聲樂的教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇聲樂的教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

    隨著社會的發展,歷史積淀下來的傳統音樂文化都是藝術的精髓,是不同歷史時期文化的典型代表。通過對這些優秀傳統音樂文化的學習,能夠培養大學生的感受美和鑒賞美的能力,提高其審美情趣,鍛煉表現美和創造美的能力。通過學習,還可以提高大學生的文化歸屬感和民族自豪感,對其愛國主義精神的培養也非常重要。

    二、將傳統音樂融入高校聲樂教學的方法

    1.情感體驗式教學

    我國擁有五千年的歷史文化,而且是一個多民族的國家,各民族由于語言習慣、生活習慣、民族風俗等存在差異,在民歌的表現手法上也呈現出豐富多彩、風格各異的特點。所以,我國的傳統民歌具有濃郁的生活氣息和感染力。對于高校聲樂教學而言,融入傳統音樂,首先要從情感出發。如《在那遙遠的地方》這首民歌,學生一聽就知道屬于情歌,所以教師要首先對該歌曲的創作背景進行介紹,讓學生了解這首歌創作時的生活背景和音樂背景,這樣學生就會對這首歌曲產生興趣。在情感體驗的基礎上,學生會在情感的引導下對音樂的走向進行合理分析。同時,教師也要對民族音樂的唱法進行講述,在每一個學生的訓練中,要讓學生結合自己的嗓音,唱出屬于自己的風格,從而達到教學的效果。

    2.感知能力的運用

    由于每一個學生個體興趣、愛好等方面的差異,在對民族音樂的感知方面也是不同的,因此在對民族聲樂的感知上也出現了多樣性,不管是何種感知,都是對美的體驗。民族音樂沒有對美的限制,學生可以憑借自己的感知去體會民族音樂的美。在欣賞民族音樂后,可以根據自己的感悟提出一些問題:如民樂的唱法、感情體驗、文化背景等等,然后讓學生進行演唱和討論。在實踐、教學、感知中不斷培養和提高學生的知識和能力。在對歌曲的意境和氣韻把握之后,要培養學生對音高、節奏、音色、速度、力度、調性、調式等技術要素的把握。通過課堂指導,讓學生理解音樂深層次的含義。此外,對于學生來說,對民族音樂的藝術影響進行感知,也可以不斷提高自身的藝術修養和文化修養。

    3.提高教師的個人修養

    一支具有民族音樂教學能力的師資隊伍,對于高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合是非常有利的。首先,教師要能夠向學生介紹民族音樂的背景和唱法,讓學生對民族音樂有一個整體的認識,音樂課中多一些文化元素和中國本土元素。因此,作為聲樂教師來說,具備一定的民樂理論知識非常必要,對民樂的聲腔、旋律要有深刻的認識,要能夠對不同類的民歌準確深入的理解,并且能夠演唱諸多的民歌作品。此外,戲曲作品和說唱音樂也非常重要,如豫劇、京劇、越劇、秦腔、評劇等,都是我國璀璨的曲藝瑰寶。總之,作為聲樂教師來說,自己首先要喜歡民族音樂,才能在教學中將民族音樂的魅力展現出來。

    4.利用多媒體設備

    對于聲樂教學來說,音響資料必不可少,隨著多媒體設備在教學中的廣泛應用,讓學生在課堂中享受原汁原味的民族音樂成為可能。如在《山路十八彎》的演唱時,可以利用多媒體配合優美的圖畫襯托出彎曲的山路,保留方言的發音,演繹出山路的美和人民的心境。通過影像資料的使用,對中國傳統音樂進行講解,學生在欣賞的時候,一方面可以學習演唱的技巧,另一方面也能提高其音樂鑒賞能力。

篇2

(哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150000)

【摘要】文章從個人角度對聲樂的演唱與教學進行闡述，從而對聲樂方面有更深的認識，便于互相學習交流。

【關鍵詞】聲樂教學；演唱；聽覺藝術

聲樂的教學與演唱在聲樂工作范疇中占有很大比例，說直白了就是要么是唱，要么是教學。所以聲樂工作更偏向于實踐、應用。每個聲樂工作者對聲樂演唱與教學都會有自己獨到的見解和看法，在多年的學習和演唱中摸索了自己的一套方式方法。下面就我的學習、演唱、教學說說我個人的看法、見解，供大家互相探討，互相學習。

