對音樂教育的認識精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇對音樂教育的認識，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、全民音樂的普及性

在俄羅斯，音樂藝術同其他藝術形式及文字一樣，成為俄羅斯人民豐富思想和精神的手段，音樂藝術尤為得到廣大人民的重視和喜愛。人們愈加認識到音樂藝術不僅作用于人們的精神世界，使人們的思想道德情操變得更加高尚，而且也會對人們的創造能力及態度等方面帶來有益的影響，從而使工作效率更高，勞動效果更佳。前蘇聯時期，列寧在同克拉拉·切特金的談話中，就明確指出：“藝術屬于人民，它應該把自己的根深深地扎在廣大的勞動人民群眾之中，它應該成為這些群眾熟悉并喜愛的東西，它應該統一這些群眾的感受、思想和意志，并提高它們，它應該激起他們成為藝術家的愿望，并發展它們。”“為了使藝術靠近人民并使人民靠近藝術，我們應該首先提高教育和文化水平”。①這些主張至今仍然是俄羅斯在文化藝術教育領域中的指導思想、出發點和最終目的。

二、眾多的演出場所及博物館

俄羅斯現有15萬左右的俱樂部及博物館，300多個劇院，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并逐年加大用于文化和藝術發展方面的投資比例。在莫斯科有50多個劇院，它們主要集中在地鐵環線以內，大部分在紅場附近。這些劇院專業化程度很高，譬如：國家大劇院、克里姆林宮劇院、斯坦尼斯拉夫斯基劇院等專門上演歌劇和舞劇；話劇劇院中有最著名的國家小劇院和莫斯科模范藝術劇院等，在這里專門演出新劇目；還有專門為孩子提供觀看音樂會和音樂劇的劇院，如莫斯科國家兒童劇院，奧布拉茲佐夫中央木偶劇院等。在音樂會中有專門的音樂講解員，常常是古典歌劇、舞劇及著名音樂家音樂會，其他劇院每周也都安排專場，就連國家大劇院也不例外。門票只是象征性的或免費的，這種形式在世界上是獨一無二的，一方面體現了觀眾群體的培養以及對兒童音樂教育的重視程度；另一方面也反映了俄羅斯豐富的音樂文化生活，特別是青少年的校外音樂活動開展的普及程度和水平。

上演交響樂、室內樂與合唱的專門場所，是著名的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳、柴可夫斯基音樂廳和國家工會大廈音樂廳等，在這些場所中，不僅上演俄羅斯傳統歌舞劇目，而且還上演外國經典劇目。來到莫斯科，你時刻可以欣賞到舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等著名劇目。塔甘劇院則以演出喜劇和現代劇聞名于俄羅斯，此外還有諷刺劇院，它是目前世界上唯一一所專門上演諷刺劇目的劇院。

莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在公路兩側的路牌上、地鐵站四周的墻壁上、公共汽車的車廂外殼上，到處可見醒目的演出廣告，而不是商業廣告。在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票，對于學生、老人、軍人觀看的門票最多在20—100盧布之間，折合人民幣5—30元左右。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。

三、音樂的普及推動全民文化意識

去教堂做禱告，到劇院聽音樂，看歌劇和舞劇，參觀博物館，在圖書館讀書等幾乎構成了莫斯科大部分人的休閑生活。其中教堂和劇院都與音樂密切相關。教堂唱詩班通常是四聲部的無伴奏合唱，他們都是自發組織在一起，當你進入教堂里，歌聲與牧師誦經融合一體，唱的和聽的都沉迷其中，倍感心靈受到洗滌。教會音樂為俄羅斯的合唱藝術起到十分重要的傳承作用，使得俄羅斯在世界合唱史上具有深厚的藝術傳統，加上國家實施普及兒童聲樂合唱教育，在莫斯科各處教堂都能聽到美妙的無伴奏合唱。由此可見，合唱是最普及和最主要的活動形式。

欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。平日，在街頭，在地鐵、地下通口，也都能聽到許多民間藝人和年輕流浪藝人的精彩表演。人們常常被音樂所吸引，聚集在一起靜觀聆聽。去音樂廳聽音樂會對莫斯科人來說就像過隆重的節日，他們會穿上盛裝，預先買上鮮花，送給他們認為表演出色的演員（這是他們的傳統）。音樂會鈴聲響起觀眾就座，如果遲到，人們會自覺地候場于門外，直到樂曲告一段落時悄然入席。交響音樂會樂章之間短暫的間隙起著承接作用時，指揮、演員、觀眾都沉浸在樂曲情緒之中，不應有任何動靜破壞此時的氣氛，當然不應鼓掌，這一點莫斯科觀眾非常清楚，他們的音樂素質不由得使人贊嘆。音樂會結束，聽眾報以熱烈的掌聲，通常聽眾會持續不斷地鼓掌，指揮和演員一次次地謝幕直至加演曲目。在這里你會感到觀眾的熱情給予指揮和演員極大的鼓舞，你會覺得從事音樂職業是無比的榮耀和幸福。

四、獨特的音樂教育模式

俄羅斯是教育大國，其音樂教育自成體系，別具特色。近現代的音樂教育體系初始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。但那時音樂不作為必修課，只是在宗教中由于唱贊美詩的需要，學生才受到一些音樂教育，不是在明確的音樂教育目標下進行的。到了19世紀下半期，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂作品以及音樂教育思想，對歷來的俄羅斯音樂教育及音樂教育學的發展都產生了極為重要的影響。十月革命勝利后由國家制定了新的教學目的、教學原則和統一培養的規格。至今在俄羅斯的音樂教育領域還是以卡巴列夫斯基教學思想為指導，并吸收國外先進教學法。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧。“在俄羅斯，沒有音樂教育就不可能使人的個性得到全面發展”的觀點深入人心，這是筆者在俄羅斯的語言老師告訴筆者的，她從小在柴可夫斯基音樂附中學彈鋼琴和小提琴，但她并沒有從事音樂這門職業，但她對音樂專業的嫻熟和對世界音樂家的了解，絕不亞于一位職業音樂工作者。由此可見，俄羅斯國民具備良好的音樂素質。

俄羅斯的國民音樂教育內容標準，主要表現在六個方面：①讀譜記譜；②演唱或演奏各種曲目，獨唱或獨奏與他人合作；③能夠進行即興音樂創作，并在具體范圍內作曲并改編樂曲；④對音樂和音樂表演進行聽賞，評價并描述；⑤理解音樂與歷史文化的關系；⑥理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。這六個方面的內容是通過音樂課的形式廣泛、綜合地體現出來的。

在俄羅斯普通學校與音樂學校的音樂教育有機地結合起來，是它們獨具特色的教育模式。普通學校的音樂課同我國的普通義務教育的音樂課一樣，屬常規課程。孩子在學校免費接受音樂教育，學習內容以唱和聽為主，主要目的在于陶冶情操，增加對音樂的興趣，擴大情感視野。

音樂學校就是課外的，在政府監控下進行統一的專業訓練，在課程設置、教材、學費上都是統一的。在這里，專業師資隊伍絕對保證教學質量，學費每月100盧布左右，相當于人民幣30-40元，能夠使普通家庭的孩子都能入學。學音樂的孩子眾多，樂器便宜，一架二手鋼琴，只要1000盧布左右就可以購買。這在我國是無法想象的。在普通學校與音樂學校互補教育的配合與作用下，俄羅斯建立了金字塔式的音樂人才培養模式。

1.學前音樂教育：1953年由俄羅斯特魯金娜主編的《幼兒園音樂教學法》中第一章第一節中明確指出：“藝術在幼兒全面發展中具有重大的作用，音樂作品的藝術形象以及表現在這些作品中的情感和思想可以幫助幼兒發展想象力，加深幼兒對現實的觀念，尤其有助于幼兒的情感教育，藝術形象給幼兒的影響之大，遠在說教之上。”唱歌、音樂欣賞、音樂活動、培養音樂才能是學前音樂教育的主要內容，注重兒童身心發展的特點，對幼兒進行道德教育、音樂教育、智力教育、體育教育和審美教育，促使幼兒全面地得到發展。

2.普通音樂教育：學校是培養人的專門場所和基地。因此，學校教育也是音樂教育教學的主要場所和基地。美育培養包括音樂教育的實施通過美育課體系（包括文學、音樂、造型藝術、高年級世界藝術文化選修課）以及不同形式的課外藝術活動來實現，在這里有配套齊全的統一課本，音響、譜例、教參、教學掛圖。這套于20世紀70年代末建立的音樂體系凝聚著當時一大批音樂教育家、作曲家的心血。

