初中音樂教學反思精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇初中音樂教學反思，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：中小學；音樂教育；發展；現狀；反思

有很多學生對音樂課充滿厭倦，學生對音樂課充滿無奈，以至于對音樂課失去信心，我不禁陷入深深地沉思久久不能停息，音樂作為一門美育的重要課程，應該給學生帶來的是快樂和美的體驗，而現在的音樂課堂是無聊的、無趣的、甚至令人厭惡的，并不是因為他們對音樂的要求過高，而是因為音樂課堂不夠重視，公開課和平時課堂差異巨大，公開課幾乎都是老師嘔心瀝血和很長時間試教得來的，而平時上課都幾乎是敷衍了事，兩級分化，造就了學生們所說的索然無味、無聊至極、使人懊惱的音樂課課堂。所以我們需要在課堂上使學生感受快樂、感觸音樂帶給學生們的美感使學生們在音樂課上能夠不由自主的加入老師的課堂中來，與同學們歡樂的互助，實現快樂與學習共同進步，這就是教師與學生共同努力發展的目標。

一、讓孩子找回上好音樂課的自信

我們要走進孩子們的寰宇，要給孩子們多一點的微笑，跟學生交朋友，讓其充滿自信！很多學生并不是討厭音樂課，而是對音樂課堂沒有信心而失掉興趣的，這就須要我們老師去給予更多的愛心和關懷！誰都不愿整天面對一個面無表情的人，老師的微笑不僅能留給學生深刻的映像還能帶給學生信心和勇氣。我們要走進學生的寰宇去，就要和學生一樣，站在他們的角度去看待他們對音樂的觀念，了解學生的想法，知曉他們對美的感受、領會他們的需求，才能在課堂上使學生快樂的上課，在課堂上感受美，同時增強學生的自信。

二、改變陳舊的教學方式

教師希望學生在自己的課堂上感受快樂。要想讓學生在快樂中學習，首先就需要老師擺拖傳統的教學理念，學生并不是機器，不能像傳統的教學一樣把知識灌輸給學生，我們應該竭盡全力使出渾身解數調動學生的積極性使學生變‘被動學習’為‘主動學習’。這就要求老師能在課堂上建立優異的學習氛圍和優秀環境，使學生在課堂上感到快樂、在課堂中感受美。同時可以通過各種不同的方法，讓音樂課，融入當代音樂，捉住學生審美觀，時常的培養他們對音樂的興趣.在山歌、民搖及相干教學中，用多種多樣的教學方法、優秀的翻唱、生動的講授去打動學生們的內心.傍隨著網絡時代的來臨，必須要注重用多媒體幫助教學，開拓學生們的視野，需要老師“以情激情”，這樣就可以引起他們的學習積極性，配合教學.那么這樣就會變成活潑、杰出的學習氣氛，也就達到了杰出的效果.最直接的勾引出學生的情感，這些都取決于老師教學的科學性、技巧性與多樣性，以及基本功水平的高低。

三、刺激學生對音樂課的興趣

興趣是最好的老師，只要刺激學生的學習的渴望性，使學生對音樂渴望，使學生自主的去學，使學生在學習中快樂。要想讓學生對課程感興趣就必須去關注學生的興趣，這就需要我們老師去細心觀察與備課了！備課考察的是我們老師的功底，只有備課了，這樣才知道重點難點使這些重點變得生動，讓學生感受快樂；使音樂課上得有滋有味！學生的興趣愛好其實很簡單，但是要激起他們的興趣需要老師絞盡腦汁去完成，可以把難懂的節拍變成好聽的童謠；可以把死板的樂理知識變成有趣的游戲；把難唱的歌曲使其在律動舞蹈中學會；把難以明白的管弦樂曲在動畫片中獲得領會……有了這些寶貝，學生們的興趣必定高漲。

四、做個熱愛音樂的音樂老師

老師更是要存眷自身，不僅需要要熱愛音樂，還需要和學生做朋友，才能讓學生和你一起在音樂的國度里暢所欲言！老師不僅要對音樂熱愛，還要讓自己學生對音樂熱愛，熱愛音樂的老師才能使學生共同熱愛音樂，做一個熱愛音樂的老師，這樣我們的課堂才會引起共鳴，讓學生在課堂上發現美，認識美，體驗美。

五、總結

想要提高音樂課堂的質量，必需要走出傳統教學理念，作為老師不僅要做好本身的工作，在工作中找出自己的不足并找出適合學生最優秀的教學方法，使學生在學習感受快樂、體驗美感、豐富想象力。老師應該走進學生的世界中，在學生的世界中，播種、培育、收獲。使學生熱愛音樂