聲樂是一門聽覺藝術，用人聲演唱的音樂形式。在中國最早的聲樂形式無外乎戲曲，說唱音樂等，老藝人們大多采用口傳心授的教學方式，一代繼承一代，在前人的基礎之上再發展。對于國外聲樂的教學演唱也是大致如此。所以它的一般過程大概是：歌唱——教學——歌唱，這么一個循環的過程。

一、對“教學”方面的理解

著名聲樂教育教沈湘說過這樣一句話：歌唱的好不一定能教的好，但是唱的不好一定教不好。所以教學與演唱的關系既相輔相成，又有相對獨立的方面。那么聲樂的演唱與教學最大的區別是什么呢，簡單地說就是演唱只需要了解自己的聲音、技術等。而教學需要了解不同的人的聲音及生理結構。古代教育家孔子說過：因材施教，的確，聲樂的教學也正是如此，先要有個理論指導，然后再根據不同人的聲音特點進行有計劃的進行教學。

舉個例子說吧，在我的教學過程中，遇到過很多有一定基礎的學生，有這么一個學生我格外有印象，他是從童聲學起的聲樂，對唱歌有著濃烈的興趣。由于變聲后就不能唱得那么流暢，好多作品不能順利地完成，對嗓音造成很大的破壞。經常唱沒有多久嗓子就說不出話了。這對一個聲樂愛好者在心里上、生理上無疑造成很大的打擊。我接手后，重新樹立他的歌唱理念、方法，從而順利地渡過了這個階段。

這里我要解釋一下為什么唱童聲很好，而變聲后遇到種種問題呢？這是因為兒童的嗓音構造在青春期后會有一個二次發育，由不成熟的聲音變成我們成年人的嗓音結構。很顯然原來的歌唱方式方法可以適應他的嗓音，而變聲后原來的發聲方法已經不再和變聲后的嗓音條件匹配，這就造成了這樣的一個情況。

前面我提到了聲樂教學不能憑空亂教，應當有個理論基礎作為指導，對于這個變聲后不能再繼續唱歌的學生，我先讓他理解這樣一個理念：發聲器官哪用勁兒，哪就會出聲音。原來他唱歌用的大本嗓也就是真聲去唱，而發聲器官在二次發育后變化后再像那么唱就會高音唱不上去，低音下不來，卡在嗓子上，嗓音也就不聽使喚了。在教學過程中我引導他應該用混聲歌唱，在真聲中加入假聲。我舉了個生活中常見的例子，蜜蜂在飛的時候我能夠聽到它飛的聲音，如果把蜜蜂翅膀比作我們聲帶，那么它既有全段的振動，也有部分的振動，物理學上面給的定義是：物體的全段振動叫基音，部分振動叫泛音。我們唱歌的真聲好比全段振動，部分振動我們說是假聲。這個時候學生逐漸意識到聲音的問題，在教學過程中我不停地用這種淺顯的語言，生動的辦法慢慢使他的聲音開始有了變化。在不斷地練習過程中，我又逐漸加入新的較為難懂的知識，循序漸進，終于解決了他原來的問題，又有了歌唱的信心。

在教學過程中我始終堅信有一個辨別力強的耳朵，是使學生能夠進步的法寶。沈湘教授對聲樂老師分為了幾種：(1)有很好的耳朵（辨別聲音的能力）再加上豐富的方法。這是很好的聲樂老師；(2)有很好的耳朵，不太豐富的教學方法。這是一般的老師；(3)有非常豐富的方法，但是沒有很好的辨別聲音的能力。這是不稱職的聲樂教師。所以在不斷地揣摩自己的教學問題的同時也豐富個人的文化修養，語言能力等盡量完善對聲樂教學中不當之處，能更好地為學生服務。

二、對“演唱”方面的理解

人在生活學習中能遇到良師益友是一件非常幸運的事。我在學習聲樂的過程就是格外幸運，能夠遇到很好的老師、朋友。在多年的演唱中從中受益。對于聲樂演唱每個人都有不同的天賦。我說一說聲樂演唱方面的想法和體會。