3.校外音樂學校教育：這是課堂音樂教育的繼續、延伸和補充，是完整音樂教育體系不可缺少的內容和形式。校外音樂教育是音樂愛好者在這里自愿接受收費教育。學制7年，開設的音樂基礎課程有器樂演奏、識譜、視練、樂理、合唱、合奏等。音樂學校是發掘兒童音樂天賦的最主要場所。

4.中等音樂學校教育：學生基本上都是從音樂學校畢業的。學制4年，主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者。如樂隊演奏員、合唱隊員、音樂理論工作者及音樂學校教師等。

5.音樂學院、音樂師范、藝術學校教育：學制5年，主要培養作曲家、演奏家、演唱家以及交響樂隊、歌劇團、合唱團的演員和指揮等，才華出眾的畢業生還可以在這里的研究生班繼續深造。

普通學校培養出具有良好音樂感受能力的聽眾，其中興趣濃厚的孩子成為音樂學校的學生，音樂學校的優秀學生成為音樂中專學校的就讀者，而音樂學院則是他們當中佼佼者的歸宿，音樂家就是在這里產生的。俄羅斯獨具特色的音樂教育模式，是培養音樂愛好者和音樂家的堅實基礎。

五、俄羅斯音樂教育存在的現狀

1.學前教育困難重重

俄羅斯普通義務教育是從小學一年級至中學十一年級，都由國家投資管理。幼兒園也被納入國家教育系統，由國家投資與管理，孩子入校享受免費的教育，包括一日三餐也是國家分擔。由于近十年來政府對學校教育撥款不足，導致學前教育機構設計陳舊，教育工作者的工資偏低，經常向家收辦學費用，無法實行國家規定的免費教育。對于學前音樂教育的實施及培養達不到應有的標準。

2.人才流失，教學、科研人員老年化

盡管隨著俄羅斯經濟的整體復蘇，對教育的投資也逐漸增長，近幾年來教師工資增長了32倍，但平均工資僅相當于企業人員的51%。記得在2001年留俄之前，筆者曾在某報紙上看到關于列賓美院教師待遇問題的文章，上面提到教授的平均工資不足100美元，講師工資不足50美元，當時筆者也難以置信。到俄羅斯后才了解到果真如此，音樂學校職業教師的收入比普通學校教師的工資還低，工資還不到2000盧布，其處境更是艱難。因此，青年教師改行、兼職是十分普通的現象，青年音樂人才逐步流失，教師隊伍處于老年化。這種情況還將會在今后一段時間內持續下去。

3.古典音樂文化在國民中的地位

在現代科技、社會生活及思想觀念帶來巨變的同時，也出現了諸多消極的現象。這種現象在俄羅斯音樂社會生活領域中的表現為：庸俗的、嘈雜的、不美的和趣味低下的作品以及情緒消極的作品都出現了，有人借助于搖滾樂歪曲巴赫、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄羅斯經典作曲家的作品，搖滾樂充斥著人們的音樂生活，這在一定程度上造成了人們思想觀念上的混亂。俄羅斯在前蘇聯解體后的經濟崩潰，加之開放后歐美經濟文化的逐步滲透，對俄羅斯人特別是青年一代產生了重要影響。一些年輕人接受了來自歐美的文化，本國的媒體很少宣傳和播放自己本民族的傳統音樂，而到處是搖滾樂、TaTu女子地獄天使組合等，魔音傳腦式地反復念同一句歌詞，偶爾傳出薩克斯風式的扭曲音符，使整個歌壇靡于迷燈懸疑之中。雖然也有古典音樂和民間音樂的播放，但是在國家文化臺不是熱點時間播放，聽眾覆蓋面小。這樣古典音樂與民間音樂只有中老年人欣賞和唱，年輕人除了從事此專業的極少音樂人，其他人不唱不欣賞，這種情況也是全球性的問題。

總之，音樂教育是關系整個人類社會的文化事業，俄羅斯獨特的音樂教育機制是國民音樂素質普遍很高的一個重要原因。如果把普通學校的音樂教育看成是大環境，那么音樂學校則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定，再到整個社會的音樂市場機制的建立，有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境，正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一，美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”②

注釋：

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[關鍵詞]幼兒 音樂教育

法國文豪雨果說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”可見音樂對于人類的重要性。音樂存在與我們的身邊與我們的日常生活密不可分，那么在幼兒園里對幼兒音樂教育是不可或缺的。我將從以下幾方面談一下對音樂教育的如認識。

