音樂教學培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂教學培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[關鍵詞]兒童聲樂教育 聲樂教師素質 兒童聲樂教學實踐

隨著時代不斷的發展變化，社會對專業復合型音樂人才的需求量大大增加，

傳統的學校音樂教育已經無法滿足人們的需要。社會音樂培訓機構應運而生。然而各個培訓機構在師資、規模等方面卻不盡相同。筆者僅從兒童聲樂教學部分提出一點自己的看法和觀點，希望能對兒童聲樂教學的提高起到一些積極的作用，并期待共同探索進步。

一、社會聲樂教育的特點及意義

作為基礎教育重要組成部分的中小學音樂教育，它的目的在于普及音樂知識，全面培養、提高學生的音樂素質。而社會聲樂教學，盡管它的規模沒有學校教學的規模大普及廣，但它更注重專業能力的養成，并且針對個人音樂素養提高設定專門的有針對性的教學體系。

歌唱是歌者內心活動、情感外露借聲抒情的活動。歌唱能給人們帶來愉悅、溫馨、興奮等審美享受，同時又能滿足人們的精神追求。因此作為第二課堂的社會兒童聲樂教學，對于培養兒童自由全面發展、提高音樂素養和專業技能的復合型人才具有重要意義。

二、社會聲樂教師應具備的素質

社會聲樂教學一定要嚴把教師關。俗話說得好“名師出高徒”，可見好的老師對學生的影響有多大。

1、正確的思想素質

作為一名教師，首先要有正確的世界觀、人生觀、價值觀。熱愛祖國，熱愛教學的本職工作，有良好的教師職業道德。

2、較高的專業素質和文化修養

沈湘教授曾經說過：“一個自己根本不能唱的人，去教別人唱，這是件不可想象的事。就好像一個大師傅，根本沒吃過紅燒肉，卻非要教別人怎么做紅燒肉，同樣不可想象。”可見要做一名合格的聲樂教師，其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平，這是非常重要的。

三、社會兒童聲樂教學實踐

1、兒童發聲生理的一般特點和歌唱技能的培養

兒童的發聲器官在此時正處于成長發育的過程中，兒童的聲帶比成年人的聲帶短小，但在兒童之間相比，他們的聲帶也有長短、寬窄的不同。因此要求兒童唱歌時的音量和力度不宜過大。

音準是兒童較難掌握的一種歌唱技巧，它與兒童的聽覺感受和發聲器官的協調能力有關。兒童在歌唱時音準通常是不穩定的，容易受各種主客觀因素的影響，特別是老師教學的影響尤為重要。

2、教材的選擇及課后復習的重要性

歌唱曲目教材的選擇必須要適合學生的年齡和學生演唱的能力。教師要以自己所掌握的良好的專業知識作為指導基礎，善于總結課堂經驗，合理使用教材，因材施教。一個有能力有經驗的教師是非常能動的正確使用教材和它的重要價值作用的，拔苗助長，不遵守循序漸進的原則的后果，必然是毀滅性的。但還有很多社會聲樂教學機構常年用一套教材，出現這種情況的原因不可否認，教師有很大一部分責任，但有些家長不愿麻煩找曲目，不配合教師工作，也是其中一部分原因。在這方面家長應該積極主動配合教師。

通過筆者多年的教學實踐發現，很多學聲樂的學生，課后幾乎重來沒有唱過老師留作業的歌曲，課后作業大多數按時完成不了。而且這種情況大多發生在少兒身上，成年人較少。經詢問原因，理由無外乎沒時間完成，因為文化課作業多。可這也不難看出，家長對聲樂學習的重視度很低。

3、考級和比賽的選擇

唱歌是表演藝術。歌曲的表演，不僅要通過聽覺表象，而且要通過視覺表象。筆者在多年的音樂學習、教學實踐中，深刻感受到舞臺實踐對于歌唱這門表演藝術的重要性。每一次登臺表演對于學生都是一種成長的經歷。在增加自信心的同時，孩子的心理素質和歌唱技能也大大增強。也讓孩子們開拓了眼界，在良好的藝術氣氛中，一步步的深入音樂，陶冶情操。

