非遺文化的意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇非遺文化的意義，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[關鍵詞]非物質文化遺產；文獻化：辯證關系

1　前言

國務院辦公廳2004年《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》([2004]18號)中指出：非物質文化遺產(簡稱非遺)指各族人民世代相承的，與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能以及與之相關的器具、實物、手工制品等)和文化空間。非遺文獻化就是對非遺開展田野調查，運用文字、口述訪談、錄音、錄像、數字技術等手段手集，通過學術分類，加以整理、分析、存儲，保存文獻、圖片、聲音、影像及歷史資料。

非遺文獻化給學術界提出了新的研究課題，如：非文字、非實體的活態文化知識的采集與收藏。文獻化過程中對傳承人的保護，非遺原生態空間和模擬生態空間的轉換、數字化的技術開發與研究，文獻化后的知識產權問題，用戶使用層面的管理及服務模式，等等。要解決這些問題，首先需要應用哲學方法對非遺概念中“非物質”與“物質”、非遺的生存時空、載體及文獻化實踐活動的目的進行分析，認識和把握文獻化的本質和規律。理清這幾組關系對開展實踐工作具有普遍指導的意義。

2　非遺文獻化的幾組辯證關系

2.1　非遺概念的哲學理解：“非物質”“物質”之辯

首先，非遺屬于物質觀的“物質”范疇。物質觀認為：“物質是標志客觀存在的哲學范疇，這種客觀存在是人通過感覺感知的，它不依賴于我們的感覺而存在，為我們感覺所復寫、攝影、反映。”據此，客觀存在性是物質的根本特性，在哲學里人類實踐也是一種客觀存在，被列人物質的范疇。非遺的“非物質”概念是針對載體形態而言，非遺作為人類創造的精神財富和文化遺產，是人類實踐的結果，屬于物質觀的“物質”范疇，同其他一切物質一樣處在運動之中，時間和空間是其存在形式。

其次，非遺概念中的“非物質”依托“物質”來表達和呈現。“物質形態”是促使非物質文化得以流傳、使之成為遺產的不可缺少的因素，離開了物質的成分，非物質也就無從展示。從這個意義上說，沒有單一的超物質的非遺，非遺依附于物質遺產上，它與物質文化遺產相依相存，相靠相生。甚至可以說，沒有物質文化的層面就沒有非遺，脫離物質層面來談非遺的保護顯然不科學，不合乎實際。

2.2　非遺傳承的時序：“古”“今”之辯

對非遺，它的存在形式、生存空間以及發生過程都是需要保護和傳承的內容。在非遺文獻化過程中，不能單方面強調其某一階段的價值內涵而否定或忽視其整體性。隨著時間的推移和社會的進步。不同歷史階段、不同區域和族群的人對非遺的理解和認知不同。隨著人類歷史的縱向推進，受到不同主流文化思潮和政治的影響，一些非遺發生蛻變、甚至消亡，時間成了傳承非遺要經受的最大考驗。以昆曲為例。昆曲始于元代末年的江蘇昆山一帶，它興盛和稱霸劇壇的時間長達約二百三十年之久(1570—1800)，即從明代隆慶、萬歷之交開始，到清代嘉慶初年。從晚明開始，昆曲經常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離群眾、脫離現實，形式主義的傾向日趨嚴重，到清代中葉便轉入衰落時期。由于后人大多不能理解它的唱腔，只偏重于曲詞的欣賞，導致其題材范圍日益狹小，限制了它的發展和改進。到了十八世紀后期，劇壇上出現了“花部”與“雅部”之爭，直接導致了昆劇消衰。為了經受時間的考驗，人們嘗試將三維虛擬世界應用于昆曲表演與保護，演員們在一個三維影像捕捉和投影的環境中演出，屏幕是一個隨著演員的動作、演唱以及伴奏樂器的變化而不斷改變的虛擬場景。昆曲與交互式三維立體影像技術相結合，最大限度地保留了昆曲的“古”貌，經受住了時間對非遺的考驗，讓“時間”停留，對“古”“今”之辯作了解答。昆曲的這一嘗試也為解決其他非遺的“古”“今”之疑提供了借鑒與參考。

2.3　非遺的生存環境：“自在世界”“人為世界”之辯

如果將非遺原始生存環境看作是“自在世界”，將信息交流頻繁、對其原始生存環境產生影響的外界看作是“人為世界”，不難發現，“自在世界”和“人為世界”在當前人類交流頻繁的社會大環境下正在相互影響，“自在世界”不斷轉化為“人為世界”，“人為世界”不斷影響和改變著“自在世界”。非遺產生于特殊的區域和族群中，通過口傳身授得以延續傳承，相對封閉的地形保證了它的原汁原味，在這種環境中，非遺的原生形態與人和自然和諧相處。但同時也局限了它的發展，使之不得不面對諸如傳承中斷等問題。隨著社會進步，信息交流頻繁、經濟社會開放、商業化開發等新形勢促使非遺的生存環境發生變化，非遺在新環境中與“人為世界”產生沖突。通過環境構建，將“人為世界”轉化成適于非遺生存的“自在世界”，形成擬原生環境，使其與人和自然重歸于和諧。反之，如果不重新構建新環境，非遺在全新的環境下不再良性生存，假以時日，就面臨著損壞、甚至消亡。認真思考非遺在新社會環境下的生存問題和價值問題，提高人們的遺產價值觀和保護意識，是解決“自在世界”和“人為世界”矛盾的首要條件。“人為世界”提供的文獻化手段更有利于保護與傳承非遺，力爭使其在保留原始屬性的同時實現文化價值和經濟價值。

2.4　非遺的傳統栽體與文獻化后的載體：“言”“意”之辯

莊子對文藝創作客體的審美風格這樣論述：“天地有大美而不言”(《莊子·知北游》)，“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)。指出文藝創作應該順合、恪守自然本性，尋求自然的最高境界之美；文藝創作的手段是為了取得素樸的效果，素樸的美超過天下任何一種美的類型。非遺出自民間，是最為素樸的天地之大美，在悠遠的歲月之河中固執地保留著它的“順物自然”之美。將非遺文獻化，即是將這種自然之美“既雕既琢”，能否“復歸于樸”，也是對非遺文獻化工作的一個挑戰。更何況，將非遺由活態性轉化成靜態性，由活態的人轉化成文字、影像，或是錄音等等，又會遇到另一個問題一“書不盡言，言不盡意”(《周易·系辭上》)。固化的文獻載體無法將非遺活態的“意”盡善盡美地表現出來，只有通過活態的人才能完美地演繹它的自然之美。