一、對幼兒進行音樂教育的重要性

音樂是開啟人類智慧的一把鑰匙這是不容置疑的，從前蘇聯先于美國的衛星上天就證實了這一點，前蘇聯之所以在科技水平、經濟水平均落后與美國的情況下卻領先美國的航天事業是因為前蘇聯的科研人員個個愛好音樂、能歌善舞，他們有濃厚的音樂氛圍。那音樂對于幼兒又有怎樣的影響呢？

（一）音樂會有利的推動幼兒健康心理的發展

音樂是人的情感宣泄的方式，高興時的手舞足蹈、放聲歌唱，傷心時的心灰意冷、低低吟唱無一不是通過音樂來表現，合理的宣泄體定會有利于心理的健康。而幼兒天生就喜歡音樂，在唱唱跳跳中受到熏陶，產生愉悅的心情，形成活潑開朗的性格。在音樂中欣賞美、表現美、創造美，塑造一顆感受美的童心。

（二）音樂可以培養幼兒的情感

一個人的情商和智商同樣重要，對幼兒情感的培養不容忽視。情感是教育的催化劑，在教育中產生的情感會讓幼兒逐步的感受美、欣賞美、表現美、創造美。音樂教育也是如此，一個音樂作品的真正吸引人的地方也許正是這種情令人陶醉。

幼兒在《我愛我的幼兒園》中認識幼兒園是走向社會的第一步，體會到和伙伴一起玩耍的樂趣，從而喜歡上幼兒園的生活。在《我的好媽媽》中，明白了媽媽的辛苦，知道要去疼愛媽媽、幫媽媽做事。在《老貓和小貓》中體會自己與老師像寶寶和媽媽的關系一樣，培養幼兒對老師的信賴感和親切感。真是這一點一滴的體會一點一滴的積累使幼兒的情感更加豐富，在感受作品的同時學會適時恰當的表達自己的情感，這也是推動幼兒身心健康的重要因素。

二、對幼兒進行音樂教育的實施需注意的問題

在幼兒園中對幼兒進行音樂教育要注意方式方法包括一下幾點：

（一）興趣的培養

興趣是最好的老師，當幼兒對一項活動產生興趣時，就愿意去試一試，從而達到我們教育的目的。再一次音樂活動《娃娃睡覺、跳舞》中，我準備了許多布娃娃請幼兒來當爸爸媽媽，頓時幼兒便被角色吸引，邊聽音樂邊和娃娃一起睡覺、跳舞。睡覺時輕輕的拍娃娃睡覺，跳舞時手舞足蹈很興奮，參與的積極性很高。幼兒能很快區分音樂的不同，表達自己對音樂的感覺。因此在教學活動中首先要考慮怎樣從幼兒的興趣入手，因為有了興趣、有了幼兒得參與才能成功的完成音樂教育的目標。

（二）內容的選擇

教學內容的選擇必須符合幼兒的年齡特點，并結合當前的時展狀況。目前大部分內容仍然有遠離幼兒生活實際的傾向，因此內容的選擇要仔細、認真，能符合幼兒的自然發展法則。

1、內容的選擇要符合幼兒身心發展

幼兒的年齡特征決定了要選擇有童趣童真的內容，如：《我愛我的小動物》符合幼兒喜愛小動物的年齡特征，并在歌曲中模仿小動物的叫聲，增添了許多童趣。《小螞蟻避雨》歡快輕松的曲調讓幼兒很容易接受，在歌曲中學習了小蘑菇幫助小螞蟻的事情，知道小伙伴之間要互相幫助。《小老鼠打電話》則有趣的講述了小老鼠打錯電話，把電話打給了貓咪被嚇了一大跳的事情。隨著孩子們年齡的增長應選擇一些有情節、有角色、能增強求知欲、創造欲的歌曲，音樂教材的趣味性表現在詞曲的結合之中，因此需要教師在選擇中多用心。

2、內容的選擇還要考慮到時展的特點，適應時代的需要

第一，適當的讓幼兒了解我國當前的發展現狀。如：神州6號和嫦娥衛星的飛天，天宮一號的成功運行，可選擇《小星星》讓幼兒感受太空的奧妙和我國科技水平的大幅度提高，告訴幼兒我國是一個強大的國家，增強民族自豪感。