學習聲樂的目的是為了提高學生在聲樂方面的演唱技能培養學生的音樂素養，而不是為了拿考級證和比賽獲獎的榮譽證書，家長要明確學習目的，考級和比賽僅僅是一種檢驗學習成果的手段，并不是最終的學習結果。所以不論是老師還是家長都要正確面對考級和比賽。

參考文獻

[1]余篤剛、蔡遠鴻.《聲樂教育學》.上海音樂出版社， 2009

[2]鄒長海.《聲樂藝術心理學》.人民音樂出版社， 2004

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【關鍵詞】幼兒教師；音樂教學培訓；策略

教師是一個神圣的職業，肩負著為祖國培養下一代的重任。近年來，幼兒早教事業不斷發展，幼師行業盛極一時，社會對于幼師的素養要求越來越高。幼兒教師作為幼兒最早的啟蒙老師，其自身要具備許多能夠與幼兒進行互動交流的職業技能，音樂作為幼兒教師必修的基本技能之一，在幼兒教育過程中，重要性不言而喻。換句話說，音樂素養的高低，一定程度上體現了幼兒教師職業素養的高低。因此，提升幼師的音樂素養，加強相關培訓就顯得尤為重要。定期開展培訓是教師隊伍建設中的重要環節，是提升教師素質的重要途徑，是推進素質教育、提高教育質量的重要保證。筆者結合自身的培訓授課經驗，提出以下幾個方面的措施，望有效提升幼師音樂教學培訓的質量。

一、課程設置要符合培訓教師的實際需求

要結合教學大綱以及幼師崗位要求，選擇趣味性強又兼具知識性的教學內容，從音準節奏、發聲技巧、咬字吐字、音色辨別、情感表達等多個方面入手，加強培訓。許多孩子太小，還不能認知除音樂以外的其他藝術形式，而音樂能用聲音影響孩子，陶冶他們的情操，是最適合應用于幼兒課堂的藝術形式。例如學習一些簡單的兒歌，歌詞、曲調、演唱動作等都可以促進幼兒記憶力的發展，對于幼兒智力的開發是非常有好處的。培訓時除了強化基礎的兒歌彈唱、鋼琴即興伴奏及樂理知識外，還可以加入一些耳熟能詳的藝術歌曲、鋼琴名曲作為拓展，增強幼師的音樂鑒賞能力，例如經典的民歌《在那遙遠的地方》《康定情歌》等，歌詞簡單易懂，旋律朗朗上口，易學易會。如果教師掌握了這些技能并應用到日后的教學中，對于幼兒開發智力是非常有好處的。所以根據幼師需求進行課程設置，有利于調動幼師的學習積極性和主動性，促使其更好地開展課堂教學。

二、增強教學的互動性

音樂是一門抽象的藝術，包含的類別很多。音樂課也是一門實踐性很強的課程，在教學培訓中如果缺少實踐交流，教師調動不起學員的積極性，師生之間就難以形成良好的互動狀態。當下很多培訓都是偏講座類的，重理論而輕實踐，大課多，小課少，缺乏教師與學員、學員與學員、教師與教師之間的交流，更談不上滿足學員個性化的需求。教師參加這類培訓后，總會覺得培訓內容與自己的實際需求南轅北轍，從而難以提高參與培訓的積極性。所以教師臺上講、學員記筆記的“獨角戲”形式應該改變一下了。在培訓過程中，主講教師與學員可以共同圍繞一首耳熟能詳的歌曲進行探究，抓住其中的關鍵點，進行點對點的討論和分析。例如講授兒童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》這首作品時，主講教師先導入歌曲的節奏變化規律，講授咬字、發音等重難點知識，然后根據學員的掌握情況進行分組演唱，在演唱過程中，反復訓練發聲技巧，待熟練掌握之后再加入肢體動作表演，最后進行統一匯報表演。改進課堂的授課形式，避免課堂內容單一化，引導學員多思考、多表演，真正地參與實踐，讓教學始終處于交流互動的良性狀態。