參考文獻：

[1]劉燕.《淺談怎硬拍莧醚生感興趣》 學術刊期 《軟件（教育現代化）》

篇2

一、學生目前的狀況

1.學習興趣

大部分學生活潑開朗、天真爛漫，與城里的孩子相比，這一點沒有什么區別，但是他們與音樂的接觸卻十分少。城里的孩子上各種各樣藝術興趣班，有的學舞蹈、有的學鋼琴等等。而據我了解，我們的學生卻沒有一個。所以，學生在平時的課堂教學活動中，表現得不是很自信，這一點七年級的學生表現尤其明顯。我也做過一個小的調查，我問過一個班級的學生，他們是不是喜歡音樂課，結果約有75%的學生都表示喜歡，當然也有說不喜歡的。還有的學生認為音樂是“非統考科目”不重要，只要學好語數外就好了。這些問題都說明：學生上音樂課的興趣是有的，只是學生對音樂課的重視程度不夠，看法不對。帶來的后果就是課堂上學生不夠專心，對于教師布置的任務不去積極大膽地參與完成。

2.學生基礎

學生的音樂基礎普遍很差。在七年級中能識簡譜的約占15%，能視唱簡譜的約為4%，能唱準音的幾乎沒有，能掌握課本中出現的樂理知識的學生約占10%，這些數字也從另一個方面說明了目前我們學生的一些現狀。

二、課堂教學現狀與反思

1.課堂教學中存在的問題

（1）音樂課堂中音樂的學科特點還不夠突出

“音樂是情感藝術。”《義務教育音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中?！边@就要求音樂教學要以情入手，以感受美、表現美、創造美為核心來開展教學活動。但事實上，在平時教學中，我往往忽略了這方面的目標，只是為了簡單的教唱歌曲，或是完成自己的教學設計，把課上成簡單的唱歌課。所以，就造成音樂游離于學生心靈世界之外，無法讓學生在學習中與音樂產生共鳴，當然這樣的音樂課也就失去了音樂課的意義。

（2）音樂課堂教學不夠細膩

這是一個很大的問題，當學生出現問題或我發現問題時不能很好地去解決，總是草草了事，表面看上去我是點到了問題，可其實學生并沒有很好地掌握。例如，在教學中學生遇到音高不到位，音不準時，有經驗的教師可能會用手勢或圖示幫助學生理解，直到學生唱準。而我往往就是說一下：“這一句音不準，我們再來一次?！钡戎惖脑挕３槐楹笠膊还軉栴}是否解決又匆匆進入下一個環節。當意識到這一點時，我也試著在課堂上這樣做：我用動作、表情甚至舞蹈去幫助學生理解，不放過任何一個小的細節，爭取做得更好。

篇3

一、教學理念混亂

當前由于教學改革處于過渡階段，在初級中學音樂教學過程中教學理念存在一定的混亂狀態。傳統的教學理念重“教”，側重教師在教學中的地位，強調一切以教師為主，在傳統的音樂教學過程中強調學生分數的地位，重視學生的聽課認真程度，重視學生的識記能力，重視學生課后作業的完成情況。在教學過程中忽視了學生的能動地位，忽視了學生的創造性以及社會競爭能力的培養。新課改倡導以學生的“學”為主的教學理念，重點發展學生的動手能力以及創新精神，改變原有分數萬能論的認識。降低教師在教學過程中 “教”的位置，更多地依靠學生親自動手，實現其綜合素質的增強。傳統教學過程中過于注重學生分數的提升，對于學生的非智力因素、競爭力、合作意識、團隊意識的培養相對薄弱。在新課改的實施過程中，希望改變傳統教學理念中相對落后的部分，提升學生的綜合素質，讓學生勝任今后的社會競爭，為國家培養合格的接班人和建設者。

傳統的教學理念重“教”，新課改重“學”，傳統的教學重視學生分數的地位，而新課改側重學生能力的培養?？梢哉f兩種教學理念存在著極大的矛盾。在初中音樂教學過程中國家及教育部門雖然強調新課改的地位，但由于很多老的音樂教師已經習慣于原有的初中音樂教學模式，讓其完全采用新課改的教學理念，短時間內很難接受。因此，初級中學的音樂教學理念存在較大差異，教學理念混亂。音樂教師應貫徹國家倡導的教育理念，改變教學理念混亂的狀況，為國家培養全面發展的建設者和接班人。