第二，隨著人們生活水平的提高，電視、電腦等媒體的普及，幼兒接觸各種成人的音樂，并對此產生濃厚的興趣。如《月亮之上》《兩只蝴蝶》等歌曲幼兒唱起來也是朗朗上口。因此，我們也可有選擇、有創造性的讓幼兒重新學習他們所喜愛的歌曲。上學期教孩子們的《隱形的翅膀》，我用故事告訴他們這是一個受傷的運動員堅強、不退縮，努力上進的過程。而《兩只蝴蝶》講的是兩個小伙伴互相關心，互相幫助，非常喜歡和對方在一起做游戲的故事。只有這樣才能讓幼兒更好的理解他們所唱的流行歌曲，并在其中體會到美好的東西。

（三）音樂形式的創新和嘗試

音樂形式的單一，只是彈著鋼琴一句句的教唱一遍遍的示范，會讓幼兒感到乏味。因此在活動中要不斷的創新要大膽的嘗試。

1、要以情動人

教師首先要被內容所感染，同時用這種情去感染幼兒，帶動幼兒。如：《小樹葉》要表現出秋天小樹葉被吹到地上，離開樹媽媽的悲傷之情，同時體現小樹葉堅強、勇敢離開媽媽后不害怕的精神。

2、可以把歌曲畫成圖片、編成故事，提高歌曲的表現力

在《小螞蟻避雨》中，我借互動分享的理念創設圖片請幼兒講述故事來理解歌詞內容，達到快速記憶、引起幼兒學習興趣的目的。在學習歌曲后，用拿走一張張圖片的過程，讓幼兒加深對歌曲的印象，這樣能更加調動幼兒學習的積極性和表現的愿望。

（四）音樂氛圍的創設

幼兒時期的音樂活動對幼兒身心健康發展有著不可替代的作用，所以在幼兒園音樂教育中不僅在上課時進行，在日常生活中也可進行。比如：早晨來園后欣賞優美的樂曲及拍打節奏；進餐時間聽舒緩的鋼琴曲，為幼兒創設安靜、輕松的進餐環境；午睡前的催眠曲一定會讓幼兒睡個好覺；游戲時間可以學習舞蹈動作，玩音樂游戲……這樣可以讓幼兒處于音樂的環境中，感受平等、寬松的氣氛，也給我們組織活動更加輕松。

音樂有益智的功能、有調節情緒的功能、有審美的功能，同時音樂也是人們生活的反映，對幼兒進行音樂教育是我們幼教工作者的重任。而以上所說也說明作為幼教工作者首先要提升自己在音樂上的修養，要有足夠的知識和良好的音樂素養去面對那一雙雙求知的眼睛、那一顆顆善良美好的童心。我知道自己所要走的路還很長，我會努力彌補自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一層樓，為幼兒的音樂教育貢獻微薄之力。

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論文摘要：科學研究中有很多具體的研究調查方法，這些方法對研究工作的最終成果起著至關重要的作用。本文就常用的幾種研究方法在音樂教育研究中的特點、注意事項、結構設計、分類等情況加以敘述。希望可以使音樂教育研究調查者在研究工作的過程中能做到事半功倍。

現代社會正在飛速的發展，知識是日新月異。對于很多研究者來說，掌握一種或幾種好的研究方法是獲得知識和研究結果的重要途徑之一。對于從事社會工作者來說，方法使用的好壞，直接影響著研究的效果的可信度，同樣也影響著知識的可信性和完整性。

音樂教育的從廣義的講，就是“通過音樂影響人的思想感情、道德品質，增進知識技能，提高文化修養的音樂活動”。狹義的說，就是“按國家的要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。”無論從廣義來說還是狹義都具有一定的社會性。

音樂教育的調查研究具有一定的社會性和綜合性，他的調查結果要為音樂教育在中小學，甚至大學的音樂教育學科提供一定的理論和現實依據，更好的為音樂教育發展服務。由于研究者的研究結果有時會被決策者運用于政策法規中，所以其研究結果一定要具有可信性、可行性和科學性。方法運用的好壞，有時對研究的結果有著很大的影響。

在音樂教育中我們常用的方法有以下幾種：

一.文獻法

文獻法可以說是適合任何一種研究方式的方法。就文獻來說，它是一種信息知識的間接性的傳遞，它所指的“是包含我們希望加以研究的現象的任何信息形式。”在文獻中，有原始文獻和二次文獻兩大類。其中個人的工作經驗總結、日記等都是原始文獻；而二次文獻指的是利用別人的原始資料編寫的新的文獻資料。