非遺的存在和傳承最顯著的特征是以人的智能及其表現形式為主體來實現的，其文化內涵必須要由技藝擁有者個性化的表演或操作才能展現出來，如果作為傳承和載體的人不復存在，那么，這種以人的活動(不管是腦力活動還是體力活動)為主要體現形式的非遺就不可能存在。要解決“言”“意”之間的矛盾，在非遺原生環境發生改變和信息載體發生變化的情況下，可以通過數字化技術手段重構非遺的信息特征，使其適應現代信息環境，促進非遺的信息化生存與發展。

2.5　非遺文獻化的目的：“藏”“用”之辯

藏與用歷來是文獻資料保存中相互矛盾的兩方。如果僅為了“藏”，不體現出“用”，那文獻資料就失去了實用價值，反之，如果只“用”而不注意典藏，文獻資料就失去了延續性和可持續性。這是一對矛盾的主體，這兩個對立面既統一，又斗爭，推動著事物運動和變化。非遺作為一種特殊形態的精神財富，被人為固化是為了更好地保護和利用這一人類的共同財產，在達到收藏目的的同時，要辯證地對待“藏”與“用”的矛盾，不能為了片面追逐經濟價值，就任由非遺在商業利益下消失殆盡，也就是說，要考慮如何“用”才不會損耗非遺的原貌與神韻，在怎樣的保護制度和保護措施下“用”才會真正實現非遺的文化價值和社會價值。要解決這對矛盾，必須解決非遺文獻化的法律問題、技術標準、用戶層面的管理問題及服務等。對于非遺保護與使用中的知識產權問題，人們已經做出了深入探討，這使得文獻化工作能夠有法可依；三維影像等高科技已經應用于非遺保護，在技術手段上提供了可行之法；在使用層面對用戶的管理及服務模式還需要借助于相關技術手段作深入探討。

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關鍵詞：非遺；文化傳承；創新研究；校企合作

廣東是我國四大制鞋基地之一，位居沿海發達城市，地理位置的優越，省外、海外品牌紛紛入粵，使廣東成為目前世界上最大的鞋都和鞋業生產基地和出口基地，有“中國十雙鞋，廣東有其五”“全球十雙鞋，廣東有其三”之稱。在全世界的每一個角落，幾乎都有廣東鞋的蹤跡。但無須諱言的是，廣東自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。近些年來，廣東制鞋行業正奮起直追，著力加快品牌發展。要發展，就要有創新，要創新就要有新的技術和藝術灌入其中。非遺創新，既是時代的產物，又是聚焦非遺與時尚融合之美，推動非遺活化傳承、價值轉化的過程。作為時尚之都的廣州，助力文化產業新發展是當下發展的重中之重。今年，廣東省文化和旅游廳在全省范圍內開展了省級非遺工作站申報工作，其中服裝服飾工作站落戶廣東省服裝服飾行業協會。廣東省非遺工作站（服裝服飾工作站）應運而生，將深度整合時尚產業鏈上下游資源，通過非遺文化賦能，優化提升全產業鏈，促進跨界合作，形成多業態、跨區域影響力，推動灣區時尚產業融合發展。制鞋行業作為服飾發展的重要組成部分將在品牌建設及產品創新等方面有重大突破。

1價值所在，引領國潮

1.1應用價值

要推動非遺文化傳承與經濟發展融合，以文化產業為載體，運用先進技術手段改造優秀傳統文化的傳承和傳播方式，提升廣東制鞋在中國乃至世界制鞋行業中的主導地位。使我國制鞋行業一改往日低端、廉價的加工狀況，能夠健康、飛速的發展，在這種情形下，以傳統文化催生經濟轉型發展，在弘揚傳統文化上具有很好的現實社會意義和經濟意義。近幾年，隨著我國在傳統文化的大力推廣下，國潮品牌應運而生。其設計理念將本國文化、元素添加在設計中從而形成。廣東制鞋緊抓社會發展命脈，經過多年發展和培育，現已形成非常完善的皮革、制鞋產業鏈。據中國市場調研在線的中國女鞋市場調研與發展前景預測報告(2017年)顯示，雖然我國制鞋行業受歐美市場受金融海嘯影響進口數量下降，而消費者對品牌的需求日益旺盛，所以在未來的十年里，中國制鞋市場仍將呈現迅猛上升的趨勢。而廣東，作為我國制鞋行業引導國內潮流的重要基地，接受最新國際流行訊息以及時尚元素的重要城市，企業對設計水平的發展非常重視，品牌建設更是行業轉型、產業升級的重要發展趨勢。產品升級、品牌轉型、發揚傳統文化，無疑未當今鞋類設計師提供了很好的設計靈感，產品遵循在不同品類或風格的鞋產品當中，融入中國元素，既展示出新時代鞋靴個性的一面，又發揚我國傳統文化。

1.2學術價值

目前在全球經濟與文化一體化背景下，文化創意產業已經融入各行各業。廣東制鞋產業鏈以達到全國領先的生產制造水平，年產品出口總值遠超越其他生產制造國家，如印度、越南、巴西等國。而在設計與文化引領方面，國外一線大牌仍處于主導地位，中國制鞋業沒有形成屬于本國獨特的文化創意，加之當前本土鞋類優秀設計人才緊缺，中國鞋類設計環節較國際一線品牌有明顯欠缺。如何打破設計環節，打造屬于中國的鞋類世界品牌，廣東制鞋行業的轉型與升級是發展必然趨勢。提高整體制鞋產業鏈，向全球制鞋產業鏈上游邁進，是廣東制鞋產業發展急需解決的問題；進一步品牌建設、產品研發設計是目前廣東制鞋企業迫切需要加強培育的方面。隨著新時代文化創意全球發展的步伐，呈現以傳統文化為主導，以產品創新創意為主要導向的發展現狀。本著“傳承優秀傳統文化，弘揚時代創新精神”的宗旨，以弘揚中國非物質文化遺產帶動傳統制鞋行業轉型升級，對廣東制鞋行業的資源整合、技術創新、文化素質提升等有著極為重要的意義。非遺文化傳承下廣東地區制鞋行業設計目的、開發方向與工藝技術等問題，行業、企業以及高等教育制鞋專業進行研究探討，有利于轉變當今制鞋行業“模仿”設計現狀，努力推動和發展廣東制鞋行業產業升級，企業轉型。同時，依據企業、社會需求，對高等教育鞋類專業提供行業需求，從而提高專業教師綜合素質、教學質量，有利于高職、本科等鞋類設計專業的可持續發展，更好的培養適合新時代企業需求的高級專業人才。