二、教學的主導與主體不統一

初中音樂教學過程中還存在教學的主導與主體混亂的現象。傳統的音樂教學過程中教師完全占有課堂，是教學過程中的絕對主導，一切演唱內容的選擇，教學方法的應用，輔助器樂的選用均由教師決定。由于教師在教學過程中權利的擁有，在初中音樂教學過程中打罵、侮辱、處罰學生的現象普遍存在。新課改實施后倡導學生綜合素質的提升，涵蓋學生的創新能力與動手能力，新課改希望改變傳統教學過程中教師一言堂的狀況，希望提升學生在教學過程中的地位，讓教師少教，讓學生多學，培養學生的獨立動手能力與創新能力。但在初中音樂教學過程中，很多教師只有在上公開課時才對學生進行以輔導為主的教學，多數音樂教師依然沿用傳統的教學思想進行授課，忽視學生動手能力的培養。

三、教學方法的選擇存在很大問題

傳統的初中音樂教學目標是讓學生習得一定的音樂知識。為完成這些現實教學目標，很多初中音樂教師便采用以教為主的教學方法，比較普遍的便是語言法、直觀法、糾錯法。這些教學方法的采用某種角度上講確實能夠在短時間內讓學生習得一定的音樂知識，但對于學生能力的培養沒有太大的作用。采用這種教學方法短期內確實完成了教學目標，但從長遠角度看，對于學生能力的培養及綜合素質的提升這一育人目標沒有太大作用。新課改實施后倡導在教學過程中多采用一些培養學生思考能力的教學方法，如發現法、探究法和自主學習法等，這些教學方法的采用對于學生音樂知識的培養相對欠缺，但對于學生能力的增強具有很大作用。因此在初中音樂教學過程中要摒棄傳統教學方法，注意新教學方法的采用。

篇4

【關鍵詞】 中學音樂 課堂教學 措施 反思

【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）04-002-01

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是義務教育階段基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。在初中階段，如果要讓學生花過多的精力來學好音樂課是不現實的，但是如何使音樂教育煥發出應有的生機和活力，在 “減負增效”背景下，“如何提高音樂課堂教學有效性？”

一、創設情境，用好“范唱”

音樂教師的范唱在義務教育階段的音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確范唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在義務階段的學生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過范唱，師生間的感情就更接近，更容易取得心靈的共鳴。好的“范唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵。？要完成好的“范唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：（1）能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關系。要表現好這首歌曲，應用什么情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備；（2）要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法；（3）要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成范唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。

二、練唱結合，普及“樂理”

新課標下的音樂課的教學過程都非常重視實踐對音樂的實踐過程和實踐能力的培養。其中課堂練習是落實“減負增效”的一種手段，一般音樂課堂教學的實踐活動大多在課堂中進行，音樂課中的體驗、模仿、探究等一般都在課堂中進行，所以音樂課的練習要求顯得尤為重要。若要求提得高、難，教學目標無法實現，將導致教學失敗，若要求太籠統，又會使學生顧此失彼。隨著新課標的進一步學習和實施，音樂知識在音樂學科扮演了重要的角色。它包羅萬象：樂理知識、歌曲教學、視唱練耳、器樂欣賞……就樂理知識來講，一方面由于它比較枯燥無味、缺少趣味性、許多學生不喜歡聽；另一方面，它不向語文、數學有經常性的考查、考試，學生記不牢。對“樂理”的教學，講究教學藝術方法就顯得十分重要了。比如：（1）運用體態律動激發興趣。義務教育階段的學生特別是低年級的學生生性好動，注意力難以集中，想讓他們端端正正坐著聽講，他們會覺得“累、沒意思”。我在授課時適當地加以律動。如講解拍子、拍號時，可向學生示范二拍子、三拍子、四拍子的指揮圖式，讓學生也當“小小指揮家”；再比如常用速度的標記“慢速、漸快、原速”，我就用火車的“起動―飛馳―到站”的過程來讓同學們邊演唱，邊用身體當“火車”、手當“車輪”，進行“起動―飛馳―到站”過程的動作演示，使學生深刻理解速度標記的含義。再比如：力度記號mf與f、mp與p的教學，我向學生指出它們是相對的不是絕對的，是指在同一作品中而言的，因為在某作品中的“f”是那樣強，而在另外一作品中就可能變為”mf”，這與作品所表達的情緒有關。通過這樣動與靜的結合，當場聽講、當場練習，使學生“品嘗”到學習的“趣味”，學生又何樂而不為呢？（2）在愉快的游戲中長知識，提高興趣。游戲是低年級學生特別喜歡的活動，在音樂課中也有它的用武之地。如進行聽音訓練時，我就做“給音符找家”的游戲。教師用琴彈奏幾遍，學生聽后，記在心里，不說出來，到黑板找出來。這樣有趣的活動不僅增強了學生的音樂記憶力、提高了聽力，學生的積極性也大大提高了，還可變化形式或平分比賽，這樣學生的學習興趣更濃厚。