在音樂教育中，應該說原始文獻有著更重要的意義。對許多研究者來說，原始資料的真實性和可信性是相對比較高的。它是來自于音樂教育戰線的最前沿的第一手資料，它是在自然狀態下進行，真實地反映出當前音樂教育中所取得的成績和存在的問題。這種現實性的資料對研究的理論來源和立論之本有著重要的影響。

內容的分析程序有這樣幾項：1.抽樣所謂的抽樣就是為了一定研究目的，從文獻中抽取有代表性的資料。這種抽取法可以分層抽取，也可以隨機抽取。2.編錄編錄工作就是對所選取的文獻就所需要的信息進行整理、分類。

二次文獻相對于一次文獻來說具有一定的普適性。它是在多次印證的實踐基礎上產生的理論。這種文獻可以指導我們在大的方向上不會犯基礎性的錯誤。但它對于解決個體的特殊性有一定的局限。在選擇二次文獻是我們應該注意文獻編輯出版發行單位的力量和可信度。

二手資料的分析步驟有如下幾項：1.選擇研究主題由于二次文獻所應用的主題相當大。在搜集的資料中我們應該有針對性地選擇我們需要的部分。這就必須做到有的放矢。在音樂教育中，必須把精力放在你的研究主題中，這樣就便于從中尋找到所需要的資料信息。2.尋找合適的資料當代社會是一個信息的社會，無論各方面，每天的信息量都非常大。在資料的尋找中還要做好資料的分類整理工作，這樣就可以在需要時快速的找到。3.對資料的再創造資料找到后，往往要對它們進行一定的加工整理。對于現有的音樂教育類文獻資料，有時并不能直接提供我們所需要的結論答案。這就需要我們從資料的字里行間去尋找我們需要的東西，得出我們的理論。 轉貼于

二.問卷法

問卷法是現代社會研究中最常用的一種資料搜集方法，在調查研究中，這種方法非常普遍。因此，美國社會學家艾爾.巴比稱“問卷是社會調查的支柱”，英國社會學家莫澤則稱“十項社會調查中就有九項是采用問卷進行的”。作為音樂教育的調查研究其實質也是一種社會性的調查工作，所以同樣也適用此法。

在調查中，我們要首先確定調查的目的，做出假設，確定調查的地點，學生的分類群，問卷的分類方式和預見不可控因素。音樂教育的調查目的，首先要明確。這樣就可以不會因為被信息干擾，偏離了調查的目的。對一些確是有關于音樂教育方面的資料但卻不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后運用。在目的明確后，以目的做出一定的假設。比如：就當前所運用的教材情況，假設人民教育出版社所出版的教材運用的比較廣泛。這樣在進入調查地點后就可以加以印證。如果是就和自己的假設相一致；如果不是則尋找原因。確定調查地點，根據自己所要做的調查范圍，是以城市學生為調查對象還是以城鎮學生為調查對象。在這里，地域的不同，對學生的影響也是很大的。其中，城鎮中又有城鎮戶籍學生和農村戶籍學生的差異。這種地域和群體的不同對調查的結果會有很大的影響。所以地點和學生群體分類的確定對調查的結果都是不可忽視的因素。

三.訪談法

訪談法是一種最古老、最普遍的收集資料的方法，也是教育行業中最重要的調查方法之一。訪問根據研究的目的、性質或對象的不同而有各種不同的方式。如間接訪問和直接訪問；個別訪問和群體訪問；重點訪問和隨機訪問等。

訪談法有著一定的特點：1.訪問是研究者與社會面對面的一個交往過程。在訪談過程中，訪問者和被訪問者相互影響相互作用貫穿訪談的始終，并對訪談的結果產生影響。2.當被訪者在某些問題出現誤解是，訪問者可隨時解釋和引導。3.訪談法在量的問題上是很有彈性的，能充分發揮訪問者和被訪者的積極性。這樣可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。

音樂教育的調查方法還有很多。在調查中，往往是各種方法相互穿插其中，每種方法的特點各有不同，所側重的也不同。只要對各種的方法掌握得當，就可以得出科學的結論，所做的研究工作才有可行度。

參考文獻：

《社會科學研究方法教程》袁方主編王漢生副主編北京大學出版社2005年3月

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一、音樂人類學在音樂教育中的體現

音樂人類學（Ethnomusicology）也被稱為“民族音樂學”，最早是在西方發展起來的，它是“運用一般文化人類學的方法和觀念研究人類音樂文化，把音樂學與人類學結合起來，研究世界各民族文化中的音樂的一門學科。”

