生命狀態(tài)與理想追求。

這部傳世之作今天我們還在演奏，是因為它表現(xiàn)了整個中華民族博大、沉雄、百折不撓的精神，這種精神又正是我們每一個中國人要不斷繼承和發(fā)揚的。每一個中國人在感悟這部作品時，作曲家的情感、精神無不是在通過作品與作曲家同呼吸共命運，無不是在體驗作曲家的崇高精神和審美追求，也無不是在體驗具有一定審美價值取向的偉大作品所反映出來的偉大精神。

3、體驗合奏審美價值取向傳播

合奏訓練、演出行為本身就是一種傳播，而傳播必須帶有傳播者的審美理想、審美價值判斷。合奏的表演者，一方面把經過選擇了的和體驗過的合奏作品呈現(xiàn)給聽眾，使聽眾體驗音樂作品的內涵，同時也使聽眾體驗到他們的審美理想與審美價值取向。這種審美價值取向傳播十分深遠，影響面也十分廣泛。當更多的格調清新、高雅、內涵深遠的作品成為我們的學生、我們的社會主流審美對象時，我們的學生、我們的社會的和諧程度就會提高。反之就會走下坡路。

篇4

關鍵詞：動畫藝術 悲劇性審美 價值內涵 效用意義

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0195-01

動畫產業(yè)從初生之刻的標新立異到如今之時的方興未艾，經歷了近百年的發(fā)展歷程，逐漸穩(wěn)定地呈現(xiàn)出組件化、階層性、容量式的趨勢導向，并以其巨大宏博的美學內涵吞吐量持續(xù)擴充關聯(lián)產業(yè)的價值實體。而動畫藝術的悲劇性美學價值則借助這一審美理念的物質基體自身的相對封閉、系統(tǒng)架構的相對單一以及人文內涵的相對純粹，逐漸成為動畫人文文化浪潮中鮮受磨蝕、巋然不移而卓爾不群、絕世獨立的一枝奇葩。動畫藝術的悲劇審美的官能沖擊在于把喜放置在一種司空見慣而又可望不可及的位階，然后再將悲上升至一種無法企及而又卑微扭曲的程度，最終將喜與悲徹底、打碎，讓其充分混合、無法分割，從而形成了痛徹心扉、欲罷不能的官能感觸與精神沖擊交互下的藝術感染力，最終形成驟然的社會群體化的情感共鳴的意識潮流。這也是筆者將在下文重點闡述的關鍵部分。

1 動畫視角之下的悲劇美學的價值定義

從現(xiàn)階段世界動畫文化產業(yè)的格局現(xiàn)狀來看，基本上形成了歐美系與日系兩大派系兩極抗禮的既成態(tài)勢。歐美系動畫多以娛樂消遣性作為創(chuàng)作核心與價值理念，通常都流于“全家人抱一桶爆米花邊吃邊笑邊看”其樂融融的位階層次，其對于悲劇性的動畫創(chuàng)作并不特別青睞。而反觀另一極點日本，其則尤為偏于進行悲劇性美學理念的動畫形式轉化，并頻有世界性影響力的動畫作品問世，這其中尤以宮崎駿為旗幟標桿。

宮崎駿的悲劇性動畫作品為數(shù)不多，而卻通過“孩子般天真的意識詮釋了什么是悲劇審美主義”，尤其是在對于悲與喜的定義層面，宮崎駿充分發(fā)揮了其對于動畫故事這一受眾群體較為固定的藝術載體的創(chuàng)新再造的天才才華，借助精致巧妙地故事構思、細膩動人的語言表述以及深邃純真的情感流露，始終滲透出“讓人無法抑制的喜愛與悲恨的復雜糾葛”，這是一種從表層官能刺激延伸至內在精神撞擊的美學層面的“刻意摧殘”，其追求的就是這種將人作為“破損精神的接納容器”的暢快淋漓的心理突變、思維波動以及情緒迸發(fā)的“悲哀的美的結果”。而通過其對動畫載體形式內容的奇絕獨特的營造構筑，宮崎駿將自身對于悲劇審美主義的認知理解發(fā)揮至無以復加的程度，最終釋放出的則在觀影群體之間產生了的官能刺激以及無法散釋的精神共鳴。

在其悲劇性的作品，諸如《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》之中，宮崎駿集中宣揚了其對于悲劇審美主義的自我認知，那就是喜是美的淺層表現(xiàn)形式，悲是美的深層承載途徑，喜與悲的破碎后的交融才是唯美主義的最終體現(xiàn)；悲是一種無謂而可恨的徒勞奉獻，它是喜的最終歸宿，而喜是一種無知而可憐的自私犧牲，必須通過奉獻來實現(xiàn)價值獲取。這使得其對于動畫視角下的悲劇審美主義的歸納闡釋重新回歸到了該價值理念最初的定義，即其是一種在感性理性夾雜混合、藝術創(chuàng)造純粹單一的美學導向下的唯心主義的思維意識。悲的奉獻被其上升到了前所未有的藝術高度，在宮崎駿的動畫世界之中，沒有哪一樣事物不是“含著淚在歌唱”，這也是其作為叔本華悲觀主義信徒的哲學思維在美學層面以及文學領域的綜合凸顯。