2行業快速發展，引導新型人才

制鞋行業屬于工業密集型產業，而中國在全球制鞋行業中一直處于生產大國、出口大國和消費大國，其鞋類產量、出口產量和消費產量分別接近全球的60%、70%和20%。中國鞋業的發展，可以說為全球鞋業消費市場提供了來源穩定的產品供給，與此同時，中國鞋業發展的外溢效應，為周邊國家依托中國鞋業強大的供應鏈從而實現鞋業快速崛起，提供了歷史性的機遇。但中國鞋業同時也面臨著極大的挑戰，其自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。基于此種原因，借助文化創意的全球化興起，越來越多的原創品牌順應時代的潮流不斷興起，而要獨特，就要創新，要發展中國制鞋行業，弘揚中國非物質文化遺產，如何將兩者緊密結合，提升廣東制鞋業的同時，提升全民文化素質水平，創造屬于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各個構造以及從鞋類演變的歷史開始。要發展就要創新，無論是從工藝技術創新，還是造型設計創新，只有根植我國傳統文化，汲取中華民族特色的文化精華，才能彰顯中國鞋靴設計師的人文情懷，并由此形成有中國特色的鞋靴品牌文化產物。目前，國內對于鞋靴文化的整體發展研究，有了一定的進展，研究史學、社會學、民俗學的學者，以及研究紡織服裝學的學者對此都有一些研究成果，例如：《中國少數民族傳統鞋履藝術在現代鞋靴設計教學的應用研究》溫州大學，劉陽，碩士論文，2018年；《論鞋靴設計中傳統文化的運用》溫州大學，顧任飛，中國皮革，2013年06期；《繼承傳統文化與鞋類時尚創新》浙江工貿職業技術學院，彭艷艷，西部皮革，2011年21期。但專門研究非遺文化并應用到鞋靴產品當中的機構、學者或企業還相對較少。在企業方面，設計師具有傳承與發揚傳統文化的社會使命，是一切文化作品的創造者。只有順應時展，不斷通過新品理念、產品質量、產品特色、產品服務等方面提升品牌產品價值，這就要求鞋類設計師既要有豐富的鞋產品技術設計能力，又要掌握中國非物質文化遺產內在審美，同時，鞋類產品必須符合當下時代的審美產物并結合現代科學技術。處理好技術與藝術，非物質文化遺產元素與現代科技等之間的關系，設計出代表具有中國特色的國潮品牌產品，向社會展示創意轉型成果。在院校人才培養方面，隨著市場整合、消費者需求的提升，使得制鞋行業從早期的培訓機構上升到中專層次的《皮革制品設計專業》、高職層次的《鞋靴與工藝設計方向》等，以及本科層次的《皮革專業》、《鞋靴與皮具設計方向》，至現今《鞋屢設計》研究生方向等。教學層次不斷提高，教學內容和課程體系逐步細化，涉及鞋靴工藝制作、鞋靴款式設計、鞋靴樣板設計等分門別類的進行高等教育教學。依據不同層次鞋類專業培養目標，制定人才培養計劃，從技能型專門人才到設計類創新型高級人才，通過院校理論教育，讓學生掌握該層次教育教學過程中基本理論知識，基本素養，加強非遺文化知識，以及在鞋靴設計當中給予創新，為根除中國鞋靴設計的一味模仿、抄襲現象提供有力依據，為高校鞋類專業及制鞋企業培養具有強烈民族意識，保護和傳承我國傳統文化的新一代鞋類設計人才，給予有益意見。

3校企合作，產教融合共赴新時代

企業發展是高校教育的風向標。近年來，職業性院校不斷深化校企合作和產教融合提高院校與產業發展的契合度，增強高校服務經濟和社會發展的能力，創新人才培養模式，逐漸形成了以學校為主，企業參與教育的校企合作、產教融合、多方位合作辦學等模式。如：企業管培生合作、學生就業合作、訂單式培養、冠名班合作、名師工作坊等。培養了一大批有知識、懂技術的新型勞動者。對于廣東制鞋而言，早期的樣板師已退出時尚設計舞臺，成為幕后支撐的主力軍，而鞋靴設計師更多為年輕、潮流的90后、00后，在繼承和發揚中國傳統文化的同時，汲取時尚新理念，將制鞋行業引領國潮達到創新設計新高地。

4總結

非物質文化遺產是歷史的真實見證，也是一個國家珍貴的、具有重要價值的文化信息資源。在研究和傳承前人文化的同時，我們看到中華民族特有的思維方式、想象力和文化意識，然而即便如此，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，非遺資源受到很大的沖擊。很多傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡，大量有歷史、文化價值的珍貴實物與資料遭到毀棄或流失境外，因此，在加強保護非遺工作的同時，各行各業也將非遺文化資源、文化傳承引入行業建設當中，力爭通過自己行業向中國乃至世界展現我國特有的文化底蘊。保護和利用好非物質文化遺產，對于落實科學發展觀，實現可持續的經濟、文化全面協調發展意義重大。本文從廣東制鞋行業著手，挖掘并深入中國非遺文化特色，結合院校人陪培養模式的改革與創新，為努力推動或發展廣東省乃至中國制鞋行業的發展里程做出貢獻。