音樂人類學將音樂作為一種文化予以審視和研究，提倡文化相對論，從一定程度上保護并促進了音樂文化的多元化，“從文化上去理解人類的各種音樂行為，并理解音樂在人類生活中與社會政治、經濟、民族、文化、藝術、宗教、技術、自然環境等方面的關系，因此，音樂人類學突破了西方傳統音樂學理論的局限，將音樂的理論意義擴展到廣闊的全球人類生活的視野中。”這種研究音樂文化的新視角在很大程度上影響著音樂教育的發展，擴展了音樂教育的研究實踐領域，讓很多人都意識到音樂教育的質量應該從更深層次的文化內涵來提高，而不是僅僅停留在技術層面。

二、我國音樂教育的現狀

我國的音樂教育體制是從西方借鑒過來的，教學模式以及課程設置也都是以西方的文化知識觀為基礎的。我們引進了西方的作曲技術、記譜法以及音樂教育理念，這是因為我們看到了它的科學性、進步性以及嚴謹性。然而，這種過多注重西方音樂傳授的教學模式直接導致了我國的學生學習“別人”不了解“自己”，對我國的傳統音樂以及非西方音樂文化知之甚少，久而久之，我們就會不自覺地用西方音樂的標準來衡量其他音樂文化，普遍認為有和?的音樂才是優美的、高級的，從而得出部分中國傳統音樂是低級的、缺乏可聽性的結論。這樣的思想意識嚴重阻礙了我國傳統音樂的發展，同時，也使中國傳統音樂在與西方音樂交流的過程中體現出不平等的特點。

除此之外，我國的音樂教育強調技術的重要性，并將其視為衡量音樂教育是否成功的重要標準，這一點也是受到西方音樂教育模式的影響。五線譜的出現和引入讓我們看到西方音樂注重理性、講究邏輯，將音符之間的關系量化，這也是西方記譜法的優點，它可以使不同的人在演奏或演唱同一個作品時，不會出現節奏上的大相徑庭，從而為西方音樂文化的傳承及音樂文本的解讀提供了保障；中國傳統音樂追求意境，以口傳心授的方式為主，用文字來“描述”音樂的記譜方法更是體現了較強的即興性，為演奏者或演唱者提供了更為寬廣的想象和創作空間。這種文化的差異性要求我們對西方的音樂教育模式不能一味模仿，在教學過程中不能只看到西方音樂基礎理論及音樂表演技術的重要性，更應該培養學生理解音樂文化內涵的能力，畢竟技術是音樂表達的手段并非音樂本身，過分注重技術層面的培養，勢必會導致學生音樂文化內涵的缺失。

三、音樂人類學理念對我國音樂教育的作用及意義

首先，更多的人開始重視中國傳統音樂的了解和學習，打破了唯西方音樂理論為真理的局面。音樂人類學的理念可以使人們掙脫這種思想上的束縛，從新的角度來認識我們身邊那些被忽視和遺忘的音樂文化。其次，音樂人類學方法對在我國開展世界音樂教育有著重大意義，音樂人類學主張文化的多元化發展，提倡平等的文化價值觀，這種開闊的學術視野使得更多的音樂文化進入音樂教育的領域，從而促進了以文化價值導向為依據來設置課程的教學模式的發展，使同學們能夠領略來自世界各個地區、各個民族不同音樂文化的風采。

音樂人類學的發展體現了人們的思想由“民族自我中心”的偏見發展為“人類為宇宙中心”的觀念，對音樂的研究對象由“非西方民族音樂”發展為“全人類音樂”，并反映出學科背景及西方人的學科觀念由“西方看世界”發展為由“世界看世界”的變化，這些變化說明人們開始注重多元音樂文化的發展，對音樂的認識已經擺脫了“西方音樂中心論”的束縛，體現了不同種族、不同地區的音樂文化相互理解、相互尊重的特點，對幫助學生樹立平等的音樂文化價值觀發揮著積極的作用。

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當前，隨著生活水平的提高和文明的進步，人們更加關注豐富自身的精神世界，藝術教育也已深入人們的生活世界。但在對藝術教育的認識上，卻存在著一些誤區。這主要表現在：