2 動畫載體悲劇審美內涵的社會群體化效用

悲劇審美主義的精神基體來源于歐洲社會的精神殖體―― 人文主義價值理念，人文主義作為歐洲文明的精神家園，其所倡導追求的則是在個人主義思維導向之下的積極尋求抗爭、平等追逐自由、公平參與競爭、實現(xiàn)博愛共存的具體實際的行為模式。而在人文主義精神理念的視域之下，命運悲劇僅僅只是作為一種短期寄存的物質形態(tài)，是完全可以通過自我精神慰藉、自我精神解析、自我精神警醒、自我精神再塑支配下的個人行為而改變消除的，而由于單元個人的生理機能、精神情感、思維心智的實效位階不盡相同，所以最終的結果也并非盡然相同，不過經歷的過程則最具備人性光輝的體現(xiàn)價值，這也是整個人文價值精神理念的核心內涵之一。喜的美本身的開端與結果都被局限在人性的本能意識的預料認知之內，這就使得其無法具備與悲的美的形式與內容的復雜多變的獨特屬性，于是悲的美就成了悲劇審美主義踐行者群體，尤其是該類動漫作品創(chuàng)作的核心主題與原則基調。

以宮崎駿為代表的悲劇審美主義大師的動畫作品立足于悲哀的美感的無謂與可恨，同時通過大量的無知而可憐的喜悅的美感作為對比烘托，從而產生了上文多次強調的悲劇主義所營造的極其強烈的官能刺激與精神沖擊。這就不難理解諸如《天空之城》里的空城機器人在希達與巴魯?shù)耐娓腥鞠碌钠椒捕直瘔训淖晕已车馈ⅰ队撵`公主》之中狼孩姍姍對于悲哀宿命軌跡之下的對于自我靈魂徒勞而又執(zhí)著的尋覓追逐、《螢火蟲之墓》所揭示的命運悲劇籠罩之下的無法承受的苦難與困厄被人性融化后的幸福美滿的最終慰藉以及令人嘆息的缺憾結局等所營造的“刻意純粹的悲哀美學”。

3 結語

在當代人文藝術漸入維谷的階段背景之下，社會群體的精神土壤需要更為多元、純粹的人文內涵的給養(yǎng)灌溉，而動畫藝術這一載體的悲哀藝術的審美價值則協(xié)調交互地契合了當前社會群體精神內核的匱乏空洞，也為人文藝術的理念更新、模式優(yōu)化、途徑拓展提供了有利契機。進一步挖掘、開發(fā)動畫藝術創(chuàng)作資源的悲劇價值，側重進行悲劇動畫創(chuàng)作的形式再造、藝術深化，從而有效凸顯其助推人文文化產業(yè)發(fā)展與社會群體精神洗禮的良性調節(jié)的獨特效用。

參考文獻

[1]馮學勤.論動畫藝術的身體創(chuàng)造論與身體本體論[J].美育學刊，2011（3）：38-46.

篇5

一、培養(yǎng)合唱審美能力過程中的價值取向

作為一門多聲部聲樂藝術，合唱追求的是高度諧和與統(tǒng)一。在培養(yǎng)合唱能力時往往有較多要求，具體內容包括如下：（1）音準良好；（2）發(fā)聲方法統(tǒng)一；（3）節(jié)奏準確；（4）語言清晰；（5）音色變化豐富；（6）音響均衡協(xié)調。合唱是一門博大精深的藝術，而合唱審美所具有的風格、意態(tài)、形態(tài)以及情態(tài)也極為豐富。合唱并不單純是培養(yǎng)審美能力的藝術，更是引導人實現(xiàn)自我升華的藝術。從某種意義上來說，合唱訓練可以視作一項系統(tǒng)性較強的育人工程，因此合唱指導教師應重視在訓練過程中引導和培養(yǎng)學生形成正確的審美價值取向，確保其審美選擇合理性。例如合唱發(fā)聲方法，眾所周知，合唱能力訓練以發(fā)聲方法為基礎，而合唱訓練在訓練聲音方面時通常選擇美聲唱法。從技術層面來說，美聲唱法屬于真假聲結合，演唱者必須有一定氣息支持，確保聲音圓潤豐滿，實現(xiàn)人聲、共鳴、音域以及音量的完美擴展；從審美角度而言，美聲唱法重視對人聲本質情感體現(xiàn)的追求，并與合唱和諧的本質相符。然而在現(xiàn)代社會中，商業(yè)化演出導致被包裝的歌手缺乏最本質的人聲力量，進而經過宣傳形成一種導向，導致青少年審美觀受到影響。這些聲音混雜了太多音響設備的加工，大部分是“喊聲”和“氣聲”，如果青少年去盲目模仿，則會影響到原本良好的歌喉，甚至毀損。在合唱中，“氣聲”和“喊聲”不能為用聲技術提供支持，同時對于人聲所具有的細膩或雄偉無法予以體現(xiàn)，更不能展現(xiàn)音樂美獨具的層次與細節(jié)。因此，教師在指導學生欣賞和訓練合唱時應引導學生樹立正確的價值觀念，結合作品，啟發(fā)學生思考什么是正確用聲、為什么要正確用聲以及如何正確用聲。學生一旦通過合唱實踐確立科學合理的用聲觀念，并逐漸內化構筑出牢固的審美價值體系，進而會對流行歌曲中存在的反審美現(xiàn)象予以自覺抵制。