參考文獻：

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〔關鍵詞〕非遺文化四川揚琴校園傳承

非物質文化遺產，是世代傳承、口傳心授的“流變”文化遺產，被我們稱為民族記憶的背影。四川揚琴是我國四大揚琴流派之一，作為巴蜀地區獨有的民間文化藝術，于2006年8月列入“四川省省級第一批非物質文化遺產代表作”名錄，2008年進入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。四川揚琴的保護與傳承是至關重要的，而學校是發展與傳承非物質文化遺產的主要陣地之一，是傳承文明的殿堂。2006年，教育部將每年的九月份定為“非遺傳承月”，目的是普及非物質文化遺產在校園中的宣傳與教育。2008年，文化部副部長周和平表示，非物質文化遺產進課堂、入教材、進校園是非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。黨的十以來，多次對傳承中華優秀傳統文化、加強文化教育事業保護做出重要批示。2014年12月“非物質文化遺產校園傳承研究”學術研討會在京舉行，來自全國各地的教育界專家、官員就此提出建議和意見。可見其重要性。教育是民族文化傳承的一個動因，一定程度上是中國“非遺”文化傳承的產物；而中華民族文化的傳承是我國教育的目標之一，并且是服務于教育的。“非遺”文化的傳承與教育的關系，無疑是教育學探討的重要論域之一。2007年5月，中國首屆非物質文化遺產節在成都舉行，四川地區也陸續開展“非遺文化進校園”活動，并選取具有代表性的非物質文化遺產項目，采用學生們樂于接受的形式來進行宣傳。四川揚琴就是其中的一項。如何使這項藝術在校園中得到更好的傳承，筆者將從以下三個方面進行論述。

一、四川揚琴進校園的現狀調查

本次調查范圍是在成都地區的中小學和高等院校展開。主要內容涉及到以下幾個方面：各學校為傳承“非遺”文化所開展的工作；在校師生對于四川揚琴的認識；被調查人對于校園傳承四川揚琴的一些建議。調查對象主要針對在校的老師和學生，以發放問卷的方式進行，并輔以重點走訪、個別座談及電話訪問等途徑。調查問卷共發放90份，其中，中小學50份，高等院校40份；收回有效問卷86份。在調查的學校當中，有將近23所學校在進行“非遺”文化校園傳承的工作，并入選了“十二五”規劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究―――民族音樂”四川省課題實驗項目。其中，成華小學在常規的音樂課堂教學外，還把川劇、曲藝納入小學生的第二課堂和課余活動當中，引導孩子們學習。青羊區的萬春小學、樹德實驗中學等等也都開展了“非遺”文化進校園活動，讓孩子們感受戲曲、曲藝的巨大魅力。在高校當中，電子科技大學、四川師范大學分別選擇了川江號子、羌族民歌以及羌笛作為研究課題。據電子科技大學該課題負責人何帆介紹，學校已經從各個學院選出對川江號子有興趣多名學生，通過傳承人和專家的傳授，他們在逐步了解并掌握這門古老的音樂。電子科技大學還準備將川江號子納入公共選修課并編制教材。來自成都師范學院的校長劉存緒表示，“傳承文化是高校的四大職能之一，我們成都師范學院音樂系一直在積極地思考和探索著，四川揚琴是國家級非物質文化遺產，傳承創新這一古老文化藝術，不僅是傳承人和文化部門的責任，也是成都師范學院作為高校傳承文化義不容辭的責任擔當。”成都師范學院于2014年7月2日，與來自川渝兩地的國家級、省級“四川揚琴”傳承人、專家及學者聚集成都進行交流研討，“四川揚琴”傳承培訓基地當日在成都師范學院正式掛牌成立。基地的掛牌成立，使得四川揚琴的保護與傳承正式走進校園，讓更多的在校大學生有機會接觸到四川揚琴，并感受其藝術魅力，從而愿意傳承這一藝術形式，主動參與到四川揚琴的保護傳承工作中來，使這一古老的藝術形式散發新的活力。

二、四川揚琴校園傳承的措施

從上述調查的結果來看，在所調查的院校中，基本都上開展了“非遺文化進校園”活動，有的還開設了有與非物質文化遺產相關的課程，但對于四川揚琴的宣傳與學習還遠遠不夠。首先，我們可以通過政府途徑或者面向社會，對四川揚琴進行宣傳。其中，學校的板報、報刊、海報都是很好的宣傳陣地，可以定期開展曲藝文化的系列活動，以豐富學生的曲藝文化知識，從而提高學生的綜合素質。與此同時，可以通過系列活動的專題版塊來舉辦“四川揚琴”保護的相關活動。如舉辦圖片展和宣傳欄，開設相關的專題講座，或組織以“愛上非物質文化遺產―――四川揚琴”為主題的文藝匯演。這些都可以通過學校和相關的曲藝機構或團體的合作來實現。其次，對學校而言，引進相關師資，甚至將傳承人邀請到課堂讓學生現場拜師學藝等，并由此增加相關專業課程及第二課堂。也可以對專業團體進行實地參觀與考察，掛牌非物質文化遺產傳承培訓基地，并建立相應的實習基地。另一方面，可以招標圖書館資源建設，購藏非物質文化遺產內容的文本或影視資料，重點收藏四川揚琴等相關曲藝類的圖書音像資料，倡導并支持對已有相關資源的利用，通過組織相關的趣味活動來鼓勵更多的師生參與到四川揚琴的保護傳承中去。再次，對于學校的藝術團或音樂學院等相關的專業機構來說，可以在現有的藝術人才中選擇適當的人選來進行四川揚琴的學習與專業訓練，比如說通過對揚琴、民族打擊樂、二胡等專業的學生進行選拔，此部分學生是有一定的器樂演奏技能的，在此基礎上通過普修或選修聲樂，再進行四川揚琴的專業培訓，從四川揚琴的培養上可以達到更好的教學效果。隨著學生專業技能水平的提高，可以定期進行一些演出與實踐，來擴大四川揚琴的影響度，由此，我們可以成立相關的揚琴社團。通過社團的演出與宣傳，擴大四川揚琴在校園中的影響力，獲得更好的階梯式的宣傳與影響，以達到傳承的目的。