篇5

關鍵詞：感受音樂；能力；專業性；體驗性

音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”，是整個音樂學習世界的基礎，是提升學生音樂修養和審美水平的最佳方式。當代主流心理學家經過研究發現，音樂修養和審美水平都是在感受的基礎上升華的。因此，教師在教學中應想盡一切辦法提升學生對音樂的愛好，激勵學生發現音樂的魅力，發現音樂這種特殊語言所表達的思想，通過多種獨特的方式讓學生熱愛音樂、體驗音樂、享受音樂。

一、重打開，輕閉合

“打開”，已經放開的意思，教師對學生的問題要放開，不要局限在一些課本上。而“閉合”就是讓學生對一個具體的問題細致地去發現和思考。在音樂欣賞課堂中，教師應當視學生的具體能力，盡可能地去提一些能打開學生頭腦的問題，讓學生能夠通過這些問題進行發散思維，有自己的真知，能表達自己對音樂的感受，發現音樂的魅力。

學生是最終實現音樂的載體，教師應當從最大的角度和最廣泛的方面去開發學生的音樂潛力，不能限制學生的思考能力，否則會誤導學生，會產生三種不良后果。

1.學生不喜歡課堂音樂，根本就身在曹營心在漢，甚至產生對立情緒。2.就算是適合一些學生的口味，但由于達到的面過小，也會誤導學生，使學生的思維出現偏頗，以后再提高水平就難上加難了。3.課堂會出現萬馬齊諳的情況，整個課堂會一言不發，教師只是在唱獨角戲。因此，教師在具體的教學中應該做以下的改變。

在音樂欣賞課中，進行到欣賞本章主題時，教師所設計的問題應該是這樣的：首先，請學生們感覺這一章的主題，搞清楚音樂的拍子、速度、力度。學生學習后，教師可以按這個次序逐個精彩回答。在學生感受音樂后，課堂教學就算完成了，但學生受到閉合式問題的誤導，接下來會有兩種表現，一是根本不回答問題，原因是局限的問題引起的冷淡；二是明知道答案不對，也不去發現，更別說交流了，所以，整個課堂進入了冷凍階段。這樣的課堂教學真的讓學生感到太累、沒意思。解決這個問題可以進行這種改變：請學生們認真感受這部分音樂的主題，并開放內心說出內在的感受。課堂的氣氛大有改變，學生都紛紛表達自己對音樂的感覺和看法，互相激發，精彩發言不斷，出現很多獨特的回答。如“這一部分主題旋律悠揚，但力度很小，如果再放慢速度就會產生更好的效果?！睂@樣的回答教師當然給予肯定鼓勵說：“談得真是太好了！我們用掌聲來鼓勵這位同學！”又如另一位學生說：“這一部分是以鋼琴獨奏為主打，音調激昂、大氣，聽后讓人熱血沸騰，陶醉其中。”……雖然這些說法都差不多，但那是學生自己發自內心的語言，是自己的真實心路，這就是打開頭腦的效果，學生興奮、開放，教師高興、心慰。

因此，為學生創設一個打開、自在的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是大有好處的，是使學生熱愛音樂的密秘武器。

二、重感受，輕獨講

其實，音樂不是用來“教”的，音樂是一種獨特的語言，是靠聽覺來感受的，它的非語義性與不確定性使得音樂課不能只靠教師用嘴來講，得讓學生用心去聽才行。讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。所以，改變教學法是當務之急，必須讓學生去體驗音樂，參與其中，身入其中，才能感受到音樂帶給人的快樂，從而帶動學生參與體驗音樂的積極性。反之，如果教師不重視讓學生去體驗，只是用語言讓學生去理解音樂，那是緣木求魚，無論講解多么精到，結果只是讓學生討厭，根本達不到想達到的效果。

所以，教師在上課時，就應該這樣來設計課堂教學：當進行音樂第一部分第一主題時，先讓學生自己去想象當時使用的樂器，然后再給學生提供很多樂器，讓學生分組去演奏出當時音樂的節拍，結果，學生的興趣高漲，積極性空前。同時，教師看哪個學生不積極，就讓他去指揮，這樣，就把所有學生都調動起來了，極大地發揮了每個學生的潛力，同時也體驗到了音樂的魅力。這時教師用主打樂器來帶動整個節拍，學生更用心了，課堂的教學就成功了，學生更是期待下次的音樂課，提高了學生的興趣，促進了他們想進一步學習音樂的積極性。當然，教師還要總結一下，點評一下，及時表揚表現好的學生。這樣，學生會更喜歡音樂課。

成功動用了更先進的學習方法，去感受音樂帶給學生的狂歡，讓學生在快樂中去體驗音樂藝術的內涵?？梢哉f音樂欣賞課中，要去體驗，舍棄講解。