三、靈活使用高效合適的交流平臺

在培訓中，主講教師可以進行課堂教學的優化設計，靈活運用各種教學設備。多途徑的授課方式包括線上多媒體授課、線下理論與實踐相結合教學、觀摩課、聽講座等。學員在多媒體所營造的諸多感官刺激中能更好地掌握學習內容，學習到更多的新知識、新技能。利用與幼師音樂教學相關的授課軟件，或者應用現代化的技術手段，采取一種圖文并茂的教學方式，使幼師更好地融入到音樂氛圍當中，提高課堂的趣味性和生動性。主講教師在每一章節的培訓課程結束后，可利用QQ群、微信群在線上留作業，還可以發送課堂教學ppt、音樂欣賞視頻、練聲視頻等，使學員及時掌握授課思路，提升課下練習效果，為音樂課堂教學質量的提升創造條件。

四、開發與課程配套的新教材

目前，幼師音樂教學培訓中的部分教材過于傳統老舊，已不適應培訓的實際需求。而且筆者發現，有的教材中聲樂曲目譜例用的是五線譜，而很多偏遠農村地區的幼師以前根本沒有接觸過音樂，連簡譜都不認識，短期內學習并掌握五線譜更是難上加難。所以，要想使培訓起到實際的作用，必須要加強符合幼師實際需求的配套教材的開發。主講教師對參加培訓的學員的實際情況最為了解，可以鼓勵資深教師們加入到培訓課程教材的編寫隊伍中來，以滿足學員對于培訓的實際需求。總之，教師培訓是一項長期而又艱巨的工作，在提高培訓質量上沒有捷徑可走，培訓工作者責無旁貸，任重道遠。要切實提高培訓的專業化程度，緊密聯系教學實際，不斷調整培訓目標，及時聚焦教師發展過程中遇到的熱點和難點問題，尋找教師知識和能力提升過程中的盲點。一步步改進教學培訓方法、優化培訓方案、強化培訓者的自我學習意識，才能不斷提升培訓的有效性，實現培訓的價值。

參考文獻：

[1]張曉琳.關于幼師音樂教學模式的探討[J].藝術評鑒,2014,(165).

[2]劉明遠.切實提高幼兒園教師培訓的有效性[J].幼兒教育,2011,(10).

[3]曾稻香.淺談如何提高幼師音樂課堂教學質量[J].科學咨詢,2014,（02）.

篇3

音樂具有明顯的藝術性，是能夠給人帶來樂趣的東西，所以音樂教育也應當以審美為主，充滿趣味性。在實際教學中，教師應當將學生的情感與生活體驗放在重要位置，為學生提供良好的學習環境，激發學生的創新熱情。教師應當以平等的觀念看待學生，鼓勵學生說出自己的想法，對敢于提出不同意見的聲音給予表揚。教師要信任、尊重每一個學生，滿足學生表現欲望，并采用多種技巧引導學生創新，當學生的創新性想法不夠完善或者走入誤區的時候，教師也應當肯定學生的想法，并委婉的進行糾正與指導。對音樂教育來講，興趣是最好的老師。

二、建立合作交往的群體環境

音樂教育是一種群體的教學，建立合作交往的群體環境，對于培養學生的創新能力具有積極作用。在實際的音樂教育中，有的學生產生了新奇的想法，但是憑借自己的知識基礎和能力并不能夠將想法完善，這就需要借助群體的力量。在通過群體合作，能夠將學生的能力結合起來，互相彌補彼此的缺點，使得學生的創新能力得到充分的開發。