三、四川揚琴校園傳承的思考

在當今整體物質化、市場化的經濟時代下，特別是在我們西部地區，非物質文化遺產校園傳承還有一定的困難，尤其是曲藝四川揚琴的保護與開發。結合我們對部分學校的實地調研，學校課程設置與相關活動開展還不夠，專業教師甚少。雖然部分學校都有相關的課程或系列活動，但其開展的內容大多是停留在對四川揚琴的具體藝術形態進行介紹，在落實到藝術形式方面的傳承與如何保護等重點問題上卻涉及較少。而且對于四川揚琴或其他非物質文化遺產的宣傳，多是在“文化遺產日”前后段時間，組織一些相關的圖片展或是以演出等形式進行簡單的宣傳，周期不長，而最終對于這些活動的影響也少有關注。且相關社團還不夠強大，在校園中的影響較小，此外，學校所藏相關資料并不多，運用也不是特別充分。另一方面，大多數師生對“非遺”文化的認識大多停留在比較淺顯的層面上，對于四川揚琴這種技藝性的藝術形式多半只停留在興趣性的觀賞上，很少會去進行下一步的學習，也不會去過于深入的進行了解，更不會對其進行研究。雖然師生都對非物質文化保護持積極的態度，但是真正付諸行動的卻很少。就算有學生參加了相關團體，多也是一時興趣，能夠堅持下來的并不多。相比于其他的非遺文化項目來說，四川揚琴有她自身的局限性，比如說，她需要樂器的演奏訓練與聲樂唱腔等訓練為基礎，而每件樂器的學習需要一定的時間周期，聲樂訓練更是對學員自身的嗓音條件有一定的要求，且兩者之間還需要一定的磨合才能把這門說唱藝術演繹好。四川揚琴的學習周期比較長，對技術的要求較高，這也是四川揚琴校園傳承中所面臨的一個實際問題。

我國有五千多年的悠久歷史和輝煌文化，非物質文化遺產是勞動人民集體智慧的結晶，是我們寶貴的財富，更是中華文化的根和魂。目前，中國是世界上擁有世界非物質文化遺產數量最多的國家，非物質文化遺產的傳承對于整個中華民族具有深遠的意義。四川揚琴的保護開發與校園傳承模式是非遺文化傳承中的一個很好的嘗試。雖然這個過程中會面臨一定的問題，也有其自身的弊端，但只要能將她堅持下去，并不斷地完善下去，四川揚琴的保護與傳承工作即將會迎來更加驕人的成績。（責任編輯：尹雨）

參考文獻：

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關鍵詞：非物質文化遺產；檔案化；保護理論

非物質文化是古代人類文明的證明和反映，對研究人類歷史文明的發展具有十分重要的作用。目前，非物質文化遺產面臨著艱難的生存處境，在全世界范圍內非物質文化遺產開始大規模的減少，部分甚至處于瀕危狀態。我國是非物質文化遺產大國，在1982年我國有著394種戲劇，但是隨著時間的推移我國面目前只有100多種，被大眾所知曉的只有50種，由此可見非物質文化遺產消失的速度之快、數量之多。全世界范圍都開始重視對非物質文化遺產的保護工作，采取更加有效的方法措施來減少非物質文化遺產的流失。非物質文化遺產檔案化保護是一種有效、基礎的措施，對此方法的使用還需要進一步的完善。

一、非物質文化遺產的概念及其保護現狀

（一）概念

非物質文化遺產是指被群體、團體或個人視為其文化遺產的實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關工具、實物、工藝品和文化場所。隨著時間的推移，各個群體的生活環境、自然環境和歷史環境相互作用使得為物質文化遺產發生了微妙改變和創新，是他們自身也有著強烈的認同感、歸屬感、歷史感，促進了文化的進一步發展。正是非物質文化遺產的不斷傳承、創新，才形成了世界上豐富多樣的文明和歷久彌新的民族文化。一個國家的、一個民族的文化底蘊決定著民族的發展，同時代表了一個國家的軟實力，只有有著豐富深刻的民族文化才能屹立于世界民族之林。

（二）保護現狀

在經濟快速發展的同時，人們也越來越意識到歷史文化對國家乃至世界的重要性，在滿足人們物質生活的同時要更加重視精神生活，這是未來發展的必然方向。非物質文化遺產對人類文明的發展至關重要，對其的保護措施也是各個國家和民族研究討論的重點。目前，由于科學技術的發展導致人們的生活方式發生了根本性變革，非物質文化遺產的減少速度加快。各個國家采取了不同的措施，不同國家之間也成立了國際性的組織來保護非物質文化遺產，并取得了一定的效果。但是，非物質文化遺產需要被進一步保護，國家也要采取更為科學、合理、有效的措施來保護非物質文化遺產。

二、正確理解檔案化保護

（一）檔案化保護的必要性

依據聯合國科教組織對非物質文化遺產的定義可知，非物質文化遺產主要是以一種信息和知識存在于人類社會中，在大多數情況下通過人們言傳身教在群體中進行傳播，這也體現了它的非物質性。對非物質文化遺產的保護就是實現這種意識內容的生、傳遞、發揚光大。由于通過人們之間的言傳身教具有不穩定性，容易造成對非物質文化遺產的歪曲和流失，所以檔案化保護的形式成為了十分必要的保護手段。

（二）檔案化保護的可行性

檔案是通過文字、圖表、音像等方式來實現對知識和信息的記錄和傳播，檔案是一種載體，就檔案本身而言沒有意義，其價值體現在記錄的信息和知識。所以非物質文化遺產和檔案存在了一定的聯系，有著一定的共同點。正是這種對有價值信息和知識的共同指向性使得非物質文化遺產檔案化保護成為可能。檔案式保護不是指加強檔案館對申遺資料的管理和歸檔，也不是對非物質文化遺產進行開發研究。檔案保護模式主要作用是促進非物質文化遺產發展環境的改善，為非物質文化遺產提供一種人為的保護措施，為其生存傳播提供一種更安全、可靠的途徑。通過對非物質文化遺產的記錄可以方便廣大民眾對一些知識信息的了解、學習，一方面使民眾受到文化遺產的熏陶，另一方面可以激發民眾對非物質文化遺產進行保護的積極性

三、實現檔案化保護的舉措

通過上述分析可以檔案式保護歸結為：通過對非物質文化遺產檔案的整理研究、宣傳普及，同時對現有非物質文化遺產進行檔案固化、研究和宣傳，最終實現改善其生存、傳播環境的目的，進而提高了非物質文化遺產的生命力。