二、合唱行為體驗中的審美價值取向

在參與合唱行為過程中能夠產生合唱審美體驗，而合唱行為體驗中所具有的審美價值取向對于參與者的審美體驗產生引導作用，因為參與者在體驗合唱審美時不僅能夠實現(xiàn)感情愉悅，同時還可獲取某種理性啟迪。

（一）合唱指導者所具有的審美價值

合唱行為過程一般包括四個階段，即選材、準備、排練以及演出。合唱參與者能夠通過選材和準備環(huán)節(jié)對合唱指導者所具有的審美價值取向有所體會，指導者的審美趣味、理想以及審美價值取向均會對作品選擇產生影響。同時指導者審美取向也會對參與者的體驗、審美追求產生影響。換而言之，合唱作品若韻味生動、情趣高尚且格調高雅，那么參與者的審美能力以及審美情趣自然也會相應提升。以《哈里路亞》這部合唱曲為例，它是對十八世紀英國人民所具有的民主意向的一種反映，距今久矣。我們演唱這樣的作品時同樣也會激發(fā)內心深處對美好與崇高的向往，對往昔人類豪邁、進取、樂觀以及自信的推崇。而合唱參與者也會產生特殊的人類情感魅力體驗。

（二）作曲家所具有的審美價值取向

從排練到演出是整個合唱過程中參與者對作曲家審美價值取向的體驗與再現(xiàn)。作曲家將自身情感、審美價值取向以及審美體驗內化為音樂符號，然后高度濃縮傳達給受眾。音樂作品的世代傳唱是因為它承擔了作曲家的審美價值取向以及當時世界的審美觀與精神狀態(tài)，同時也是對現(xiàn)代審美價值取向以及審美需求的一種體現(xiàn)。例如1939年冼星海在中華民族生死存亡的關頭創(chuàng)作了《黃河大合唱》，給予中國抗日軍民以極大的鼓舞和激勵。該作品具有博大而堅強的精神氣象，內涵深刻，體現(xiàn)了作者的審美價值取向以及審美趣味。冼星海對于反映主題精神美的那些崇高、壯闊和雄偉的作品極為推崇，善于表現(xiàn)人民群眾的理想追求以及生命狀態(tài)，他將中華民族百折不撓、雄渾博大的精神氣象通過音樂淋漓盡致地傳達給世人，當后世的我們傳唱他的作品時，不僅能夠對冼星海的個人情感體驗與審美追求、精神氣象有所認識，更感受到中華兒女同呼吸、共命運、共御外侮的悲壯豪邁之情。

（三）合唱審美價值取向的傳播

合唱演出本身就屬于實質性的傳播，在此過程中，傳播者的審美價值判斷以及審美理想也得到弘揚。表演者在參與合唱時不僅能夠向觀眾呈現(xiàn)自己的合唱作品體驗，引導聽眾對音樂作品內涵有深層次體驗，還能夠將個人審美價值取向和審美理想傳達給眾人。這是一種影響面廣泛且深遠的審美價值取向傳播方式，傳播者在合唱演出過程中能夠受到來自聽眾的贊譽和認同，就審美體驗和審美選擇與聽眾展開互動。表演者能夠通過評論、掌聲等反饋體會到他們的情感波動，同時，傳播者和聽眾在合唱互動過程中實現(xiàn)了審美價值取向、理想以及情感等不同方面的相互影響，進而營造出一種雙方公共的審美氛圍。當我們不斷擴展這一審美氛圍時，我們的學生就會由此受到影響。社會整體在追求和探索美的過程中促使自己無意識地遵循美的規(guī)律來追求審美理想，對于審美價值取向而言，這同時也是其目的本質所在。