三、在課堂實踐中運用創造性的音樂教學活動

1.合理設計教學內容音樂教育其實也就是一個“教什么”與“怎么教”的問題。在教學內容的選擇上，教師應當選擇貼近生活，能夠引起學生聯想的內容進行教學，從而啟發學生的創造能力和想象力，在學生掌握音樂知識的同時創新能力也得到提升。音樂教師應當對教學內容進行優化，創造性的使用教材，為學生帶來新穎的教學內容，使學生產生興趣，學會獨立思考，達到培養創新能力的目的。

2.將音樂教育與文化相結合音樂也是我國文化的重要組成部分。音樂教學在教學中，可以將音樂作品的內容與相關的文化結合起來，向學生傳授一些課外知識，讓學生感受到音樂不僅僅是演奏和歌唱，還包括豐富多彩的文化內容，培養學生的學習興趣，提升學生的創新能力。

3.采用創造性的教學方法①創造性的歌唱教學。歌唱是對音樂作品的二次創作，在歌唱教學中，音樂教師可以先向學生介紹音樂作品的創作背景與作者相關信息，引導學生獨立分析音樂作品，鼓勵學生將自己的想法與大家分享，提升學生的創新能力。②創造性的音樂欣賞教學。音樂欣賞能夠加強學生對藝術的理解，是音樂教學中的重要內容，其目的是讓學生感受與體驗音樂的藝術性。在音樂欣賞教學中，教師要引導學生將自己對音樂的體會與思想感受用文字表達出來，將視覺、動作、聽覺與創作結合來理解和感受音樂。③創造性的藝術實踐教學。在音樂教學中，可以采用對比聯想、因果聯想、類似聯想等方式拓展學生的思維，培養學生的創造力。比如可以選擇一些短小但是節奏性強的歌曲，讓學生用自己的想象力去表現歌曲的意境，根據歌曲內容編寫故事、設計舞蹈動作，讓學生在娛樂中體驗音樂、創造音樂。教師還可以根據學生的實際情況設計一些活動，例如上臺表演、角色演出等，讓學生理解音樂，培養學生的創新能力。

四、結束語：

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關鍵詞：小學；音樂；培訓

音樂能夠讓小學生真實地感受生活和表現生活的無限美好，表達對美的向往和追求，在美的神韻中認識美、理解美、感受美、表現美。音樂，作為一種藝術，有著獨特的審美性和藝術感染力，深受學生們的喜愛。但是目前社會上出現了很多的音樂輔導班，很多家長也都是喜歡讓學生去參加培訓。

一、當前社會音樂培訓的利弊分析

目前社會上出現了各種形式的音樂輔導班，從宣傳上看的確異常豐富多彩，而且很多的小學生也的確受益匪淺，能夠有一技之長，能夠拿到各種比賽的名次。音樂本質上是一種審美教育，音樂輔導班的出現能夠在很大程度上改變應試教育的弊端，能夠有助于學生的全面發展。

但是從輔導班的教學來看，存在著一些諸如過于注重灌輸的現象，在一定程度上偏離小學生基本的音樂能力的目標，缺少使小學生在音樂活動中進行參與、探索、表演的實踐性課程。很多培訓班只是為了趕時間，只是為了謀求利益，將孩子的個性發展和能力的培養都是被擱置在一邊的，他們的的目標只是為了培養所謂的“多才多藝”小學生，強迫孩子學習各種音樂知識，教學也嚴重挫傷了小學生學習的積極性。

受這個影響，在目前的學校小學生音樂教育中投資也在不斷地加大，本來屬于小學生成長的天堂的小學更像是輔導班，很多學校音樂課目的僅僅是為了讓孩子在其他孩子中脫穎而出，僅僅是關注音樂的結果，關注孩子能否拿到獎勵、證書而已。學校里還出現了大量的音樂比賽，或者參加社會上的比賽，各種形式的比賽開始公式化、庸俗化、商業化、簡單化。由于在評定標準上的隨意性，許多內行的管理者將小學生的所取得的各種成績和獎勵當做教學成果來進行評比，這無意之中給很多教師的教學增加了額外的負擔，很多情況下教師的音樂教學也纏上了功利的色彩，很多老師教育小學生的音樂都是為參賽、完成數量而學習音樂，講求快速、講究形似，從而影響了小學生音樂教學，完全違背了小學生音樂教學的目的和初衷。