其一，把藝術教育簡單等同于美術教育和音樂教育。長期以來，人們往往把藝術理解為美術和音樂，在教育實踐中，學校的課程設置則進一步加深了人們對藝術的誤解。比如，在我國的高等教育中，美術和音樂是藝術院校傳統的兩大學科，而中小學課程設置中更是以美術和音樂兩門課程為主。在各中小學尤其是農村中小學的課程表中仍然是只有美術和音樂，而無藝術。

其二，把藝術教育簡單等同于藝術技能的訓練。藝術教育的目的不僅在于訓練人的藝術技能，而且更有著豐富的內涵。但現實中的各級各類學校都幾乎以藝術技能的訓練為主，而忽視了藝術綜合素養以及審美能力的培養。比如，過于重視各種繪畫技術和技巧的訓練，忽視了美術史及美術作品的欣賞，忽視了對人的美的情感及鑒賞美、創造美等藝術修養的塑造。音樂教育則只重視各種樂器的彈奏技巧，忽視音樂本身所蘊含的思想和文化內涵，忽視音樂作為一種重要的藝術形式對人的心靈的滋養和品德的熏陶。

各種樂器的考級制度進一步助長了藝術技能至上的教育理念，認為學音樂就是練習彈好各種樂器，學美術就是把畫畫好，而藝術內蘊的美感及藝術對人的精神家園的價值則被功利性的教育弱化了。一些家長讓孩子學美術、學樂器只是想讓他們以后多一門手藝，增加一些就業機會。這種教育和訓練由于背離了藝術的宗旨和規律，忽視學生的興趣培養，只是變成簡單枯燥的技能訓練，反而使學生把一種高級審美活動當成了一種負擔，甚至使一些學生對藝術產生了厭倦心理。

其三，藝術教育沒有起到促進全體學生藝術素養提升的價值，相反卻成了培養少數藝術類人才的獨享產品。藝術本身是一種以審美為目的的高級精神活動，藝術創作是人的思想和情感的最真摯表達，人在各個年齡段對外部世界都有自己獨特的觀察和思考，都會有用各種形式表達自己感受的欲望，兒童的涂鴉、少年時的各種小制作、青春期激情澎湃的詩歌朗誦等，實際上都是寶貴的藝術萌芽或是藝術的創作。事實上，以各種藝術形式對自己內心真實情感的表達和釋放是每個人所共有的特點，是人的天性。藝術教育就應該予人的天賦為前提，根據每個人的興趣給以加工和培養，從而促進所有人藝術素養的提升，最終使人的德行高潔，精神家園豐富。但現實中，本應對所有學生和社會公民所實施的藝術教育，卻僅僅變成了少數藝術類專業院校和少數人的獨享產品。

當前的教育中，一方面存在藝術教育的邊緣化傾向，一些學校和家長只重視學生的學習成績，無視藝術教育對學生全面發展的價值；另一方面，一些學生之所以選擇學習藝術類課程，往往不是出于自己的興趣，或者是全面提高自身的素養，大多數學生都是把藝術的學習當成了未來謀生的手段。

藝術教育的種種認識誤區以及由此產生的不當做法，不利于藝術教育的正確開展和有效實施，影響藝術教育價值的實現。為此，必須深入研究藝術教育的特點和規律，克服藝術教育實施中的片面性和功利性，堅持藝術教育的大眾化取向和審美取向。

首先，確立以提高藝術修養和藝術審美能力為主的藝術教育宗旨。藝術教育的價值不是把所有人都培養成藝術家或藝術工作者，藝術教育總體上應以培養人們的藝術修養和藝術審美能力為主，幫助學生建構豐富的精神家園。基礎教育階段藝術教育是美育的重要途徑，重在培養學生的審美意識、審美情趣以及創造美、表達美的能力，對那些少數確有藝術天賦和對藝術有濃厚興趣的學生進行適當的專門指導，為他們選擇藝術專業作準備；藝術專業人才的培養則主要在高等教育階段進行。藝術教育工作者要注重對學生的藝術審美教育，做到藝術技能與藝術審美并重。只有藝術技能和技巧，而缺乏藝術修養和深厚的文化積淀，其最多只能成為一個出色的畫匠或樂器演奏者，而很難成為真正的藝術大師。

其次，以基礎教育新課程改革為契機，豐富藝術教育課程的形式和內容，把《藝術課程標準》落到實處，適當增加戲劇、舞蹈、影視、書法、雕刻、篆刻等藝術形式和表現手段，各地根據地方文化傳統可增加有特色的文化藝術內容。增加藝術作品欣賞方面的內容，重視對藝術史及各國文化藝術的介紹。