聲樂是聽覺藝術，不僅自己唱的舒服，更應該讓聆聽者有很好的享受。聲樂在我國最早的形式一般是戲曲、說唱等。而一般國外則源于意大利的美聲唱法更為流行廣泛。中國的民族聲樂在不停的發展中，也借鑒了許多美聲唱法的元素。中國音樂學院吳碧霞在碩士畢業時發表了《試論“魚”與“熊掌”能否兼得》引起了很大的反響，那么不管是民族聲樂還是美聲區別在于什么，我想應該是文化和語言。所以在我學習演唱聲樂作品的時候，最多的功夫是在風格的把握，和語言的純粹性。風格是能夠準確地表達作曲家的意圖，語言是要讓聆聽者知道你在唱什么。沈湘教授說過應該唱什么像什么，我想這才是好的歌者的標準。

我在演唱中國作品的時候，盡量做到清晰。那么腔體的運用就會有所變化。例如俄羅斯人演唱美聲作品的時候口腔的成分比較重，是因為他們的語言發音習慣，練習方法影響的，中國的戲曲唱法和民歌明亮、高亢，這又是由于中國地域文化所影響的，所以我在演唱中國作品腔體的調整，運用聲音上都會有所變化。我在演唱意大利美聲歌曲的時候也是遵循了文化背景。唱藝術歌曲要有唱藝術歌曲的感覺聲音，唱歌劇又要有唱歌劇的味道，這就是如何用自己的發聲器官問題。語言和風格上有區別，是因為風格不同，就要求的技術方法也有區別。總而言之演唱不同的作品不僅是聲音的藝術，更是一種文化，審美的延伸：

聲樂是聽覺藝術，是一種審美，那么就會根據不同人，不同國家地域偏愛有所不同，所以我在演唱中也注意這些因素，一定要兼顧風格、審美、技術等不同的因素。如果把人的發聲系統比作是樂器，那合理地使用是非常關鍵的。我在唱不同作品的時候，不僅要講究它的味道，也有個原則，就是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費勁。這樣才能更好地為作品服務。

篇3

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。

筆者認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙師型”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時，就很重視發揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

篇4

高校現有的聲樂教學元素調研

四川省現有高校院校有四川師范大學、綿陽師院、內江師院、樂山師院、西華師大、四川民族師范學院、阿壩師專、西昌高等師范專科學校、宜賓師院9個，外加幾個綜合性大學里面設置的音樂教育專業，共有十幾所學院開設了音樂教育專業。

筆者以四川省高校院校為主要調查對象，并考慮其它各省高校現狀，總結調查的結果。我主要從三個領域進行調研，一個是聲樂教師的思想領域；另一個是現有的聲樂教學元素的情況調查；三是聲樂可利用教學元素的基礎條件調查。調研采用問卷和訪談的辦法。通過此次調研得到的結論是：

開發意識淡泊。大部分四川聲樂教師反映自己的工作量偏大，很多聲樂教師一周十七、八節課。而且課型最少是二人課，有的多達十幾人的小組課。他們感覺工作壓力很大，除了學院聲樂課程外，無暇顧及其它。聲樂教師的課程開發意識淡泊，開發校內、外聲樂教學元素比率較低，絕大部分聲樂教師沒有課程資源開發和利用的概念，只有少數聲樂教師結合本課程特點開發了多維的教學元素。

思想意識存在差距。他們中大多數聲樂教師還是采用古老的聲樂教學手段，不主動挖掘身邊可利用的聲樂元素，對于聲樂課程改革存在惰性，滿足現有的聲樂教學模式。聲樂教師對于他們培養的學生將來參加工作的實際能力缺乏了解，他們的聲樂教學與中小學音樂教學脫節。少數學院領導層面所站的高度和前瞻性不夠，不能根據實際情況和音樂基礎教育發展趨勢及時調整和改革聲樂教學模式、內容、方法等。

實際應用率低。對于可挖掘的民族聲樂、合唱、地方戲曲等元素幾乎沒有涉及。例如，多媒體的使用情況調查，這些高校院校都有多媒體教室，但是在聲樂課的教學中，幾乎沒有聲樂教師用到。聲樂教學本來是一門實踐性很強的課，如果忽視實際音響效果，學生對自己的演唱在音響方面了解很少，就很難在心中形成音樂形象。同時學校雖然擁有比較完備的多媒體教學設備，但是數量有限，需要合理的時間安排。