（一）保證檔案管理各個環節作用的充分發揮。首先，建立、整理檔案的基礎性作用。檔案的本身不能發揮非遺的保護的作用，非遺必須存在于現實生活中，必須通過人們相互之間的傳播、認識和應用，所以單純的記錄記載不能保證非遺的生命力。非遺的性質決定了非遺有著無形性、多樣性、動態性的特點，所以在日常生活中人們很容易忽視它們的存在，以至于增加了對非遺深入了解的難度。檔案的建立和整理能夠實現對這類知識和信息的整理和固化，有利于我們對非遺進行體統的認識。其次，加強檔案發掘非遺文化意義的作用。非遺能夠有著強大生命力，經過幾千年時間的磨礪還能存在的關鍵的是其文化價值，非遺的文化價值對現代社會的進步同樣有著重要意義。當今，經濟發展迅速，快捷、高效成為了現代社會的主旋律，多以現代對文化價值重視程度不夠，加強檔案管理對非遺文化的發掘有著重要意義。最后，檔案資料的公開性。非遺不應歸少數人所享有，它是人民大眾的文化，是屬于世界的文化，通過建檔、整理、研究得出的研究成果要實現共享，使學者和民眾能夠更加近距離接觸認識非遺文化，重新拉近民眾和非遺之間的距離，讓非遺的文化精髓滲透到民眾的日常生活中。增進人民大眾對非遺的宣傳保護意識。檔案公開的方式有多，例如電視媒體、圖書資料、影視資料、學術講座等，要結合實際情況合理選擇宣傳方式。

（二）保護主體的多樣性

第一，加強相關公共文化機構的參與。檔案館在非物質文化遺產的檔案式保護工作中發揮著非常重要的作用，但是面對復雜的工作和龐大的工作量還需要圖書棺、博物館、文化館等相關文化機構的共同參與，彌補檔案館的不足，實現非物質文化遺產檔案化工作的全方位進行。第二，鼓勵相關專家和學者參與非遺檔案化。處于精英階層的專家和學者有著豐富的專業知識和工作經驗，他們能夠深入發掘非物質文化遺產中的歷史、人文、科學價值，為非物質文化遺產檔案化保護的施行提供技術支持

篇5

關鍵詞： “非遺”文化 微博環境 推廣路徑

一、徐州市非物質文化遺產概況

徐州市作為華夏九州之一，兩漢文化發源地，是具有悠久歷史的文化名城，非物質文化遺產在此孕育與成長，源遠流長。相比其他地區的“非遺”，徐州市本土的非物質文化遺產具有以下特點。

（一）種類繁多，覆蓋面廣。

徐州市非遺資源豐富，項目眾多，屬于保護范圍的語言文字、口頭文學、民間音樂、民間美術、傳統戲劇、民間曲藝、傳統手工技藝、民俗活動等十余大類，共計101項，其中國家級9項，省級43項。從數量與種類講，在江蘇各地區中名列前茅。

（二）植根鄉土，深入人心。

我市申報的各級非物質文化遺產，貼近實際，貼近群眾，貼近生活，無論在價值觀還是呈現形態上都與大眾有密切聯系。它蘊含著深刻的人與人、人與社會、人與自然和諧相處的科學理念，呈現出與經濟發展緊密相關的特征。如在經濟相對發達的邳州等地，“非遺”項目數量眾多，并多以傳統手工技藝的形式存在，而在某些偏遠的山村，“非遺”多以民俗文化、民間音樂等為主。

（三）知名度高，特色鮮明。

經過長期的傳承與發展，徐州已經形成了一批在全國有較高知名度的特色“非遺”項目，如徐州剪紙、徐州柳琴戲、徐州香包、沛縣黿汁狗肉制作技藝等。徐州市的非遺文化具有鮮明的本土特色：徐州古來為兵家必爭之地，列入史書記載的大大小小的戰役有幾百次，這種地理環境形成本地獨有的尚武、粗獷、豪邁又重情重義的徐州地方文化形象。這一切在徐州市的“非遺”資源上也留下了深深的烙印，因此，徐州市的“非遺”文化與其他地區相比，多表現出本地特有的熱情奔放、不拘小節，如邳州跑竹馬，表現金人在受到宋軍追擊時，迷惑宋軍，布陣逃跑的情形，屬于戰爭文化融入百姓自娛自樂的舞蹈活動，它節奏歡快，明亮高亢，隊形變換多樣，動作夸張，這在江蘇的其他地區是不多見的。

徐州市“非遺”資源在新時期的傳承過程中也出現一些問題，有的問題還比較嚴重，主要表現為“非遺”資源的推廣度不夠，人們的認同度不高，對于本地的“非遺”文化不感興趣。我們認為，之所以出現這種情形，主要原因有三個。

其一，保護過程中的錯誤觀念，如功利主義傾向，人工化、商業化、城市化沖擊，市場需求嚴重不足，政府缺乏保護熱情，等等。我們調查發現，盡管我市在徐州市民俗博物館集中設置了非物質文化展示專廳，但是，展示內容較單一，局限為剪紙、風箏、紙塑獅子頭等幾個品種；而幾次以推廣民俗文化為目的的“非遺”項目的集中展示，到最后往往演變為純粹的商業貿易，如徐州香包變身為批量生產的流水線制品，剪紙技藝完全為各種簡單而廉價的剪紙產品所取代，而徐州剪紙與其他地區剪紙技藝的區別之處被完全忽略。這種“非遺”資源推廣過程中的功利主義傾向，非但無益于“非遺”文化的保護，反而會泯滅“非遺”文化本身的特點，導致其日趨衰落。

其二，表現形式已日趨落伍，文化內蘊挖掘嚴重不足。以國家級非物質文化遺產名錄中的豐縣糖人貢為例。豐縣糖人貢是以白糖為原料，用模具注塑的糖塑藝術品，是傳統喪葬祭祀禮儀的重要載體。由于現代社會生活節奏的加快，過去延續下來的喪葬習俗也慢慢開始變化，程序越來越簡單。再加上制作工序復雜，技術要求高，社會地位、經濟收入較低，而且手藝往往不傳外人，高門檻、低收入，造成糖人貢從業人員銳減，現在糖人貢藝人已為數不多，目前從藝者僅有10余人，糖人貢也幾乎成了一種象征，面臨瀕危和湮滅。出現這種瀕危局面的原因是多方面的，但不得不指出，豐縣糖人貢能被列為國家級非遺名錄，絕不僅因為其獨特的制作技藝，而是由于它反映出四省交界地區在祭祀方面的獨特風俗，而這種非常獨特的祭祀風俗正是儒家孝道的民間表現形式，同時融合了佛教與道教的相關思想，其中的“搶貢”風俗體現了人們對生命傳承的看重，我們甚至可