老師為了讓孩子在音樂上多進步，早日成才，不斷地加重孩子的負擔，讓孩子反復練習唱歌。與此同時小學生只能是被動的接受各種過高的要求。要注意其實長時間的音樂訓練也是對孩子的心理造成一定的負擔，甚至會產生各種各樣的逆反心理。這也會影響小學生自身的理念，認為音樂的目的只是為了給自己帶來榮譽，助長了小學生的好勝心、虛榮心，把音樂作為一個為了獲獎的任務去完成，自己的潛在想象力是無法激活的。

二、小學音樂教育的應對策略

1.以美育抵制庸俗的功利主義

在小學音樂教育的實踐過程中，教師抵制這些功利主義的培訓必須從自身做起，教師對小學生的音樂學習有著潛移默化的影響力，其中自身的人生觀、世界觀、人際溝通能力以及教師的基本音樂素養等因素，顯得更為重要。可以說教師正是憑借著這些才能夠培養小學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美，才能夠真正的稱得上是塑造完美人格的“靈魂工程師”。

教師必須牢固的樹立美育的教育思想，即音樂是一種藝術，心靈的藝術，每個孩子的內心世界都豐富多彩的，都是神秘的、率真的、充滿童話般的魅力的，因為音樂有一種獨特的功能，超越于文字的表達能力，讓孩子的內心的感受和變化都通過聲音來表達出來，是對美感的體認。音樂在發展中形成了深厚的文化底蘊，眾多優秀的音樂作品，無論是古代的還是現代的，無論是高雅的還是通俗的，都向我們展現了豐富的人性美和道德美，展現著人類在生活和生存之中的那種復雜的個性追求、情感體驗和希望寄托，

2.以興趣引導抵制灌輸教育

目前的小學生音樂教育中，不能采取培訓班的填鴨式的速成法，因為這樣無法通過對藝術的學習達到豐富小學生的感情經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，也就無法發展小學生的感知覺，促進認知能力的發展。音樂教育應當以興趣作為驅動力，因為興趣是最好的老師，小學生音樂教育的首要目的與任務就是要培養和發展受教育者對音樂的興趣與愛好，興趣一經被開發，就會使人聚精會神的注意，產生愉快的情緒及主動的意志等心理狀態。采取興趣引導的方法是一種在師生雙方共同參與下的活動，能建立一種和諧優良與情感交融的合作，只有這樣才能夠提高小學生的音樂教學質量，促使小學生智力成長，引導他們進入音樂欣賞的樂園，激發他們的主動性和積極性，這才是最終目的所在。

3.以生活渲染取代封閉訓練

在充分開掘小學生的興趣的時候，教師要注意有組織的、有計劃地進行各種生活化活動，來豐富小學生的知識和經驗，不要像輔導班那樣只是局限在一個小場景里進行封閉訓練。只有他們經歷的多的時候才能夠表現出強大的想象能力和多姿多彩的音樂能力。教師可以帶領孩子們多參與一些實踐活動，多多接觸自然和社會，可以到大自然中去充分的體驗春花秋月、高山大川，讓美好的景色陶冶孩子們的心靈，啟迪他們的視野；還可以帶領孩子們去參觀一些音樂場所，像高校音樂課堂、音樂廳等，還可以參與一些學校的音樂交流活動，在相互的評比中互相學習，共同進步。這些情景化的音樂教育不同于輔導班的刻板的學習，而是融入生活之中，無論是內容和形式的新穎，都會很快的引起小學生的視聽欲望，增強其感覺能力，使小學生獲得豐富多彩的表象，很容易對音樂產生興趣。

[參考文獻]

[1]王懿穎.兒童音樂教育的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.兒童發展心理學[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

篇5

接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。

9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。

第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。

帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。