高校聲樂的多維教學元素

利用現代化多媒體進行聲樂教學。利用現代化多媒體輔助聲樂教學，可以收到良好的教學效果。例如采用聲樂微格教學法，學生可以成為課堂的主角，他們通過錄像、錄音等多媒體設備，自己設計并全程監控聲樂課程。通過微格教學，使學生喜歡上自己所設計、組織、實施的聲樂內容，加快練習的速度，使枯燥的音符趣味化、形象化。這符合高校學生特點，可以激發學生的學習主動性，培養學生的創新意識。因為高校學生畢業后將從事中小學的音樂教學工作，他們應具備設計、組織教學的能力。利用這樣的教學資源對提高學生的演唱能力、創新能力、組織能力都有著不可低估的作用。同時教師還可以利用多媒體制作軟件，將聲樂教材中的部分歌曲配上動畫來增加情趣，也可以用多媒體演示身體歌唱器官的變化，這樣的教學方式可以把復雜抽象的聲樂課程簡單立體化。

建立多媒體數據庫。多媒體網絡是聲樂課程共享的資源。互聯網是各種課程開發、利用和交流的重要平臺。眾多的網站，如中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等中國幾所著名的音樂學院網站、國外一些知名的音樂院校網站等提供了眾多的中外音樂作品、 大師介紹、音樂交流等信息，這些對于促進高校聲樂的學習有很大的幫助。師生要有效地利用，使之成為聲樂教育不可缺少的一部分。

民歌元素的利用。作為中小學音樂的職前教育階段，未來的中小學音樂教師要掌握一些民族歌曲的演唱風格、技巧、方法。因為我國擁有56個民族,每個民族的風格特色鮮明。既然民族意識教育是基礎教育的重要環節，作為中小學的音樂教師就有義務從感性的音樂入手，培養學生對民族歌曲的喜愛，加強中小學生對各民族的了解和熱愛。所以高校聲樂教師也有責任讓高校的學生們了解民族歌曲、喜愛民族歌曲，掌握民族歌曲的唱法，尤其是要培養學生挖掘民族音樂的意識，挖掘出高校學生乃至未來中小學生的民族自豪感和民族個性，增加國民的意識。

發揮教師和學生自身的資源優勢。首先，學生作為個體，本身就是一種資源。他們都有著各自的生活基礎及獨特的個性喜好，尤其四川是個少數民族聚居的地方，這里的聲樂教師和學生在民族、喜好、特長等方面都會有所不同。我們可以嘗試在學校間開展聲樂教師經驗交流或采用跨校兼課的形式來提高教學質量。同時我們也要認識到學生群體聯系著一個龐大的社會資源，學生的許多經驗來自他們的生活，來自他們對社區環境、傳媒及文化的體驗與影響，這些經驗與經歷，無疑都是教學的寶貴資源。

例如，筆者曾做過這樣的嘗試，我所教的高校聲樂學生共16名，其中有漢族、羌族、畬族、彝族四個民族的學生，我要求他們自己收集自己本民族或者自己喜愛民族的民歌，建立數據庫，十六名學生中有一名同學選擇畬族、三名同學選擇羌族、三名同學選擇彝族，其余同學選擇漢族。我和本組學生共同完善、擁有這些資源，我們建立了自己的QQ群，從原來搜集的幾首民歌不斷發展到幾十首不等。我們探討這幾個民族歌曲的風格差別、特色，探討演唱方法。我感覺通過這樣的方式，即培養了學生自我創造、創新的意識，又增加了學生的自信心，同時節省了時間，有很多工作學生是在課下完成的。這樣的方式深受我組學生的喜愛。所以筆者認為聲樂教師應該創設一切機會，充分調動和發揮學生的智慧和學習主動性。教師要善于把握學生獲取的信息、經驗與教學內容間的相互聯系，及時作出調控，幫助學生整理與歸納，并融入新的知識結構。

合唱元素的開發、利用。合唱課是中、外音樂高校的重要課程，筆者在德國Folkswang藝術大學交流期間發現這個學校聲樂教育的學生要上三個學年的合唱課，合唱課分為實踐和理論兩個部分，共計480學時。可見合唱課在德國音樂教育專業的課程設置中里是非常重要的。

在中國音樂高校，尤其是高校院校里，合唱課的地位也日益凸顯。合唱課是中國高校音樂專業的必修課，是社會音樂活動的重頭戲。合唱分“合” 與“唱” 兩個部分，“合” 的部分在合唱課中得到解決，而“唱”的部分，我們可以在聲樂課中解決。高校學生作為未來的基礎教育老師，他們需要有組織和排練合唱的能力，我們聲樂教師應該把合唱元素引入到聲樂教學的課堂中來。例如聲樂小組課上應引導學生探索合唱的聲樂技術，并進行實踐演唱，以達到聲音的和諧、統一。經過這些學習，合唱老師就很容易解決“大合”的問題了。這樣， 既提高了合唱的專業水平，又使同學們多角度掌握了學習合唱的方法，同時也提高了以后作為一名基礎音樂教師組織、排練合唱的能力。