挖掘出其內蘊深厚的人文關懷的思想。遺憾的是，近年來雖然市政府對糖人貢進行了搶救性的保護，但是其相應的文化底蘊還發掘得不夠，如果我們將眼光完全停駐在其制作技藝與民風民俗的表象上，則隨著新時期喪葬禮儀的日益簡化，豐縣糖人貢也將徹底失去其存在的意義。

其三，不能適應新時期的新網絡載體的傳播模式。以微博為代表的網絡平臺與活態性傳承的非遺文化似乎是毫不相關的兩種事物，非遺的延續手段被稱為“動態傳承”。它首先需要傳承者從主觀上學習相應的技藝，通過主體的演化，成為自身技能的一部分，然后才談得上傳承和延續。但隨著歷史的演進，社會在不斷變遷，作為歷史和社會的人，其身上所承載的文化因素也在不停變化。當一個社會的大背景發生變化的時候，“非遺”是無法置身事外的，從某種意義上來講，“非遺”是一種受制于人的主觀傾向的文化模式，這種獨特的傳承方式跟網絡的確有相當的距離，因此，如果我們不能徹底轉變非遺文化保護與傳承的模式，那么它在網絡化全球化為生的今天只會日益沒落。

二、挑戰與機遇：微博為“非遺”的推廣提供新思路

微博時代的來臨，深刻影響社會生活，非遺文化身處其中，也難免受其影響，我們認為，盡管微博與非遺文化之間存在某種隔閡，但它仍然為非遺文化的推廣提供了新的思路。

（一）負面影響：“微”文化對非遺文化的解構。

微博所傳播的大眾文化形式對于包含傳統文化在內的社會主流文化存在解構現象。傳統的媒介文化，由于傳播者和受傳者彼此的局限性，很難實現公眾之間信息探討的互動性。微博則為大眾的參與提供了平等性和開放性，社會公眾在共建主題過程中實現言語的狂歡。全部的發言者從“文化批判的大眾”轉化成了“文化消費的大眾”，廣大公眾以參與的姿態對個人利益進行大膽表達，實現言語的狂歡。正是由于微博在根本上扭轉了我國長期存在的話語體系的單向化、正統化傾向，所以微博在誕生之后短短幾年實現了全國范圍內的覆蓋。但是與此同時，微博所傳播的大眾文化也在不經意中流露出媚俗主義的傾向，一些惡俗的網絡語言充斥其間，這種話語體系的庸俗化潮流對于社會主流的話語體系存在嚴重的解構主義可能。而非遺文化是我國傳統文化的一部分，傳統文化正是社會主流話語的重要組成部分，因此，微博在不經意間對于“非遺”文化構成了某種不利的因素。 　另外，微博樂于傳播新鮮社會現象，這就與反映傳統民風民俗內容的“非遺”文化存在隔閡。“非遺”資源的重要特征之一就是不能以物質形式固化，只能依靠口傳心授，因此“非遺”的傳統制作技藝都是靠師徒之間的教授完成傳承的，而微博作為信息傳播的載體，它所承載的樣式通常表現為文字、圖片、音頻、視頻等可固化的信息，要讓非遺文化依托微博得以推廣，在技術上存在較大困難。

（二）正面效應：利用微博載體推廣非遺文化。

微博傳播形成微博事件的放大效應，具有以小博大的能量，為“非遺”文化的傳播提供了機遇。微博的影響力驚人，而徐州市作為一個公認的慢熱型城市，群眾對于社會熱點問題的敏感性不夠，在這種境遇中，微博的小中見大即迅速放大社會事件的影響度的功能，使得它在最短的時間內對社會新聞進行廣泛傳播，甚至可以影響大眾心理，引導社會輿論。在徐州市非遺文化的推廣與普及情況調查中，我們發現，各年齡層次的群眾使用微博的情況都非常常見，在“您多久登陸微博一次”的問題中，有92%的人回答：每天登陸。這其中有相當一部分人每天24小時登陸其微博賬號。微博的廣泛使用及其形成熱點聚集效應的特點，為我們利用微博來宣傳和推廣“非遺”文化提供了新的思路。我們注意到：在“若微博等一些媒體方面對‘非遺’進行宣傳，你是否會去關注”的問題中，有接近79%的人給予了肯定回答。聯系到每年的“非遺”保護日，政府進行的宣傳工作不可謂不多，然而，由于他們選擇的載體多為報紙、期刊等傳統媒介，而這種傳統平媒閱讀的受眾是遠遠無法與微博相比的，政府忽略的恰恰是微博這一載體，以至于市民缺乏關注度。如果我們在政府的官方政務微博或是“非遺”宣傳專項微博推介各種非遺資源，那么其受眾必然是呈幾何狀上升的。

三、微博環境中徐州市非物質文化遺產推廣的實踐路徑

（一）借鑒微博影響社會生活的方式，適應“微”時代，創新“非遺”文化本身的話語體系。

微博最明顯的特征在于其“微”，新浪微博只允許不超過140字的內容，迫使微博的傳播者只能將全部思想凝練在100多字中，這就直接形成了微博內容的微型化與簡明性特點，它不適合過于深刻的思想表達，而這種語錄體式、碎片化的即時表達形式更符合現代人的生活節奏。同時，微博表達形式的簡單明了符合百姓的“草根文化”的價值認同，微博的草根性必然帶來大眾性文化傳播，而這些文化的表達方式更貼近人性表達與人文關懷。因此，老百姓熱愛微博，熱愛的正是微博所適合傳播的那部分大眾性流行文化。

非遺文化所凝聚的是歷史上勞動人民的智慧，這種文化本身的內容與外在表現形式是相對確定的，不適宜過多調整，但是，我們可以借鑒微博深刻影響社會生活的簡潔化與草根性的話語表達方式，創新非遺文化本身的話語表達體系，以符合社會要求，適應時代變化。在話語表述上，要更加簡潔明了，摒棄那些瑣碎的、長篇大論式的話語模式，而關注最能體現其精髓的那部分內容；在內容上，要展現出其大眾化、草根性的一面。“非遺”是來自民間的智慧，很難進入“廟堂之高”，它本身是完全貼近生活、貼近草根的，但是在長期的流轉過程中，為了對“非遺”資源進行保護與推廣，總是需要先進行整理與歸納，在這一過程中，關注的重點在于其學術性的一面，在話語體系的創建上，也偏學術性的表達方式。因此，我們認為，要在微博上推廣“非遺”資源，應完成學術語言到生活語言的轉換，因為生活語言更符合大眾認知水平，更多地遴選那些能體現“智”、“意”、“情感”類的話語。