即興伴奏元素的開發、利用。即興伴奏在高校學生未來的教學中作用巨大。聲樂課中開發、利用此元素就是要突出即興與伴奏這兩個部分與聲樂的結合。聲樂課與即興伴奏結合，可以為即興伴奏提供大量的實踐機會，使學生嫻熟地自彈自唱。在課堂實踐中我發現大部分學生自己彈伴奏的問題不是很大，給別人彈即興伴奏就有些慌亂，不能配合演唱者的速度，情緒烘托歌曲的氣氛。尤其是學生自彈自唱的時候，基本上就亂了章法，要么有琴聲沒有歌聲、要么有歌聲沒有琴聲。所以我在聲樂課上進行過這樣的嘗試，要求同組學生互相彈伴奏，開始他們伴奏能力較差，自信心不足，后來他們經常在課下彼此配合。我認為這樣的授課方式即提高了學生即興伴奏的能力，又增加了練習聲樂的時間，同時培養了學生們協調合作的意識和能力。最后要求他們課上自彈自唱，并且我院的聲樂考試也加入了自彈自唱的環節。通過這種聲樂教學模式，感覺學生自彈自唱能力的顯著提高。

作曲元素的開發、利用。作曲課中，同學們創作出了自己的作品，我們可以與作曲老師相溝通，選出一些優秀作品，在聲樂課上給予學生一定的指導，并提供給他們演唱展示自己作品的平臺。這會讓學生們體會到極大的成就感與滿足感, 使他們的創作熱情得到空前的提高，聲樂演唱能力也不斷進步。

學生實踐與聲樂課的結合。音樂社會實踐基地是學校音樂課程的基石， 是音樂教育質量、特色的保證。要求學生根據自己學習的聲樂知識和技能，依靠自己的力量舉辦實踐音樂會。音樂會可以是獨唱音樂會的形式或是晚會的形式，可以是通俗唱法、或是美聲、民族、原生態等唱法的結合。比如，舉辦班級音樂會、個人獨唱音樂會、師生獨唱音樂會、聲樂比賽和聲樂講座等。聲樂教師應對學生的藝術實踐給予積極的指導，同時鼓勵學生積極參與藝術實踐。學校既要建立好校內聲樂實踐教學基地，又要開發校外聲樂教學實踐基地。實現校內和校外社會實踐的有機結合，形成校內外連鎖互動、資源互補、合理利用的良好教學環境。

教材元素的挖掘。現有的教材大多是純專業化的歌集，演唱方法單一，大多數屬于美聲唱法曲目，筆者認為高校教材應與中小學課標結合，在聲樂選曲上，應有一些經典的中小學歌曲，高校學生在學習過程中與老師共同探索中小學聲樂的演唱特點。同時演唱歌曲應該多樣化，例如近現代流行歌曲的演唱，因為流行音樂已經深入中小學課堂，作為基礎教育的音樂教師應該熟悉流行歌曲、具有引領中小學生選擇、演唱流行歌曲的能力。高校聲樂教材還應該多些地方、民族特色的歌曲。在聲樂課教材的選擇中一方面要求學生掌握基本的知識和技能外，更注重學生創造性能力、表達能力、實踐能力以及在學習中發現、體驗、合作、交流、反思、評價等能力。

結語

高校聲樂可利用元素的開發探索是解決師資短缺、提高聲樂教學水平的有效手段。因此，聲樂教學必須從傳統的教學內容、方式、模式中解放出來，運用創新的方式方法進行聲樂教學，使教師的能力得到充分發揮，改善聲樂教學資源環境，將教學更多的放大到校園外，甚至是學生畢業后的工作中。這一開發探索對聲樂教學具有較強的現實指導意義。

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篇5

關鍵詞：少兒聲樂教學；興趣；發聲訓練；情感

一、孩子學唱歌要注意的年齡段

小孩子學唱歌，要注意它的年齡段，4-6歲的孩子屬于幼兒時期，，沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱，而嬌嫩的聲帶又處于發育時期，稍有不慎，就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子，最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的，家長切不可操之過急。