（二）挖掘徐州市“非遺”蘊藏的歷史文化內涵，剖析其內蘊的合理精神，并適當地賦予其新的涵義。

“非遺”文化能傳承至今，除因為其具有豐富的文化內蘊之外，還在于它凝結了千百年來勞動人民的智慧，這種智慧在很多情形中表現為一種樸素但合理的價值觀與倫理觀，隨著時代的發展，它的某些表現形式已逐漸落伍，其適用范圍慢慢縮小，然而其內蘊的合理的價值觀念與濃厚的人文關懷卻使得它能夠歷久彌新。諸如民間口頭文學、曲藝、音樂等傳統表演藝術及大量的民間禮俗、廟會、節日活動等儀式的背后，往往隱藏著一些樸素的人生道理，無論時展到何種地步，人們對于真善美的追求永遠不會消失，而這也就是非遺文化能夠一直傳承的最根本原因。在全球化、網絡化的今天，也許包括非遺在內的某些傳統文化樣式已經顯得如此不合時宜，但是如果我們能揭示其最本源的涵義，則很可能會被其蘊含的樸素而科學的價值觀念感動，因此，要賦予非遺文化新時期的特征，就必須保持其本源內容的確定性，同時要挖掘出其最能反映勞動人民美好、善良、智慧的一面，這就是韓國的泡菜制作技藝及中國的珠算技藝可以成功申遺的秘訣所在。

“非遺”文化在產生和發展之初，往往與人們的民間信仰、祭祀占卜、祈福避災相關，而在之后的流轉過程中又往往會發展出一套相對固定的模式，并且不同的地區和民族，操作儀式的流程也有較大區別，發展到現代社會，可能其原初的意義已經少有人知曉，而人們的關注點更多地集中于儀式本身。一個最典型的例子是國家級“非遺”——端午節，多年來人們對于端午的記憶僅限于吃粽子、賽龍舟和紀念愛國詩人屈原，事實上端午最初是以祛病消災、祝福祝壽、企盼吉祥的美好節日形象出現的，吃粽子主要是時令需要，而賽龍舟的競技意義已經超越端午本身的紀念意義，至于紀念屈原大夫只是湖南部分地區的局部風俗，從整體上講，端午的祈福祝壽、人與自然和諧相處的原初意義已經蕩然無存，端午整體的文化形象遭到損害。要解決這一問題，必須探尋隱藏于種種繁瑣儀式后的非遺原初的意義，并以此為契機，賦予傳統的文化內蘊新的涵義，進行全新的詮釋，文化的表現形式可能會過時，而其內蘊的合理精神卻可以超越時空具有永恒的價值。因此，我們對端午節的節慶意義重新進行詮釋，就應強調其祈求健康長壽、防病祛病、順應時令的一面，并且可以結合近年來世界各國防治非典、禽流感等大規模的防疫活動，賦予其嶄新的時代涵義。

徐州市的非遺文化存在同樣的問題，在文化內蘊的開發上還有較大的提升空間。微博固然不可能對非遺文化進行全景式展現，但是如果發掘出其合理的人文價值，則可以利用自己的特點展現精髓，讓其煥發生機。 　（三）結合時代特征，賦予其適合新時期的表現形式。

工業化時代

人們對于大機器生產的工業品反而產生了厭惡情緒，出現返璞歸真的心理傾向，這為我們推廣非遺文化提供了契機。我們注意到，窯灣古鎮的綠豆燒、甜油制作工坊總能吸引大量游客，人們對于純手工制作的綠豆燒酒與甜油有特殊的好感，設想如若我們拋棄綠豆燒的核心競爭力“純手工制作、傳統技藝打造”，那么游客對其新鮮感將蕩然無存。因此，針對傳統的手工技藝、民風民俗、節慶活動等傳統文化，我們絕不能擅自更改，而應保留其流傳下來的最原生態的那一部分。

但是僅僅這樣還不夠，因為微博受眾的年齡層次偏低，年輕人容易對新鮮事物感興趣，而類似徐州柳琴戲、徐州梆子、徐州琴書等這些多以方言表述的民間藝術及多展現喜字、窗花、古典傳說的徐州剪紙，如果通過微博傳播的僅僅是這些內容，就很難引起他們的興趣。解決的辦法在于讓傳統技藝制作出新產品，讓民間聲樂藝術展現新生活。近年來，全國各地非遺傳承人對于非遺表現形式的創新進行了各種嘗試，也取得理想的效果，如三名大學生以珠江三角洲沙門地區的國家級非遺沙門民歌搭配街舞，讓民俗專家都拍手叫絕；荊楚文化的代表之一，楚式漆器以其悠久的歷史和精美的紋飾聞名于世，楚式漆器的傳人們把傳統技藝與現代生活緊密結合，創新制作了燈具、名片夾、筆筒等文化用品，受到了市場歡迎，在傳承、推廣非遺的同時還增加了收入。徐州市的非遺資源在創新形式方面還有多種可努力的方向，以徐州剪紙為例，表現內容不能僅限于喜鵲登枝、雙喜字等題材，可以從水鄉風情到壁畫、從靜物到人物，將畫所題材大大拓寬。又如徐州香包，它之所以能從全國種類繁多的香包制作技藝中脫穎而出，列入國家級非遺保護名錄，本身就是創新的結果：將刺繡文化、養生中藥、中國十字結文化融為一體，具有相當的獨創性，目前在表達形式上既可以從香包的刺繡題材入手，展現現代生活，又可以從香包的實際用途出發，將香包用于鑰匙鏈、汽車掛件、錢包、項鏈、擺件等物品上。一方面把傳統技藝完整地保護下來，延續民族的血脈，另一方面緊跟時代步伐進行創新，在堅守傳統技藝的基礎上進行形式、載體的創新，使傳統技藝在新時代煥發新的生命力，更適合微博受眾的心理需求。

（四）整合多種傳播載體資源，構建以微博為平臺的新興媒介與傳統媒介相結合的立體化的徐州市“非遺”文化推廣新模式。