7-9歲的孩子，仍然以節奏、音準、對歌曲的理解等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的基本知識，學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲，要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。

10-15歲的孩子，是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期，兒童都要經歷變聲期，變聲期按理說不能學唱歌，但是變聲期一過就是孩子學唱歌的最佳階段。男孩大約12-14歲，女孩大約13-15歲，聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血，水腫。這是自然生理現象。但是如果不注意，用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最后導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話，絕對應該小心。避免出現意外。

二、歌唱訓練中的重要的幾個階段

1.加強呼吸與發展訓練

呼吸：兒童的歌唱發聲呼吸方法基本與成人相同，呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部都要起作用，胸部要自然張開，但兩肋和橫膈膜和作用是最主要的，小腹起一個氣息支持點的作用。在教學中，讓幼兒會聞花時的感覺。

2.加強歌唱中的共鳴訓練

兒童的歌唱共鳴實際上是以口、咽、鼻、頭腔為主。u---a　(嗚一一啊)，lu――la(呂一一啦)，這些母音練習容易使音高的位置集中向上，從小字一組的a開始，向上唱到小字二組的f。日本一位兒童樂專家認為，從c調的2開始練習下行音階，如有的兒童在練習時，聲音位置老不能集中向上，可讓他們感覺好象頭上落著一只小鳥在歌唱，通過多次體會感覺，可收到預期效果。

3.注意兒童歌唱的吐字訓練

幼兒歌唱以吐字以清晰、自然為主要要求，要有兒童歌唱的特點，不要學成人，平常要求幼兒加強朗讀能力的訓練。

4.表現力培養

在演唱過程中，著重培養兒童的表現力，增強幼兒在演唱時自然的面部表情，自然的肢體語言，及演唱與音樂伴奏的融合，主要在激發孩子自創動作的能力方面培養。

5.興趣的激發與培養

興趣是最好的老師，學生若對所從事的活動有興趣，活動就會成為一種能夠使少兒積極主動參與的心理傾向和自覺行為。其實，少兒對音樂的興趣大多還是比較高的，那么維持孩子這樣的狀態并進一步提高這種狀態，是為下一步的歌唱訓練做充分、必要準備的前提。歌唱訓練應該注重教學形式的多樣化，在訓練之前，先制造一個好的學習氛圍，使學生以最飽滿的熱情進入歌唱狀態，并抓住學生的點滴進步加以表揚，及時激勵，使學生始終維持高漲的演唱情緒。唱、演、欣賞各個方面同時進行，使學生的音樂知識面不斷擴寬，學習興趣大大提高。

6.科學的發聲訓練

由于少兒對事物的理解沒有概念性，控制身體各歌唱器官的協調能力更是相對弱一些，因此針對少兒的聲樂訓練，以對生活中的事物的感知和豐富的想象力來加強各歌唱器官的協調配合更為恰當。針對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地協調配合歌唱器官，保留住兒童明亮、自然的音色，在高、低音區達到聲音、位置的完美統一。

7.歌唱情感與表現力的培養

聲樂是聲音的藝術，它不具有像形狀、色彩等的可視性特征，因此，它需要對審美知識進行不斷的獲取，對審美經驗進行不斷的積累，才能具備深刻的審美理解力。教師在引導學生學習新歌時，首先應對歌曲的創作背景、歌詞所表達的內涵以及針對不同的內容運用什么樣的聲音和情感表達等，給出相應的引導。歌曲中的一些力度、速度、強弱等記號都可以幫助理解和表達音樂形象。孩子們的歌聲是純真的，是任何樂器都無法替代的，同時，音樂對人情感的影響比其他藝術形式的影響更為強烈、更能立竿見影。讓學生從小就對美的事物有自己的鑒賞力和判斷力尤為關鍵。在教師幫助理解音樂語言的同時，視聽的結合，如對美術作品以及文學作品的同時加強，可以促使兒童情感對音樂更快、更準確地產生共鳴。

三、對少兒聲樂教育現狀的思考

隨著人們對孩子綜合素質培養越來越重視，少兒聲樂的培訓課程也風起云涌，很多聲樂教師都在通過自己對聲樂的理解與研究，設計出多種獨特：有趣的聲樂教學方式，從而提高學生的學習興趣和歌唱能力。